Пример готового реферата по предмету: Культурология
Содержание
Оглавление
Введение 2
История создания Третьяковской галереи 4
Коллекция древне русской живописи XII-XVII веков 7
Третьяковская коллекция живописи XVIII- первой половины XIX века 10
Коллекция живописи второй половины XIX века 12
Третьяковская коллекция живописи конца XIX XX века 13
Заключение 14
Литература 15
Введение
«Для того, чтобы процветало искусство, — писал К.С. Станиславский нужны не только художники, но и меценаты».
Русское меценатство это явление второй половины XIX — начала XX века. Люди эти выходцы из богатейших торговых и промышленных династий России, сыновья и внуки тех смекалистых русских мужиков, которые в пореформенную эпоху сумели нажить огромные состояния. Сами малограмотные, они стремились дать своим детям хорошее образование. И вот среди образованных второго и третьего поколений русских капиталистов оказалось немало тех, кто использовал семейный капитал не только для приумножения богатства, чем, кстати, способствовал бурному росту отечественной торговли и промышленности, но и для благотворительных целей, для развития науки и искусства.
Ф.И.Шаляпин весьма колоритно описывал традиционный путь московских купеческих семей: «Российский мужичок, вырвавшийся из деревни смолоду, начинает сколачивать свое благополучие будущего купца или промышленника в Москве. Он торгует сбитнем на Хитровом рынке, продает пирожки на лотках, льет конопляное масло на гречишники, весело выкрикивает свой товаришко и косым глазком хитро наблюдает за стежками жизни, как и что зашито и к чему как пришито. Неказистая жизнь для него. Он сам зачастую ночует с бродягами на том же Хитровом рынке Мерзнет, голодает, но всегда вес ел, не ропщет и надеется на будущее. Таким образом он делается «экономистом». А там, гладь, у него уже и лавочка и заводик. Подождите его старший сынок первый покупает Гогенов, первый покупает Пикассо, первый везет в Москву Матисса. А мы, просвещенные, смотрим со скверно разинутыми ртами на всех непонятых еще нами Матиссов, Мане и Ренуаров и гнусно-критически говорим: «Самодур», а самодуры тем временем потихонечку накопили чудесные сокровища искусства, создали галереи, музеи, первоклассные театры, настроили больниц и приютов на всю Москву».
Среди русских меценатов были яркие одаренные люди, которые не просто отдавали большие деньги на поддержание людей искусства, но были и безвкусные и невежественные нувориши, занимавшиеся коллекционированием в погоне за модой.
Заслуженным вниманием среди русских меценатов пользуется Павел Михайлович Третьяков. Знаток современной ему русской живописи, создатель всемирно известной галереи, подаренной родному городу.
История создания Третьяковской галереи
В настоящее время Государственная Третьяковская галерея входит в топ-рейтинг самых популярных музеев мира. Ее слава не случайна. Чтобы увидеть сокровища, хранимые галереей, огромные потоки людей приезжают ежегодно в тихий Лаврушинский переулок, который находится в древнейшем районе Москвы в Замоскворечье.
Все коллекции Третьяковской галереи состоят исключительно из произведений национального русского искусства, авторы которых внесли весомый вклад в историю русского искусства. Истинно национальной была задумана галерея ее основателем Павлом Михайловичем Третьяковым (1832-1898), и свой национальный дух сохранила она до наших дней.
Создание Третьяковской галереи началось в 1856 году, с покупки молодым тогда еще Третьяковым первых работ современных ему русских художников. С этого момента он задался целью создать коллекцию, которая в будущем могла бы стать достоянием всего национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие»,- писал собиратель в 1860 г., добавляя при этом: «я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников». В 1892 году Москва, а с нею и вся Россия, получили в дар от Третьякова знаменитую галерею подлинных шедевров национального искусства.
Всю свою жизнь Третьяков был достойным продолжателем торгового дела своего деда московского купца 3-й гильдии, низшей в купеческой «табели о рангах». Но при этом являлся страстным коллекционером, который имел много преимуществ. Так он получил право на первый просмотр новы произведений непосредственно в мастерских художников или на первых выставках. Его визит в мастерскую приравнивался к высочайшей оценке, если после просмотра было сказано: «Прошу Вас картину считать за мной».
Широта кругозора Третьякова удивляет, так как не было границ, на которые бы он опирался при создании своих коллекций. Каждый год, начиная с 1856 года, в его галерею поступали десятки, а то и сотни работ. Несмотря на расчетливость и бережливость, Третьяков мог потратить крупную сумму денег, если видел перспективы произведения и талант мастера. При покупке он руководствовался только своими планами и своим художественным вкусом. Его особо не интересовала критика и цензура, которая набрасывалась на все новое и еще не понятое. Так было, например, с «Сельским крестным ходом на Пасхе» В.Г. Перов или с «Иваном Грозным» И.Е. Репина. Здесь следует упомянуть, что передвижники во многом обязаны своим успехом и влиянием именно Третьякову, который поддерживал Товарищество с помощью покупок и заказов.
Изначально коллекция Третьякова размещалась в его жилом доме, но в конце 1960-х годов картин стало так много, что размещать их в жилых комнатах стало негде. Поэтому, в 1872 году началось строительство нового здания. И весной 1874 года коллекция переехала в первое помещение Третьяковской галереи. Оно было воздвигнуто по проекту зятя Третьякова (мужа сестры) архитектора А.С.Каминского в саду замоскворецкой усадьбы Третьяковых и соединено с их жилым домом. В 1880-х годов количество залов возросло до 14. В 1892 году Третьяков подарил свой музей городу Москве. Умер П.М.Третьяков
1. декабря 1898 года.
После смерти П.М. Третьякова галереей стал распоряжаться Совет попечителей, избираемой думой. В его состав входили видные московские художники В.А.Серов, И.С.Остроухов, И.Е.Цветков, И.Э Грабарь. На протяжении
1. лет (1899-1913) бессменным членом Совета была дочь Павла Михайловича Александра Павловна Боткина (1867-1959).
В 1899-1900 годах дом Третьяковых подвергся перестройке. Он был объединен общим фасадом с другими постройками по Лаврушинскому переулку. Проект перепланировки был разработан В.М.Васнецовым, и придал галереи архитектурное своеобразие.
В XX веке Третьяковская галерея продолжает пополняться новыми произведениями. И это вывоит ее в один ряд с крупнейшими музеями не только России, но и Европы. В 1913-1918 годах экспозиции Третьяковки подвергаются реформированию по инициативе художника и историка искусства И.Э.Грабаря, бывшего в те годы попечителем Третьяковской галереи.
Новый статус Третьяковская галерея получила после национализации в 1918 году, превратившей ее из муниципальной собственности в государственную, закрепив за ней ее общенациональную значимость.
Выдержка из текста
Третьяковская коллекция живописи XVIII- первой половины XIX века
Русская живопись XVIII первой половины XIX века отличается глубиной содержания и приверженностью идеалам гуманизма, своеобразием национального стиля, высоким уровнем художественного мастерства. В начале этого периода она приобретает ярко выраженный светский характер, стремясь к правдивому, точному воспроизведению реального мира. Эпоха петровских преобразований, быстрого культурного подъема России внесла в искусство новое содержание, основу которого составляла идея служения государству. Утверждались ценности человеческой личности, ум, знания и сила которой приносят пользу Отечеству. Уже не родовитость, а личные способности, восприимчивость к новому становится наиболее значимыми качествами. Именно Петровская эпоха дала мощный толчок развитию портретного жанра. В это время складываются новые черты русской портретной школы, нашедшие отражение в работах крупных мастеров как первый половины столетия И.Н. Никитина, А. Матвеева, И.Я. Вишнякова, так и второй его половины Ф.С. Рокотова, И.П. Аргунова, Д.Г.Левицкого, В.Л. Боровиковского, А.А.Иванова и т.д.
Культура эпохи Петра представляет собой качественно новый этап развития. Вместе с тем она является своеобразным сплавом традиций и новаторства. Исконно русского и усвоенного из опыта Западной Европы. Необычайная тяга к знаниям стала характерной чертой времени. С этим связано приглашение иностранных мастеров и Голландии, Франции, Италии, немецких земель. Но, используя чужой опыт для решения национальных задач, русское искусство не стало подражательным. Сама эпоха дала достаточно тем и идей, наполнивших литературу, изобразительное искусство и архитектуру большим внутренним содержанием. Желая ускорить процесс создания новой русской культуры, Петр посылает за границу пенсионеров учиться наукам и художествам. Среди них выделяются живописцы И.Н.Никитин и А.Матвеев и др.
Знаменитый художник XIX века А.А.Иванов. Его творчество редкий образец последовательности творческой мысли. Около 1833 года Иванов начинает разрабатывать эскизы к будущей большой картине «Явление Христа народу». Сюжет взят из первой главы Евангелия от Иоанна, когда Иисус впервые появляется перед народом, принимающим крещение от Иоанна Крестителя. Люди в картине одновременно слушают и зрят, это зрение, опосредованное работой мысли, побужденной словом Иоанна. Изображенная ситуация, которая овеществляет евангельское писание: «Имеющий глаза увидит, имеющий уши услышит». Христос предстает в буквальном смысле как явленное Слово, исполнившееся пророчество.
В процессе создания картины художник написал более 600 этюдов и эскизов маслом, не считая подготовленных рисунков. Только найденная в эскизах композиция была перенесена на большой холст в 1837 году. Работа была длительной. В 1858 году художник представил ее на выставке вместе с этюдами.
Коллекция живописи второй половины XIX века
Русское искусство второй половины XIX века отмечено большими достижениями в художественном освоении жизни человека и общества, родной природы, исторического прошлого Родины. Выраженная нравственная и гражданская позиция искусства способствовала утверждению нового творческого метода критического реализма.
Подъем общественного сознания в России в конце 1850-х — начале 1860-x годо привел к реформам и отмене крепостного права, что дало импульс для освобождения человеческого духа, раскрепощения личности.
Ориентация искусства на отражение актуальных жизненных ситуаций и обличение социальных конфликтов привели к преобладанию жанровой живописи. Наиболее ярко это проявилось в творчестве А.К.Саврасова, Н.Н.Ге, В.Г.Петрова, И.И.Шишкина.
В 1880-е начало 1890-х годов русское искусство поднимается на высоту больших исторических и философских обобщений. В искусстве находят отражение, как судьба отдельного человека, так и судьба народа в целом.
При всей общности устремлений, единстве в идее преображения жизни через искусство, творчество каждого из художников этого времени глубоко индивидуально, В.Г.Перов, К.Д.Флавицкий, И.Н.Крамской, В.В.Верещагин, В.М.Васнецов, В.И.Суриков, И.Е.Репин, И.И.Левитан.
Список использованной литературы
1.Балакина Т.И. Мировая художественная культура. Россия IX начало XX в. Экспериментальное учебное пособие для учащихся старших классов школ гуманитарного профиля, гимназий, лицеев, колледжей, а также для студентов вузов. М.: Издательский центр «АЗ», 1999. 192 с.: ил.
2.Большая серия знаний. Изобразительное искусство/- М.: ООО «Мир книги», 2003. 128 с.: ил.
3.Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учеб. пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. 2-е изд., испр. М.: Издательский центр «Академия», 1999. 448 с.: ил.
4.Третьяковская галерея.//Сборник статей. М.: изд. «Авангард», 1997. 156 с.: ил.
5.Шедевры Государственной Третьяковской галереи.// Под редакцией В.Радионова, М.: Искусство, 1998. 238 с.: ил.
