Креативность как свойство личности: комплексный академический анализ и стратегии развития

В стремительно меняющемся мире XXI века, где информация множится с невероятной скоростью, а технологии преобразуют все сферы человеческой деятельности, способность мыслить нестандартно и генерировать новые идеи становится не просто ценным качеством, но критически важным условием для личного успеха и общественного прогресса. По данным Всемирного экономического форума в Давосе, креативность неоднократно фигурировала как один из наиболее актуальных навыков, необходимых для будущего рынка труда. Это подчеркивает не только потребность в инновациях, но и необходимость развития человека, способного к постоянной адаптации и созиданию, ведь именно креативность позволяет находить нетривиальные решения в условиях постоянно возрастающей сложности.

Настоящий реферат посвящен всестороннему исследованию креативности как свойства личности, представляя собой углубленный академический анализ, предназначенный для студентов, аспирантов и исследователей в области психологии и педагогики. Мы рассмотрим эволюцию понятий «креативность» и «творчество», изучим их структурные компоненты и механизмы проявления, проанализируем взаимосвязь креативности с самореализацией и мотивационной сферой, а также выявим ключевые факторы её формирования и развития. Особое внимание будет уделено современным подходам к диагностике и оценке креативности, а также эффективным стратегиям её целенаправленного развития в образовательной и профессиональной среде. Наконец, мы проанализируем сложную взаимосвязь креативности с другими личностными чертами, такими как интеллект, открытость опыту и толерантность к неопределённости, основываясь на эмпирических данных. Цель работы — предоставить комплексное и авторитетное исследование, которое поможет глубже понять природу креативности и её роль в жизни современного человека, предлагая практические инструменты для её раскрытия.

Теоретические основы креативности и творчества: эволюция понятий и подходов

История человеческой мысли неразрывно связана с поиском ответов на вопросы о природе созидания и способности к новаторству. От философских размышлений древних мыслителей до современных психологических теорий, понимание креативности и творчества прошло долгий путь, обогащаясь новыми концепциями и эмпирическими данными. Этот раздел погрузит нас в глубины этой эволюции, разграничивая ключевые понятия и прослеживая их развитие, что позволит лучше понять истоки современного научного подхода к проблеме.

Разграничение понятий «креативность» и «творчество»: русскоязычная и англоязычная традиции

В академической среде, особенно в русскоязычной психологии, существует устоявшееся, хотя и не всегда единообразное, разграничение между понятиями «креативность» и «творчество». Традиционно, творчество рассматривается как сам процесс создания чего-то нового, качественно отличного от ранее существовавшего, а также как результат этого процесса – сам творческий продукт. Это деятельность, которая приводит к созданию новых материальных или духовных ценностей.

В то же время, креативность, заимствованная из английского «creativity», в русскоязычной традиции чаще всего интерпретируется как творческие возможности (способности) человека к такой деятельности. Это свойство личности, её потенциал к порождению новых идей, поиску нестандартных решений и созданию инновационных продуктов. Такая трактовка подчёркивает, что креативность – это внутренняя характеристика субъекта, а творчество – это внешнее проявление этой характеристики в процессе деятельности и её результатах. Среди отечественных исследователей, активно изучающих творческие способности, можно выделить таких учёных, как Д.Б. Богоявленская, В.Н. Дружинин, Я.А. Пономарёв, Н.В. Хазратова и В.С. Юркевич. Их работы вносят существенный вклад в понимание креативности как внутреннего ресурса личности, способного реализовываться в различных видах деятельности, что, по сути, позволяет человеку трансформировать идеи в осязаемые результаты.

В англоязычной традиции, напротив, термин «creativity» является более широким и часто используется для обозначения как творческих способностей, так и самого процесса создания нового. Он охватывает все аспекты – от внутренней предрасположенности до внешнего результата. Такое различие в терминологии может приводить к некоторым разночтениям в интерпретации зарубежных исследований, но в целом подчёркивает универсальность феномена созидания.

Основные определения креативности в психологии

Множество учёных пытались дать определение креативности, каждый раз улавливая новые грани этого сложного феномена.

• М.А. Холодная, видный отечественный психолог, определяет креативность как способность порождать множество оригинальных идей в нерегламентированных условиях деятельности. Это определение акцентирует внимание на новизне и уникальности как ключевых характеристиках креативного мышления, а также на способности личности действовать вне жёстких рамок и инструкций, что критически важно для адаптации к неопределённости.
• Ю.И. Салов и Ю.С. Тюнников предложили более комплексное определение, согласно которому креативность – это творческие возможности (способности) человека, проявляющиеся в мышлении, чувствах, общении, отдельных видах деятельности, характеризующие личность в целом или её отдельные стороны, продукты деятельности, процесс их созидания. Здесь креативность предстаёт как многогранное качество, пронизывающее различные аспекты человеческого бытия, от интимных переживаний до масштабных проектов.
• Известные зарубежные исследователи Ф. Баррон и Д. Харрингтон (Barron & Harrington, 1981) определили креативность как способность адаптивно реагировать на необходимость в новых подходах и продуктах (сознательная или бессознательная способность). Их определение подчёркивает адаптивный характер креативности, её связь с решением проблем и поиском эффективных ответов на вызовы среды, что имеет особую значимость в условиях постоянно меняющегося мира.

Креативный процесс, независимо от его специфики, обладает рядом общих свойств, которые позволяют отличить его от рутинной или репродуктивной деятельности. Среди этих свойств часто выделяют оригинальность (новизну и уникальность), адекватность задаче (релевантность и применимость), состоятельность (жизнеспособность и практичность) и валидность (обоснованность и логичность). Помимо этого, некоторые исследователи говорят об экологической пригодности, что можно интерпретировать как соответствие продукта или идеи более широкому контексту, его устойчивость и способность к интеграции в существующие системы. Важно отметить, что новый творческий результат деятельности всегда в значительной степени зависит от личности творящего и его внутренней мотивации, что будет рассмотрено далее. Ведь без внутренней увлечённости даже самая блестящая идея может остаться нереализованной.

История изучения: от философии к психологии творчества

Представления о творчестве уходят корнями в глубокую древность, начиная с философских трактатов.

• Платон видел в творчестве своего рода «божественное безумие», вдохновение, которое спускается на человека.
• Аристотель, напротив, подчёркивал роль мастерства, логики и подражания природе.
• В эпоху Нового времени Иммануил Кант связал творчество с гением, способным создавать правила, а не следовать им.
• Фридрих Шеллинг рассматривал искусство как высшую форму познания, где субъект и объект, идеальное и реальное сливаются воедино.

Однако истинное психологическое осмысление творчества началось значительно позже. Важной вехой в этом процессе стала работа Л.С. Выготского «Психология искусства». Эта фундаментальная монография, защищённая как диссертация в 1925 году и впервые изданная в 1965 году (второе издание в 1968), представляет собой глубокий анализ проблем психологии искусства и художественного творчества в широком культурном контексте. Выготский исследовал диалектику биологического, психического и эстетического, а также социальные детерминанты, созидающие психический мир личности. Он стремился определить систему социальных факторов, формирующих психику человека, рассматривая интеллект и переживание (аффект) как ключевые элементы, на которых строится этот мир. Примечательно, что Выготский заложил основу для понимания того, как культура и социальное взаимодействие формируют индивидуальные творческие способности.

В более поздний период значительный вклад в отечественную психологию творчества внёс Е.П. Ильин. В его работе «Психология творчества, креативности, одарённости» (Санкт-Петербург: Питер, 2009) представлен комплексный анализ этих взаимосвязанных феноменов. Ильин подробно рассматривает особенности мотивации, механизмы управления творческими процессами, а также методы оценки креативности и одарённости, предлагая систематизированный взгляд на предмет. Его труд стал одним из наиболее авторитетных источников по психологии творчества в русскоязычной литературе, синтезирующим различные подходы и концепции, что подтверждает его значимость для современных исследований.

Структурные компоненты и механизмы креативности личности

Креативность — это не монолитное качество, а сложная система, состоящая из множества взаимосвязанных компонентов и психологических механизмов. Понимание этой внутренней структуры позволяет не только глубже анализировать феномен, но и разрабатывать более эффективные стратегии его развития. Этот раздел посвящён разбору ключевых элементов, формирующих креативность, с особым акцентом на когнитивные процессы и интуитивные аспекты, демонстрируя, как различные части этой системы взаимодействуют друг с другом.

Факторные и когнитивные модели креативности

Одной из наиболее влиятельных моделей в психологии креативности является факторная модель Дж. Гилфорда (J.P. Guilford). В 1950 году он ввёл в психологию понятие дивергентного мышления, которое стало краеугольным камнем в изучении творческих процессов. Гилфорд противопоставил его конвергентному мышлению, нацеленному на поиск единственно верного ответа. Дивергентное же мышление, по Гилфорду, это мышление, идущее в разных направлениях, направленное на поиск множества возможных решений одной проблемы, и является важным компонентом креативности. Ведь именно способность генерировать множество вариантов отличает творческий подход от рутинного решения задач.

Гилфорд выделил четыре основные характеристики креативности, которые легли в основу многих тестов и методик:

1. Продуктивность (беглость или производительность): Характеризует способность генерировать большое количество идей или решений за определённый промежуток времени.
2. Гибкость мышления: Способность быстро переключаться с одной идеи на другую, видеть объект с разных сторон, менять стратегии решения проблемы.
3. Оригинальность: Способность выдвигать новые, необычные идеи, продуцировать статистически редкие и уникальные ответы, отличающиеся от общепринятых.
4. Разработка (дополнение/точность): Способность детализировать и развивать идеи, доводить их до логического завершения, уточнять и совершенствовать.

Эти характеристики были представлены в его трёхмерной теоретической модели «структуры интеллекта», а также подробно описаны в исследованиях креативных процессов, например, в книге «Intelligence, Creativity, and their Educational Implications» (1968).

Хотя креативность тесно связана с дивергентным мышлением, она не тождественна ему, а отражает его процессы на уровне свойств личности. Некоторые исследователи, например, Д.Б. Богоявленская, отмечают, что креативность, хоть и локализуется в факторах дивергентного мышления, но понятие дивергентности в работах Гилфорда не всегда совпадает с реальным механизмом порождения нового. Таким образом, диагностика и оценка креативности требуют более тонких инструментов, чем просто измерение дивергентности.

Другим значимым вкладом в понимание структуры креативности являются работы М.А. Холодной. Она выделяет такие показатели креативности, как:

• Беглость мышления: Аналогично продуктивности Гилфорда, это способность к быстрому генерированию идей.
• Оригинальность: Способность к нестандартным решениям.
• Восприимчивость: Тонкое ощущение окружающих факторов, готовность к быстрому решению альтернативных идей, чувствительность к проблемам.
• Метафоричность: Склонность к символическому мышлению, способность работать в необычном контексте, видеть скрытые связи.

А.М. Матюшкин, известный как автор теории проблемных ситуаций (ТПС) и концепции творческой одарённости, предложил свою структуру креативности. Он выделяет такие компоненты, как:

• Любознательность: Стремление к познанию нового, интерес к миру.
• Интуитивность: Способность к неосознанному прозрению, быстрому схватыванию сути проблемы.
• Лёгкость владения языком как средством формирования мыслей: Способность чётко и образно выражать идеи.
• Доминантность познавательной мотивации: Преобладание интереса к самому процессу познания и решения проблем.
• Исследовательская активность: Активное стремление к поиску и экспериментированию.

Эти идеи были сформулированы им в кандидатской диссертации «Исследование психологических закономерностей процесса мышления (анализа и обобщения)» (1960) и докторской диссертации «Проблемные ситуации в мышлении и обучении» (1973).

Инсайт и стадийность творческого процесса

Один из самых загадочных и захватывающих аспектов креативности – это инсайт, или озарение. Инсайт является центральным звеном решения проблемы в творческом процессе, представляя собой внезапное понимание, «Ага!»-эффект, когда решение приходит неожиданно, часто после длительного периода безрезультатных попыток. Когнитивные аспекты креативности активно изучают, как именно рождаются идеи, откуда берётся инсайт, и как память, знания и внимание влияют на этот процесс.

Понимание инсайта тесно связано со стадийной моделью творческого процесса, разработанной английским социальным психологом Грэмом Уоллесом в его книге «Искусство мыслить» (1926). Эта модель, ставшая классической, включает четыре основных этапа:

1. Подготовка (Preparation): На этом этапе происходит сбор информации, анализ проблемы, формулировка вопросов. Это период сознательных усилий, активного мышления и изучения.
2. Инкубация (Incubation): Следует за подготовкой и характеризуется временным отстранением от проблемы. В этот период сознательное мышление отвлекается, но бессознательные процессы продолжают работу над задачей. Именно на этом этапе часто происходит «переработка» информации и формирование новых связей, что подтверждает ценность отвлечения для творческого прорыва.
3. Озарение (Illumination/Insight): Это кульминационный момент, когда решение или новая идея внезапно появляется в сознании. Инсайт часто воспринимается как вспышка, не требующая логических рассуждений, а скорее интуитивного прозрения.
4. Проверка (Verification): После озарения следует этап сознательной проверки, оценки и доработки идеи. На этом этапе идея тестируется на жизнеспособность, адекватность и практичность.

Важно отметить, что творческое мышление включает как осознаваемый, так и неосознаваемый компонент (интуицию). Бессознательное играет активную роль в порождении творческого продукта, часто представляя его сознанию уже в готовом или почти готовом виде. Интуиция позволяет находить неочевидные связи, обходить логические тупики и «чувствовать» правильное направление, даже когда логика бессильна. Таким образом, креативность – это сложный танец между сознательным анализом и интуитивным прозрением, опирающийся на многогранную структуру личностных качеств и когнитивных способностей.

Креативность и самореализация: мотивационные детерминанты и потенциал личности

Поиск смысла жизни, стремление к развитию и полному раскрытию своих способностей – эти извечные человеческие устремления находят своё воплощение в феномене самореализации. И именно креативность, как свойство личности, играет здесь ключевую роль, выступая не только инструментом, но и движущей силой этого процесса. В этом разделе мы рассмотрим, как креативность и самореализация переплетаются, какие мотивационные факторы лежат в их основе и как они способствуют раскрытию личностного потенциала, ведь без творческого подхода самореализация может оказаться неполной.

Гуманистические подходы к креативности и самоактуализации

Гуманистическая психология, с её акцентом на уникальность личности, свободу выбора и стремление к самосовершенствованию, внесла значительный вклад в понимание взаимосвязи креативности и самореализации.

Абрахам Маслоу, один из отцов-основателей гуманистической психологии, одним из первых выделил креативность как важнейшую характеристику самоактуализации. В своей знаковой работе «По направлению к психологии бытия» (1968) Маслоу утверждал, что креативность – это не привилегия избранных гениев, а универсальная функция человека, врождённо присущая всем, но часто подавляемая под воздействием неблагоприятных внешних условий. Он полагал, что креативность соответствует естественному для человека стремлению к самореализации и связана с внутренней мотивацией, выступая как способ выражения себя, своего потенциала и уникального видения мира. Для самоактуализирующейся личности креативность становится не отдельной сферой деятельности, а способом бытия, пронизывающим все аспекты жизни, что говорит о её фундаментальной роли в развитии человека.

Другой выдающийся мыслитель гуманистического направления, Эрих Фромм (Erich Fromm), рассматривал креативность не просто как способность, а как ответ на противоречия человеческого существования в современном обществе. В его работах, например, в «Творческом человеке» (опубликованной в сборнике «Кризис психоанализа» в 2004 году), Фромм определяет креативность как способность удивляться и познавать, умение находить решения в нестандартных ситуациях, нацеленность на открытие нового и способность к глубокому осознанию своего опыта. Он подчёркивал, что творчество не сводится к таланту или одарённости, а является формой любви – подлинной включённостью в жизнь, активным и продуктивным отношением к миру и себе. Для Фромма креативность – это способ преодоления отчуждения, утверждение своей свободы и уникальности в мире, который стремится унифицировать человека, предлагая путь к подлинной индивидуальности.

Мотивационные аспекты креативной деятельности

Ключевым отличием креативной личности является её специфическая внутренняя мотивация. В иерархии мотивов у творческих людей ведущее место занимают интерес к самой проблеме и стремление к процессу творчества как таковому, а не к внешним вознаграждениям или признанию. Это так называемая интринсивная мотивация, когда деятельность сама по себе является источником удовлетворения и движущей силой. И что из этого следует? То, что истинная креативность процветает в условиях свободы и увлечённости, а не под давлением внешних стимулов.

Исследования, проведённые такими авторами, как А.М. Грант и И.И. Ильясов, подтверждают, что внутренняя мотивация значительно повышает эффективность решения творческих задач. Когда человек увлечён процессом, чувствует вызов и свободу для экспериментов, его креативные способности раскрываются в полной мере. Внешние стимулы, такие как награды или давление, могут даже подавлять креативность, переключая фокус внимания с внутреннего интереса на внешние факторы. Таким образом, создание условий, способствующих развитию внутренней мотивации, является одним из важнейших факторов стимулирования креативной активности, обеспечивая долгосрочное и устойчивое развитие творческого потенциала.

Креативность и потенциал личности в самореализации

Понятие «потенциал» является центральным в контексте самореализации и тесно переплетается с креативностью. Как отмечает Д.И. Буинова, потенциал выступает как основное, объединяющее зоны исследования креативности и самореализации личности. Это обусловлено тем, что динамика современного общества с его постоянными изменениями и вызовами требует не только адаптации, но и активного новаторства, развития творческого потенциала человека. Какой важный нюанс здесь упускается? Что потенциал без креативности может остаться нереализованным, превращаясь в неиспользованную возможность.

Самореализация предполагает сбалансированное, гармоничное развитие личности путём приложения усилий, направленных на раскрытие всех её генетических, индивидных и личностных потенциалов. Креативность, в свою очередь, является ключевым инструментом этого раскрытия. Она позволяет человеку не просто адаптироваться к изменяющимся условиям, но активно формировать их, создавать новые возможности для себя и окружающих, становясь движущей силой прогресса.

Эмпирические исследования также подтверждают эту взаимосвязь. Например, были выявлены статистически значимые связи между показателями креативности (такими как любознательность, воображение, сложность, склонность к риску, личностная и социальная креативность) и составляющими самореализации (например, «социально-корпоративные установки») у молодых исследователей. Это означает, что чем выше уровень креативности у человека, тем более успешно он способен реализовывать себя в профессиональной и социальной сферах. Дальнейшее гармоническое развитие показателей креативности напрямую способствует успешной самореализации, позволяя индивиду не только достигать поставленных целей, но и постоянно открывать новые горизонты для своего развития и проявления уникальной индивидуальности.

Факторы развития и проявления креативности: от когнитивных до социокультурных

Креативность, будучи сложным и многогранным свойством личности, формируется и проявляется под влиянием множества факторов – от глубинных нейрокогнитивных механизмов до широких социокультурных контекстов. Понимание этих факторов позволяет целенаправленно создавать условия для развития творческого потенциала человека и способствовать его реализации в современном мире.

Нейрокогнитивные механизмы креативности

На самом базовом уровне креативность связана с особенностями работы мозга и когнитивными процессами. Одним из таких механизмов является низкий уровень латентного торможения. Этот феномен означает, что сознанию человека становится доступна более разнообразная периферическая информация, которая обычно отфильтровывается как нерелевантная. Внимание при этом становится «расфокусированным», что позволяет интегрировать кажущиеся несвязанными идеи и стимулы из окружающей среды. В результате, люди с низким латентным торможением способны генерировать большее количество нестандартных идей, поскольку их мозг обрабатывает более широкий спектр входящих данных, открывая новые перспективы и ассоциации.

Однако у этой способности есть и обратная сторона. Чрезмерно расфокусированное внимание, при котором отсутствуют эффективные механизмы фильтрации, может приводить к появлению множества иррелевантных, хаотичных или даже бредовых идей. Именно этим объясняется сопряжённость высоких показателей оригинальности с симптоматикой психоза. В некоторых случаях грани между гениальностью и психическими расстройствами становятся размытыми, что указывает на сложную природу креативности, которая требует баланса между открытостью новому и способностью к когнитивному контролю. Эти механизмы подробно рассматриваются, например, в исследованиях М.А. Холодной.

Социокультурные и образовательные детерминанты

В XXI веке креативность вышла на лидирующие позиции в различных областях человеческой деятельности. Общество, активно функционирующее и развивающееся с большой скоростью, постоянно порождает сложные и противоречивые ситуации, требующие от человека новаторских, творческих решений и гибкости. Вхождение в информационное общество и развитие идей постмодернизма привели к значительному повышению значимости личностной креативности и творческого подхода к обучению и профессиональной деятельности, что проявляется в возрастающем спросе на нестандартное мышление.

Цифровые технологии, в частности, стали мощной платформой для всплеска креативности, выражающегося в феномене «открытых инноваций», инициируемых пользователями. На Давосском форуме креативность неоднократно фигурировала как актуальный навык для будущего пятилетия, что подчёркивает её стратегическое значение для экономики и общества. Однако, разве не должно образование готовить нас к этому будущему, делая акцент на развитии этих навыков?

К счастью, креативность – это не врождённая и неизменная черта, а навык, который можно и нужно развивать. Современные образовательные стратегии, направленные на формирование креативной личности, включают её мотивационную, когнитивную, аффективную, ценностную и экзистенциальную составляющие. Эти стратегии охватывают:

• Интеграцию искусств и STEM-предметов (Science, Technology, Engineering, Mathematics): Создание междисциплинарных программ, где научные знания сочетаются с творческим выражением.
• Формирование установки на рост (Growth Mindset): Поощрение учеников и студентов к восприятию трудностей как возможностей для обучения и развития.
• Поощрение сотрудничества и разнообразия точек зрения: Создание среды, где ценится коллективное творчество и уважение к различным мнениям.
• Использование примеров из реальной жизни: Привязка учебного материала к практическим задачам, стимулирующим креативное решение проблем.
• Методы развития: Активное применение сторителлинга, проектной работы, креативного письма и ролевых игр.

Однако важно найти баланс между инновационностью/креативностью и эффективностью/продуктивностью. Исследования показывают, что чрезмерное увлечение творчеством может снизить производительность, если не учитывать практичность и актуальность идей. В то же время, в бизнесе креативность является основой конкурентоспособности, способствуя созданию новых продуктов и услуг без лишних издержек. Развитие креативности через обучение способствует индивидуальному росту и влияет на коллективную продуктивность и конкурентоспособность организаций, стимулируя инновации и улучшая адаптацию к изменениям.

Методы стимулирования творческой активности

Для целенаправленного развития креативности было разработано множество методов, направленных на преодоление мыслительных стереотипов и генерацию новых идей. Более подробно эти методы рассмотрены в разделе «Подходы и стратегии целенаправленного развития креативности».

1. «Мозговой штурм» А. Осборна: Один из самых известных и широко применяемых методов. Его суть заключается в коллективной генерации идей, где основной акцент делается на количестве идей, а не на их качестве на начальном этапе. Критика идей полностью исключается до завершения фазы генерации, что позволяет участникам свободно выражать даже самые смелые и необычные предположения.
2. «Синектика» У. Гордона: Предложенная в 1952 году и подробно описанная в книге «Синектика: развитие творческого воображения» (1961), эта методика использует аналогии и метафоры для переноса принципов функционирования из одной сферы в другую. Участники ищут прямые, личные, символические и фантастические аналогии с проблемой, что помогает посмотреть на неё под совершенно новым углом и найти неочевидные решения.
3. «Морфологический анализ» Ф. Цвикки: Разработанный швейцарским астрономом Фрицем Цвикки в 1942 году, этот метод предполагает систематическое исследование всех возможных комбинаций характеристик объекта или проблемы. Процесс включает выделение абстрактных характеристик (параметров) объекта, перебор вариантов их исполнения (значений) и последующее комбинирование этих вариантов для получения оригинальных идей. Например, если нужно придумать новый стул, параметры могут быть «материал ножек», «форма спинки», «тип сиденья», а значениями – «дерево/металл/пластик», «прямая/изогнутая/отсутствует», «мягкое/жёсткое/плетеное». Перебирая комбинации, можно получить тысячи вариантов.

Эти методы помогают преодолеть психологическую инерцию, стимулировать дивергентное мышление и способствуют созданию среды, благоприятной для появления инновационных решений.

Диагностика и оценка креативности: современные подходы и вызовы

Измерение такой сложной и многогранной характеристики, как креативность, всегда представляло собой серьёзную методологическую задачу для психологов. Разработка адекватных инструментов диагностики является ключевым условием для понимания природы креативности, её развития и эффективного применения. В этом разделе мы рассмотрим стандартизированные тесты, проанализируем проблемы, с которыми сталкиваются исследователи, и изучим как количественные, так и качественные подходы к оценке.

Стандартизированные тесты креативности

Одним из наиболее известных и широко используемых инструментов для измерения творческих способностей являются Тесты Торренса креативного мышления (Torrance Tests of Creative Thinking, TTCT). Эти тесты были разработаны Е.П. Торренсом и его командой в Университете штата Джорджия (США) в 1966 году и с тех пор неоднократно адаптировались и совершенствовались. В России, например, невербальная часть «Фигурная форма теста творческого мышления Торренса» была адаптирована в НИИ общей и педагогической психологии АПН в 1990 году, а часть «Завершение картинок» – в Институте психологии РАН в 1993-1994 годах.

Батарея TTCT включает вербальную, изобразительную и даже звуковую (менее распространённую) части, предназначенные для оценки различных аспектов креативного мышления. Они оценивают следующие способности:

• Беглость (Fluency): Способность генерировать большое количество идей или ответов.
• Гибкость (Flexibility): Способность переключаться между различными категориями идей.
• Оригинальность (Originality): Способность производить уникальные, нестандартные и статистически редкие идеи.
• Разработанность (Elaboration): Способность детализировать и развивать идеи.
• Абстрактность названия (Abstractness of Titles): Способность давать оригинальные и метафоричные названия рисункам или идеям.

Помимо тестов Торренса, для исследования различных показателей креативности используются и другие методики, среди которых:

• «Опросник креативности Дж. Джонсона, адаптированный Е.Е. Туник»: Позволяет оценить самооценку креативных способностей.
• «Диагностика личностной креативности» (Е.Е. Туник): Ориентирована на выявление личностных черт, связанных с креативностью.
• «Определение социальной креативности» (А.В. Батаршев): Направлена на измерение способности к творчеству в межличностном взаимодействии и решении социальных проблем.
• Тесты, разработанные сотрудниками Общесоюзного центра «Творческая одарённость» НИИ ОПП АПН СССР (1990), которые также основывались на четырёх свойствах креативности, выделенных Дж. Гилфордом.

Проблемы традиционных тестов и «эффект расщепления»

Несмотря на широкое применение, традиционные тесты креативности сталкиваются с рядом серьёзных методологических проблем. Как отмечает М.А. Холодная, в исследованиях с использованием этих тестов обнаруживаются проблемы, связанные с неоднозначностью и гетерогенностью показателей креативности.

• Связь с интеллектом: Зафиксированы как сильные, так и слабые (иногда даже отрицательные) связи показателей креативности и интеллекта (в терминах IQ). Это вызывает вопросы о том, что именно измеряют эти тесты и насколько креативность является независимым от интеллекта конструктом.
• Сопряжённость с дисфункциями: Отмечается сопряжённость высоких и сверхвысоких показателей креативности с личностными дисфункциями, вплоть до психотических расстройств. Это свидетельствует о том, что высокая оригинальность, например, может быть результатом не только продуктивного творческого процесса, но и патологических состояний, связанных с расфокусированным вниманием.

Эти данные указывают на то, что креативность не является одномерным (линейным) свойством, а скорее представляет собой многомерный, сложный конструкт.

«Эффект расщепления» показателей креативности, который был предметом доклада М.А. Холодной, дополнительно усложняет картину. Этот эффект проявляется, когда высокие и низкие показатели креативности могут быть сопряжены как с высокой, так и с низкой продуктивностью психической деятельности. Такое расщепление свидетельствует о том, что различные аспекты креативности могут функционировать по-разному и быть связаны с различными когнитивными и личностными механизмами. «Эффект расщепления» также является показателем уровня сформированности понятийных, метакогнитивных и интенциональных способностей, что заставляет задуматься о комплексности оценки.

Качественные и количественные методы оценки

Для получения наиболее полной и достоверной картины креативности личности необходимо сочетать различные подходы к оценке.

Количественные методы, к которым относятся стандартизированные тесты (например, TTCT), шкалы и опросники, позволяют получить числовые показатели и провести статистический анализ. Они хорошо подходят для проверки гипотез, сравнения групп и оценки эффективности программ развития. Однако их основной недостаток заключается в том, что они могут не улавливать глубинные, качественные аспекты творческого процесса и его продуктов.

Качественные методы, напротив, остаются приоритетными для понимания сути педагогического явления и движущих сил креативности. К ним относятся:

• Беседа и интервью: Позволяют получить глубокое понимание представлений человека о творчестве, его мотивации, стратегиях и переживаниях.
• Наблюдение: Прямое наблюдение за творческим процессом в естественных условиях, фиксация поведения, реакций и используемых стратегий.
• Анализ продуктов творчества: Оценка рисунков, текстов, изобретений, музыкальных прои��ведений с точки зрения их оригинальности, разработанности, эстетической ценности и других критериев.
• Биографический метод: Изучение жизненного пути выдающихся творческих личностей, анализ их опыта, влияния среды и факторов, способствовавших их развитию.
• Методика семантического дифференциала: Может применяться для косвенной оценки развития креативности через анализ субъективных значений, которые человек придаёт понятиям, связанным с творчеством.

Для измерения самореализации личности часто применяется «Многомерный опросник самореализации личности», предложенный С.И. Кудиновым. Сочетание этих методов – как количественных, так и качественных – позволяет получить более валидную и надёжную оценку креативности, учитывая как её измеряемые параметры, так и её уникальные, индивидуальные проявления.

Подходы и стратегии целенаправленного развития креативности

Осознание того, что креативность – это навык, который можно развивать, открывает широкие перспективы для образовательной и профессиональной сферы. Целенаправленные подходы и стратегии, основанные на современных психологических исследованиях, позволяют значительно повысить творческий потенциал личности. В этом разделе мы рассмотрим наиболее эффективные методики и модели развития креативности.

Эффективность образовательных программ

Многочисленные исследования подтверждают эффективность образовательных программ, направленных на стимуляцию креативного мышления. Такие программы способствуют не только индивидуальному росту учащихся, но и значительно повышают общую продуктивность команд и организаций. Например, доказано, что STEM-проекты (Science, Technology, Engineering, Mathematics) способствуют формированию критического мышления, развитию творческих способностей и повышению мотивации к обучению у учащихся начальных классов. Интеграция различных методов обучения, создание поддерживающей среды и акцент на психологические аспекты креативности, такие как внутренняя мотивация и толерантность к неопределённости, способствуют формированию нового поколения творческих лидеров, что в конечном итоге стимулирует инновации в обществе.

Практические шаги для интеграции креативности в образовательный процесс включают:

• Создание вдохновляющей учебной среды: Места, где студенты чувствуют себя свободно, могут экспериментировать, обсуждать идеи и не бояться ошибок.
• Интеграция искусств и STEM-предметов: Разработка междисциплинарных курсов, которые показывают взаимосвязь между наукой, технологиями, инженерией, искусством и математикой.
• Формирование установки на рост: Воспитание убеждения, что способности можно развивать через труд и усердие, а не только благодаря врождённому таланту.
• Поощрение сотрудничества и разнообразия точек зрения: Организация групповой работы, где студенты учатся обмениваться идеями и совместно решать проблемы.
• Использование цифровых технологий и методов активного обучения: Применение интерактивных платформ, виртуальной реальности, геймификации для повышения вовлечённости и развития креативных навыков.
• Социально-эмоциональное обучение (SEL): Развитие эмпатии, саморегуляции и навыков межличностного общения, которые играют важную роль в коллективном творчестве.

Модель «Four C» креативности

Для более глубокого понимания развития креативности на протяжении жизни, психологи Джеймс К. Кауфман и Рональд Бегетто в 2009 году разработали концепцию четырёх уровней креативности, известную как модель «Four C»:

1. Mini-C (мини-креативность): Это самый базовый уровень, который относится к личностно-значимым интерпретациям, новым идеям и пониманиям, которые человек формирует для себя в процессе обучения или опыта. Например, ребёнок, который впервые осознаёт, как устроена игрушка, проявляет Mini-C.
2. Little-C (малая креативность): Этот уровень включает повседневное решение проблем и проявление оригинальности в обыденной жизни. Это может быть нестандартный способ приготовления еды, необычное оформление презентации или новый маршрут на работу. Little-C доступна каждому и проявляется в мелочах.
3. Pro-C (профессиональная креативность): Относится к профессионально-творческой реализации в конкретной области. Это уровень, достигаемый экспертами и специалистами, которые создают новые продукты, методы или произведения искусства, значимые в своей сфере, но, возможно, не меняющие мир. Например, успешный дизайнер, создающий уникальные коллекции.
4. Big-C (большая креативность): Высший уровень креативности, связанный со значимыми открытиями, изобретениями или произведениями искусства, которые меняют целую область знания, культуру или даже ход истории. Это уровень Эйнштейна, Моцарта или Леонардо да Винчи.

Эта модель помогает осознать, что креативность не является бинарной характеристикой («есть» или «нет»), а представляет собой континуум, на котором каждый человек находится на определённом уровне развития, и это понимание открывает новые пути для её целенаправленного развития на любом этапе жизни.

Практические стратегии и методики

Помимо общих образовательных подходов, существуют конкретные методики и стратегии для развития креативности:

• Проектная деятельность: Активное вовлечение в проекты, требующие нестандартных решений. Примером может служить проект «Эко-Город» в школе № 123 Москвы, где учащиеся разрабатывали экологически чистые решения для городской среды.
• STEAM-образование: Интеграция науки, технологий, инженерии, искусства и математики. Такой подход способствует формированию междисциплинарного мышления и позволяет учащимся видеть связи между разными областями знаний, что является основой для инноваций.
• Использование цифровых технологий: Применение интерактивных платформ, инструментов для совместной работы, программ для моделирования и дизайна стимулирует творческое самовыражение и помогает воплощать идеи.
• Методы активного обучения: Дебаты, кейс-стади, ролевые игры, дискуссии – всё это способствует развитию критического мышления, умения генерировать аргументы и находить оригинальные решения в условиях неопределённости.
• Классические методы генерации идей: Такие как «мозговой штурм», «синектика» и «морфологический анализ», описанные ранее, остаются актуальными инструментами для индивидуальной и групповой работы.

Интеграция различных методов обучения и создание вдохновляющей учебной среды, где поощряется экспериментирование, ошибки рассматриваются как часть процесса обучения, а любознательность стимулируется, является залогом успешного развития креативности как фундаментального свойства личности.

Взаимосвязь креативности с другими личностными чертами

Креативность редко существует в изоляции; она тесно переплетена с другими аспектами личности, образуя сложную систему взаимосвязей. Изучение этих связей позволяет глубже понять природу креативности, её динамику и факторы, способствующие или препятствующие её проявлению. В этом разделе мы проанализируем, как креативность взаимодействует с интеллектом, открытостью опыту, толерантностью к неопределённости и даже с личностными дисфункциями, опираясь на эмпирические данные.

Креативность и интеллект

Взаимосвязь между креативностью и интеллектом является одной из наиболее дискуссионных тем в психологии. Исследования показывают крайне разнообразные корреляции – от сильных положительных до слабых и даже отрицательных. Метаанализ 21 исследования с участием 45 880 человек выявил широкий диапазон корреляций между 0,48 и 0,76. Такая вариативность может объясняться тем, что проявления креативности могут как способствовать, так и препятствовать продуктивности интеллектуальной деятельности в зависимости от конкретной задачи и контекста.

Одной из наиболее известных моделей, объясняющих эту связь, является теория интеллектуального порога Е.П. Торренса, разработанная, в частности, в его работах 1960-х годов (например, Torrance, 1962). Согласно этой теории:

• При коэффициенте интеллектуальности (IQ) ниже 115-120 баллов креативность и интеллект образуют единый фактор. Это означает, что для людей с относительно невысоким IQ повышение интеллекта, как правило, сопровождается и повышением креативности.
• При IQ выше 120 баллов креативность становится независимым от интеллекта фактором. То есть, высокоинтеллектуальные люди могут быть как очень креативными, так и не очень, и их IQ уже не является определяющим для уровня их творческих способностей.

Однако современные исследования, начиная с 2005 года, показывают смешанные результаты, иногда не подтверждающие теорию порога Торренса. Это указывает на более сложную взаимосвязь, которая может зависеть от множества факторов, включая методы измерения, специфику выборки и культурный контекст. Повышение уровня интеллекта связано с повышением креативности лишь до определённого предела, после которого креативность не обязательно возрастает, что ставит под сомнение универсальность данной теории.

Большая Пятёрка и креативность

В рамках диспозициональной модели личности, известной как «Большая Пятёрка» (Big Five), креативность наиболее тесно связана с чертой «открытость опыту». «Большая Пятёрка» включает пять ключевых черт: открытость опыту, добросовестность, экстраверсия, доброжелательность и нейротизм.

Открытость опыту характеризуется интеллектуальным любопытством, эстетической чувствительностью, богатым воображением и стремлением к новизне. Люди с высоким уровнем открытости:

• Любознательны и активно ищут новые знания.
• Обладают развитым воображением и склонностью к фантазированию.
• Ценят искусство, красоту и нестандартные идеи.
• Склонны к нестандартному мышлению и экспериментированию.

Эти характеристики напрямую коррелируют с креативными проявлениями, поскольку открытость позволяет человеку воспринимать мир во всей его сложности, интегрировать новую информацию и генерировать оригинальные решения, не ограниченные привычными рамками, что является фундаментом для инноваций.

Толерантность к неопределённости и креативность

Толерантность к неопределённости – это способность комфортно себя чувствовать или эффективно функционировать в ситуациях, где информация неполна, двусмысленна или противоречива. Эта черта имеет сложные и иногда противоречивые взаимосвязи с креативностью.

• С одной стороны, были обнаружены положительные взаимосвязи между творчеством и толерантностью к неопределённости у подростков (F. Zenasni, M. Besançon, T. Lubart). Это объясняется тем, что для генерации оригинальных идей часто необходимо отказаться от привычных схем, принять двусмысленность ситуации и не спешить с выводами, что и является проявлением высокой толерантности к неопределённости.
• С другой стороны, в исследованиях Т.В. Корниловой и других авторов (2013, 2021) были выявлены значимые обратно пропорциональные связи со шкалами креативности (оригинальности и уникальности). Это может указывать на то, что для некоторых аспектов креативности или для определённых типов творческих задач излишняя толерантность к неопределённости может быть неэффективной, требуя более структурированного или целенаправленного подхода.

Эти противоречивые данные свидетельствуют о том, что взаимосвязь толерантности к неопределённости и креативности является многомерной и зависит от конкретных аспектов креативности, стиля мышления и даже от возраста испытуемых. И что из этого следует? Что оптимальный уровень толерантности к неопределённости для креативности, вероятно, находится в некой «золотой середине», а не на крайних полюсах.

Самооценка креативности и профессиональные различия

Интересные различия наблюдаются в основе самооценки креативности у представителей разных групп.

• Согласно исследованиям Е.М. Павловой и Т.В. Корниловой (2019), у студентов-психологов самооценка креативности базируется в первую очередь на принятии неопределённости. Для них важно ощущать себя способными справляться с двусмысленностью и находить нестандартные подходы, что формирует их представление о собственной креативности.
• В то же время, у состоявшихся представителей творческих профессий (писателей, композиторов, режиссёров) самооценка креативности основывается на объективных результатах творческой деятельности. Их уверенность в своей креативности подкрепляется созданными произведениями, признанием коллег и публики, что является весомым доказательством их таланта.

Это подчёркивает, что восприятие собственной креативности может эволюционировать по мере накопления опыта и достижения реальных творческих результатов. Какой важный нюанс здесь упускается? Что для начинающих творцов самооценка может быть более уязвимой и требовать внешнего подкрепления, тогда как для опытных профессионалов она становится внутренней опорой.

Дальнейшие исследования Т.В. Корниловой и других авторов (2019) показали, что существуют значимые различия во взаимосвязях между толерантностью к неопределённости, креативностью и критическим стилем мышления, а также шкалами эмоционального интеллекта у разных профессиональных групп. Например, эти связи отличаются у студентов-психологов, будущих музыкантов и режиссёров. Это свидетельствует о специфике этих связей в зависимости от профессиональной сферы и уровня творческих достижений, указывая на адаптацию личностных черт к требованиям конкретной деятельности.

Креативность и личностные дисфункции

Как уже упоминалось, исследования (в частности, М.А. Холодной) отмечают сопряжённость высоких и сверхвысоких показателей креативности с личностными дисфункциями, вплоть до психотических расстройств. Высокая оригинальность, способность генерировать множество уникальных идей, может быть сходна с симптоматикой психоза.

Это объясняется чрезмерно расфокусированным вниманием, при котором человек не способен эффективно фильтровать информацию. В результате в сознание поступает огромное количество как релевантных, так и иррелевантных стимулов, что может приводить к искажённому восприятию реальности, появлению необычных ассоциаций и, в крайних случаях, к бредовым идеям. Таким образом, хотя расфокусированное внимание является важным компонентом креативности, его отсутствие контроля может вести к серьёзным психологическим проблемам, подчёркивая тонкую грань между гениальностью и патологией.

В целом, взаимосвязь креативности с другими личностными чертами – это сложная и динамичная картина, где каждый элемент играет свою роль, формируя уникальный профиль творческой личности.

Заключение

Изучение креативности как свойства личности представляет собой одну из наиболее увлекательных и актуальных задач современной психологии. Наш комплексный академический анализ позволил не только углубиться в теоретические основы этого феномена, но и проследить его многогранные проявления, а также обозначить стратегии целенаправленного развития.

Мы установили, что, хотя в русскоязычной традиции принято разграничивать творчество как процесс и креативность как способность, в англоязычной культуре термин «creativity» зачастую охватывает оба аспекта. Были рассмотрены ключевые определения креативности от таких авторов, как М.А. Холодная, Ю.И. Салов и Ю.С. Тюнников, а также Ф. Баррон и Д. Харрингтон, что позволило выделить общие свойства креативного процесса, включая его оригинальность, адекватность задаче и состоятельность. Исторический экскурс показал эволюцию представлений о творчестве от философских концепций к глубокому психологическому анализу Л.С. Выготского и Е.П. Ильина.

В части структурных компонентов мы детально проанализировали факторные модели Дж. Гилфорда, выделившего продуктивность, гибкость, оригинальность и разработанность, а также его концепцию дивергентного мышления. Были освещены показатели креативности М.А. Холодной и структурные элементы по А.М. Матюшкину, что позволило сформировать представление о многомерности этого качества. Особое внимание уделено инсайту как центральному звену творческого процесса и стадийной модели Г. Уоллеса, подчеркнувшей роль как осознаваемых, так и неосознаваемых компонентов.

Исследование взаимосвязи креативности с самореализацией личности показало её критическую роль в раскрытии потенциала. Гуманистические подходы А. Маслоу и Э. Фромма выявили креативность как естественное свойство самоактуализирующейся личности и форму «любви к жизни». Была подчёркнута ключевая роль внутренней мотивации в творческой деятельности, подтверждённая исследованиями А.М. Гранта и И.И. Ильясова, а также выявлены статистически значимые связи между креативностью и составляющими самореализации у молодых исследователей.

Мы также изучили широкий спектр факторов, влияющих на формирование и проявление креативности, от нейрокогнитивных механизмов (связь с низким латентным торможением и её потенциальная сопряжённость с психотической симптоматикой) до социокультурных и образовательных детерминант. Отмечена возрастающая значимость креативности в XXI веке и рассмотрены современные образовательные стратегии, а также классические методы стимулирования творческо�� активности, такие как «мозговой штурм», «синектика» и «морфологический анализ».

В разделе диагностики и оценки креативности были подробно описаны Тесты Торренса креативного мышления и другие методики. Одновременно был проведён критический анализ проблем традиционных тестов, включая неоднозначность и гетерогенность показателей, а также «эффект расщепления», что подчёркнуло многомерную природу креативности. Мы сравнили количественные и качественные методы оценки, указав на необходимость их комплексного применения.

В заключительном блоке, посвящённом подходам и стратегиям развития, мы рассмотрели эффективность образовательных программ, направленных на стимуляцию креативного мышления (например, STEM-проекты), и детально описали модель «Four C» креативности Дж.К. Кауфмана и Р. Бегетто. Также были представлены практические стратегии и методики, включая проектную деятельность, STEAM-образование и использование цифровых технологий.

Наконец, анализ взаимосвязи креативности с другими личностными чертами показал её сложную корреляцию с интеллектом (включая критический анализ теории интеллектуального порога Торренса), тесную связь с «открытостью опыту» в рамках «Большой Пятёрки» и противоречивые отношения с толерантностью к неопределённости. Были выявлены различия в самооценке креативности у студентов-психологов и представителей творческих профессий, а также специфика связей в разных профессиональных группах. Важно отметить и сопряжённость высоких показателей креативности с личностными дисфункциями, объясняемую чрезмерно расфокусированным вниманием.

Таким образом, креативность является динамичным, многоуровневым свойством личности, которое может быть целенаправленно развито и реализовано в различных сферах жизни. Понимание её теоретических, структурных, мотивационных и факторных аспектов, а также эффективных подходов к диагностике и развитию, имеет огромное значение для личностного роста, самореализации и успешной адаптации человека в современном, постоянно меняющемся мире. Перспективы дальнейших исследований в области креативности включают углублённое изучение нейробиологических основ творческого мышления, разработку новых, более валидных и надёжных методов диагностики, а также создание персонализированных образовательных программ, учитывающих индивидуальные особенности развития творческого потенциала, чтобы каждый мог раскрыть свой уникальный дар созидания.

Список использованной литературы

1. Багдасарян, В. Э. Научно-практическая конференция «Психология креативности: психолого-социальный дискурс» / В. Э. Багдасарян, Е. А. Сигида // Вестник ассоциации вузов туризма и сервиса. – 2008. – № 3. – С. 94–96.
2. Барышева, Т. А. Психолого-педагогические основы развития креативности / Т. А. Барышева, Ю. А. Жигалов. – Санкт-Петербург, 2006.
3. Выготский, Л. С. Психология искусства. – Москва: Искусство, 1987.
4. Ильин, Е. П. Психология творчества, креативности, одаренности. – Санкт-Петербург: Питер, 2011.
5. Ильичев, Л. Ф. Философский энциклопедический словарь / Л. Ф. Ильичев, П. Н. Федосеев. – Москва: Советская энциклопедия, 1983.
6. Климов, Е. А. Психология профессионального самоопределения. – Москва: Академия, 2004.
7. Кузьмин, С. Ю. Креативность – качество личности, направленное на управление развитием мыслительной деятельности / С. Ю. Кузьмин // Известия Волгоградского государственного технического университета. – 2009. – № 6. – С. 77–80.
8. Маслоу, А. Мотивация и личность. – Санкт-Петербург: Питер, 2003.
9. Сигида, Е. А. Психология и педагогика высшего профессионального образования. – Москва, 2005.
10. Спиркин, Г. А. Сознание и самосознание. – Москва, 1972.
11. Холодная, М. А. Психология интеллекта: парадоксы исследования. – Санкт-Петербург: Питер, 2002.
12. Концепции креативного мышления и основные подходы к его изучению // PsyJournals.ru. – URL: https://psyjournals.ru/foreign/2022/n4/Klimenko_i_dr.shtml (дата обращения: 25.10.2025).
13. Креативность как фактор самореализации личности в профессиональной деятельности // Психология, социология и педагогика. – URL: https://psychology.snauka.ru/2013/01/1534 (дата обращения: 25.10.2025).
14. Основные подходы к пониманию креативности в зарубежной и отечественной психологии и педагогике. – URL: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/pedagogika/nachalnaja-shkola/355395-osnovnye-podhody-k-ponimaniju-kreativnosti-v.html (дата обращения: 25.10.2025).
15. Психология творчества и креативности — все самое интересное на ПостНауке. – URL: https://postnauka.ru/faq/87247 (дата обращения: 25.10.2025).
16. Взаимосвязь толерантности к неопределенности и креативности у старших школьников с критическим стилем мышления // КиберЛенинка. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vzaimosvyaz-tolerantnosti-k-neopredelennosti-i-kreativnosti-u-starshih-shkolnikov-s-kriticheskim-stilem-myshleniya (дата обращения: 25.10.2025).
17. Соотношение понятий «творчество» и «креативность»: сходства и различия // КиберЛенинка. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sootnoshenie-ponyatiy-tvorchestvo-i-kreativnost-сходства-i-razlichiya (дата обращения: 25.10.2025).
18. «Эффект расщепления» показателей креативности // Психологическая газета. – URL: https://www.psy.su/feed/9796/ (дата обращения: 25.10.2025).
19. Современные стратегии развития креативности в образовании. – URL: https://studme.org/211751/psihologiya/sovremennye_strategii_razvitiya_kreativnosti_obrazovanii (дата обращения: 25.10.2025).
20. Исследование природы креативного мышления и креативности личности // Фундаментальные исследования (научный журнал). – URL: https://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=36985 (дата обращения: 25.10.2025).
21. Личность: креативные характеристики // КиберЛенинка. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lichnost-kreativnye-harakteristiki (дата обращения: 25.10.2025).
22. Развитие креативности через обучение. – URL: https://metodistvp.ru/razvitie-kreativnosti-cherez-obuchenie/ (дата обращения: 25.10.2025).
23. Креативность в образовательной среде: что это такое и можно ли её развивать? // Pedsovet.su. – URL: https://pedsovet.su/publ/160-1-0-5014 (дата обращения: 25.10.2025).
24. Характеристики и факторы креативности // Блог 4brain. – URL: https://4brain.ru/blog/факторы-развития-креативности/ (дата обращения: 25.10.2025).
25. Холодная, М. А. Марина Александровна. – URL: https://www.ipras.ru/holodnaya-marina-aleksandrovna.html (дата обращения: 25.10.2025).
26. Сравнительный анализ понятий «креативность» и «творчество» // КиберЛенинка. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sravnitelnyy-analiz-ponyatiy-kreativnost-i-tvorchestvo (дата обращения: 25.10.2025).
27. Определение понятия «креативность» в научной литературе // Молодой ученый. – URL: https://moluch.ru/conf/ped/archive/216/12734/ (дата обращения: 25.10.2025).
28. Методы и технологии развития креативного мышления у школьников // Publishing-vak.ru. – URL: https://publishing-vak.ru/file/archive-pedagogical-journal/6a-2024/107-114.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
29. О креативности как об устойчивой характеристике личности // Успехи современного естествознания (научный журнал). – URL: https://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=23187 (дата обращения: 25.10.2025).
30. Креативность как предмет психологического исследования в отечественной и западной литературе // Инфоурок. – URL: https://infourok.ru/kreativnost-kak-predmet-psihologicheskogo-issledovaniya-v-otechestvennoy-i-zapadnoy-literature-3990664.html (дата обращения: 25.10.2025).
31. О соотношении понятий «творчество» и «креативность» в психолого-педагогической науке // Молодой ученый. – URL: https://moluch.ru/conf/stud/archive/520/18633/ (дата обращения: 25.10.2025).
32. Дефиниции понятий «креативность» и «творчество» в психолого-педагогических исследованиях // ТГУ имени Г.Р. Державина. – URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=24808390 (дата обращения: 25.10.2025).
33. Особенности взаимосвязи креативности и самореализации молодых исследователей // КиберЛенинка. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-vzaimosvyazi-kreativnosti-i-samorealizatsii-molodyh-issledovateley (дата обращения: 25.10.2025).
34. Структура креативности: современные взгляды на проблему. – URL: https://www.eli.kaznu.kz/wp-content/uploads/2021/03/%D0%A1%D0%A2%D0%A0%D0%A3%D0%9A%D0%A2%D0%A3%D0%A0%D0%90-%D0%9A%D0%A0%D0%95%D0%90%D0%A2%D0%98%D0%92%D0%9D%D0%9E%D0%A1%D0%A2%D0%98.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
35. Взгляды отечественных и зарубежных ученых на проблему изучения креативного. – URL: https://www.elib.bsu.by/bitstream/123456789/228795/1/22-25.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
36. Урок 9. Развитие креативности и творческого подхода // 4brain. – URL: https://4brain.ru/soft-skills/kreativnost.php (дата обращения: 25.10.2025).
37. Развитие креативности личности: психологический аспект // КиберЛенинка. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-kreativnosti-lichnosti-psihologicheskiy-aspekt (дата обращения: 25.10.2025).
38. Обзор зарубежных исследований творческого мышления в психологии развития. – URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=49779313 (дата обращения: 25.10.2025).
39. Взаимосвязь креативности и самореализации личности в научно-исследовательской деятельности // КиберЛенинка. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vzaimosvyaz-kreativnosti-i-samorealizatsii-lichnosti-v-nauchno-issledovatelskoy-deyatelnosti (дата обращения: 25.10.2025).
40. Диссертация на тему «Взаимосвязь креативности и самореализации личности в научно-исследовательской деятельности // DisserCat. – URL: https://www.dissercat.com/content/vzaimosvyaz-kreativnosti-i-samorealizatsii-lichnosti-v-nauchno-issledovatelskoi-deyatelnosti (дата обращения: 25.10.2025).
41. Модель связей самооценки креативности и интеллекта с толерантностью к неопределенности и креативностью // Психология. Журнал Высшей школы экономики. – URL: https://psy-journal.hse.ru/article/view/2867/2027 (дата обращения: 25.10.2025).
42. Триада «толерантность к неопределенности — эмоциональный интеллект — интуитивный стиль» и самооценка креативности у лиц творческих профессий // Портал психологических изданий PsyJournals.ru. – URL: https://psyjournals.ru/pj/2019/n1/2868.shtml (дата обращения: 25.10.2025).
43. Модель связей самооценки креативности и интеллекта с толерантностью к неопределенности и креативностью. – URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=35201402 (дата обращения: 25.10.2025).
44. Креативность и толерантность к неопределенности как предикторы актуализации эмоционального интеллекта в личностном выборе // ResearchGate. – URL: https://www.researchgate.net/publication/232432924_KREativnost_i_tolERantnost_k_nEopREDELennosti_kak_pREDiktorY_aktUaliZaCii_EMocionalBnogo_intEllEkta_v_liCnostnoM_vYBoRE1 (дата обращения: 25.10.2025).