Европейский костюм XVII века: Эволюция и символизм в контексте барокко, общества и технологий

XVII век в истории Европы — это период грандиозных перемен, время становления абсолютизма, расцвета мануфактурного производства и бурных культурных преобразований, нашедших свое отражение в пышном и драматичном стиле барокко. В эту эпоху костюм перестает быть просто утилитарной одеждой, превращаясь в сложное зеркало социальных, экономических и художественных процессов, в котором каждая деталь, каждый шов и каждый аксессуар несет в себе глубокий смысл. Именно в XVII столетии, когда феодализм уступал место капиталистическим отношениям, а Европа сотрясалась от войн и дворцовых интриг, мода обрела невиданную ранее динамику и выразительность.

Целью данного реферата является всестороннее исследование европейского костюма XVII века, его эволюции, региональных особенностей и связи с общекультурными тенденциями, такими как стиль барокко и классицизм. Мы проследим, как менялись силуэты и элементы мужской и женской одежды, какую роль играли социальное положение и профессиональная деятельность, а также углубимся в мир аксессуаров, причесок, косметики и технологических инноваций, которые сформировали облик человека той эпохи. Данная работа призвана не только систематизировать имеющиеся знания, но и выявить глубинные взаимосвязи между модой и обществом, предлагая академически обоснованный и детализированный анализ.

Общеевропейские тенденции и художественные стили: Барокко и Классицизм

XVII век ознаменовался доминированием художественного стиля барокко, зародившегося в Италии в конце XVI столетия и стремительно распространившегося по всей Европе, оставив неизгладимый след в архитектуре, живописи, скульптуре и, конечно же, в костюме. Этот стиль, чей термин barocco переводится с итальянского как «странный» или «вычурный», стал выражением новых представлений о мире — его безграничности, постоянной изменчивости и драматической сложности. Понимание его влияния на моду является ключом к расшифровке культурного кода эпохи, позволяя нам видеть не просто одежду, но и зеркало общества.

Барокко: От Италии до Франции

Барокко в костюме проявлялось прежде всего в стремлении к парадности, величественности и декоративности, зачастую преобладающими над чисто конструктивными решениями. Это было отражением вкусов аристократии, которая через одежду демонстрировала свое могущество и богатство. Костюм в стиле барокко отличался использованием чистых, насыщенных цветов, среди которых особенно выделялись глубокие красные и синие тона. Однако не менее важной была и комбинация разнофактурных материалов — бархата, атласа, шелка, парчи, кружева, которые создавали игру света и тени, добавляя образу динамизма и живописности.

Обилие декора было одной из ключевых черт барокко. Кружева, ленты, банты, драгоценные камни — все это щедро использовалось для украшения одежды. Костюмы становились сложными, многослойными, часто с разрезами на верхних слоях, через которые просматривались роскошные нижние рубашки, отделанные дорогими кружевами на манжетах и воротниках. Это создавало эффект многомерности и иллюзии, столь характерный для барокко.

Любимым металлом эпохи барокко было золото, которое не только активно использовалось в ювелирных украшениях, но и обильно применялось в вышивке. Золотые нити, часто сочетаемые с алмазами, нашивались на одежду, украшали пуговицы, создавая неповторимый блеск и рельефную игру светотени. Техника золотого шитья заключалась в наложении металлических нитей на ткань и их закреплении льняными или шелковыми нитями, что придавало поверхности гладкость и сияние. В ювелирном искусстве после середины XVII века на первый план вышли драгоценные камни, особенно алмазы, для которых была разработана бриллиантовая огранка, максимально раскрывающая их блеск.

Влияние классицизма и становление французской моды

Наряду с экспрессивным барокко, художественный стиль классицизм также оказал значительное влияние на формы придворного быта и внешний облик человека XVII века, особенно во Франции и Англии. Классицизм привносил в моду геометричность линий, четкость объемов и целесообразность конструкции, уравновешивая пышность барокко.

Именно Франция, особенно во времена правления короля Людовика XIV (с 1643 по 1715 год, самостоятельное правление с 1661 года), стала бесспорной законодательницей мод. Придворная культура Версаля превратилась в эталон для всех европейских королевских домов, и «версальский диктат» определял модные тенденции на континенте. Король-Солнце, как никто другой, понимал важность внешнего вида как инструмента власти и демонстрации величия. Его личный стиль и предпочтения мгновенно становились образцом для подражания. Фраза «золотое золото на золотом», возникшая в ответ на роскошные наряды фаворитки Людовика XIV, мадам де Монтеспан, красноречиво описывает этот период. Французские аристократы в одежде были настолько увлечены обилием декора, что Мольер иронично замечал:

«От башмаков до шляпы – банты, ленты, банты, ленты…»

Эта фраза прекрасно иллюстрирует стремление к избыточности и украшательству, характерное для французской придворной моды того времени.

Мужской костюм XVII века: От свободы к придворной пышности

Эволюция мужского костюма в XVII веке — это увлекательная история перехода от относительной практичности и свободы форм, вызванных военными реалиями, к беспрецедентной пышности и декоративности придворного стиля, диктуемого французским двором Людовика XIV. Этот процесс ярко демонстрирует, как внешние события и политические амбиции могут трансформировать повседневную жизнь и эстетические идеалы.

Ранний XVII век: Практичность и военное влияние

Первая половина XVII века, особенно отмеченная событиями Тридцатилетней войны (1618–1648), внесла значительные коррективы в мужскую моду. Военные, столкнувшиеся с появлением огнестрельного оружия и необходимостью большей свободы движений, решительно отвергали тесную, сковывающую одежду. Это способствовало созданию более удобного, легкого и просторного костюма. Жесткие прокладки и валики, характерные для конца XVI — начала XVII века, исчезли, уступая место более мягким силуэтам.

В этот период в гардероб входят кожаные безрукавки-колеты и казакины — удобная просторная одежда, не сковывающая движений. Штаны становятся более свободными, без простежки и буфов, и входят в голенища высоких военных сапог. Сами сапоги, как правило, из тонкой кожи светлых тонов (часто желтого цвета), выше колен, с широкими голенищами и раструбами, а также изящными шпорами (которые носили даже на балу) и каблуками, заменили туфли. Эти элементы, заимствованные из военного обмундирования, стали эталоном для гражданской одежды.

Элементы мужского гардероба первой половины века

Рассмотрим ключевые элементы мужского костюма первой половины XVII века:

• Штаны: Короткие испанские «дутые штаны» (шары-подушки) удлинились ниже колен, теряя былую пышность.
• Камзол/Куртка: Вместо пурпуана (короткой куртки) широкое распространение получил камзол — плотно прилегавший к груди, с пришивной баской и застегивающийся на навесные петли. Он мог быть выполнен из сукна, бархата, атласа, а в придворном варианте — даже из золотого муара. На спине часто имелась застежка для удобства движений. Рукава камзола были широкими, раскрывались на внутренней стороне руки и сужались книзу, открывая рубашку, перевязанную в локте лентой. Отложные воротники и манжеты камзола обильно отделывались кружевами.
• Перевязь: Узкий пояс со шпагой сменила широкая, развевающаяся парчовая лента-перевязь (бандульера), богато украшенная и носимая через правое плечо, на которой крепилась шпага.
• Головные уборы: Вместо токов и беретов в моду вошли крестьянские широкополые войлочные шляпы, украшенные перьями.

Расцвет придворного костюма: Эпоха Людовика XIV

Вторая половина XVII века, эпоха правления Людовика XIV, стала периодом беспрецедентной роскоши и формирования французского придворного стиля, который завоевал всю Европу. Но почему же именно Франция стала законодательницей мод, а ее двор — эталоном для всего континента?

• Жюстокор: Центральным элементом гардероба стал жюстокор — одежда длиной до колен, прилегающего силуэта, расширяющаяся книзу. Он был богато украшен нарядными пуговицами (вплоть до бриллиантовых), имел широкий пояс, два передних кармана и три разреза (два по бокам, один сзади) для удобства езды верхом. Из-под рукавов жюстокора обязательно должны были видны кружевные манжеты нижней рубашки.
• Жилет: Изначально военная одежда, жилет стал неотъемлемой частью придворного костюма. Он всегда был короче жюстокора на 10-15 см. К концу века сюртук, жилет и штаны (кюлоты) сформировали три важных компонента мужской одежды, которые станут основой европейского костюма на многие десятилетия.
• Шейный платок: С жюстокором носили белый шейный платок, который считается прообразом современного галстука.
• Рубашки: Количество мужских рубашек увеличилось. Появились нижняя узкая и верхняя широкая рубашки из тонкого белого полотна, с кружевом или рюшем на застежке и широких манжетах. Поверх богатой рубашки, украшенной лентами и кружевами, иногда надевалась коротенькая безрукавка или жакет с очень маленькими рукавами.

Курьезы и изысканность: Ренгравы, парики и косметика

Мужской костюм XVII века, особенно французский, по своей декоративности, силуэту и сложности почти не уступал женскому. Обилие кружев, лент, бантов и пышных париков (аллонжей) подчеркивало это сходство. Людовик XIV даже издал специальный указ об обязательной смене одежд по сезонам: весной и осенью — из легкого сукна, зимой — из бархата и атласа, летом — из шелка, кружев или газовых тканей. Гардероб знатного кавалера мог насчитывать не менее 30 костюмов, которые полагалось менять ежедневно.

Одним из наиболее заметных курьезов моды второй половины XVII века стали штаны ренгравы (Rhinegraves). Это были очень широкие, похожие на юбку кюлоты, часто богато украшенные оборками и бантами. Их носили поверх широких шаровар, при этом из-под них было видно кружево канонов — пышных кружевных подвязок чулок, что создавало дополнительный объем и декоративность.

Более того, мужчины, подобно женщинам, активно использовали косметику (румяна, чернение бровей, мушки), носили банты, кружево и чулки, что еще больше стирало гендерные границы в демонстративной роскоши придворного образа. Это подчеркивает стремление к единому идеалу внешности, где социальный статус важнее половой принадлежности.

Женский костюм XVII века: От испанской строгости к французской изысканности

Женский костюм XVII века — это панорама стилистических перемен, отражающих как общеевропейские модные течения, так и региональные особенности. Путь от суровой испанской моды до изящной французской пышности был полон трансформаций силуэтов и деталей.

Первая половина века: Переход от испанского влияния

В начале XVII столетия в европейском женском костюме еще ощущалось сильное влияние испанской моды, отличавшейся строгостью, чопорностью и внушительными объемами. Платья были почти полностью закрытыми, напоминающими доспехи, оставляя открытыми лишь лицо и кисти рук, что отражало католические представления о греховности тела. Основными элементами были туго затянутые корсеты и юбки на каркасах вертюгаден (verdugados), достигавших до трех метров в диаметре.

Планшетка: Корсаж был туго затянут в талии и имел спереди планшетку — жесткую вставку из дерева или стали. Это придавало женской груди изгиб, называемый «лебединой шеей», и обеспечивало неподвижную, прямую осанку. Высокий гофрированный воротник-фреза (или горгера, мельничный жернов) был важным элементом, стоимость которого могла быть огромной.

К 1620-м годам в моду приходят изменения, упрощающие некоторые формы. Талия лифа поднимается выше, рукава становятся широкими, схваченными манжетой-крагой. Высокие фрезы сменяются широкими отложными воротниками, а на голове появляются широкополые шляпы, порой не отличающиеся от мужских.

Элементы женского гардероба и «унисекс» тенденции

Для женского костюма XVII века была характерна многослойность: повседневно носили до 6-8 юбок летом и 8-12 зимой, отличающихся друг от друга цветом.

• Дублет: Лиф платья трансформируется в дублет (похожую на жакет одежду), расстегивающийся спереди, простеганный и украшенный подобно мужским жилетам.
• Роб: В 1630-х годах в моду входит верхнее платье — роб, носившееся со светлой нижней юбкой, ткань которой была видна в распахнутые от талии полы. Блестящий тяжелый атлас, парча и муар покрывали юбки, при этом темные ткани верхнего платья часто контрастировали с зелеными и красными нижними юбками, выглядывавшими из-под подогнутых верхних.
• Кокетливые кофточки: В голландском женском костюме, в отличие от испанского, отсутствовали жесткие вертюгадены и конусовидные лифы. В моду вошли кокетливые кофточки, короткие декольтированные лифы со шнуровкой. Шею и глубоко открытую грудь «закрывали» полупрозрачной вставкой (шемизеткой) из батиста.
• Калесо и амазонка: Неотъемлемой деталью гардероба аристократок стали женские нижние штаны (калесо или кальсоны) из красного шелка с вышивкой, а также платье для верховой езды — амазонка.

Некоторые элементы костюма и причесок того периода имели «унисекс»-качество. Коротко подстриженные с боков волосы, локонами лежащие на щеках, дополняли сходство с юношей, стирая гендерные границы в определенных модных тенденциях.

Вторая половина века: Французская доминанта и корсетный идеал

Во второй половине XVII века французская мода окончательно утвердила свою доминанту, формируя новый идеал женской красоты. Он включал маленькую изящную голову с узлом волос на затылке и двумя длинными локонами, спадающими от него, покоящуюся на длинной шее и обнаженных плечах.

• Корсет: Стан затягивался в искусно сделанный корсет на металлических прокладках, доводя талию до «пределов возможного». Идеальная талия, по мнению того времени, должна была быть «на обхват мужских рук» (около 40 см). Однако Екатерина Медичи еще ранее ввела стандарт в 33 см, что достигалось экстремально тугой шнуровкой корсетов и нередко приводило к обморокам, деформации внутренних органов и другим серьезным проблемам со здоровьем.
• Юбки: Тонкая талия переходила в небольшую колоколообразную юбку, состоящую из нескольких слоев плотного, но не тяжелого материала. Корсет отделывался нарядной тканью, украшался наслоением из бантов и лент и надевался отдельно, так чтобы его «чистовая» часть была открыта. Сверху надевалось платье, а под него — юбка, украшенная горизонтальными оборками из кружев или другой ткани.
• Фижмы: Хотя широкое распространение фижмы (каркасы из ивовых или стальных прутьев, китового уса, зрительно расширяющие бедра сбоку, но плоские спереди и сзади) получили в XVIII веке, их прообразы уже начинали появляться, создавая желаемый силуэт.
• Материалы: Женские костюмы шились из тяжелых, дорогих материалов насыщенных и темных тонов: багряного, вишневого и темно-синего бархата, атласа, парчи.
• Домашняя одежда: Для домашнего ношения были широко распространены халаты и тонкие капоты, на подкладке в жару и стеганные на вате в холод, демонстрируя разнообразие гардероба.

Социальная и региональная дифференциация костюма: Зеркало общества

В XVII веке одежда была не просто предметом гардероба, а точным индикатором места человека в социальной структуре общества, его культурной принадлежности и даже политических предпочтений. Влияние социального статуса и региональных факторов на выбор и вид костюма было огромным.

Испанская мода: Строгость и религиозность

В начале XVII века доминирующая на протяжении предыдущего столетия сумрачная и чопорная испанская мода, достигшая в своем развитии абсурдного уровня, когда одежда превратилась в «футляр», не связанный с телом, постепенно отступила перед более свободными стилями. Испанские женские платья почти полностью закрывали тело, напоминая доспехи, с открытыми только лицом и кистями рук. Это отражало глубокие католические представления о греховности тела и его необходимости быть скрытым. Костюмы включали жесткие корсеты и юбки на каркасах вертюгаден (verdugados), диаметр которых мог достигать до трех метров. Важным элементом был высокий гофрированный воротник-фреза (или горгера, мельничный жернов), стоимость которого могла быть огромной, подчеркивая статус владельца.

Голландская мода: Практичность и буржуазный консерватизм

На контрасте с испанской помпезностью, голландская мода XVII века отражала дух молодой буржуазии. Голландские мещане (регенты), обладавшие значительным влиянием и богатством, отвергали экстравагантную испанскую моду. Их предпочтения склонялись к консервативным, добротным, практичным и целесообразным формам. Голландский костюм был скромного покроя, темных тонов, изготовленный из простых суконных тканей. Главными акцентами были белые воротники и манжеты из полотна или батиста. В голландском мужском костюме не было надутой прокладки колетов и штанов, а в женском — жестких вертюгаденов и конусовидных лифов, что подчеркивало их стремление к умеренности и функциональности.

Французская мода: Демонстрация роскоши и статуса

Франция под управлением Людовика XIV не только стала законодательницей мод, но и превратила одежду в мощный инструмент демонстрации статуса и богатства. Придворная культура Версаля диктовала всему европейскому дворянству свои правила. Пословица того времени гласила:

«Дворянство носит свои доходы на плечах»

что красноречиво подчеркивало стремление к показной роскоши. Людовик XIV даже издал специальный указ об обязательной смене одежд по сезонам: весной и осенью — из легкого сукна, зимой — из бархата и атласа, летом — из шелка, кружев или газовых тканей. Гардероб знатного кавалера мог насчитывать не менее 30 костюмов, которые полагалось менять ежедневно, подчеркивая его высокий статус и возможности.

Русский костюм XVII века: Традиции и «иноземное» влияние

Русский костюм XVII века у знатных людей также отличался яркостью, пышностью и красочностью, тесно связанными с социальным положением. Стремление к показной роскоши было настолько велико, что знатные вельможи носили собольи шубы поверх парчовых кафтанов и атласных терликов даже летом. Понятия о чести и достоинстве напрямую связывались с роскошью и пышностью одежд. В конце века среди наиболее передовых представителей знати получает распространение более скромный тип одежды, заимствованный из польских мод, например, жупан (верхний полукафтан) и кунтуш (распашная одежда с широкими откидными рукавами), часто имевшие восточные мотивы. Однако такие нововведения могли восприниматься как вызов общественным нормам. Одежда «иноземцев» отличалась покроем и цветом от русской и могла быть символом иноверия, поскольку русская культура изначально отвергала черный цвет в одежде.

Одежда простонародья: Функциональность и самобытность

В то время как аристократия блистала в роскоши, повседневную одежду крестьяне шили сами, в домашних условиях, из грубой ткани, что стало основой национального костюма. Они использовали домотканый холст (льняной или конопляный) для рубах и портов (штанов), а также шерстяные власяницы, которые были грубее, но прочнее. Несмотря на самобытность, крестьяне также заимствовали элементы одежды горожан, адаптируя их к своим нуждам и возможностям.

Детали образа: Аксессуары, обувь, прически, косметика и украшения

В XVII веке, когда костюм превратился в сложное произведение искусства и социальный маркер, детали играли ключевую роль в формировании целостного образа. Каждый аксессуар, прическа или штрих косметики имели не только эстетическую, но и глубокую функциональную или символическую значимость.

Аксессуары: От вееров до шпаг

Аксессуары были неотъемлемой частью гардероба как для дам, так и для кавалеров.

• Для дам: Веер, перчатки и ювелирные украшения были обязательными. В холодное время года к ним добавлялись изящные муфты.
• Для мужчин: Костюм дополняли очень узкие небольшие перчатки с раструбами, трость и розетки из лент, которые носили на груди или на плече куртки в честь дам сердца.
• Шляпа: Была важным аксессуаром, и умение «владеть шляпой» (как её снимать, держать, сопровождать поклон) говорило о воспитанности мужчины. Однако с появлением больших париков шляпа часто становилась «фиктивным аксессуаром», который следовало держать под мышкой или на руке при парадном платье.
• Шпаги и перевязи: Шпаги носили на перевязи (бандульере), которая стала модной и часто изготавливалась из муара.
• Трости: И мужчины, и женщины носили трости, которые также служили элементом стиля.
• «Пандора»: Для распространения моды по Европе из Франции рассылались восковые куклы, получившие имя Пандора (Большая для верхней одежды, Малая для нижней). Для их передвижения между воюющими странами даже заключались перемирия, что подчеркивает значимость моды как дипломатического инструмента.

Обувь: Каблуки, чопины и региональные особенности

В XVII веке произошли значительные изменения в обувной моде.

• Женская обувь на каблуках: В этот период появилась первая женская обувь на каблуках. Важной инновацией стало то, что обувь начали делать с учетом особенностей строения правой и левой ног, а не одинаково для обеих, как прежде, что стало возможным благодаря развитию обувного производства. Женские туфли приобрели небольшой каблук.
• Чопины: Иногда женщины, особенно невысокого роста, носили туфли с очень толстой (до 30 см) подошвой (чопины), хотя такие чопины были более характерны для более ранних периодов и требовали помощи слуг для передвижения.
• Мужские каблуки: Мужские каблуки делались цветными; красные имели право носить только дворяне и лишь на балах, при этом их высота могла достигать 7-10 сантиметров, что символизировало статус и величие.

Головные уборы: От шляп до кик

Головные уборы также демонстрировали социальный статус и региональную принадлежность.

• Мужские шляпы: Мужчины носили шляпы с широкими полями, украшенные перьями.
• Русские головные уборы: Русские замужние женщины носили повойники (полностью закрывающие волосы) под платком, а незамужние девушки заплетали косы и укладывали их вокруг головы, покрывая платочками или повязками. В XVII веке у русских боярынь появились кики — тип кокошника из красного шелка или бархата, украшенный золотой вышивкой, жемчугом и бисером.

Прически и парики: Символы статуса и искусства

Прически XVII века отличались разнообразием и сложностью.

• Мужские прически и парики: В начале века во Франции мужчины носили прически типа Анри катр (Генрих IV). К 1620–1630 годам распространилась прическа из завитых длинных и полудлинных волос, спускающихся отдельными локонами на плечи и спину. Отложные воротники позволили распустить длинные локоны по плечам. Прическа а-ля Каденетт (в честь герцога Каденетта) стала самой популярной среди придворных, дворянства и в армии, а её вариант комета имел одну длинную прядь волос, напоминающую хвост кометы. Появились прически с «любовными локонами» — одной или двумя прядями, завязанными на конце лентами любимого цвета дамы сердца, при которых носили серьгу с большой жемчужиной в виде капли в левом ухе. Низшие слои населения носили пейзанские прически, бороды и усы различной формы.

Огромной популярностью пользовались большие парики (аллонжи) для знатных кавалеров с 1660-х годов во Франции. Они были введены Людовиком XIV для сокрытия его облысения и быстро распространились по всей Европе как символ статуса. Парики изготавливали из натуральных волос (часто женских светлых кос из Фландрии и Бретани), волос и шерсти животных (овец, коз, лошадей), морской травы, волокон кукурузы и проса.

• Женские прически: Женские прически стремительно менялись и становились всё более сложными: а-ля Манчини (1660-е), Юрлю-берлю (1670-е), а-ля Фонтанж (1690-е). Последняя представляла собой высокую конструкцию из локонов, часто на каркасе, украшенную кружевами, лентами и цветами. На её создание уходило до 4-5 часов, и дамы могли не разбирать её несколько недель, иногда даже спали сидя. Сложные женские прически требовали каркасов из проволоки и соломы, накладных волос, украшались кружевами, гирляндами роз, перьями, бусами и даже бутафорскими корзинами с фруктами. Прическа фрегат представляла собой каркас, имитирующий волны, с установленным сверху бутафорским корабликом с парусами и мачтами.

Косметика и гигиена: Идеалы красоты и скрытые опасности

Идеалы красоты XVII века диктовали бледность кожи, считавшуюся показателем богатства и высокого социального статуса (в отличие от загорелой кожи простолюдинов).

• Косметика: В начале века косметикой пользовались больше, чем в середине, что связано с религиозными процессами (пуритане в Англии считали косметику, украшения и прически признаками тщеславия и греховными). Однако к концу XVII и на протяжении XVIII века косметикой пользовались как женщины, так и мужчины. Гендерные различия в её применении уступали место классовым, и макияж свидетельствовал о социальном статусе: чем больше косметики употреблялось, тем респектабельнее считался человек. Для отбеливания кожи применялись средства, такие как крем из измельченного мела или свинцовых белил, смешанных с яичным белком и уксусом, который обеспечивал бледную, гладкую и блестящую кожу, но мог трескаться при мимике. В качестве скраба использовали «купоросное масло» (концентрированную серную кислоту), наносившее непоправимый вред коже и организму. Во Франции почти все аристократические женщины носили косметику, «рисование лица» было ключевой частью общественного «туалета». Французские аристократки носили толстые слои белой краски, большие полосы румян и мушки.
• Мушки: Были очень популярны как среди женщин, так и среди мужчин. Они служили для коррекции кожи (скрывали следы оспы) и как средство флирта, приклеиваясь на лицо, грудь или плечи в различных формах (кружки, полумесяцы, звезды, кареты).
• Гигиена: Гигиена была на низком уровне, поэтому для маскировки запахов использовались крепкие духи. Мужчины и женщины пользовались гримом, скрывая под толстым слоем белил свой возраст. Брови вырезали из мышиной шкурки, белладонна использовалась для расширения зрачка, в моде был ярко-красный маленький рот.

Украшения: От жемчуга до бриллиантов

Украшения были неотъемлемой частью образа, отражая как веяния моды, так и религиозные или личные пристрастия.

• Жемчуг и бриллианты: Жемчуг и бриллианты (особенно вечером) были очень популярны.
• Кулоны: Кулоны были наиболее популярным украшением в конце XVI – начале XVII века. Их носили на ожерельях, цепях, прикалывали к платью. Часто они были двусторонние – с драгоценными камнями (алмазами, рубинами, изумрудами) с одной стороны и эмалевым рисунком с другой. Использовались также барочные (неправильной формы) жемчужины. Популярны были «практические» кулоны, служившие зубочисткой или ушечисткой, а также кулоны-пистолеты с выдвижными инструментами. Религиозная тематика (монограммы Иисуса, библейские сцены) и кулоны memento mori («помни о смерти») оставались в моде. В украшениях появились мифологические сюжеты: нимфы, сатиры, русалки, драконы. Кулоны с инициалами владельца или возлюбленной также были популярны.

Костюм в эпоху перемен: Влияние Тридцатилетней войны

Тридцатилетняя война (1618–1648 гг.), опустошившая Центральную Европу и изменившая политическую карту континента, оказала глубокое влияние не только на геополитику, но и на европейский костюм, особенно в первой половине XVII века. Этот крупный европейский конфликт напрямую воздействовал на развитие моды, сделав костюм более практичным и функциональным.

Военные действия и появление огнестрельного оружия сделали тяжелые латы практически бесполезными. Турниры уступили место дуэлям и маневренным сражениям, что требовало от одежды большей свободы движений и комфорта. В этих условиях жесткие прокладки и валики, которые сохранялись в мужском костюме на протяжении первых двадцати лет XVII века, были решительно отброшены. Одежда стала более легкой и свободной.

Военный костюм превратился в эталон для гражданской одежды. Модники начали облачаться в кавалерийские сапоги со шпорами и отворотами. Легкий свободный камзол светлых тонов (розовый, голубой) с длинными фалдами заменил плотно застегнутую испанскую куртку. В 1630-х годах в европейских салонах получили признание элементы немецко-шведской военной формы, такие как легкие, свободные камзолы с кружевными воротниками и кавалерийские сапоги.

Общий силуэт костюма смягчился благодаря активному использованию кружев, лент и батиста, которые обильно применялись на воротниках, манжетах и даже на отворотах сапог, добавляя элегантности и декоративности. Таким образом, Тридцатилетняя война, парадоксальным образом, способствовала формированию образа динамичного человека нового времени — ловкого молодого царедворца и дуэлянта, чей костюм сочетал практичность с изысканной роскошью. Это наглядно демонстрирует, как даже самые разрушительные конфликты могут стать катализатором для неожиданных культурных трансформаций.

Технологические инновации и материалы: Основа моды XVII века

XVII век был временем бурного развития мануфактурного капитализма, который стал фундаментальной основой для модных тенденций и обусловил технологические инновации в производстве тканей и пошиве одежды. Переход от рассеянных мануфактур (где рабочие трудились на дому) к централизованным, где, несмотря на преобладание ручного труда, применялись механизмы, приводимые в действие силой воды, значительно увеличил объемы производства и повысил качество продукции.

Развитие мануфактурного производства и тканей

В одежде XVII века использовались разнообразные материалы, отражающие как традиционные европейские производства, так и новые торговые связи:

• Шерсть: Традиционно производилась в Англии, Нидерландах, Италии (особенно Флоренция была ведущим центром).
• Бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот: Эти роскошные ткани, часто из шелка, использовались для создания богатых придворных нарядов. Франция, особенно Лион и Тур, была ведущим центром производства шелка.
• Хлопок: Появление хлопка в Западной Европе в XVII веке стало важным событием, расширившим ассортимент доступных тканей, хотя он еще не занял доминирующего положения.

Расцвет мануфактурного производства позволил создавать более сложные и качественные ткани, что, в свою очередь, стимулировало развитие моды.

Инновации в крое и пошиве

Технологические усовершенствования затронули и сам процесс пошива:

• Сложный крой: Костюм XVII века отличался сложным кроем с обилием вертикальных разрезных линий, создающих прилегающий силуэт изделия. Это подтверждается детальными схемами покроя мужских пурпуэнов, дублетов и коутов того периода, состоящих из множества частей для обеспечения точного облегания тела. Например, полочка и спинка колета (верхней мужской одежды) имели отрезной бочок с прогибом на талии и незначительным расширением книзу. Глубокий раствор плечевой вытачки обеспечивал плотное облегание изделия по плечам и груди. Рукав имел прямую форму и одинаковую ширину по всей длине, собирался манжетой. Такой крой требовал высокой квалификации портных и точных выкроек.
• Обувное производство: Важной инновацией стало то, что женская обувь начала производиться с учетом особенностей строения правой и левой ног, а не одинаково для обеих, как прежде. Это значительно повысило комфорт и эргономичность обуви.

Эти технологические достижения не только обеспечили материальную базу для роскошной и детализированной моды XVII века, но и стали залогом дальнейшего развития текстильной и швейной промышленности.

Заключение

XVII век оставил неизгладимый след в истории европейского костюма, представляя собой эпоху грандиозных трансформаций, где мода служила не только утилитарной цели, но и мощному инструменту самовыражения, социального маркирования и художественного отражения общекультурных процессов. Мы проследили путь от строгой и чопорной испанской моды до безудержной пышности и изысканности французского барокко, ставшего эталоном для всего континента под диктатом Людовика XIV.

Европейский костюм XVII века — это сложная палитра, где каждый элемент, от широких ренгравов и аллонжей до туго затянутых корсетов и многослойных роб, несет в себе отпечаток социальных изменений, экономических преобразований и эстетических идеалов. Было показано, как Тридцатилетняя война парадоксальным образом способствовала появлению более практичных и свободных форм мужской одежды, а развитие мануфактурного производства и новые технологии в крое и пошиве стали фундаментальной основой для этих модных тенденций.

Аксессуары, обувь, головные уборы, прически, косметика и украшения не были простыми дополнениями, но формировали целостный образ, несли символическое значение и порой даже выполняли практические функции. Использование косметики как мужчинами, так и женщинами, распространение мушек для коррекции кожи и флирта, а также появление сложных каркасных причесок, требовавших многочасовой работы, подчеркивают стремление к демонстрации статуса и изысканности.

Таким образом, XVII век заложил основы для многих последующих модных тенденций, продемонстрировав, как одежда может быть не только отражением, но и активным участником исторических, социальных и культурных процессов. Изучение костюма этой эпохи позволяет глубже понять менталитет, эстетику и повседневную жизнь общества того времени.

Список использованной литературы

1. Андреева А.Ю., Богомолов Г.И. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. СПб.: Паритет, 2001. 120 с.
2. Горбачёва Л.М. Костюм средневекового Запада от нательной рубахи до королевской мантии. М.: Изд-во ГИТИС, 2000. 232 с.
3. Киреева Е.В. История костюма. Европейский костюм от античности до ХХ в. М.: Просвещение, 1976. 174 с.
4. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. Том 2. М.: Академия моды; СПб.: Чарт-Пилот, 2001. 432 с.
5. Плаксина Э.Б., Михайловская Л.А., Попов В.П. История костюма. Стили и направления. 2-е изд., стер. М.: Академия, 2004. 224 с.
6. КОСТЮМ XVII—XVIII ВВ. МОДА ЭПОХИ АБСОЛЮТИЗМА, Костюм Западной Европы времен Тридцатилетней войны. URL: https://studme.org/1179040822605/istoriya/kostyum_xvii_xviii_vv_moda_epohi_absolyutizma_kostyum_zapadnoy_evropy_vremen_tridtsatiletney_voyny (дата обращения: 27.10.2025).
7. Костюм XVII века (барокко). URL: https://studref.com/393275/dizayn/kostyum_veka_barokko (дата обращения: 27.10.2025).
8. Стиль барокко в одежде: мужчинам и женщинам. URL: https://www.modanew.ru/fashion-styles/barokko-v-odezhde.html (дата обращения: 27.10.2025).
9. Европейский костюм XVII века. URL: https://www.booksite.ru/fulltext/1/001/008/117/303.htm (дата обращения: 27.10.2025).
10. Мода XVII века. URL: https://maskball.ru/moda-xvii-veka.html (дата обращения: 27.10.2025).
11. Костюм XVII века. URL: https://afield.org.ua/fashion/fashion43.html (дата обращения: 27.10.2025).
12. Мужской костюм первой половины XVII века. URL: https://maskball.ru/modniza/moda_xvii_veka_muzhskoj_kostyum.html (дата обращения: 27.10.2025).
13. Мода времен тридцатилетней войны. URL: https://maskball.ru/modniza/moda_vremen_tridcatiletnej_vojny.html (дата обращения: 27.10.2025).
14. Женский костюм второй половины XVII в. шили из тяжелых дорогих материалов насыщенных и темных тонов. URL: https://maskball.ru/modniza/moda_xvii_veka_zhenskij_kostyum_2.html (дата обращения: 27.10.2025).
15. Русский костюм XVII века. URL: https://elib.bspu.by/bitstream/handle/123456789/27179/ru_kost_XVII.pdf?sequence=1&isAllowed=y (дата обращения: 27.10.2025).
16. Женский аристократический костюм XVII века. Культурно-исторический центр «Наше наследие». URL: https://nasledye.info/zenskij-aristokraticheskij-kostjum-xvii-veka/ (дата обращения: 27.10.2025).
17. Женский костюм первой половины XVII века. Для женского костюма XVII века характерно наличие нескольких юбок. URL: https://maskball.ru/modniza/moda_xvii_veka_zhenskij_kostyum.html (дата обращения: 27.10.2025).
18. Одежда [1979 — — Очерки русской культуры XVII в. Часть первая. Материальная культура. Государственный строй]. URL: https://www.rulit.me/books/ocherki-russkoj-kultury-xvii-v-chast-pervaya-materialnaya-kultura-gosudarstvennyj-stroj-read-265691-18.html (дата обращения: 27.10.2025).
19. История косметики 17-19 веков: от опасных рецептов красоты до промышленной революции. URL: https://cosmetology.life/articles/istoriya-kosmetiki-17-19-vekov-ot-opasnykh-retseptov-krasoty-do-promyshlennoy-revolyutsii.html (дата обращения: 27.10.2025).
20. Крой мужской одежды возрождения и 17 века. URL: https://istoria-costuma.ru/kroj-muzhskoj-odezhdy-vozrozhdeniya-i-17-veka/ (дата обращения: 27.10.2025).
21. ИСТОРИЯ КОСТЮМА. Издательский центр «Академия». URL: http://www.academia-moscow.ru/catalogue/4898/486242/ (дата обращения: 27.10.2025).
22. Мода эпохи барокко. Видеоэкскурсия с Юлией Калашниковой. URL: https://www.youtube.com/watch?v=3n-e3yLz-4Y (дата обращения: 27.10.2025).
23. История костюма часть 5 Костюм эпохи барокко и рококо. URL: https://www.youtube.com/watch?v=P_J6v7z3k-g (дата обращения: 27.10.2025).
24. Костюм XVII века. Вера Михайловна Бокова. Цикл лекций «Приключения моды в России. URL: https://www.youtube.com/watch?v=Xh0mY3J2Q9c (дата обращения: 27.10.2025).
25. Европейские прически XVII века. URL: https://www.history-of-hair.ru/pricheski-xvii-veka/evropejskie-pricheski-xvii-veka.html (дата обращения: 27.10.2025).
26. Идеалы красоты и прически населения XVII века. URL: https://bstudy.net/603403/iskusstvo/idealy_krasoty_pricheski_naseleniya (дата обращения: 27.10.2025).
27. Косметика в 18-м веке. URL: https://oriona.ru/kosmetika-v-18-m-veke (дата обращения: 27.10.2025).
28. Мужской костюм второй половины XVII века. Одним из курьезов моды были штаны — «ренгравы». URL: https://maskball.ru/modniza/moda_xvii_veka_muzhskoj_kostyum_2.html (дата обращения: 27.10.2025).
29. «Своё — чужое» в русской моде XVII-XVIII вв. Текст научной статьи по специальности «История и археология». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/svoyo-chuzhoe-v-russkoy-mode-xvii-xviii-vv (дата обращения: 27.10.2025).
30. Влияние быта на русский костюм XVI–XVII века. URL: https://maskball.ru/modniza/vliyanie_byta_na_russkij_kostyum.html (дата обращения: 27.10.2025).
31. История украшений. Продолжение. Эпоха Возрождения, Барокко. URL: https://talismanov.net/istoriya-ukrashenij-prodolzhenie-epoha-vozrozhdeniya-barokko/ (дата обращения: 27.10.2025).