Эволюция Мебели: От Средневековых Мастерских до Интеллектуальных Интерьеров Будущего

Каждый предмет мебели, от массивного дубового сундука Средневековья до «умной» кровати XXI века, представляет собой нечто большее, чем просто утилитарный объект. Это осязаемый артефакт, застывший во времени отпечаток цивилизации, повествующий о быте, эстетических предпочтениях, социальных иерархиях и технологических возможностях своей эпохи. История мебели — это захватывающий диалог между функциональностью и искусством, потребностями человека и творческим гением мастеров.

Данное исследование предлагает углубленный академический взгляд на многовековую эволюцию мебельного дизайна. Мы не просто проследим смену стилей, но и погрузимся в социокультурные, экономические и технологические факторы, которые формировали каждый из них. От суровой романской эпохи до пышного барокко, от промышленной революции до цифровой эры — мебель всегда оставалась зеркалом, в котором отражались важнейшие изменения в обществе. Мы рассмотрим вклад выдающихся дизайнеров, новаторские материалы и производственные технологии, а также проанализируем, как бытовая культура и стремление к эргономике трансформировали наши представления о комфорте и функциональности. В заключение мы заглянем в будущее, изучив современные тенденции устойчивого развития, персонализации и интеграции технологий, которые определяют облик интеллектуальных интерьеров завтрашнего дня. Эта работа предназначена для студентов, аспирантов и научных сотрудников, заинтересованных в междисциплинарном изучении истории искусства, дизайна, культурологии и материальной культуры.

Мебель Средневековья: Социокультурные и Технологические Аспекты (IX-XV века)

Мебель Средневековья, на первый взгляд кажущаяся грубой и примитивной, на самом деле является глубоким отражением суровых реалий эпохи, её социальных структур и технологических ограничений. Это было время, когда каждый предмет в доме был не просто элементом интерьера, а многофункциональным инструментом выживания — ведь в условиях ограниченных ресурсов и частых перемещений ценилась именно универсальность.

Раннее Средневековье (IX-XI вв.): Романский Стиль и Практичность

Раннее Средневековье, пронизанное духом феодальной раздробленности и постоянных конфликтов, нашло свое выражение в романском стиле. Этот стиль, ориентированный на оборону и прочность, диктовал свои условия и мебельному дизайну. Мебель того времени была тяжелой, массивной, прочной и статичной, созданной для того, чтобы выдерживать испытания временем и невзгодами.

Основным материалом для изготовления мебели служили натуральные, доступные породы дерева. В северных регионах Западной Европы, таких как Германия, Скандинавия и Англия, преобладал крепкий и долговечный дуб, тогда как в горных областях, где дуб был менее распространен, мастера использовали более мягкие, но не менее функциональные породы, такие как ель или кедр. Отделка была минималистичной и утилитарной: кованые элементы, такие как металлические окантовки ножек кроватей, стульев и спинок диванов, не только укрепляли конструкцию, но и служили единственным, зачастую грубоватым, украшением. Сиденья иногда оживлялись сквозной или плоской резьбой, чаще всего изображающей природные или религиозные мотивы. Позже, с развитием ремесла, стали появляться более сложные деревянные узоры и тонкие декоративные железные элементы, но общая эстетика оставалась подчиненной функциональности и надежности. Мебель, в частности сундуки, иногда окрашивалась в яркие основные цвета и позолоту, чтобы придать ей хоть какой-то торжественный вид в условиях мрачных интерьеров.

В эту эпоху почти не существовало специализированной мебели. Центральное место в каждом доме занимал сундук, который был настоящим универсальным солдатом средневекового быта. Он служил одновременно кроватью, скамьей, столом и, конечно же, хранилищем для самых ценных вещей, а также дорожным чемоданом во время перемещений. Первые сундуки представляли собой просто выдолбленные из стволов деревьев колоды, затем их стали собирать из массивных, необработанных досок, иногда украшая незамысловатыми клиновидными зарубками или оковывая металлом для дополнительной прочности. Некоторые сундуки устанавливались на высокие ножки, чтобы защитить содержимое от сырости и грязи на земляном полу.

Для сидения использовались простые дощатые стулья и кресла, а также популярные трехногие табуреты, которые были устойчивы даже на неровных полах. Столы также отличались максимально простой конструкцией: часто это были массивные доски, покоящиеся на двух дощатых боковинах, соединенных прочными брусками, без отдельных ножек, что обеспечивало их устойчивость и долговечность.

Позднее Средневековье (XII-XV вв.): Готика и Развитие Декора

С переходом к Позднему Средневековью и расцветом готического стиля, в мебельном дизайне стали просматриваться новые тенденции. Несмотря на то, что мебель по-прежнему оставалась массивной и прочной, она приобрела более утонченные формы и обогатилась декоративными элементами. Резьба по дереву стала более филигранной, вдохновленной архитектурными мотивами готических соборов: стрельчатые арки, вимперги, фиалы и изображения листвы. На смену грубоватым узорам пришли сложные орнаменты, а религиозные мотивы стали еще более детализированными. Иногда в интерьерах появлялись витражи и мозаика, добавлявшие цвета и света в помещения.

Одним из наиболее интересных и функциональных изобретений этого периода стали так называемые «шкафы для сна» (box-beds) или кровати-ниши (lit-clos). Эти конструкции, получившие распространение в Западной Европе, особенно в регионах с суровым климатом (например, Бретань во Франции, Шотландия), были гениальным решением проблем ограниченного пространства, холода и отсутствия приватности.

Кровать-ниша представляла собой полуоткрытую или полностью закрытую конструкцию, встроенную в стену или представляющую собой отдельно стоящий предмет, напоминающий большой шкаф или комод. Она была со всех сторон обшита деревом, создавая изолированное пространство внутри жилого помещения. Вход в такую кровать часто закрывался занавесками или даже деревянными дверцами, которые можно было запереть изнутри. Это обеспечивало максимальную защиту от сквозняков и холода в плохо отапливаемых средневековых домах, а также от насекомых и даже диких животных, которые могли пробраться в жилище. Закрытая конструкция также давала столь необходимую приватность в больших общих комнатах, где часто спали несколько членов семьи и прислуга.

Кровати-ниши устанавливались на коротких ножках, чтобы минимизировать контакт с холодным и часто грязным полом, что улучшало гигиену и теплоизоляцию. Перед кроватью-шкафом часто располагался большой дубовый ларь, который служил не только удобной ступенькой для входа в высокую конструкцию, но и дополнительным местом для хранения одежды, постельного белья и личных вещей. В некоторых кроватях-нишах даже устраивались внутренние полки для книг или других предметов.

Феномен «шкафов для сна» можно рассматривать как один из первых проявлений функционального дизайна и предтечу современного минимализма и модульного дизайна, где каждый элемент призван решать несколько задач одновременно, оптимизируя пространство и повышая комфорт в условиях дефицита ресурсов. Почему это важно? Потому что именно здесь закладывались основы идеи о том, что мебель должна быть не только красивой, но и максимально эффективной, что в конечном итоге привело к появлению современных трансформеров.

Материалы и Технологии Средневековья: От Ремесла к Раннему Производству

Технологии производства мебели в Средние века были тесно связаны с ремесленным характером труда. Мебельщики, или «плотники», как их тогда называли, вручную обрабатывали древесину, используя примитивные инструменты. Основными породами дерева, как уже упоминалось, были дуб, ель и кедр. Выбор породы зависел от региональной доступности и свойств древесины – дуб ценился за прочность и долговечность, ель и кедр – за легкость обработки и приятный аромат.

Процесс обработки древесины был трудоемким. Дерево рубили, раскалывали и тесали, а затем соединяли с помощью простых шиповых соединений, деревянных нагелей или металлических скоб. Отделка мебели была весьма ограниченной. Поверхности часто оставались грубо обработанными, иногда их лишь шлифовали песком или грубыми тканями. В качестве декора широко использовалась ковка: металлические полосы, углы и накладки не только украшали, но и укрепляли массивные конструкции, защищая их от растрескивания и деформации.

Распространенным методом декорирования была резьба. Мастера вырезали на дереве природные узоры (листья, цветы), религиозные мотивы (кресты, лики святых, сцены из Библии) и символические изображения животных или фантастических существ. Рельефная резьба придавала мебели объем и выразительность.

Следует подчеркнуть, что в Средние века отсутствовало массовое производство в современном понимании. Каждый предмет мебели был уникален, создавался вручную мастером-ремесленником по индивидуальному заказу или для конкретного помещения. Это был период, когда мебель была скорее инвестицией, передаваемой по наследству, чем временным элементом интерьера. Отсутствие стандартизации и ручной труд обусловливали высокую стоимость мебели и её ограниченное количество даже в домах знати, что делало каждый предмет особенно ценным.

Расцвет Искусства и Роскоши: Мебельные Стили Ренессанса, Барокко, Рококо и Классицизма (XIV-XVIII века)

С наступлением эпохи Возрождения и последующих стилей — Барокко, Рококо и Классицизма — мебель перестала быть исключительно утилитарным предметом. Она превратилась в объект искусства, отражающий возросшее богатство, социальный статус и меняющиеся представления об эстетике и комфорте.

Ренессанс (XIV-XVII вв.): Гармония и Пропорции

Эпоха Возрождения (Ренессанс), зародившаяся в Италии в XIV веке, ознаменовала собой возрождение интереса к античной культуре, её идеалам гармонии, симметрии и пропорциональности. Это напрямую отразилось и на мебельном дизайне, который отошёл от средневековой грубости, обретя продуманную роскошь, изящество и торжественность.

Мебель Ренессанса часто имела «архитектурное» строение, уподобляясь зданиям: с выраженным цоколем, несущими опорами в виде колонн или пилястр, и завершающими карнизами. Это придавало предметам мебели монументальность и величие. В XIV веке мебель украшалась яркой росписью и позолотой, в XV веке доминировала архитектурная тема, а к XVI веку на первый план вышла вычурная резьба по дереву. В качестве декора широко использовались архитектурные элементы, а также изображения львиных лап, театральных масок, фантастических животных, гирлянд и венков, найденных при раскопках древнеримских сооружений. Резные элементы часто включали медальоны, кронштейны, розетки, головы баранов, дельфинов и обильный растительный орнамент, который переплетался с геометрическими узорами, фигурами животных, птиц и человеческих голов.

Основным материалом, особенно в Италии, стал благородный орех. Его обрабатывали протравами и воском или маслом, придавая древесине глубокий тёмно-коричневый цвет и шелковистую фактуру. К концу XVI века во Францию стали активно ввозить экзотические породы дерева, такие как палисандр, гаванский кедр и драгоценное чёрное (эбеновое) дерево, что расширило палитру и возможности для инкрустации.

Именно в эту эпоху процветала техника интарсии (инкрустации) – мозаики из тонких деревянных пластин. Мастера создавали сложные узоры и целые картины, врезая контрастные по цвету породы дерева, а также используя слоновую кость, перламутр и другие материалы. Интарсия достигла своего расцвета в итальянском Ренессансе в XV-XVI веках, особенно во Флоренции, где к началу XVI века насчитывалось более 80 мастерских, специализирующихся на этом искусстве. Выдающимся примером являются стенные панели Сакристии Святой Мессы собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Для интарсии использовались ценные породы, такие как розовое дерево, палисандр, сандал и амарант для красных оттенков; яблоня, груша, лимон и самшит для светлых; эбеновое дерево для создания черных контрастов.

Среди ключевых предметов мебели Ренессанса были:

• Высокие кровати с балдахинами: символ статуса и роскоши, обеспечивающие уединение и защиту.
• Кассоне: массивные сундуки, богато украшенные резьбой и интарсией, служившие для хранения приданого и ценностей.
• Касса-панка: сундук-скамья, предок дивана, часто с высокой спинкой и подлокотниками, сочетавший функции сидения и хранения.
• Разнообразные стулья: от простых трех- и четырехногих до более сложных, курульных стульев, напоминающих античные сиденья, и мягких кресел для комфорта.
• Бюро и столы: для письма и работы, часто с выдвижными ящиками.
• Шкафы и буфеты: к эпохе позднего Возрождения, особенно благодаря развитию производства больших листов стекла и зеркал в Мурано (Италия), стали популярны застекленные буфеты и разнообразные комоды.

Барокко (XVII-XVIII вв.): Пышность и Театральность

Стиль Барокко, зародившийся в Италии в конце XVI века и распространившийся по всей Европе, стал отражением абсолютизма и церковного могущества. Мебель Барокко была призвана поражать воображение, демонстрировать богатство и власть, создавая атмосферу грандиозности и театральности.

Мебель этого периода отличалась пышностью, дороговизной и обилием декоративных элементов. Прямые линии Ренессанса уступили место динамичным, изогнутым формам. Поверхности мебели были вогнутыми и выгнутыми как по вертикали, так и по горизонтали, создавая ощущение движения и пластичности. Фигурные ножки, подставки и изогнутые подлокотники с витиеватой резьбой стали характерными чертами.

В качестве декора активно использовались позолоченная лепнина, молдинги, розетки, имитации колонн и пилястр, фрески, а также изящная резьба с завитками, цветами и листьями аканта. В декор мебели часто включались религиозные и мифологические сюжеты, например, статуи ангелов или херувимов, что подчеркивало связь с церковным искусством. Техника маркетри, или мозаики из шпона, которая появилась во второй половине XVI века после изобретения станка для пиленого шпона, получила широчайшее распространение и достигла расцвета именно в эпоху Барокко. Она позволяла создавать на деревянной поверхности утонченные рисунки, изображающие гербы, цветы, сцены охоты и другие сюжеты, используя различные породы дерева для достижения цветовых и текстурных эффектов.

Ключевые предметы мебели Барокко включали сложные кабинеты с множеством ящиков и потайных отделений, богато украшенные комоды и обитые стулья и кресла с высокими спинками, призванные подчеркнуть статус владельца.

Рококо (XVIII в.): Изящество и Комфорт

На смену помпезности Барокко в первой половине XVIII века пришёл стиль Рококо, который ознаменовал отход от грандиозности государственных залов к более интимным, уютным и комфортным интерьерам частных апартаментов. Изящество и комфорт стали ключевыми словами.

Мебель Рококо отличалась небольшими размерами, лёгкостью и изысканностью. Тяжелые массивные конструкции были заменены на гнутые, изогнутые ножки (кабриоли), которые придавали предметам воздушность. Дорогие обивочные ткани — кожа, бархат, шелк, атлас, парча — использовались для создания максимального удобства и роскоши. Конструкции были максимально эргономичными для того времени, ориентированными на комфортное сидение и расслабление.

Особенностью Рококо стало уменьшение спинок диванов и кресел, чтобы не испортить сложные и высокие прически дам того времени. Появились парные предметы мебели, предназначенные для долгих светских бесед: софы, канапе, бержеры. Среди уникальных предметов мебели Рококо выделяются:

• Секретеры: комбинации комода и письменного стола с потайными отделениями, что отражало возросшую потребность в личной переписке и хранении секретов.
• Картоньерки: изящные шкафчики для бумаг, демонстрирующие расцвет бюрократии и письменной культуры.

Именно в эту эпоху расцвело искусство маркетри – мозаики из тонких слоёв шпона различных пород дерева, позволявшей создавать изысканные рисунки: от гербов до цветочных композиций и сцен охоты. В России искусство маркетри, завезенное Петром I, к середине XVIII века достигло расцвета в Русской школе маркетри, используя как экзотические, так и местные породы дерева (дуб, ясень, клен, вишня, береза).

Классицизм (XVIII-XIX вв.): Возвращение к Античной Строгости

Классицизм, зародившийся во второй половине XVIII века, стал реакцией на излишества и асимметрию Рококо, возвращаясь к строгим, симметричным формам, вдохновленным идеалами античной Греции и Рима. Он принес в мебельный дизайн принципы ясности, логики и благородной простоты.

Мебель Классицизма отличалась прямолинейностью, четкостью геометрических форм и строгой симметрией. Вместо вычурных завитков Барокко и Рококо, в декоре преобладали сдержанные и гармоничные элементы: колонны, пилястры, меандры, лавровые венки, розетки и античные орнаменты. Эти элементы не доминировали, а лишь подчеркивали благородство формы.

В качестве материалов использовались ценные породы дерева, такие как красное дерево, черное дерево, а также экзотическая и особенно популярная в России карельская бер��за. Мебель часто инкрустировалась бронзовыми накладками, которые подчеркивали строгие линии и добавляли изысканности. Обивка была более сдержанной, часто использовались однотонные ткани или ткани с классическим орнаментом.

Примерами мебели Классицизма являются прямые комоды, секретеры, бюро-цилиндры, стулья с прямыми спинками и ножками, напоминающими античные колонны. Целью было создание атмосферы порядка, торжественности и интеллектуальной элегантности, которая отличалась от эмоциональной пышности Барокко и легкомысленной игривости Рококо.

Революция в Производстве: Инновации в Материалах и Технологиях (XIX-XXI века)

Наступление XIX века ознаменовалось кардинальными изменениями в производстве мебели, которые были вызваны промышленной революцией и беспрецедентным научно-техническим прогрессом. Эти инновации навсегда изменили облик мебельной индустрии, сделав мебель доступной для широких слоев населения и открыв новые горизонты для дизайнеров.

Зарождение Массового Производства (XVIII-XIX вв.)

Переход от кустарного, ремесленного производства к фабричному стал одним из ключевых моментов в истории мебели. Если в Средние века каждый предмет был уникальным результатом ручного труда, то с развитием машиностроения стало возможным создание стандартизированных изделий в больших объемах. Этот сдвиг начался примерно с XVIII века с изобретением первых деревообрабатывающих станков.

К концу XVIII века выдающийся британский изобретатель Сэмюэл Бентам в 1797 году запатентовал ротационный станок для лущения шпона. Это изобретение стало настоящей революцией в производстве фанеры, поскольку позволило получать тонкие листы древесины (шпон) путем непрерывного срезания с вращающегося бревна. До этого фанера, известная еще с Древнего Египта (около XV века до н.э., где она использовалась для облицовки кедровых ларцов ценными породами, такими как черное дерево, из-за дефицита древесины), производилась вручную, с использованием натуральных смол в качестве клея. В раннем производстве фанеры также применялись клеи животного происхождения, такие как альбуминовые (из продуктов переработки крови) и казеиновые (из молока). В XVI веке французские мебельные мастера уже использовали фанеру (шпон) для создания более дешевой мебели, но технология Бентама открыла путь к ее массовому производству и широкому применению, сделав мебель значительно более доступной.

Следует отметить, что, несмотря на упоминание в некоторых источниках «профессора Фишера» в контексте разработки оборудования для лущеного шпона в XIX веке, детальный поиск по авторитетным открытым источникам не дал достоверных подтверждений его роли в этой области деревообработки. Наиболее известные упоминания о лице с такой фамилией в этот период касаются других областей науки, что указывает на возможную фактологическую неточность в изначальных данных.

В целом, появление первых фабрик в конце XVIII – начале XIX века привело к кардинальным изменениям в социально-бытовых условиях жизни людей. Мебель перестала быть привилегией высших сословий и стала постепенно проникать в дома простых граждан, что, в свою очередь, стимулировало появление новых конструкций и стилей, ориентированных на массового потребителя. Создание универсального токарного станка Генри Модсли (1794-1800) заложило основы современного машиностроения, включая и деревообработку, что стало фундаментом для дальнейшего развития мебельной промышленности.

Развитие Мебельной Индустрии в России и СССР

В России массовое производство мебели также активно развивалось, но со своей спецификой. В дореволюционный период мебельное производство носило преимущественно кустарный характер. Множество мелких мастерских создавали мебель по индивидуальным заказам. Однако к концу XIX века, с модернизацией технологий и внедрением паровых машин и новых станков, стали появляться крупные фабрично-заводские предприятия. Они концентрировались в основных промышленных и культурных центрах: Петербурге, Москве, Риге и Киеве. Среди наиболее известных мебельных фабрик этого периода можно назвать фабрику Шмидта в Москве и Мельцера в Санкт-Петербурге. Особое распространение в России получила «венская» мебель, производимая по технологии гнутого под паром бука, с представительствами фирмы «Братьев Тонет» в Москве, Петербурге и Одессе, что демонстрировало влияние европейских инноваций.

После Октябрьской революции и образования СССР, мебельная промышленность претерпела значительные изменения. Было налажено крупное машинное производство, ориентированное на удовлетворение потребностей широких масс населения. К 1940 году многие старые предприятия были реконструированы, а также построены новые фабрики в Москве, Ленинграде, Ереване, Чистополе, Армавире, Борисове, Гомеле, Свердловске, Волгограде, Харькове, Таганроге, Махачкале и Симферополе. В качестве сырья активно использовались как массив древесины, так и отходы производства фанеры для изготовления ножек и других элементов мебели, что позволяло оптимизировать затраты и увеличить объемы производства.

Особенно активно массовое производство мебели развивалось после 1957 года, когда было принято постановление о развитии жилищного строительства (эпоха «хрущевок»). Штучное производство уступило место выпуску мебели в наборах, разработанных для стандартных квартир. Для этого стали активно применяться новые материалы, такие как древесностружечные (ДСП) и древесноволокнистые (ДВП) плиты, а также полимерные материалы, что позволяло создавать недорогую, но функциональную мебель.

Среди известных советских мебельных предприятий можно выделить:

• «МФ Невская Дубровка»: основана в 1911 году, в советское время известна производством кухонь «Дубровчанка».
• «ПК «Ульяновскмебель»»: основана в 1919 году, производила столы, стулья, табуреты.
• «Мебель-Москва»: основана в 1926 году (изначально производила детали самолетов, с 1951 года перешла на мебель).
• «Глазовская мебельная фабрика»: основана в 1934 году, выпускала широкий ассортимент — буфеты, шкафы, кушетки, столы, стулья, табуреты, комоды и сундуки.

Эти предприятия освоили массовое производство недорогой и комфортной мебели, которая характеризовалась компактностью и зачастую трансформацией, что было особенно ценно для малогабаритных квартир 1960-х и 1970-х годов.

Новые Материалы и Технологии XX века

XX век стал временем беспрецедентных технологических прорывов, которые кардинально изменили подходы к мебельному дизайну и производству. Дизайнеры перестали быть просто декораторами, они стали инженерами и экспериментаторами, осваивающими новые материалы и технологии.

Один из самых ярких примеров — это новаторская работа американских дизайнеров Чарльза (1907-1978) и Рэй Имз (1912-1988). В начале 1940-х годов они разработали уникальную технологию формовки прессованной фанеры, что позволило придать этому материалу невиданную ранее трехмерность и скульптурность. Их метод заключался в соединении пластов фанеры резиновым клеем с использованием электрического разряда, что обеспечивало прочное и гибкое сцепление. Изначально эта технология была разработана для военных нужд, в частности, для изготовления легких и прочных хирургических шин и носилок для военно-морского флота США во время Второй мировой войны. После войны, в 1946 году, супруги Имз представили свои знаменитые стулья из формованной фанеры на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а уже в 1949 году началось их промышленное производство, ознаменовавшее новую эру в дизайне.

Другим знаковым прорывом стало использование трубчатой стали в мебельном производстве. Венгерский архитектор и дизайнер Марсель Брейер (1902-1981), преподавая в знаменитой школе Баухаус, в 1925 году создал легендарное кресло «Василий» (модель B3). Вдохновленный рамой своего велосипеда, Брейер применил технологию гнутых стальных трубок, что позволило создать легкое, прочное и эстетически новаторское изделие. Это кресло стало первым в истории предметом мебели, полностью выполненным из трубчатой стали, открыв путь для использования металла в массовом производстве мебели.

Именно школа Баухаус (основана в 1919 году) сыграла ключевую роль в освоении и активном применении современных материалов. Философия школы, возглавляемой Вальтером Гропиусом, заключалась в объединении искусства, ремесла и технологии для создания функциональных, минималистичных и доступных предметов. Дизайнеры Баухауса экспериментировали с трубчатой сталью, стеклом, фанерой и пластиком, создавая легкие, прочные и недорогие изделия, в которых эстетика строилась на практичности и минимализме, без избыточного декора. Идеи Баухауса оказали значительное влияние на весь XX век, сформировав основу для модернизма и функционализма.

Сегодня современная мебель продолжает развиваться, используя не только традиционные материалы (дерево, металл, камень, стекло), но и активно внедряя новые, такие как различные виды пластика, МДФ и ДСП, а также композитные материалы, обеспечивающие прочность, легкость и экологичность.

Основные Направления и Школы Дизайна XX-XXI веков: Форма, Функция и Философия

XX и XXI века стали периодом стремительных изменений в обществе, технологиях и эстетике, что нашло яркое отражение в многообразии мебельных стилей и дизайнерских школ. От строгой функциональности до смелого постмодернистского бунта – каждый период привносил свою философию и видение идеального интерьера.

Баухаус и Функционализм: «Форма Следует Функции»

Одной из самых влиятельных школ в истории дизайна, безусловно, является Баухаус, основанная Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году. Переехав позднее в Дессау в 1925 году, Баухаус стал подлинной лабораторией нового искусства и ремесла. Философия Гропиуса заключалась в синтезе искусства, ремесла и промышленного производства для создания функциональных, минималистичных и доступных предметов. Главным лозунгом школы стал принцип «форма следует функции», который лег в основу всего модернистского дизайна. Баухаус стремился создать «новое здание будущего», формируя художника-ремесленника, способного работать в условиях индустриального общества, и продвигая идеи «доступного жилья».

Принципы Баухауса включали минимализм, четкие геометрические формы, отсутствие избыточного декора и стремление к рациональному использованию пространства. Среди знаковых предметов, вышедших из стен этой школы, можно назвать:

• Кресло «Василий» Марселя Брейера (1925), ставшее первым мебельным предметом из трубчатой стали.
• Детская колыбель Питера Келера.
• Шахматный набор Йозефа Хартвига.
• Стул «Брно» Людвига Мис ван дер Роэ.
• Заварочный чайник Марианны Брандт.
• Гардероб на роликах Йозефа Поля.

Идеи Баухауса оказали колоссальное влияние на модернизм, минимализм и, конечно, на функционализм. Функционализм, активно развивавшийся в Германии и под сильным влиянием Ле Корбюзье, провозглашал, что форма объекта должна быть полностью обусловлена его функцией. Это требовало от мебели не просто красоты, но прежде всего соответствия конкретным потребностям пользователя. Мебель создавалась максимально простой, удобной, эргономичной, часто многофункциональной, с четкими геометрическими формами (прямоугольники, кубы, цилиндры) и минимумом декора. Целью было максимально эффективное и комфортное использование жилого пространства. В рамках функционализма были разработаны научно обоснованные параметры среды обитания человека, которые сегодня стали основой для государственных стандартов во многих странах мира.

Модернизм Середины Века и Скандинавский Дизайн (1940-1970-е)

После Второй мировой войны, в условиях экономического подъема и развития новых технологий обработки материалов, модернизм отошел от строгих принципов рационализма, привнося в дизайн более свободные, скульптурные и органичные формы. Этот период получил название «модернизм середины века» (Mid-century modern), охватывающий примерно 1940-1970-е годы, с пиком в 1940-1960-х. Дизайнеры вдохновлялись работами скульпторов, таких как Константин Бранкузи, создавая мебель, которая была одновременно функциональной и художественной. Примерами являются кресло «Тюльпан» Ээро Сааринена (1956) и гнутая фанерная мебель Чарльза и Рэй Имз, которая благодаря новой технологии формовки достигала невиданной ранее трехмерности.

Параллельно развивался скандинавский дизайн, который стал синонимом простоты, функциональности, использования натуральных материалов и уюта. Этот стиль, основывающийся на философии «лагом» (умеренность, золотая середина) и «хюгге» (уют и комфортное общение), стремится создать гармоничное и светлое пространство. Характерные черты скандинавской мебели:

• Использование натуральных материалов: светлое дерево (бук, береза, ясень), рогожка, лен, шерсть.
• Светлые и нейтральные тона: белый, серый, бежевый, пастельные оттенки, которые делают интерьер легким и воздушным.
• Функциональность и эргономичность: каждый предмет имеет четкое назначение, удобен и практичен.
• Минимальный декор: акцент на естественной красоте материалов и чистых линиях.
• Легкость и воздушность: мебель на высоких ножках, круглой или прямоугольной формы без жестких углов.

Среди знаковых дизайнеров и предметов скандинавского дизайна, помимо Алвара Аалто (родоначальник модернизма в Северной Европе) и Бруно Матссона, выделяются:

• Ханс Вегнер: его кресла PP550, «Павлин» и «Медведь» стали иконами датского дизайна.
• Романтичная коллекция «Paradiset» Керстин Холмквист (конец 1950-х).
• Потолочный светильник «Semi» дуэта Бондеруп и Торуп (конец 1960-х).

Постмодернизм и Группа «Мемфис» (1980-е)

К 1980-м годам мир дизайна устал от строгости модернизма и функционализма. Именно тогда возник постмодернизм, который стал «бунтом» против этих течений, предлагая игривость, эклектику и ироничное отношение к функциональности. Центральной фигурой этого движения стала группа «Мемфис», основанная в Милане в 1981 году легендарным итальянским дизайнером Этторе Соттсассом (1917-2007).

Манифест «Мемфиса» заключался в полном отказе от традиционных представлений о дизайне. Они использовали смелые, порой кричащие цвета поп-арта, драматические формы ар-деко и китч 1950-х годов, создавая мебель, которая была сознательно непрактичной и неудобной. Целью было не столько создание удобных предметов, сколько превращение мебели в искусство, средство коммуникации и провокации. Дизайнеры «Мемфиса» использовали недорогие материалы, такие как пластиковый ламинат, для создания «искусственного шика» и броского визуального эффекта. Они также ознаменовали отказ от идеи создания долговечной мебели, с интересом к предметам с ограниченным сроком службы, что было вызовом традиционному представлению о качестве и наследии.

В состав группы «Мемфис» входили дизайнеры из разных стран, среди которых были:

• Этторе Соттсасс (стол «Carlton», шкаф «Casablanca»).
• Альдо Чибич.
• Маттео Тун.
• Марко Дзанини.
• Масанори Умеда (кровать «Tawaraya Ring»).
• Мартин Беден («Superlamp»).
• Натали дю Паскье.
• Джордж Соуден (буфет «Beverly»).

Работы «Мемфиса» были вызовом догмам модернизма, провозглашая свободу от строгих правил и поощряя индивидуальное выражение.

Современные Стили (2023-2025)

Начало XXI века и текущие тенденции (2023-2025) демонстрируют стремление к балансу между комфортом, индивидуальностью, экологичностью и технологичностью. Современные стили включают в себя:

• «Теплый минимализм»: сочетание чистоты линий с уютными текстурами и мягкими оттенками.
• Лофт, хай-тек, контемпорари: продолжают развиваться, адаптируясь к новым технологиям и материалам.
• Поп-арт: сохраняет свою актуальность благодаря ярким цветам и необычным формам.
• Японский ваби-саби: философия красоты в несовершенстве, простоте и естественности, находящая отклик в использовании необработанных материалов и асимметричных форм.

Среди актуальных эстетических тенденций выделяются:

• Яркие цвета: возвращение смелых и насыщенных оттенков.
• Необычные формы столов и стульев: эксперименты с геометрией и скульптурностью.
• Текстурные отделки: бархат, кожа, шерсть, рогожка, букле – материалы, добавляющие тактильного комфорта и глубины.
• Полоски: как элемент декора, придающий динамичность.
• Круглые формы: смягчающие интерьер и создающие ощущение уюта.
• Мебель ручной работы: ценность уникальности и мастерства.
• Позолоченная керамика: отсылки к роскоши и изысканности.
• Винтажные и ретро элементы: вдохновение из 50-х, 60-х, 70-х годов, привносящее ностальгию и характер.

Особое внимание уделяется цвету. «Мокка Мусс» (PANTONE 17-1230), теплый коричнево-бежевый оттенок, был объявлен Институтом цвета Pantone цветом 2025 года. Он отражает стремление к комфорту, простым удовольствиям и гармонии, представляя собой продуманную изысканность, которая будет определять эстетику ближайшего будущего.

Влияние Бытовой Культуры и Эргономики, Роль Выдающихся Дизайнеров

История мебели неразрывно связана с историей человека и его повседневной жизни. Изменения в бытовой культуре, социальные преобразования и ��ехнологические достижения всегда формировали требования к функциональности и эргономике мебели, а выдающиеся дизайнеры становились катализаторами этих перемен, предлагая новаторские решения.

Эволюция Функциональности и Комфорта

На протяжении веков мебель постоянно адаптировалась к изменяющимся потребностям человека. В Средние века, как мы уже видели, «шкафы для сна» были не просто кроватями, а многофункциональными убежищами, обеспечивающими защиту от холода и приватность в условиях скученного проживания. Это был ранний пример рационального использования пространства и многофункциональности, продиктованный суровыми условиями быта.

С развитием городской культуры и появлением небольших квартир, особенно в XX-XXI веках, потребность в эффективном использовании каждого квадратного метра стала критической. Ограниченное городское пространство и распространение удаленной работы в последние десятилетия еще больше усилили спрос на мебель, которая может максимально эффективно использовать площадь и предлагать гибкие решения. Современные интерьеры требуют создания психологически комфортных и логичных пространств, где все необходимое находится под рукой, но визуальный шум минимизирован.

Это привело к расцвету многофункциональной и трансформируемой мебели, которая стала незаменимой в небольших квартирах и студиях. Среди популярных видов такой мебели можно выделить:

• Складные стулья и табуреты: легко убираются, когда не нужны.
• Пуфы и банкетки с отсеками для хранения: объединяют сидение и дополнительное место для вещей.
• Кровати с подъемным механизмом или встроенными ящиками: максимально используют пространство под спальным местом.
• Раскладные диваны и диваны-трансформеры: служат местом для сидения днем и полноценным спальным местом ночью.
• Столы-трансформеры: могут превращаться из журнальных в обеденные или рабочие столы.
• Модульные системы хранения: позволяют гибко организовывать пространство, адаптируясь под нужды пользователя.
• Кровати-шкафы (Murphy beds): полностью убираются в стену, освобождая пространство.
• Тумбы с выдвижными столами: компактные решения для небольших рабочих зон.

Принципы Эргономики в Мебельном Дизайне

Понимание того, что мебель должна быть не только красивой, но и удобной, привело к развитию эргономики – науки о приспособлении окружающей среды к человеку. Эргономические принципы обеспечивают комфорт, безопасность и поддерживают здоровье, адаптируя мебель к физиологическим особенностям человека и способствуя правильной осанке.

Особую роль в разработке научно обоснованных параметров жилой среды сыграл модернизм. Дизайнеры-модернисты стремились к созданию «машин для жилья», где каждый элемент должен был быть максимально функциональным и соответствовать конкретным потребностям пользователя.

• Ле Корбюзье (1887-1965), пионер модернизма, рассматривал дом как «машину для жилья», а мебель – как ее неотъемлемую часть, требующую максимального удобства и комфорта.
• Арне Якобсен (1902-1971), выдающийся датский дизайнер, уделял особое внимание «соразмерности и функциональности», создавая мебель, которая сочетала художественный замысел с простотой форм, изяществом и идеальным соответствием назначению. Его стулья «Муравей» (1951) и «Яйцо» (конец 1950-х) стали иконами эргономичного дизайна, демонстрируя, как эстетика и комфорт могут гармонично сочетаться.

Принципы функционализма, развивавшиеся в рамках модернизма, включали разработку оптимальной высоты сидений, спинок, рабочих поверхностей, а также обеспечение поддержки для правильной осанки и возможность регулировки элементов мебели под индивидуальные параметры пользователя. Эти исследования легли в основу современных стандартов эргономики.

Панорама Выдающихся Дизайнеров

История мебели – это также история великих умов, чьи идеи и работы навсегда изменили наше представление о том, какой должна быть мебель. Вот некоторые из них:

• Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969): Немецко-американский архитектор и дизайнер, один из основоположников минимализма. Его философия «меньше – значит больше» и «Бог в деталях» нашла отражение в мебели из стекла, металла и кожи. Активно работал с начала XX века, особенно после 1930 года, когда возглавлял Баухаус, и после эмиграции в США в 1938 году.
• Ле Корбюзье (1887-1965): Швейцарский архитектор и дизайнер, пионер модернизма. Известен своими функциональными и комфортными мебельными решениями. Выступал за упрощенную мебель массового производства. Ключевые работы приходятся на первую половину XX века.
• Чарльз (1907-1978) и Рэй Имз (1912-1988): Американские дизайнеры, известные новаторскими работами с пластиком и гнутой фанерой, особенно с 1940-х по 1950-е годы. Их технология формовки фанеры позволила создать невиданные ранее трехмерные формы.
• Арне Якобсен (1902-1971): Датский дизайнер, создатель культовых стульев «Муравей» (1951) и «Яйцо» (конец 1950-х). Его плодотворная деятельность длилась более 60 лет, начиная с конца 1920-х годов.
• Ээро Сааринен (1910-1961): Финно-американский дизайнер, известен скульптурными и футуристичными работами, такими как кресло «Тюльпан». Его самые продуктивные годы пришлись на период с середины 1940-х до 1961 года.
• Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959): Американский архитектор, проектировавший мебель, известную органической архитектурой и натуральными материалами. Его творчество охватывает конец XIX и первую половину XX века.
• Марсель Брейер (1902-1981): Венгерский архитектор и дизайнер, преподавал в Баухаусе, создал в 1925 году кресло «Василий» из трубчатой стали. Его ключевые работы приходятся на 1920-1930-е годы.
• Алвар Аалто (1898-1976): Считается родоначальником модернизма в Северной Европе, создавал функциональную мебель для своих зданий. Его активная деятельность и основание компании «Artek» пришлись на период с 1920-х по 1970-е годы.
• Этторе Соттсасс (1917-2007): Итальянский дизайнер, основал группу «Мемфис» в 1981 году (активна до 1988 года), определившую постмодернистский дизайн. Его карьера возобновилась в 1947 году, а известность пришла к концу 1950-х годов.
• Джордж Накашима (1907-1990): Японско-американский архитектор, столяр и дизайнер мебели, сочетавший американский модернизм и японское мастерство, ценящий естественную красоту дерева.
• Элси де Вульф (1859-1950): Американский декоратор, считается изобретателем профессии дизайнера интерьеров. Продвигала легкие и воздушные интерьеры XVIII века, отходя от викторианской тяжеловесности.
• Дороти Дрейпер (1889-1962): Пионер в дизайне интерьеров, известна стилем «современного барокко» и смелым использованием цвета. Основала свою компанию в 1925 году, ее влияние проявилось с 1930-х годов.

Эти дизайнеры не просто создавали мебель; они формировали образ жизни, предвосхищая потребности и вдохновляя поколения, демонстрируя, как искусство и функциональность могут идти рука об руку.

Современные Тенденции: Устойчивое Развитие, Персонализация и Интеграция Технологий (XXI век)

XXI век принес с собой новые вызовы и возможности, которые кардинально меняют ландшафт мебельного дизайна. В условиях глобальных экологических проблем, стремления к индивидуализации и повсеместного распространения цифровых технологий, современная мебель становится не просто частью интерьера, а динамичным отражением этих изменений.

Устойчивое Развитие и Эко-Дизайн

Одним из наиболее значимых и быстрорастущих трендов в дизайне мебели является устойчивое развитие и эко-дизайн. К 2025 году экологичность становится не просто модным словом, а необходимостью, продиктованной как запросами потребителей, так и стремлением к ответственным производственным практикам. Аналитики рынка, такие как Лука Штайнметц из Farawayhomes и Майкл Монетт из Office Furniture Plus, подтверждают этот тренд, отмечая, что потребители все чаще готовы платить до 20% больше за мебель, изготовленную из экологически чистых материалов.

Это включает в себя использование:

• Переработанных и природных материалов: вторичный металл, пластик, стекло, а также древесина из устойчиво управляемых лесов.
• Сертифицированной древесины: особую ценность приобретают материалы, имеющие сертификаты FSC (Лесной попечительский совет) или PEFC (Программа по одобрению лесных сертификатов), гарантирующие ответственное лесопользование.
• Быстро возобновляемых ресурсов: бамбук и пробка становятся популярными альтернативами.
• Биофильный дизайн: активно интегрирует природные элементы в интерьер, создавая спокойную и гармоничную атмосферу. Это могут быть вертикальные сады, мебель из натурального пробкового дерева, а также текстиль из органических волокон, таких как лен, хлопок и шерсть. Биофильный дизайн стремится воссоздать связь человека с природой, используя натуральные цвета, текстуры, формы и материалы.

Компании, такие как Sabai, специализируются на эко-дружественной мебели из устойчивых, нетоксичных материалов, а Delcor использует для своих каркасов древесину, добытую в Великобритании, и предлагает 50-летнюю гарантию. Даже крупные игроки, вроде IKEA, активно инвестируют в устойчивые инновации и автоматизацию, чтобы сократить углеродный след. Но достаточны ли эти меры, чтобы по-настоящему изменить глобальную картину?

Персонализация и Модульность

В современном мире, где индивидуальность ценится превыше всего, персонализация мебели становится ключевой тенденцией. Это стремление выразить личность, хобби и интересы владельца через предметы интерьера, включая дорогие или памятные вещи.

Персонализация достигается несколькими способами:

• 3D-печать: революционная технология, позволяющая создавать уникальные, сложные и нестандартные формы мебели, которые были бы невозможны или слишком дороги при традиционном производстве. Пользователи могут индивидуализировать цвет, размеры и конфигурацию предметов под свои конкретные требования, что способствует сокращению отходов материалов и ускорению цикла производства, особенно для прототипов и малых партий.
• Кастомизированная мебель: многие компании, например Interior Define, предлагают клиентам активно участвовать в процессе дизайна, изменяя габариты, конфигурации и детали отделки, чтобы мебель идеально соответствовала их пространству и стилю.
• Модульность: модульная мебель предоставляет беспрецедентную гибкость пространства и стала необходимостью в условиях ограниченного городского жилья и постоянно меняющихся потребностей. Модульные системы позволяют легко адаптировать интерьер, создавая, например, рабочие зоны в гостиной или адаптируя мебель для многопоколенных семей.

Примеры модульной мебели:

• Секционные диваны: состоят из отдельных модулей, которые можно располагать в различных конфигурациях (L-образные, U-образные или как отдельные кресла).
• Модульные системы хранения: такие как Seiton (разработанные студией OEO) или Shelved Modular Furniture system, которые могут быть настроены и использоваться как разделители комнат или пристенные системы.
• Модульные столы: например, AMAi (от Dirk Wynants для Extremis) или «Pie Chart», которые можно комбинировать или реконфигурировать.
• Модульные спальные места: как Skid Sliding Bunk Bed (от Nidi), которая может трансформироваться в стол.

Модульность не только экономит пространство, но и является экономичным и практичным решением для современного жилья, позволяя менять интерьер без значительных затрат.

Интеграция Технологий («Умная Мебель»)

Концепция «умной» мебели – это одно из самых перспективных направлений развития дизайна в XXI веке. Она объединяет технологии с предметами интерьера, предлагая новую степень функциональности и комфорта. «Умная» мебель позволяет управлять ею с помощью голосовых команд, смартфона или планшета, а также легко интегрируется с существующими системами «умного дома».

Примеры «умной» мебели и их функциональность:

• «Умные» кровати: оснащены сенсорами для мониторинга сердечного ритма, дыхания, движений и фаз сна. Эти данные используются для автоматической регулировки жесткости и температуры для каждой стороны кровати в реальном времени. Некоторые модели имеют функции обнаружения храпа с изменением положения изголовья, массажа, подогрева стоп, а также интегрированы с приложениями для анализа и улучшения качества сна. Среди ведущих производителей — Sleep Number Corporation, Eight Sleep, Ashley Furniture.
• «Умные» столы: могут иметь встроенные беспроводные зарядные устройства для гаджетов, системы управления освещением и температурой, сенсорные панели для взаимодействия.
• «Умные» диваны: оснащаются встроенными USB-портами для зарядки, подстаканниками с подогревом/охлаждением, встроенными аудиосистемами.
• Офисная «умная» мебель: регулируемые по высоте столы с памятью настроек, интеллектуальные системы хранения.

Важно, чтобы технологии органично вписывались в дизайн, не нарушая визуальное единство пространства. Продуманная организация кабелей и возможность обновления или интеграции с новыми устройствами являются ключевыми аспектами, обеспечивающими долговечность и актуальность такой мебели. Среди компаний, активно развивающих «умную» мебель, выделяются Herman Miller, Steelcase Inc., Hi-Interiors Srl и Ori Living Inc.

Актуальные Эстетические Тенденции (2023-2025)

Помимо функциональных и технологических инноваций, современный мебельный дизайн продолжает развиваться и в эстетическом плане, предлагая множество направлений, которые отражают дух времени:

• «Теплый минимализм»: сочетание чистоты линий и функциональности минимализма с уютными текстурами, натуральными материалами и мягкими, приглушенными цветами, создающими ощущение комфорта.
• Промышленные стили: лофт, хай-тек, контемпорари продолжают быть актуальными, но часто с добавлением более мягких элементов и натуральных материалов.
• Эклектика и индивидуальность: поп-арт возвращается с яркими акцентами. Японский ваби-саби – философия красоты в несовершенстве, простоте и естественности – находит отклик в использовании необработанных материалов и асимметричных форм.
• Текстурные отделки: бархат, кожа, шерсть, рогожка, букле добавляют тактильного комфорта и глубины интерьеру.
• Геометрия и формы: популярны необычные столы и стулья, а также круглые формы, которые смягчают интерьер и создают ощущение уюта. Полоски активно используются как элемент декора, придающий динамичность.
• Мебель ручной работы: ценится за уникальность, мастерство и связь с традициями.
• Винтажные и ретро элементы: возвращение стилей 50-х, 60-х, 70-х годов, привносящее ностальгию и характер.
• Цвет 2025 года: Институт цвета Pantone объявил «Мокка Мусс» (PANTONE 17-1230), теплый коричнево-бежевый оттенок, главным цветом 2025 года. Этот цвет отражает стремление к комфорту, простым удовольствиям и гармонии, олицетворяя продуманную изысканность, которая будет определять эстетику ближайшего будущего.

Эти тенденции демонстрируют, что современный мебельный дизайн стремится к созданию пространств, которые являются не только функциональными и технологичными, но и глубоко личными, уютными и экологически ответственными.

Заключение: Мебель как Отпечаток Цивилизации

Путешествие по истории мебели от Средневековья до наших дней – это не просто хроника смены стилей, но и захватывающее исследование человеческой изобретательности, адаптации и стремления к красоте и комфорту. Каждый из рассмотренных нами периодов – от аскетичного романского стиля до пышного барокко, от строгого классицизма до авангардного постмодернизма – оставил свой уникальный отпечаток в мебельном искусстве. Мы видели, как социокультурные факторы, будь то феодальная раздробленность, абсолютизм или городская урбанизация, напрямую влияли на формы и функции предметов быта.

Технологические инновации, от появления первых станков для лущения шпона Сэмюэла Бентама до формовки гнутой фанеры Чарльза и Рэй Имз и внедрения трубчатой стали Марселем Брейером, кардинально меняли производственный ландшафт, делая мебель доступнее и открывая новые возможности для дизайнеров. Вклад выдающихся мастеров, таких как Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Арне Якобсен и Этторе Соттсасс, не просто обогатил палитру стилей, но и заложил фундаментальные принципы эргономики и функциональности, которые актуальны и сегодня.

На пороге 2025 года мы наблюдаем синтез всех этих вековых наработок. Современный мебельный дизайн – это сложный конгломерат трендов, где устойчивое развитие, персонализация и интеграция технологий стоят во главе угла. Экологически чистые материалы, биофильный дизайн, возможность индивидуализации через 3D-печать и модульные системы, а также появление «умной» мебели, интегрированной в цифровую среду, формируют облик интерьеров будущего. Цвет «Мокка Мусс» как символ 2025 года подчеркивает стремление к комфорту и продуманной изысканности, которая гармонично сочетает в себе натуральность и технологичность.

Мебель, таким образом, остается не просто частью нашего быта, а живым свидетельством эволюции цивилизации, ее ценностей, эстетических идеалов и технологического прогресса. Дальнейшие исследования в этой области могут быть сосредоточены на более глубоком анализе региональных школ дизайна, влиянии глобализации на унификацию и диверсификацию стилей, а также на прогнозировании долгосрочных последствий развития искусственного интеллекта и новых материалов на мебельную индустрию. Мебель – это вечная история о том, как человек преобразует окружающий мир, чтобы сделать его более функциональным, красивым и соответствующим своим меняющимся потребностям.

Список использованной литературы

1. Kruglova O. Traditional Russian Carved and Painted Woodwork (дерево, роспись) Исследование по народному искусству. М.: Изоискусство, 2001.
2. Piltz Georg, Hege Fritz. ERFURT STADT AM KREUZWEG. Альбом, история германской скульптуры. Drezden, 2005.
3. Александрова Э. М. История мебели. М.: Детская литература, 2009.
4. Бибикова И.М. К наследию русских древоделов: монументально-декоративные резные рельефы XI-XIX столетий. М.: Истоки, 2004.
5. Ботт И.К., Канева М.И. Русская мебель: история, стили, мастера. СПб.: Искусство-СПб, 2003.
6. Выжанов Эд. Эстетика и практика. Екатеринбург: Мин. Культуры Сверд. Обл., 2009.