Композиция газетных и журнальных изданий: принципы, эволюция и влияние в цифровую эпоху

В мире, где каждую минуту генерируются терабайты информации, а внимание читателя становится самым ценным ресурсом, дизайн и композиция печатных изданий приобретают критическое значение. Визуальная среда формирует первое и зачастую решающее впечатление, определяя, будет ли контент воспринят, понят и, что самое главное, запомнен. Проблема современного медиадизайна заключается не только в эстетике, но и в функциональности: как с помощью визуальных решений донести сложную информацию максимально эффективно и привлекательно, и что из этого следует? Следует осознать, что без продуманной композиции даже самый ценный контент может остаться незамеченным, а издание — невостребованным.

Данная работа посвящена детальному исследованию и систематизации принципов, элементов и функций композиции газетных и журнальных изданий. Цель – не просто описать, но и углубленно проанализировать, как формируется комплексное представление о предмете, как исторические корни влияют на современные решения и какие вызовы стоят перед печатными СМИ в условиях доминирования цифровых платформ. Мы рассмотрим композицию как интегральное явление, объединяющее текст, графику, цвет и пространство в единую гармоничную систему.

Исследование структурировано таким образом, чтобы охватить все ключевые аспекты: от фундаментальных теоретических основ и определения базовых элементов до глубокого анализа психологического воздействия на читателя и прослеживания исторической эволюции. Особое внимание будет уделено сравнительному анализу композиционных подходов в газетах и журналах, а также современным тенденциям и адаптации к вызовам цифровой эпохи, что является «слепой зоной» для многих существующих обзоров. Работа предназначена для студентов гуманитарных и журналистских специальностей, аспирантов, а также всех, кто интересуется теорией и практикой печатных СМИ и медиадизайном.

Теоретические основы композиции в журналистике

Композиция — это не просто сумма частей, а живой организм, где каждый элемент работает на общую цель. В журналистике она является невидимым дирижером, оркеструющим весь информационный поток, чтобы донести сообщение до читателя с максимальной ясностью и эмоциональным откликом.

Понятие и функции композиции журналистского текста

Композиция в журналистике — это фундаментальное средство организации текста, которое проявляется как система тщательно выверенных правил его построения на основе сочетания подтем. Это не просто механическое расположение элементов, а скорее отражение глубинных, внутренних связей материала, что часто позволяет называть её «внутренней формой» произведения.

По своей сути, композиция выступает как алгоритм, искусно объединяющий микросмыслы, изначально заложенные авторским замыслом, в логически связанные микротемы и более обширные смысловые поля. Эти поля, в свою очередь, представлены в тексте в определенной, выверенной последовательности подтем. В контексте журналистской деятельности композиция особенно ярко подчеркивает её информационно-коммуникативную направленность, становясь мостом между автором и аудиторией. Она не только передает информацию, но и структурирует её таким образом, чтобы обеспечить оптимальное восприятие и понимание.

Выделение композиции как самостоятельного элемента структуры произведения указывает на её двойственную природу: она относится как к содержанию, формируя логику изложения, так и к форме, определяя визуальную и структурную организацию материала. Эффективная композиция позволяет читателю не просто прочитать текст, но и прочувствовать его ритм, уловить акценты и без труда проследить за развитием мысли. Какой важный нюанс здесь упускается? Нюанс заключается в том, что композиция, будучи внутренним стержнем, порой остается незаметной для читателя, но именно её совершенство определяет интуитивное понимание и целостное восприятие материала.

Газета и журнал как объекты композиционного анализа: дефиниции

Для глубокого анализа композиции необходимо четко разграничить объекты нашего исследования — газеты и журналы, поскольку их типологические особенности напрямую влияют на выбор композиционных решений.

Газета определяется как периодическое печатное издание, обладающее установленным форматом и постоянным названием. Её ключевые характеристики включают:

• Актуальность: приоритет передачи самой свежей информации о текущих событиях.
• Универсальность тем: охват широкого спектра вопросов — от политики и экономики до культуры и спорта.
• Мобильность: способность быстро реагировать на события и оперативно доставлять информацию читателю.
• Доступность для широкой аудитории: ориентация на массового читателя, что предполагает понятный язык и дизайн.
• Официальный статус: часто выступает как источник официальных сообщений и документов.

Газеты выходят с различной периодичностью, которая также влияет на их композицию. Например, по состоянию на январь 2020 года, в России из 42 861 печатного издания 297 газет выходили ежедневно, 7 929 – еженедельно, 12 977 – ежемесячно, а 21 658 имели иную периодичность. Ежедневные газеты, например, требуют максимально быстрой и функциональной вёрстки, тогда как еженедельники могут позволить себе более проработанные и визуально насыщенные макеты.

Журнал — это также периодическое издание установленного формата, но его специфика заключается в следующем:

• Тематическая фокусировка: содержит статьи и рефераты по различным вопросам, объединенным в конкретные рубрики, часто посвященные одной или нескольким смежным темам (например, модные журналы, научно-популярные, деловые).
• Функции: выполняет функции средства массовой пропаганды, информации, а также анализа и углублённого рассмотрения тем.
• Длительный цикл жизни: читатель возвращается к журналу несколько раз, что позволяет использовать более сложные и художественные композиционные решения.

Эффективная композиция периодического издания, будь то газета или журнал, должна быть не просто красивой, но и чёткой, ясной и ритмичной. Эти качества напрямую способствуют читательской популярности и, как следствие, коммерческому успеху. Нарушение базовых эстетических норм, таких как принципы пропорции и равновесия, может привести к серьёзным ошибкам в вёрстке и оформлении, отталкивая аудиторию и снижая эффективность коммуникации.

Общие принципы и средства композиции

Композиция в печатных СМИ — это не набор случайных решений, а результат применения фундаментальных принципов, которые управляют визуальным восприятием. Эти принципы, заимствованные из теории искусства и дизайна, адаптированы для специфических задач журналистики.

К основным средствам и приёмам композиции, применимым к газетам и журналам, относятся:

• Равновесие: Это ощущение визуальной устойчивости на странице. Оно может быть достигнуто как симметричным, так и асимметричным расположением элементов. В газете, например, равномерное распределение текстовых блоков и иллюстраций по полосе создаёт ощущение порядка и облегчает чтение.
• Симметрия и асимметрия:
  • Симметрия подразумевает зеркальное или почти зеркальное расположение элементов относительно центральной оси или точки. Она ассоциируется с формальностью, стабильностью и классической красотой. В газетах симметричная композиция может применяться для оформления официальных страниц или материалов, требующих особого авторитета.
  • Асимметрия, напротив, предполагает намеренное нарушение зеркальности, где равновесие достигается за счёт визуального веса элементов. Это более динамичный и современный подход, способный эффективно выделять смысловые связи между разделами и отдельными сообщениями. Асимметричная композиция способна привлечь внимание к конкретным элементам, создать ощущение движения и современности, однако требует значительно более высокого мастерства от дизайнера, чтобы избежать ощущения хаоса.
• Пропорциональность и масштабирование: Эти принципы регулируют размерные отношения между частями издания. Правильный выбор пропорций элементов (например, соотношение ширины колонки к размеру шрифта, размер иллюстрации к объёму текста) обеспечивает гармонию и удобочитаемость. Масштабирование позволяет выделить более важные элементы за счёт их размера.
• Контраст и нюанс:
  • Контраст — это резкое различие между элементами по цвету, размеру, форме, насыщенности или текстуре. Он используется для привлечения внимания, создания иерархии и выделения ключевых сообщений (например, заголовок, выделенный крупным, жирным шрифтом, или яркая фотография на сером фоне).
  • Нюанс — это, наоборот, тонкое, едва уловимое различие между элементами. Он создаёт ощущение утончённости, глубины и единства, используется для создания плавных переходов и объединения смежных материалов.
• Метр и ритм:
  • Метр — это повторение идентичных или схожих элементов через равные промежутки (например, одинаковые отступы между колонками, повторяющаяся высота заголовков одной категории).
  • Ритм — это более сложная, динамичная организация элементов, подразумевающая упорядоченное чередование, но не обязательно идентичное повторение. Ритм может быть простым (равномерное чередование) или сложным (ступенчатое, нарастающее), создавая ощущение движения и направляя взгляд читателя.
• Динамичность и статичность:
  • Динамичная композиция использует диагональные линии, резкие контрасты, асимметрию, чтобы создать ощущение движения, энергии и современности. Часто встречается в таблоидах и журналах с активной подачей материала.
  • Статичная композиция опирается на горизонтальные и вертикальные линии, симметрию, мягкие переходы, создавая ощущение спокойствия, надёжности и традиционности. Характерна для серьёзных аналитических изданий.

Газетная композиция может быть симметричной, асимметричной или сочетать оба этих подхода. Главное условие — соблюдение соразмерности и сообразности, то есть соответствие выбранных приёмов содержанию и целям издания. Асимметричная композиция, при всей своей сложности, способна эффективно выделять смысловые связи между разделами газеты и отдельными сообщениями, что делает её мощным инструментом в руках опытного дизайнера.

Ключевые элементы композиции печатных изданий

Композиция печатного издания подобна архитектурному сооружению: она состоит из множества взаимосвязанных элементов, каждый из которых выполняет свою функцию, но лишь в совокупности они образуют целостную и гармоничную структуру. Понимание этих элементов является ключом к успешному медиадизайну.

Модульная сетка как основа построения макета

В основе любой продуманной композиции печатного издания лежит модульная сетка — невидимый, но всемогущий каркас, который упорядочивает хаос информации. Это система вёрстки, при которой композиция полос и разворотов строится на основе повторяющегося шага, или «модуля». Модульная сетка служит универсальным инструментом для систематизированного размещения всех объектов на макете: текста, заголовков, изображений, инфографики. Она использует как вертикальные (колонки), так и горизонтальные (ряды) направляющие, а также чётко определённые отступы между ними, создавая строгую, но гибкую структуру.

Функции модульной сетки многообразны и критически важны:

• Упрощение и ускорение художественного конструирования: Сетка предоставляет готовые ориентиры, значительно сокращая время на принятие дизайнерских решений.
• Создание благоприятных условий для автоматизации вёрстки: Благодаря чёткой структуре, процесс размещения контента становится более предсказуемым и может быть частично автоматизирован.
• Основа для разработки схем вёрстки: Модульная сетка служит фундаментом как для стандартных, так и для вариативных схем вёрстки, адаптируемых к специфике размещаемого материала.
• Универсальность применения: Модульные сетки используются для компоновки практически всех элементов: от заголовков и текстовых блоков до обложек, титульных листов, определения размеров полей и даже для создания шрифтов.
• Обеспечение единства стиля: Сетка гарантирует визуальную согласованность между разными полосами и разделами, создавая узнаваемый облик издания.
• Придание макету эстетичного вида: Визуальный порядок, создаваемый сеткой, воспринимается как гармония и профессионализм.
• Облегчение восприятия информации: Чёткая структура помогает читателю легко ориентироваться на странице, быстро находить нужную информацию и эффективно усваивать контент, формируя визуальный порядок.

Исторический очерк развития модульных сеток:

Концепция модульных сеток уходит корнями в глубокую древность. Её принципы можно проследить в древних архитектурных сооружениях, где пропорциональность и повторяемость элементов были краеугольным камнем дизайна. В Средние века каноны разметки книг уже использовали своего рода сетки для определения полей и расположения текста. Однако современные основы модульного проектирования были заложены в 1920-х годах в рамках конструктивистского движения, где функциональность и рациональность стали ведущими идеями.

Переломным моментом стало применение модульной сетки в книжном оформлении швейцарским дизайнером Максом Биллом в 1940 году. Это событие предвосхитило расцвет швейцарской школы дизайна (International Typographic Style) в 1950-х и 1960-х годах. Видные представители этой школы, такие как Йозеф Мюллер-Брокманн и Карл Герстнер, развили теорию и практику модульных систем, сделав их краеугольным камнем современного графического дизайна.

В журналистике модульные системы активно стали внедряться в те же 1950-1960-е годы. Это было обусловлено стремлением к стандартизации материалов, экономии места и сокращению времени на оформление. В 1960-е годы Питер Палаццо успешно обновил дизайн влиятельной газеты «New York Herald Tribune» с использованием сеток, что стало знаковым событием. А в 1966 году Джанет Коллинз внедрила новую вёрстку в лондонской «Times», продемонстрировав универсальность и эффективность модульного подхода даже для изданий с глубокими традициями. Таким образом, модульная сетка превратилась из теоретической концепции в незаменимый практический инструмент для создания эффективной и эстетичной композиции печатных СМИ.

Вёрстка: процесс и результат организации материала

Если модульная сетка — это скелет издания, то вёрстка — это процесс наращивания на него плоти и кожи, в результате чего формируется полноценное тело страницы. Вёрстка — это и сам процесс расположения, и окончательный результат размещения заголовков, текстовых, иллюстрационных и прочих материалов на странице издания. Это не просто компоновка, а осмысленный процесс, направленный на достижение конкретных коммуникативных целей.

Основная цель вёрстки — организовать и упростить чтение текста, а также способствовать его логическому восприятию. Хорошо выполненная вёрстка призвана помочь читателю:

• Быстро ориентироваться в содержании.
• Легко находить интересующие материалы.
• Акцентировать внимание на наиболее важных публикациях.

Качество вёрстки определяется именно степенью её соответствия этим задачам. Неправильная вёрстка может создать визуальный хаос, затруднить восприятие и оттолкнуть читателя, даже если контент издания высококачественный.

Основные элементы вёрстки — это те компоненты, из которых собирается страница:

• Основной текст: Массив статьи, изложенный стандартным шрифтом и кеглем.
• Заголовки: Крупные, привлекающие внимание надписи, которые анонсируют тему материала. Они должны быть лаконичными, понятными и визуально выделяться из основного текста, выполняя организующую функцию. Размер шрифта для заголовков первого уровня обычно на 2 пункта больше основного, а для заголовков второго уровня — на 1 пункт больше или равен основному, обеспечивая иерархию.
• Подзаголовки: Дополнительные заголовки, разбивающие большой текст на смысловые блоки и облегчающие чтение.
• Выноски: Цитаты или ключевые мысли из текста, выделенные крупным шрифтом и размещённые вне основного текстового блока для привлечения внимания.
• Подарок/врезы: Короткие, но ёмкие информационные блоки, дополняющие основной текст, часто заключённые в рамку.
• Подрисуночные подписи: Текстовые пояснения к иллюстрациям.
• Иллюстрации: Фотографии, рисунки, диаграммы, схемы, инфографика.
• Колонтитулы: Заголовочные данные (название издания, номер страницы, дата), размещаемые в верхней или нижней части каждой страницы. Они должны чётко отличаться от основного текста и способствовать целостному восприятию издания, помогая читателю ориентироваться в больших объёмах информации.

Все эти элементы взаимодействуют друг с другом, создавая сложную визуальную ��труктуру, которая должна быть одновременно функциональной и эстетически привлекательной.

Роль типографики в композиции: шрифт, размер, начертание

Типографика — это не просто выбор шрифта, это целое искусство и техника оформления печатного текста. Она включает в себя выбор гарнитуры (семейства шрифтов), кегля (размера шрифта), начертания (жирный, курсивный, обычный), интервалов между буквами (кернинг), словами (трекинг) и строками (интерлиньяж), а также общее расположение текста на странице. Правильный выбор типографики является одним из столпов эффективной композиции, поскольку он напрямую влияет на удобочитаемость и эстетическое восприятие издания.

Как типографика формирует композицию:

1. Иерархия и акценты: Гарнитура и кегль шрифта в заголовках подбираются таким образом, чтобы они выделялись из основного текста, мгновенно привлекая внимание и задавая смысловые акценты. При этом подзаголовки выделяются менее контрастно, создавая многоуровневую структуру информации. Например, заголовок первого уровня может быть набран рубленым шрифтом крупного кегля, тогда как подзаголовки — тем же шрифтом, но меньшего кегля и, возможно, с другим начертанием.
2. Эмоциональное воздействие: Различные шрифты обладают своей «индивидуальностью» и могут вызывать разные ассоциации. Рубленые шрифты (без засечек) часто воспринимаются как современные, динамичные и функциональные. Шрифты с засечками (антиквенные) — как более традиционные, авторитетные и удобочитаемые для больших объёмов текста. Правильный выбор шрифта усиливает общее настроение и посыл издания.
3. Визуальный ритм и поток: Интервалы между строками и словами влияют на «воздух» текста. Слишком плотный набор утомляет глаз, слишком разреженный — затрудняет чтение. Оптимальное интерлиньяж помогает взгляду плавно скользить по строкам.

Принципы многостраничной вёрстки, где типографика играет ключевую роль:

• Единообразие: Это фундаментальный принцип, обеспечивающий целостность издания. Он проявляется в одинаковом оформлении заголовков одной значимости (например, все заголовки H2 имеют идентичный стиль), неизменном кегле основного текста на протяжении всего издания (если иное не продиктовано спецификой материала) и единообразном использовании других типографических элементов.
• Гармоничность: Важно избегать визуальной дисгармонии, которая может возникнуть от использования слишком сильно различающихся шрифтов или иллюстраций. Все элементы должны сочетаться друг с другом, создавая единую, эстетически приятную картину.
• Удобочитаемость: Это главная цель типографики. Текст должен быть лёгким для чтения, не вызывать напряжения глаз. Это достигается за счёт оптимального размера шрифта, контраста с фоном, правильных интервалов и длины строки.
• Приводка строк: Полные полосы издания должны иметь одинаковую высоту, то есть содержать равное количество строк основного набора. Идеальная вёрстка должна быть приводной, что означает совпадение строк на чётных и нечётных полосах «на просвет». Это создаёт ощущение аккуратности и высокого качества печати.
• Недопустимость «висячих» строк: Это типографические ошибки, которые нарушают эстетику и удобочитаемость.
  • Неполная концевая строка абзаца в начале полосы (вдовая строка): Одинокая короткая строка, завершающая абзац, перенесённая на новую полосу.
  • Начальная абзацная строка в конце полосы (сиротская строка): Первая строка абзаца, оставшаяся в конце предыдущей полосы, в то время как весь остальной абзац начинается на следующей.

  Обе ситуации создают визуальный разрыв и неряшливость.

Типографика, таким образом, является мощным инструментом, который не только делает текст читаемым, но и придаёт ему характер, формирует иерархию информации и способствует общему эстетическому восприятию издания.

Изобразительные материалы: иллюстрации и их влияние

В эпоху «экранной цивилизации», когда визуальный контент доминирует в информационном пространстве, роль изобразительных материалов (иллюстраций) в печатных изданиях стала не просто важной, а критически необходимой. Иллюстрации — это не просто украшение, это мощный инструмент визуальной коммуникации, способный не только дополнять текст, но и существовать как самостоятельный, полноценный журналистский материал.

Критическая роль иллюстраций:

• Привлечение внимания: Яркие фотографии, интересные рисунки, наглядные диаграммы мгновенно привлекают взгляд читателя, побуждая его остановиться на странице.
• Облегчение восприятия: Сложная информация, представленная в виде инфографики или схемы, усваивается гораздо быстрее и легче, чем объёмный текст.
• Эмоциональное воздействие: Иллюстрации способны вызывать эмоции, формировать настроение и создавать атмосферу, дополняя текстовый нарратив.
• Психологическое воздействие: Психологически иллюстрация воспринимается как документальное и неопровержимое подтверждение достоверности информации. Глаз человека доверяет изображению больше, чем тексту, что усиливает авторитетность и убедительность сообщения.
• Навигация: Иллюстрации могут служить визуальными якорями, помогая читателю ориентироваться в больших объёмах текста и быстро находить нужные разделы.

Классификация видов вёрстки по расположению иллюстраций:

Расположение иллюстраций — это тонкое искусство, которое требует учёта их размера, содержания и взаимодействия с текстовыми блоками.

• Глухая вёрстка: При таком подходе изображения размещаются внутри многоколонного текста и соприкасаются с ним со всех четырёх сторон. Это создаёт плотное, интегрированное пространство, но требует тщательного контроля за читабельностью текста вокруг изображения.
• Вёрстка вразрез: В этом случае иллюстрация «врезается» в текстовый блок, разделяя его на две или более частей. Этот приём часто используется для акцентирования внимания на изображении и создания динамичной композиции, но может нарушить плавность чтения, если не сделан умело.
• Вёрстка в оборку: Иллюстрация располагается в одном из углов полосы (чаще сбоку), а текст огибает её с двух сторон. Этот метод позволяет гармонично вписать изображение, сохраняя при этом непрерывность текстового потока.
• Вёрстка на полях: Небольшие изображения, такие как иконки, логотипы, схемы или миниатюрные фотографии, размещаются на полях страницы. Это позволяет добавить визуальные акценты, не нарушая основной текстовый блок.

Классификация видов вёрстки по форме:

Помимо расположения, вёрстка может быть классифицирована по общей форме и характеру композиции:

• Прямая вёрстка: Характеризуется использованием прямых линий, прямоугольных блоков текста и изображений. Она создаёт ощущение спокойствия, сдержанности, порядка и простоты восприятия. Часто применяется в академических изданиях, деловых газетах и журналах, где приоритет отдаётся чёткости и информативности.
• Ломаная вёрстка: Отличается динамичностью и нелинейностью. В ней часто используются материалы ступенчатой формы, колонки разной высоты, диагональные элементы и асимметричные композиции. Такая вёрстка создаёт ощущение движения, современности и часто используется в газетах-таблоидах, модных журналах и изданиях, стремящихся к яркости и эмоциональности.

Таким образом, типографика, иллюстрации и вёрстка являются тремя важнейшими компонентами визуального языка издания. Они не существуют по отдельности, а взаимодействуют, создавая целостную и эффективную композицию, которая определяет не только внешний вид, но и функциональность, а также успех печатного издания.

Влияние композиции на восприятие и вовлечённость читателя

Эффективность любого печатного издания в конечном итоге измеряется его способностью донести информацию до читателя и вызвать у него интерес. В этом процессе композиция играет одну из решающих ролей, выступая мостом между содержанием и восприятием.

Удобочитаемость и навигация: основы эффективного взаимодействия

В основе эффективного взаимодействия читателя с печатным изданием лежит удобочитаемость. Это не просто свойство текста, а комплексное качество оформления газеты или журнала, подразумевающее, что вся информация должна быть легко доступна, понятна и комфортна для восприятия. Композиция напрямую влияет на восприятие информации читателем, поскольку она организует визуальный поток и облегчает навигацию по содержанию.

Как именно продуманная композиция обеспечивает удобочитаемость и облегчает навигацию:

• Визуальный порядок: Чёткая и ясная композиция создаёт ощущение порядка на странице. Когда элементы логично сгруппированы, а свободное пространство (воздух) используется обдуманно, глаз читателя не утомляется и легко следует за смысловыми блоками.
• Иерархия информации: С помощью различных размеров шрифта, контрастов, размещения и выделения элементов композиция устанавливает визуальную иерархию. Читатель с первого взгляда понимает, что является главным заголовком, что — подзаголовком, а что — основным текстом или дополнительным материалом. Это помогает быстро сканировать страницу и находить наиболее актуальную информацию.
• Облегчение навигации: Продуманное использование колонтитулов, рубрикаторов, выносок и иллюстраций превращает страницу в удобную карту. Читатель может легко переходить от одного материала к другому, возвращаться к прочитанному или пропускать неинтересные разделы, не теряясь в объёме информации.
• Позитивное эмоциональное восприятие: Эстетически привлекательная и структурированная композиция вызывает у читателя положительные эмоции. Это не только способствует позитивному восприятию издания в целом, но и повышает вовлечённость читателя в контент. Красиво оформленное издание воспринимается как профессиональное и заслуживающее доверия.

И наоборот, хаос из невыровненных элементов на странице — это один из самых серьёзных врагов удобочитаемости и вовлечённости. Несогласованные шрифты, беспорядочное расположение иллюстраций, отсутствие чётких отступов и полей затрудняют чтение, создают ощущение беспорядка и непрофессионализма, немедленно отталкивая читателя. В условиях, когда выбор медиаресурсов огромен, издания не могут позволить себе такую роскошь, как плохой дизайн.

Психологические аспекты восприятия информации

Понимание того, как человеческий мозг обрабатывает визуальную информацию, является краеугольным камнем эффективного медиадизайна. Композиция не просто располагает элементы на странице; она активно управляет вниманием читателя, направляя его взгляд и формируя интерпретацию контента.

Основополагающие принципы Гештальт-психологии, изучающие, как люди воспринимают целостные образы из отдельных элементов, дают нам глубокое понимание этого процесса:

• Принцип близости (Proximity): Элементы, расположенные близко друг к другу, воспринимаются как единая группа. В дизайне это означает, что текст, относящийся к одной иллюстрации, должен быть расположен максимально близко к ней, а абзацы, являющиеся частью одной статьи, должны быть сгруппированы вместе с достаточным интерлиньяжем между статьями. Несоблюдение этого принципа может привести к тому, что связанные элементы будут восприниматься как разрозненные, а несвязанные — как единое целое.
• Принцип сходства (Similarity): Схожие по форме, цвету, размеру или текстуре элементы воспринимаются как связанные. Например, одинаковый стиль оформления заголовков всех статей на странице помогает читателю понять их принадлежность к одной категории важности. Использование единой цветовой палитры для всех элементов, относящихся к определённой рубрике, также усиливает это восприятие.
• Принцип непрерывности (Continuity): Глаз стремится следовать по линии, кривой или направлению. Это означает, что элементы, выстроенные вдоль одной оси, воспринимаются как единая последовательность. В вёрстке это проявляется в выравнивании текстовых блоков и иллюстраций, создании визуальных «дорожек», по которым взгляд читателя движется от одного элемента к другому.
• Принцип замкнутости (Closure): Человеческий мозг склонен достраивать незавершенные фигуры или паттерны до целостных образов. Например, если часть рамки отсутствует, мы всё равно воспринимаем её как рамку. Этот принцип позволяет создавать более лёгкие, «воздушные» макеты, где не все элементы полностью ограничены, но при этом сохраняют свою целостность восприятия.
• Принцип общей судьбы (Common Fate): Элементы, движущиеся в одном направлении или имеющие схожую динамику, воспринимаются как единая группа. В статичной печатной вёрстке это может проявляться в группировке элементов, имеющих общую ориентацию (например, все фотографии ориентированы вертикально или горизонтально) или общую смысловую направленность.

«Слепой» заголовок и искажённое восприятие:

Отсутствие учёта этих психологических принципов может привести к серьёзным искажениям восприятия. Например, «слепой» заголовок — это заголовок, который не выделяется визуально или не соответствует содержанию материала, а потому может привести к тому, что даже самая важная информация останется незамеченной. Если заголовок слишком мал, сливается с фоном или не имеет достаточного контраста, читатель просто пропустит его, не осознавая значимости статьи.

С другой стороны, излишне яркий и кричащий заголовок для второстепенного материала может исказить иерархию информации, делая его главным на полосе, хотя по содержанию он таковым не является. Это вводит читателя в заблуждение и подрывает доверие к изданию.

Роль журналиста в формировании восприятия:

Критически важно, чтобы журналист заранее представлял себе место своего материала на полосе. Это позволяет ему подбирать заголовочный шрифт, который будет соответствовать размеру и содержанию статьи, а также общему дизайну страницы. Совместная работа журналиста и дизайнера необходима для того, чтобы избежать подобных ошибок и обеспечить адекватное восприятие информации.

Использование качественных иллюстраций способствует оживлению и дополнению текстового материала, что особенно важно в эпоху «экранной цивилизации». Фотографии, инфографика и другие визуальные элементы не только привлекают внимание, но и, как уже упоминалось, психологически воспринимаются как документальное и неопровержимое свидетельство подлинности сообщения. Это значительно усиливает доверие читателя к представленной информации и повышает его вовлечённость. Продуманная композиция, таким образом, является не просто эстетическим решением, а мощным инструментом управления вниманием и восприятием аудитории.

Историческое развитие и современные вызовы композиции печатных СМИ

Путешествие в мир композиции печатных СМИ — это рассказ о технологических прорывах, культурных сдвигах и вечной борьбе за внимание читателя. От зарождения газет до современных глянцевых журналов, каждый исторический этап оставлял свой отпечаток на том, как мы структурируем и воспринимаем информацию на бумаге.

От ранних газет к массовой прессе: вехи развития

Историческое развитие композиции печатных СМИ неразрывно связано с появлением и развитием типографии, постоянным совершенствованием технологий печати и меняющимися культурными запросами общества. Первые газеты, появившиеся в XVII веке, были далеки от современного понимания медиадизайна.

1. Эра текста и плотной вёрстки (XVII – начало XIX века): Изначально газеты имели плотную, монотонную вёрстку с минимальным использованием изображений и акцентов. Основной упор делался на передачу максимального объёма текстовой информации. Читатели были готовы к такому формату, поскольку других источников оперативной информации практически не существовало. Текст располагался в длинных колонках, часто без явного деления на статьи, что сегодня кажется невероятно сложным для восприятия.
   • Появление иллюстраций: Впервые иллюстрации к газетам в мире начали «прикладывать» ещё в 1680 году в виде небольшого гравированного оттиска. В России иллюстрации к газетам начали появляться в XVIII веке, однако ограниченные полиграфические возможности (сложность и дороговизна изготовления гравюр) и высокая периодичность делали их интеграцию в текст затруднительной. Иллюстрации чаще были отдельными оттисками или крайне редкими вкраплениями.
   • Зарождение иллюстрированной журналистики в России: Значительным этапом стало появление в 1817 году журнала «Волшебный фонарь», где впервые появились литографические изображения. Литография позволила значительно упростить и удешевить процесс создания иллюстраций. Во второй половине XVIII века иллюстрации стали полноценным журналистским материалом. В 1851 году «Русский художественный листок» стал первым периодическим иллюстрированным изданием, регулярно публиковавшим изображения важнейших событий и портреты. Журнал «Иллюстрация» (1858–1863), выходивший в Петербурге, также стал одним из первых российских иллюстрированных изданий, активно использовавших графику.
2. Эпоха массовой прессы и визуального поворота (конец XIX – XX век): С развитием технологий печати (в частности, ротационных машин, линотипов, а затем и фототипии), а также ростом грамотности населения, газеты и журналы стали массовыми продуктами. Это привело к значительному изменению композиционных подходов:
   • Акцент на визуальную привлекательность: Появление фотографии и возможность её репродукции в печати произвели революцию. Изображения стали неотъемлемой частью новостного и аналитического контента, привлекая внимание и усиливая эмоциональное воздействие.
   • Разнообразие шрифтов: Расширение типографических возможностей позволило использовать более разнообразные шрифты, что способствовало созданию визуальной иерархии и индивидуальности изданий.
   • Развитие модульных сеток: Модульные сетки, изначально разработанные в газетном деле для стандартизации и ускорения процесса вёрстки, стали основой для создания готовых шаблонов. Они позволили более эффективно и эстетично компоновать текст и иллюстрации. Активное применение модульных сеток, особенно благодаря швейцарской школе дизайна в 1950-1960-х годах, стандартизировало и оптимизировало процесс оформления.

В начале 2000-х годов наблюдалась тенденция к унификации дизайна газет, стремление к более «журнальному» внешнему виду с увеличением количества иллюстраций и активным использованием цвета. Газеты стали «наряжаться», пытаясь конкурировать за внимание читателя не только содержанием, но и формой.

Современные тенденции и адаптация к цифровой среде

В условиях глобальной цифровизации и доминирования онлайн-медиа, композиция печатных СМИ столкнулась с беспрецедентными вызовами. Однако это также стимулировало новые, креативные подходы к дизайну, направленные на сохранение актуальности и привлекательности бумажных изданий.

Современные тенденции в композиции печатных СМИ:

1. Повышение визуальной привлекательности: Современные печатные издания активно используют цвет, высококачественные фотографии, инфографику и иллюстрации, чтобы выделиться на фоне цифрового шума. Они стремятся к эстетике, которая отличает их от быстрого и часто менее качественного онлайн-контента.
2. Динамичные и гибкие макеты: Отказ от строгой, монотонной вёрстки в пользу более подвижных и адаптивных решений. Это проявляется в использовании различных размеров колонок, нестандартном расположении иллюстраций, игре с типографикой для создания ощущения движения и энергии.
3. Переход к многоколонной вёрстке: Многие газеты формата А3 переходят на шестиколонную вёрстку, что позволяет более рационально использовать площадь, экономить место и предлагать больше вариантов композиционного размещения материалов. Для газет формата А2 оптимальным считается восьмиколонная вёрстка. Эти решения обеспечивают большую гибкость в компоновке и позволяют разместить больше информации без потери удобочитаемости.
4. Принцип «плакатности» первых страниц: Современный дизайн печатных СМИ активно использует принцип «плакатности» для первых страниц. Они превращаются в яркие, захватывающие визуальные акценты, цель которых — немедленно привлечь внимание читателя и побудить его к покупке. Это достигается за счёт крупных заголовков, одной доминирующей иллюстрации и минимального текста.

Адаптация к цифровой среде и вызовы:

Развитие цифровых медиа является одним из главных вызовов для композиции печатных СМИ. Онлайн-издания предлагают интерактивность, мультимедийные элементы, мгновенное обновление информации, что ставит печатные издания в условия жёсткой конкуренции. В ответ на это печатные СМИ вынуждены:

• Искать новые подходы к визуальной коммуникации: Если онлайн-медиа могут предложить видео, анимацию и интерактивные графики, то печатные издания должны максимально использовать возможности статической графики, фотографии и типографики, чтобы быть не менее убедительными и информативными. Это может включать более сложную инфографику, художественные иллюстрации, эксперименты с бумагой и печатью.
• Сфокусироваться на эксклюзивности и глубине: Поскольку оперативная информация моментально доступна онлайн, печатные издания переориентируются на углублённый анализ, эксклюзивные репортажи, высококачественную журналистику расследований и материалы, которые требуют времени на осмысление. Композиция таких материалов должна способствовать вдумчивому чтению.
• Интеграция с цифровыми платформами: Некоторые издания используют QR-коды или дополненную реальность для связи печатного контента с цифровым, предлагая читателям расширенный опыт.

Кейс-стади: примеры успешной адаптации:

• The Guardian (Великобритания): После значительного редизайна в 2018 году, The Guardian перешла на формат таблоида и обновила свою модульную сетку. Газета стала использовать более крупные, выразительные фотографии, более свободную вёрстку и уникальные, современные шрифты. Цель — создать более эмоциональное и визуально привлекательное издание, способное конкурировать с цифровыми медиа, при этом сохраняя свой аналитический характер. Результат — повышение вовлечённости читателей и признание в индустрии.
• «Афиша Daily» (Россия) / Журналы о культуре: Хотя «Афиша» ушла в онлайн, её печатный предшественник был ярким примером журнала, активно экспериментировавшего с композицией. Современные журналы о культуре или дизайне часто используют асимметричные макеты, крупные, художественные иллюстрации, нетривиальные типографические решения. Они создают уникальный визуальный язык, который сам по себе является частью контента, привлекая аудиторию, ценящую эстетику и оригинальность.
• «Большой город» (Россия): В своё время этот журнал также отличался новаторским подходом к дизайну, сочетая информативность с яркими визуальными решениями, нестандартной вёрсткой и использованием инфографики. Его опыт показал, как можно создать издание, которое воспринимается одновременно как актуальное и как предмет искусства.

Эти примеры показывают, что печатные СМИ не просто выживают в цифровую эпоху, но и активно развиваются, используя композиционные решения как мощный инструмент для привлечения и удержания аудитории, а также для создания уникального, ценного продукта, который невозможно полностью воспроизвести в цифровом формате.

Сравнительный анализ композиционных подходов газет и журналов

Газеты и журналы, несмотря на принадлежность к печатным СМИ, представляют собой два разных мира с точки зрения композиции. Их типологические особенности — периодичность, целевая аудитория, глубина материалов — диктуют совершенно разные подходы к дизайну и вёрстке.

Ключевые различия в композиции газет и журналов

Сравнительный анализ композиционных решений в газетах и журналах позволяет выявить чёткие различия, обусловленные их фундаментальными функциями и задачами.

1. Периодичность и актуальность:
   • Газеты: Как правило, выходят чаще (ежедневно или еженедельно) и должны максимально оперативно отражать текущие события. Это обуславливает их более быструю и часто меняющуюся вёрстку. Акцент делается на легко считываемых, часто сенсационных заголовках, которые быстро передают суть новости. Композиция газеты должна быть максимально функциональной и адаптивной к срочным изменениям.
   • Журналы: Имеют более длительный срок актуальности (еженедельно, ежемесячно, ежеквартально). Это позволяет им использовать более детализированные, продуманные и художественные макеты. Время на вёрстку значительно больше, что позволяет дизайнерам экспериментировать с композицией, цветом и типографикой для создания уникального продукта.
2. Модульная сетка:
   • Газеты: Часто используют более плотные и многоколонные сетки (например, шести- или восьмиколонные). Это необходимо для размещения большого объёма текстовой информации и обеспечения оперативности вёрстки. Плотность сетки позволяет эффективно компоновать множество коротких новостей и статей на одной полосе.
   • Журналы: Могут позволить себе более свободные модульные сетки, с большим количеством «воздуха» (незаполненного пространства) и акцентом на крупные иллюстрации. Это создаёт ощущение простора, элегантности и позволяет более выгодно подавать объёмные аналитические материалы.
3. Использование иллюстраций:
   • Газеты: Иллюстрации преимущественно носят информационный или документальный характер. Фотографии событий, портреты, карты — всё это служит для подтверждения фактов и быстрого информирования. Они часто располагаются вразрез или в оборку, интегрируясь в текстовый поток.
   • Журналы: Иллюстрации часто играют более значимую эстетическую и эмоциональную роль. Они используются для создания настроения, погружения в тему, могут быть крупными, занимать целые полосы или развороты. Фотографии могут быть постановочными, художественными, дополняющими общий стиль издания.
4. Типографика:
   • Газеты: Стремятся к высокой удобочитаемости основного текста (часто используют шрифты с засечками, хорошо зарекомендовавшие себя для больших объёмов) и контрастным, но функциональным заголовкам, которые быстро передают смысл. Эксперименты со шрифтами обычно минимальны.
   • Журналы: Могут экспериментировать с более разнообразными и художественными шрифтами, сочетая их для создания уникального стиля и визуального характера издания. Шрифты без засечек, акцидентные шрифты используются чаще.
5. Цветовая палитра:
   • Газеты: Традиционно используют ограниченное количество цветов, часто чёрно-белую печать с одним-двумя дополнительными цветами для акцентов (например, для заголовков или инфографики). Это обусловлено экономией средств и оперативностью печати.
   • Журналы: Активно используют полноцветную печать для создания яркого, привлекательного и эмоционально насыщенного дизайна. Цвет становится мощным инструментом для формирования образа и брендинга.

Сходства и общие принципы дизайна

Несмотря на все различия, газеты и журналы имеют общие корневые принципы дизайна, которые являются универсальными для всех печатных изданий.

• Целостность и гармония: Оба типа изданий стремятся к достижению стилевого единства шрифтов, иллюстраций, цветовой палитры и всех элементов оформления. Это создаёт гармоничное и целостное восприятие, укрепляет идентичность бренда и делает издание узнаваемым.
• Удобочитаемость: Как газеты, так и журналы ставят перед собой задачу обеспечить лёгкое и комфортное чтение, хотя способы достижения этого могут различаться. Для газет это быстрая и ясная подача информации, для журналов — более глубокое погружение в контент без визуального утомления.
• Использование модульных сеток: Несмотря на различия в их реализации (плотные vs. свободные), модульные сетки являются основой для организации материалов как в газетах, так и в журналах. Они обеспечивают структурность, порядок и эффективность вёрстки.
• Вёрстка как процесс: Для обоих типов изданий вёрстка является ключевым этапом размещения и оформления материалов. Этот процесс требует профессионализма и внимания к деталям для обеспечения оптимального восприятия контента.
• Акцент на заголовки: Заголовки играют важную роль в привлечении внимания и организации текста как в газетах, так и в журналах. Они служат «крючками», которые цепляют читателя и направляют его к интересующим материалам, хотя их стилистика и масштаб могут отличаться.

Таким образом, композиция газет и журналов — это диалектическое единство различий и сходств. Каждое издание уникально, но все они опираются на универсальные принципы, адаптируя их к своим специфическим задачам и потребностям аудитории.

Заключение

Исследование композиции газетных и журнальных изданий позволило сформировать комплексное представление об этом многогранном феномене. Мы выяснили, что композиция — это не просто эстетическое оформление, а системообразующий элемент журналистского произведения, отражающий его глубинную логику и информационно-коммуникативную направленность. Она выступает как «внутренняя форма», алгоритмически объединяющая микросмыслы в связные темы, и является ключевым фактором, определяющим удобочитаемость, восприятие и вовлечённость читателя.

Мы детально рассмотрели фундаментальные принципы композиции, такие как равновесие, симметрия и асимметрия, пропорциональность и масштабирование, контраст и нюанс, метр и ритм, динамичность и статичность. Показано, как эти универсальные законы визуального восприятия адаптируются к специфике печатных СМИ, требуя от дизайнера высокого мастерства, особенно при работе с асимметричными решениями.

Особое внимание было уделено ключевым элементам композиции: модульной сетке, вёрстке, типографике и изобразительным материалам. Модульная сетка была представлена как невидимый каркас, обеспечивающий единство стиля, ускоряющий вёрстку и облегчающий восприятие, с подробным историческим очерком её развития от античной архитектуры до швейцарской школы дизайна. Вёрстка, как процесс и результат организации материала, была рассмотрена через призму её основной цели — упрощения чтения и навигации, с перечислением основных элементов и классификацией видов по расположению иллюстраций и по форме. Типографика, искусство оформления текста, была проанализирована как мощный инструмент, влияющий на удобочитаемость и эстетику, с акцентом на принципы многостраничной вёрстки, включая критически важную приводку строк и недопустимость «висячих» строк. Подчёркнута также возрастающая роль иллюстраций в эпоху «экранной цивилизации», их психологическое воздействие как документального подтверждения достоверности.

Углублённый анализ влияния композиции на восприятие и вовлечённость читателя выявил ключевую роль удобочитаемости и навигации, а также позволил рассмотреть психологические аспекты, используя принципы Гештальт-психологии (близость, сходство, непрерывность, замкнутость, общая судьба). Мы показали, как «слепые» или «кричащие» заголовки могут искажать восприятие и как важна совместная работа журналиста и дизайнера для создания адекватной иерархии информации.

Исторический обзор продемонстрировал эволюцию композиционных решений от плотной текстовой вёрстки ранних газет к визуально насыщенной массовой прессе, а затем к современным динамичным макетам. Мы проанализировали, как печатные СМИ адаптируются к вызовам цифровой эпохи, внедряя многоколонную вёрстку, принцип «плакатности» первых страниц и ища новые подходы к визуальной коммуникации, что подтверждается кейс-стади ведущих изданий.

Сравнительный анализ композиционных подходов газет и журналов выявил как значительные различия, обусловленные их типологическими особенностями (периодичность, актуальность, тематика, объём иллюстраций, типографика и цветовая палитра), так и общие принципы дизайна, такие как стремление к целостности, гармонии, удобочитаемости, использование модульных сеток и акцент на заголовки.

В заключение, композиция печатных СМИ — это динамично развивающаяся дисциплина, находящаяся на стыке искусства, науки и технологии. В условиях продолжающейся цифровой трансформации медиапространства, понимание и мастерское применение принципов композиции становится не просто желательным, а необходимым условием для сохранения актуальности, конкурентоспособности и эффективности печатных изданий.

Перспективы дальнейших исследований в области медиадизайна могут включать:

• Более глубокое изучение нейрофизиологических аспектов восприятия печатной информации.
• Разработку новых, адаптивных моделей композиции, способных более гибко реагировать на изменяющиеся потребности аудитории и технологические инновации.
• Количественный анализ влияния различных композиционных решений на метрики вовлечённости читателей в современных условиях.
• Исследование интеграции печатных и цифровых композиционных решений в рамках омниканальной стратегии медиа.

Эти направления позволят углубить наше понимание предмета и обеспечить специалистов необходимым инструментарием для создания высокоэффективных и эстетически привлекательных печатных изданий в будущем.

Список использованной литературы

1. Введение в теорию журналистики: учебное пособие / Е. П. Прохоров [и др.]. Москва: Высшая школа, 1980. 286 с.
2. Ворошилов В. В. Журналистика: учебник. Санкт-Петербург: Изд-во Михайлова В. А., 2001. 446 с. (Высшее образование).
3. Корконосенко С. Г. Основы журналистики: учебник. Москва: Аспект-Пресс, 2006. 318 с.
4. Мельник Г. С., Тепляшина А. Н. Основы творческой деятельности журналиста: учебное пособие для студентов. Санкт-Петербург: Питер, 2004. 272 с. (Краткий курс).
5. Мисонжников Б. Я., Юрков А. А. Основы творческой деятельности журналиста: учебное пособие. Санкт-Петербург: Изд-во СПбГУ, 2002. 46 с.
6. Основы творческой деятельности журналиста: учебник / ред.-сост. С. Г. Корконосенко. Санкт-Петербург: Знание, СПб ИВЭСЭП, 2000. 272 с.
7. Самарцев О. Р. Творческая деятельность журналиста: очерки теории и практики: учебное пособие. Москва: Академический Проект, 2007. 528 с. (Gaudeamus).
8. Композиция как система правил внутреннего построения журналистского текста. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=38520219 (дата обращения: 16.10.2025).
9. Модульная система вёрстки. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B4%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BC%D0%B0_%D0%B2%D1%91%D1%80%D1%81%D1%82%D0%BA%D0%B8 (дата обращения: 16.10.2025).
10. Модульная сетка в дизайне: что это + как сделать, примеры. URL: https://kokoc.com/blog/modulnaya-setka-v-dizayne-chto-eto-kak-sdelat-primery/ (дата обращения: 16.10.2025).
11. Композиция журналистского (публицистического) произведения. Технология работы над композицией. URL: https://studfile.net/preview/9599602/page:13/ (дата обращения: 16.10.2025).
12. Модульная сетка в дизайне лендингов: как сверстать макет быстрее и проще. URL: https://yandex.ru/business/academy/articles/modulnaya-setka-v-dizajne-lendingov-kak-sverstat-maket-bystree-i-proshche (дата обращения: 16.10.2025).
13. Модульная сетка | htmlbook.ru. URL: https://htmlbook.ru/css/grid/modulnaya-setka (дата обращения: 16.10.2025).
14. 6 типов модульных сеток в ux/ui дизайне и для чего они нужны. URL: https://mishka.pro/blog/6-tipov-modulnyh-setok-v-ux-ui-dizayne-i-dlya-chego-oni-nuzhny/ (дата обращения: 16.10.2025).
15. Композиция газеты и журнала. URL: https://spravochnick.ru/zhurnalistika/kompoziciya_gazety_i_zhurnala/ (дата обращения: 16.10.2025).
16. Ким М. Н. Технология создания журналистского произведения. Глава 8. URL: http://evartist.narod.ru/text5/41.htm (дата обращения: 16.10.2025).
17. Тема 3. Эстетика оформления периодических изданий. URL: https://www.unn.ru/pages/e-library/methodmaterial/2012/100-22.pdf (дата обращения: 16.10.2025).
18. Композиция газеты. URL: https://studfile.net/preview/4388856/page:6/ (дата обращения: 16.10.2025).
19. Виды композиций в журналистском тексте. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vidy-kompozitsiy-v-zhurnalistskom-tekste (дата обращения: 16.10.2025).
20. Верстка: из каких элементов состоит макет. URL: https://izdanie-knig.ru/articles/verstka-iz-kakih-elementov-sostoit-maket/ (дата обращения: 16.10.2025).
21. Дизайн журнала – почему важна композиция – часть 1. URL: https://izdanie-knig.ru/articles/dizayn-zhurnala-pochemu-vazhna-kompozitsiya-chast-1/ (дата обращения: 16.10.2025).
22. Композиция газеты и газетной полосы. Принцип организации газетных материалов. URL: https://studfile.net/preview/4388856/page:13/ (дата обращения: 16.10.2025).
23. Верстка многостраничных изданий: правила и принципы. URL: https://print.firmaprom.ru/articles/verstka-mnogostranichnyh-izdaniy-pravila-i-principy/ (дата обращения: 16.10.2025).
24. Основные правила и принципы вёрстки книг. Допечатная подготовка книги. URL: https://polygraphy.site/articles/osnovnye-pravila-i-principy-verstki-knig-dopechatnaya-podgotovka-knigi (дата обращения: 16.10.2025).
25. Верстка печатных изданий. Классификация видов верстки материалов и полос. URL: https://print-info.ru/articles/verstka-pechatnyh-izdaniy/ (дата обращения: 16.10.2025).
26. Дизайн печатных СМИ: эволюция понятия «композиция». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dizayn-pechatnyh-smi-evolyutsiya-ponyatiya-kompozitsiya (дата обращения: 16.10.2025).
27. Основы теории журналистики: учебное пособие. URL: https://www.unn.ru/pages/e-library/methodmaterial/2013/182-97.pdf (дата обращения: 16.10.2025).
28. Проблемы дизайна печатных СМИ. Исторический аспект. URL: http://www.slideshare.net/guestfc0a8b/ss-2715152 (дата обращения: 16.10.2025).
29. Композиция периодического издания. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompozitsiya-periodicheskogo-izdaniya (дата обращения: 16.10.2025).
30. Типографика: краткий курс. URL: https://www.studmed.ru/view/tipografika-kratkiy-kurs_d04a43415cf.html (дата обращения: 16.10.2025).
31. Принципы построения композиции номера газеты. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/printsipy-postroeniya-kompozitsii-nomera-gazety (дата обращения: 16.10.2025).
32. Специфика композиции журнальных изданий. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/spetsifika-kompozitsii-zhurnalnyh-izdaniy (дата обращения: 16.10.2025).