Карл Брюллов: «Великий Карл» русской живописи. Биография, творчество и наследие в контексте академизма и романтизма XIX века

«Принес ты мирные трофеи С собой в отеческую сень, И стал «Последний день Помпеи» Для русской кисти первый день!» — эти строки Евгения Баратынского, посвященные Карлу Брюллову, как нельзя лучше отражают значимость его творчества для русской живописи. Действительно, возвращение художника из Италии с грандиозным полотном «Последний день Помпеи» стало переломным моментом, открывшим новую страницу в истории отечественного искусства и провозгласившим триумф романтизма. Карл Павлович Брюллов (1799–1852) — фигура, без которой невозможно представить расцвет русской живописи XIX века. Он не просто мастер, но и новатор, сумевший вдохнуть жизнь в академические каноны, обогатить их романтическим пафосом и глубоким психологизмом.

Настоящий реферат посвящен всестороннему изучению жизни и творческого пути этого выдающегося художника. Мы рассмотрим его ранние годы и становление таланта, подробно проанализируем влияние итальянского периода на формирование его уникального стиля, уделим особое внимание созданию и значению монументальной картины «Последний день Помпеи». Будет проанализировано его мастерство в жанровой, портретной и акварельной живописи, а также исследованы стилистические особенности, объединяющие академизм и романтизм в его работах. Отдельное место займет изучение влияния Брюллова на русскую академическую школу и последующие поколения художников. В завершение мы обратимся к позднему периоду его творчества, отмеченному новыми испытаниями и незавершенными замыслами, которые, тем не менее, не умаляют его бессмертного наследия. Цель работы — представить исчерпывающий и глубокий анализ творчества Карла Брюллова, подтверждающий его статус «Великого Карла» русской живописи.

Ранние годы и формирование таланта: От домашнего обучения до Академии

Путь к величию часто начинается с незаметных, но крайне важных шагов, формирующих будущий характер и мастерство. Для Карла Брюллова такими шагами стали его детство в многодетной семье и первые, порой суровые, уроки рисования.

Происхождение и детство: Корни и первые шаги в искусстве

Карл Павлович Брюллов родился 12 (23) декабря 1799 года в Санкт-Петербурге, в доме, где искусство было не просто занятием, а образом жизни. Его отец, Павел Иванович Брюлло, был потомственным скульптором и академиком орнаментальной скульптуры, чьи французские корни вносили в семейную атмосферу особенный европейский дух. Мать, Мария Ивановна Шрёдер, имела немецкое происхождение, что также способствовало формированию у детей широты взглядов. Семья Брюлловых была большой: помимо Карла, было ещё три сына (Федор, Александр, Павел, Иван) и две дочери, и все сыновья проявили недюжинные художественные способности.

Однако детство Карла было омрачено болезнями. Примерно до семи лет он страдал золотухой, приковавшей его к постели, а также серьезными проблемами с сердцем, предположительно аневризмом, и обострившимся ревматизмом. Эти недуги заставляли его проводить много времени дома, но и здесь искусство не отпускало его. Отец, строгий и требовательный педагог, настойчиво приучал сына к рисованию. Ежедневно Карл должен был выполнять определенное количество рисунков животных и человеческих фигур. В противном случае его ждало наказание: Павел Иванович мог лишить сына завтрака, а за непослушание применялись и физические меры, после одной из которых мальчик даже оглох на левое ухо. Эти ранние, порой жестокие уроки, как это ни парадоксально, стали фундаментом его будущего мастерства, научив его, по собственному признанию, «опрятно рисовать» — то есть быть аккуратным и точным в своих линиях и формах, что послужило залогом его последующего виртуозного владения карандашом и кистью.

Годы обучения в Императорской Академии художеств

В октябре 1809 года, преодолев тяготы домашнего обучения, десятилетний Карл Брюллов был зачислен на казённое содержание в Императорскую Академию художеств в Петербурге. Здесь он проучился до 1821 года, погружаясь в академическую атмосферу и впитывая знания от таких выдающихся педагогов, как А.И. Иванов, А.Е. Егоров и В.К. Шебуев.

Благодаря отцовской подготовке, Карл быстро выделялся среди сверстников. Его талант был очевиден: он опережал других учеников во многих дисциплинах, часто поправляя их работы. Преподаватели шутили, спрашивая у товарищей: «Что, брат, кажется, в эту треть Брюллов хочет дать тебе медаль?» Его академические рисунки служили образцами классического стиля. Необычно для того времени, Брюллову было разрешено раньше срока программы заниматься собственными композициями и рисовать с живой натуры, минуя этапы копирования и рисования с гипсов и манекенов.

Его успехи были отмечены многочисленными наградами:

• 1817 год: Большая серебряная медаль за работу «Натурщики». В этот же период (1817–1820) был создан акварельный рисунок «Гений искусства», удостоенный серебряной медали и использовавшийся как образец для учебного копирования.
• 1818 год: Малая золотая медаль за картину «Улисс и Навсикая».
• 1819 год: Малая золотая медаль за картину «Нарцисс, смотрящийся в воду», основанную на греческом мифе.

Кульминацией академического образования стало получение в 1821 году большой золотой медали за картину «Явление Аврааму трёх Ангелов у дуба Мамврийского» и аттестата 1-й степени. Эта награда открывала ему дорогу к пенсионерской поездке за границу, заветной мечте каждого выпускника.

Русификация фамилии и начало европейского пути

Перед тем как отправиться в долгожданное путешествие, произошло значимое событие в истории семьи: в 1822 году фамилия братьев Брюлло была русифицирована и стала Брюлловы. Это изменение символизировало их глубокую связь с русской культурой, несмотря на европейские корни.

После успешного завершения обучения, в 1822 году, Карл, вместе со своим братом Александром, отправился в Италию. Эта пенсионерская поездка, финансируемая Обществом поощрения художников, должна была стать не просто продолжением образования, но и отправной точкой для формирования его собственного, неповторимого стиля, навсегда связав имя Брюллова с великими мастерами прошлого и будущего.

Итальянский период: Расцвет гения и поиск собственного стиля

Италия, страна вечного солнца, античных руин и ренессансных шедевров, всегда была магнитом для художников, став для Карла Брюллова настоящей кузницей таланта, где его академические знания преобразились в уникальный, узнаваемый стиль. Проведённые здесь почти два десятилетия оказали колоссальное влияние как на его творческую, так и на личную жизнь.

Влияние Италии и изучение старых мастеров

В мае 1823 года Брюллов прибыл в Италию, и этот момент стал отправной точкой для глубокого погружения в сокровищницу мирового искусства. Он не просто созерцал, но и скрупулезно изучал живопись старых мастеров. В течение четырех лет Брюллов работал над копией грандиозной «Афинской школы» Рафаэля — монументального произведения, ставшего для него школой композиции, пластики и гармонии. Это тщательное изучение классического наследия, от античных скульптур до полотен эпохи Возрождения, заложило основу для его будущего мастерства, позволив ему впитать лучшие традиции, прежде чем переосмыслить их по-своему.

Жанровая живопись: От «Итальянского утра» до «Итальянского полдня»

Пребывание в Италии пробудило в Брюллове интерес к жанровой живописи, черпающей вдохновение из окружающей действительности. Он начал изображать будничные сцены из жизни простых людей, которые получались невероятно трогательными и наполненными чувствами, что было необычно для академического художника, ориентированного на исторические и мифологические сюжеты.

Его первой удачной работой в этом жанре стала картина «Итальянское утро» (1823). Это произведение представляло собой жанровую сценку с молодой итальянкой, умывающейся у фонтана. Картина поразила современников в Петербурге оригинальной трактовкой сюжета и свежестью письма, принеся Брюллову известность и лестные отзывы как у итальянской публики, так и от членов Общества поощрения художников. Общество, высоко оценив работу, подарило ее императрице Александре Фёдоровне, жене Николая I, что стало значимым признанием.

Вдохновленный успехом, император Николай I заказал художнику парную картину — «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)» (1827). Однако это произведение столкнулось с неожиданной критикой со стороны Общества поощрения художников. Критики сочли, что модель на картине была «более приятных, нежели изящных соразмерностей», и не соответствовала «классическим идеалам» красоты, так как изображала пышнотелую крестьянку, а не античную статую. Это несоответствие академическим канонам, неприятие живой, неидеализированной красоты, стало причиной разрыва художника с Обществом, что освободило его от жестких рамок и позволило более свободно экспериментировать.

Портретное искусство итальянского периода

Итальянский период стал невероятно продуктивным для Брюллова-портретиста. Он создал более сотни портретов представителей различных слоев общества, демонстрируя не только виртуозное владение кистью, но и глубокое проникновение в характер изображаемого.

Среди этих работ выделяются два шедевра, принесшие ему европейскую славу:

1. «Всадница» (1832). На этой картине изображены приемные дочери графини Юлии Самойловой — Амалиция и Джованина Пачини. Произведение вызвало сенсацию в Риме и поставило Брюллова в ряд крупнейших живописцев Европы. В Италии его прославляли как гения, равного величайшим живописцам всех времен, о его картинах писали хвалебные отзывы, а его имя было настолько известно, что на границах итальянских княжеств ему не требовали паспорта.
2. «Портрет графини Ю.П. Самойловой с воспитанницей Джованиной и слугой-арапчонком» (1832–1834). Этот портрет также является ярким примером его мастерства, демонстрируя богатство красок, динамизм и тонкую психологическую характеристику персонажей. Графиня Юлия Павловна Самойлова, меценатка и близкая подруга художника, стала одной из ключевых фигур в его жизни и неоднократно появлялась на его полотнах.

Именно в разгар этого плодотворного периода, в 1830 году, художник приступил к работе над своей самой значительной исторической картиной, которая навсегда вписала его имя в историю мирового искусства — «Последний день Помпеи».

«Последний день Помпеи»: Трагедия народа и триумф художника

«Последний день Помпеи» — это не просто картина, это целая эпоха в русской живописи, грандиозное полотно, ставшее символом соединения академического мастерства и романтического пафоса. Её создание и триумф ознаменовали пик творческой мощи Карла Брюллова.

Замысел и источники вдохновения

Идея создания картины «Последний день Помпеи» (1830–1833) была заказана Анатолием Николаевичем Демидовым, русским меценатом и промышленником. Однако есть мнение, что графиня Юлия Самойлова, близкая подруга и покровительница художника, могла оказать значительное влияние на выбор сюжета и сам заказ.

Работа над этим монументальным полотном заняла у художника шесть лет, с 1827 по 1833 год, включая подготовительные эскизы и сбор материалов. Непосредственно живописная работа над самой картиной, однако, заняла около трех лет (1830–1833) или даже 11 месяцев для финального полотна, остальное время ушло на тщательную подготовительную работу.

Замысел картины был тесно связан с модой на археологию, которая охватила Европу в XIX веке, особенно после продолжающихся раскопок древних городов Помпеи и Геркуланума, погребенных под пеплом Везувия в 79 году нашей эры. Актуальность темы усилило и извержение Везувия в 1828 году. Брат художника, Александр Брюллов, вдохновленный трагедией Помпей, сделал обмеры терм и выпустил альбом с зарисовками, что также повлияло на Карла.

В 1827 году Брюллов лично посетил Помпеи. Прогулка по разрушенному городу, увиденные им руины, предметы быта и особенно слепки тел людей, погибших при извержении, окончательно определили выбор сюжета. Эти впечатления, глубоко потрясшие художника, стали основой для создания одной из самых драматичных и реалистичных исторических картин.

Композиция, сюжет и новаторство

Композиция «Последнего дня Помпеи» уникальна своей достоверностью и драматизмом. Брюллов стремился к максимальной исторической точности, отмечая: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя…» Сцена «Мать и две её дочери», изображенная в центре картины, воспроизводит положение обнаруженных при раскопках тел, что придает произведению пронзительную реалистичность. Художник воссоздает атмосферу паники и отчаяния, охвативших город в момент катастрофы.

Сюжет картины был новаторским для 1830-х годов. В исторической живописи того времени было принято воспевать конкретных героев или библейские события. Брюллов же показал трагическое событие, переживаемое всем народом, что стало беспрецедентным для классической школы. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет полотна «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи», впервые введя «народ» в русскую историческую живопись. Это смещение фокуса от индивидуального подвига к коллективной трагедии делало картину глубоко человечной и универсальной.

Стилистические особенности и художественные приемы

В «Последнем дне Помпеи» Брюллов мастерски соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и классически совершенную пластику фигур. Он использовал эффект двойного источника света: с одной стороны, горячая лава Везувия, окрашивающая небо в багровые тона, с другой — вспышки молний, выхватывающие из темноты фигуры людей, что создает мощный драматический контраст.

Картина переплетает темы гибели и разрушения с темами человеческого духа, любви и самопожертвования. В хаосе катастрофы зритель видит примеры мужества, нежности и отчаяния: отец, обнимающий детей, юноша, несущий престарелого отца, влюбленные, смиренно принимающие судьбу. Эти детали, наполненные глубоким психологизмом, делают полотно не просто исторической сценой, а вечной драмой человеческого существования. Графиня Юлия Самойлова, меценатка и возлюбленная художника, послужила моделью для четырех женских образов на полотне, включая мать с детьми и женщину с кувшином.

Триумф и признание: От Парижа до Петербурга

Картина «Последний день Помпеи» произвела фурор сразу после своего появления. В 1833 году в Милане художника чествовали как римского триумфатора, о его работе писали хвалебные отзывы в прессе, а Брюллова встречали на улице аплодисментами. На выставке Парижского Салона в 1834 году за эту работу Брюллов был награжден большой золотой медалью, что стало беспрецедентным признанием для русского художника.

В России полотно также стало сенсацией, его обсуждало всё общество, и лучшие умы того времени выражали своё восхищение. Александр Пушкин посвятил картине стихи: «Везувий зев открыл — дым хлынул клубом, пламя Широко развилось, как боевое знамя». Евгений Баратынский написал знаменитые строки, приведённые во введении. Николай Гоголь называл ее «светлым воскресением живописи». Император Николай I, под глубоким впечатлением от картины, наградил Брюллова бриллиантовым перстнем, вручил лавровый венок и предложил вернуться в Россию, назвав его «первой кистью государства».

В настоящее время картина «Последний день Помпеи» хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, продолжая поражать зрителей своей мощью и глубиной. Она остается не только шедевром мирового искусства, но и важнейшим свидетельством гения Карла Брюллова.

Многогранность таланта: Жанровое, портретное и акварельное искусство Брюллова

Хотя Карл Брюллов прежде всего известен как исторический живописец, его талант простирался далеко за рамки монументальных полотен. Он был непревзойденным мастером портрета, новатором в акварели и чутким наблюдателем повседневной жизни, что отразилось в его жанровых сценах.

Эволюция портретного искусства: От парадных к камерным образам

Брюллов создал более 200 портретов, демонстрируя удивительную способность к психологическому анализу и виртуозное владение кистью. В его творчестве можно выделить две основные категории портретов, отражающие разные грани его мастерства:

1. Парадные портреты: В этих работах, таких как знаменитая «Всадница» (1832), Брюллов сосредоточился на красоте, гармонии и внешней репрезентативности образа. Они отличаются пышностью, драматическими эффектами освещения и тщательно выписанными деталями костюмов и интерьеров. Такие портреты не просто фиксировали статус модели, но и создавали идеализированный, возвышенный образ, что сближает его работы с произведениями раннего русского романтизма.
2. Камерные портреты: Эти работы, напротив, отличаются более интимной, одухотворенной атмосферой. В них Брюллов раскрывал внутренний мир своих героев, передавая их мысли, чувства и переживания. Среди известных камерных портретов:
   • Н.В. Кукольника (1836)
   • В.А. Жуковского (1837–1838)
   • И.А. Крылова (1839)
   • Ю.П. Самойловой с воспитанницей (1839/1842)
   • А.Н. Струговщикова (1840)
   • А.П. Брюллова (1841)
   • Знаменитый «Автопортрет» (1848)

Эти портреты демонстрируют романтическую приподнятость и одухотворенность героев, но в них уже прослеживаются элементы разочарования и скепсиса, что является своеобразным отражением завершения романтической эпохи и перехода к новым художественным исканиям. Психологическая глубина этих работ стала важной вехой в развитии русского портретного искусства.

Акварель и рисунок: Новаторство и выразительность

Брюллов был не только великим живописцем маслом, но и выдающимся мастером акварели и рисунка, одним из лучших акварелистов своей эпохи. Его акварельные работы отличаются воздушностью, сочностью и легкостью, часто с ироничными сюжетами.

Он был настоящим новатором в технике акварели, применяя уникальные приемы:

• Многослойное письмо: Брюллов использовал технику многослойного письма, начиная с голубого подмалёвка, который затем расцвечивался красными и желтыми оттенками. Это позволяло добиться оптического смешения красок и создать удивительную глубину и насыщенность цвета.
• Система прокладок: Для создания воздушности и прозрачности он использовал систему прокладок, которые помогали сохранить легкость тонов.
• Усиление темных мест: Для придания теням большей глубины и выразительности художник применял лак или гуммиарабик.

В своих акварелях Брюллов достигал выразительности за счёт контрастных сочетаний крупных лаконичных цветовых пятен, что делало его работы особенно динамичными и эмоциональными. Он мастерски работал с эффектом света и тени, создавая ощущение объёма и пространства даже в, казалось бы, легком и быстром жанре.

Жанровые сцены: Красота повседневности

Брюллов не боялся отходить от академических канонов, открывая красоту в простом и повседневном. Его жанровые сцены, созданные преимущественно в итальянский период, отражают живой интерес к жизни простых людей и их эмоциям. Среди таких работ особо выделяются:

• «Итальянский полдень» (1827)
• «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (1827)

Эти картины демонстрируют стремление художника к непосредственности и искренности, позволяя ему уйти от строгих правил академизма и запечатлеть подлинную жизненность. В них проявляется его умение находить вдохновение в обыденном и преображать его в произведение искусства, наполненное светом и чувствами.

Академизм и романтизм: Стилистические особенности и противоречия творчества Брюллова

Творчество Карла Брюллова является уникальным мостом между двумя великими художественными направлениями XIX века — классицизмом и романтизмом. Именно в этом синтезе и кроется его главное стилистическое своеобразие, делающее его фигуру столь значимой для истории искусства.

Соединение классицизма и романтизма

Карл Брюллов по праву признан одним из самых выдающихся представителей позднего русского классицизма и одновременно последователем романтизма. Его творчество стало вершиной позднего русского романтизма, периода, когда чувство гармонической цельности мира уступило место ощущению трагизма и конфликтности, а интерес художников сосредоточился на сильных страстях и необычайных темах.

Брюллов, получивший строгое академическое образование, мастерски владел классическими приемами: идеализацией форм, монументальностью композиции, четкостью рисунка. Однако он сумел преодолеть мертвенность канонов классицизма, вдохнув в свои образы живое чувство, жизненную убедительность и богатство цветовой палитры реального мира. В его произведениях органично сочетается наследие мастеров античности и эпохи Ренессанса с его собственным, глубоко романтическим взглядом на живопись. Творческий метод Брюллова можно охарактеризовать как академизм, но сюжеты, их трактовка и художественное мироощущение мастера — несомненно, романтические. Это слияние, или, точнее, сосуществование академизма с романтизмом, стало главной особенностью развития русского искусства первой половины XIX века, где Брюллов занял лидирующее положение. Он использовал академическую форму как сосуд для романтического содержания.

Элементы эклектики и критическое восприятие

В картинах Брюллова присутствуют элементы не только классицизма и романтизма, но также барокко и даже зарождающегося реализма. Его работы изобилуют бытовыми деталями и тщательно выписанной обстановкой, что добавляет им жизненности, но иногда, по мнению критиков, и некоторой декоративности. Эта эклектическая стилистика, возникшая на стыке двух больших направлений, ощущалась современниками и вызывала дискуссии.

Позднее, уже после смерти художника, выдающийся критик В.В. Стасов «разоблачал» Брюллова как представителя «фальшивого, пустого академизма». Хотя Стасов признавал некоторые достоинства его портретов, его критика подчёркивала сложности восприятия стиля Брюллова, который, с одной стороны, был новатором, а с другой – оставался в рамках официального искусства. Эти критические оценки позволяют глубже понять неоднозначность его положения в искусстве и богатство его стилистических решений.

Историческая живопись: Фокус на массовой трагедии

Одной из ключевых стилистических особенностей Брюллова в исторической живописи является смещение акцента. В отличие от классицизма, где в центре внимания была борьба и подвиги отдельных героев, в исторических картинах Брюллова, в частности в «Последнем дне Помпеи», главной темой становится судьба огромных человеческих масс. Он изображает коллективную трагедию, общую боль, а не индивидуальное противостояние. Это делает его исторические полотна более универсальными и пронзительными, выводя их за рамки узкого героического повествования и приближая к общечеловеческому измерению.

Влияние на русскую живопись и «брюлловская школа»

Возвращение Карла Брюллова в Россию после триумфа в Европе стало поворотным моментом для отечественного искусства. Его талант, европейский опыт и педагогическая деятельность оказали глубочайшее влияние на развитие русской художественной школы, сформировав целое поколение мастеров.

Педагогическая деятельность и ученики

В 1836 году Карл Брюллов вернулся в Россию и сразу же занял должность профессора в Петербургской Академии художеств. Он был не просто гениальным художником, но и прекрасным, хотя и сложным в повседневном общении, педагогом. Брюллов открывал двери своей домашней мастерской для учеников, что было нетипично для того времени, и делился с ними секретами своего мастерства. Ученики, в свою очередь, питали к нему самые возвышенные чувства и искреннюю привязанность, считая его «великим учителем». Однако, попав в придворно-чиновничий круг Академии, Брюллов часто чувствовал себя несчастным, особенно когда приходилось работать в присутствии царской фамилии, что противоречило его характеру и привычкам.

Его преподавательская деятельность привела к образованию так называемой «брюлловской школы» — группы художников-учеников и последователей, которые усваивали внешние черты его романтических исканий, живописную манеру, а также заимствовали характерные для мастера типы и сюжеты. К числу известных представителей этой школы относятся:

• Я.Ф. Капков
• П.Н. Орлов
• П.С. Петровский
• А.М. Максимов
• А.В. Тыранов
• Г.К. Михайлов

Эти художники, каждый по-своему, развивали идеи и стилистику своего наставника, внося свой вклад в русское искусство.

Наследие и психологическая глубина портретов

Творчество Брюллова оказало значительное влияние на последующие поколения русских художников. Он обогатил русское искусство шедеврами и внёс неоценимый вклад в развитие портретной и жанровой живописи. Его возвращение из Италии с картиной «Последний день Помпеи» стало знаковым событием, провозгласившим романтизм в искусстве и открывшим новую страницу в истории русской живописи. Он привнёс в живопись академического классицизма свежесть романтики и жизненность, способствуя развитию реализма в русской живописи.

Особенно ярко прослеживается влияние Брюллова в развитии психологической тенденции в русском портрете. Эта глубина проникновения во внутренний мир человека, характерная для его камерных портретов, нашла свое отражение и развитие у таких выдающихся мастеров, как:

• Илья Репин
• Василий Суриков
• Константин Флавицкий
• Иван Крамской
• Василий Перов
• Валентин Серов
• Михаил Врубель

Николай Николаевич Ге, один из ключевых художников русского реализма, также глубоко изучал творчество Брюллова, и в его ранних картинах отчётливо чувствуется сильное влияние брюлловских полотен.

Символическое значение: Брюллов на памятнике «Тысячелетие России»

Масштаб личности и вклад Карла Брюллова в национальную культуру были столь велики, что его имя было увековечено в одном из самых значимых монументов России. Брюллов является единственным художником, чья фигура представлена на памятнике «Тысячелетие России» в Новгороде, воздвигнутом в 1862 году. Этот факт подчеркивает его национальное значение и признание как одного из столпов русского искусства, чьё творчество стало неотъемлемой частью культурного наследия страны.

Поздний период: Испытания, незавершенные замыслы и вечная слава

После триумфального возвращения в Россию и интенсивной педагогической деятельности, поздний период жизни Карла Брюллова был омрачен болезнями и незавершенными масштабными проектами, однако он продолжал творить, оставляя после себя уникальные произведения.

Работа над росписями Исаакиевского собора

В 1843–1847 годах Карл Брюллов был привлечен к грандиозному проекту — росписи плафона большого купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Это была колоссальная задача: ему предстояло изобразить фигуры апостолов, евангелистов и сцены на тему «Страсти Христовы» на площади, превышающей 800 квадратных метров сферического плафона. Брюллов должен был расписать главный купол и центральное подкупольное пространство храма.

Однако работа в сыром, ещё недостроенном соборе, где царили холод и влажность, оказалась тяжёлым испытанием для его и без того слабого здоровья. У художника обострился ревматизм, появились серьёзные осложнения на сердце. Кроме того, творческий процесс не всегда шёл гладко: в ноябре 1843 года все 22 графических эскиза, представленных Брюлловым императору Николаю I, были отвергнуты, что требовало дополнительных усилий и переработки. Лишь позднее новые эскизы получили высочайшее одобрение.

Несмотря на все трудности, Брюллов успел написать почти все основные фигуры плафона «Богоматерь во славе». Однако полностью завершить работу над плафоном ему не удалось. Его труд был продолжен и закончен по его картонам и эскизам Петром Басиным, который достойно справился с этой задачей.

Последние годы жизни в Италии

По настоятельному совету врачей, чьи опасения за здоровье художника росли, в апреле 1849 года Карл Брюллов навсегда покинул Россию. Он отправился на остров Мадейра, где провел 1849 год, пытаясь поправить свое здоровье. Здесь, в более мягком климате, он продолжал активно работать, создавая множество акварельных портретов друзей и знакомых. Среди работ, созданных на Мадейре, известен парный акварельный портрет «Всадники. Парный портрет Е. Мюссара и Э. Мюссар» (1849), демонстрирующий его неизменное мастерство в этом жанре.

С 1850 года художник вновь проживал в Италии, стране, которая так много значила для его творческого становления. Он продолжал много работать, создавая портреты и жанровые картины.

Неосуществленные проекты и поздние произведения

В поздний период Брюллов задумывал и новые большие композиции, отражающие его интерес к современным ему событиям и философским размышлениям. Среди них были:

• Композиции на тему народных манифестаций в Риме 1848 года, свидетельствующие о его внимании к социальным процессам.
• Аллегорическая картина «Всеразрушающее время», задуманная как глубокое размышление о быстротечности бытия.
• Незавершенная историческая картина, посвященная событиям в Пскове, которую некоторые современники в шутку называли «досадой от Пскова».

Однако претворить все свои замыслы в жизнь художник не успел. Тем не менее, и в этот период были созданы значимые работы. «Портрет археолога Микеланджело Ланчи» (1850) стал одной из последних работ Брюллова и одной из первых, приобретённых Павлом Михайловичем Третьяковым для его будущей знаменитой коллекции, что свидетельствует о непреходящей ценности творчества художника.

Произведения, созданные в последние годы жизни Брюллова, отличаются своеобразным романтизмом и театрализацией, отражая его глубокие внутренние переживания и философские поиски.

Смерть и бессмертное наследие

Карл Павлович Брюллов ушёл из жизни 11 (23) июня 1852 года в Манциане, близ Рима, в возрасте 52 лет, от болезни сердца. Его смерть стала большой потерей для русского и мирового искусства. Однако его имя прочно закрепилось в истории, и он навсегда остался в памяти современников и потомков как «Великий Карл» и «второй Рафаэль» — эпитеты, наилучшим образом отражающие масштаб его гения и его вклад в живопись.

Заключение

Жизненный и творческий путь Карла Павловича Брюллова — это яркая и драматичная история художника, который сумел синтезировать в своем творчестве лучшие достижения академической школы с мощным романтическим мироощущением. От строгого отцовского обучения и блестящих академических успехов до триумфа в Италии и возвращения на родину, его биография неразрывно связана с ключевыми событиями и тенденциями русского искусства XIX века.

«Последний день Помпеи» стал не просто картиной, а национальным достоянием, манифестом романтизма и первым шагом в русскую историческую живопись, где народ, а не отдельные герои, стал главным действующим лицом трагедии. Однако величие Брюллова не ограничивается этим шедевром. Он был непревзойденным мастером портрета, создавшим более двухсот произведений, от пышных парадных полотен до глубоко психологических камерных образов, предвосхитивших развитие реализма. Его новаторские акварельные техники и жанровые сцены демонстрируют широту его таланта и стремление к художественному эксперименту.

Стилистический синтез академизма и романтизма, характерный для Брюллова, привел к формированию уникального художественного почерка, который, несмотря на критические оценки современников и потомков, стал определяющим для первой половины XIX века. Его педагогическая деятельность в Петербургской Академии художеств породила «брюлловскую школу», а влияние его творчества на Илью Репина, Василия Сурикова, Ивана Крамского и других великих русских художников подтверждает его статус одного из столпов отечественной живописи.

Даже в поздний период, омраченный болезнями и незавершенными проектами, Брюллов продолжал творить, оставляя после себя произведения, исполненные глубокого лиризма и театрализованного романтизма. Его фигура на памятнике «Тысячелетие России» — не просто символ, но и признание его немеркнущего значения для русской культуры. Карл Брюллов — это художник, чьё наследие продолжает вдохновлять и сегодня, а его имя остается синонимом величия, страсти и безграничного таланта в мире искусства.

Список использованной литературы

1. Ацаркина, Э. Карл Брюллов. М.: Искусство, 1963. 534 с.
2. Бенуа, А. Н. История русского искусства в XIX веке. М.: Республика, 1995. 448 с.
3. История русского искусства / под ред. М. М. Раковой, И. В. Рязанцева. М.: Изобразительное искусство, 1991. 508 с.
4. Корнилова, А. В. Карл Брюллов в Петербурге. Л.: Лениздат, 1976. 176 с.
5. К. Брюллов: Альбом / автор-составитель М. М. Ракова. М.: Изобразительное искусство, 1988. 42 с.
6. Леонтьева, Г. Карл Брюллов. М.: Искусство, 1983. 336 с.
7. Молева, Н. М. Выдающиеся русские художники-педагоги. М.: Просвещение, 1991. 416 с.
8. Ракова, М. М. Русское искусство первой половины XIX в. М., 1975. 240 с.
9. Рязанцев, И. В., Ракова, М. М. Императорская Академия художеств: Вторая половина XVIII — первая половина XIX века. М.: Изобразительное искусство, 1997. 339 с.
10. Шумова, М. Н. Русская живопись первой половины XIX века. М.: Искусство, 1978. 127 с.
11. «Великий Карл»: в Государственном Русском музее открылась ретроспектива Карла Брюллова // Ведомости. Северо-Запад Стиль жизни. URL: https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2024/10/28/1004383-velikii-karl (дата обращения: 16.10.2025).
12. Художник Карл Павлович Брюллов, русский европеец. URL: https://slovodelo.ru/2024/12/23/272305 (дата обращения: 16.10.2025).
13. Третьяковская галерея откроет выставку в честь 225-летия Карла Брюллова 10 июня. URL: https://www.mskagency.ru/materials/3494541 (дата обращения: 16.10.2025).
14. Карл Брюллов: главный романтик русской живописи // Дилетант. URL: https://diletant.media/articles/45244511/ (дата обращения: 16.10.2025).
15. Выставка «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» в Третьяковской галерее // Российская Академия Художеств. URL: https://rah.ru/news/detail.php?ID=59620 (дата обращения: 16.10.2025).
16. Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург // Третьяковская галерея. URL: https://tretyakovgallery.ru/exhibitions/karl-bryullov-rim-moskva-peterburg/ (дата обращения: 16.10.2025).
17. Карл Брюллов (Виртуальная выставка) // Русский музей. URL: https://rusmuseum.ru/collections/virtual/bryullov/ (дата обращения: 16.10.2025).
18. Выставка «КАРЛ БРЮЛЛОВ» из собрания Государственного Русского музея // Самарский областной художественный музей. URL: https://www.artmuseum.ru/events/exhibitions/2016/brullov/ (дата обращения: 16.10.2025).
19. Карл Брюллов: академист и новатор // Культура Петербурга. URL: https://culture.ru/s/karl-bryullov-akademist-i-novator/ (дата обращения: 16.10.2025).
20. Выставка Великий Карл // Русский музей. URL: https://rusmuseum.ru/collections/exhibitions/velikiy-karl-k-225-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-k-p-bryullova/ (дата обращения: 16.10.2025).
21. БРЮЛЛОВ (БРЮЛЛО) Карл Павлович // Виртуальный Русский музей. URL: https://virtualrm.spb.ru/artist/brullo/bryullov_karl_pavlovich (дата обращения: 16.10.2025).
22. Карл Павлович Брюллов, краткая биография и известные картины // «Ogivitel-Art». URL: https://ogivitel-art.ru/karl-pavlovich-bryullov (дата обращения: 16.10.2025).
23. Карл Брюллов: жизнь и творчество художника // Художественная галерея. URL: https://www.allpainters.ru/artist/brjullov-karl-pavlovich/ (дата обращения: 16.10.2025).
24. Карл Брюллов // Читать биографии известных личностей РФ для школьников и студентов. URL: https://histrf.ru/read/articles/karl-bryullov (дата обращения: 16.10.2025).
25. Художник Карл Павлович Брюллов: биография и список картин // Музеи мира. URL: https://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/2103-karl-brjullov.html (дата обращения: 16.10.2025).
26. Брюллов Карл Павлович — биография художника, личная жизнь, картины // Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/persons/item/karl-bryullov (дата обращения: 16.10.2025).
27. Жизнь и творчество Карла Павловича Брюллова // Блокнот художника и педагога. URL: https://studfile.net/preview/9986561/ (дата обращения: 16.10.2025).
28. Великие мастера русской живописи. Карл Брюллов // Третьяковская галерея. URL: https://tretyakovgallery.ru/for-visitors/education/lectures/karl-bryullov/ (дата обращения: 16.10.2025).
29. Карл Брюллов // Multiurok.ru. URL: https://multiurok.ru/files/karl-briullov.html (дата обращения: 16.10.2025).