Культура Руси (России) IX-XVII веков: комплексный анализ живописи, архитектуры и литературы

История русского искусства – это летопись души народа, высеченная в камне, запечатленная в красках и вытканная в словах. С IX по XVII век Русь прошла путь от разрозненных славянских племен до могущественного Московского царства, и каждый этап этого грандиозного преображения находил свое яркое отражение в живописи, архитектуре и литературе. Настоящий реферат ставит своей целью не просто перечислить факты, но и провести глубокий академический анализ эволюции этих трех столпов русской культуры, детально раскрывая стилистические особенности, жанровые трансформации и их взаимодействие в контексте ключевых исторических, социокультурных и религиозных изменений. Мы рассмотрим уникальные самобытные черты, появившиеся под влиянием как внутренних процессов, так и внешних культурных импульсов, с особым акцентом на периоды XIV-XVII веков, которые часто остаются менее освещенными в общих обзорах. Понимание этого тысячелетнего культурного континуума жизненно важно для осознания истоков национального самосознания и уникального пути развития России.

Исторические и социокультурные основы древнерусской культуры (IX-XIII вв.)

Культурный ландшафт Древней Руси, раскинувшийся между IX и XIII веками, представляет собой сложный и многослойный феномен, формировавшийся под воздействием мощных исторических, социальных и религиозных сил. Это был период становления государственности, обретения новой веры и активного взаимодействия с соседними цивилизациями, что в совокупности заложило фундамент для уникального пути развития русской культуры. Неудивительно, что именно эти столетия стали колыбелью для многих самобытных черт, которые впоследствии определят лицо русского искусства.

Принятие христианства и византийское влияние

Без преувеличения можно утверждать, что принятие христианства в 988 году стало тем тектоническим сдвигом, который навсегда изменил облик Руси, определив векторы ее развития на столетия вперед. Князь Владимир, совершив этот судьбоносный выбор, принес на Русь не только новую религию, но и целую цивилизационную парадигму. Христианство, пришедшее из Византии, не просто заменило пантеон языческих богов; оно внедрило новые моральные и этические нормы, провозгласило единого Бога, что способствовало преодолению архаичных межплеменных различий и формированию единого общерусского самосознания.

Вместе с новой верой на Русь пришла и развитая византийская правовая культура, укорененная в римско-византийском праве. Это влияние стало краеугольным камнем в формировании древнерусского права и законодательства, предложив структурированную систему норм, ранее неведомую восточным славянам. Более того, христианство стало мощным инструментом укрепления княжеской власти. Религия обосновывала божественное происхождение княжеского статуса, обеспечивая ему неоспоримую духовную и политическую опору, что было критически важно в условиях зарождающегося государства.

Византийское культурное влияние было всеобъемлющим и многогранным. На Русь были заимствованы:

• Алфавит (кириллица), ставший основой для славянской письменности.
• Развитая литературная традиция, включающая богослужебные тексты, жития святых и исторические хроники.
• Архитектурные каноны, прежде всего крестово-купольная система храмов.
• Монументальная живопись в виде фресок и мозаик, а также иконопись, ставшая центральным видом изобразительного искусства.

Однако было бы неверно представлять Русь как пассивного реципиента византийских культурных достижений. Русские мастера и мыслители не просто копировали образцы, но и осуществляли их творческую переработку под воздействием местных традиций. Например, в архитектуре крестово-купольная система, хоть и была заимствована, приобрела на Руси свои уникальные черты. Русские зодчие видоизменяли пропорции, увеличивали количество куполов, создавая более вытянутые и многоглавые храмы, которые отражали местное эстетическое видение и символику. В иконографии, наряду с общехристианскими образами, появились иконографические изводы, нехарактерные для Византии, такие как изображения первых русских святых страстотерпцев Бориса и Глеба, что подчеркивало формирование собственного пантеона и святости.

Языческое наследие и этническая консолидация

До принятия христианства восточные славяне обладали богатым языческим наследием, которое, несмотря на усилия по искоренению, не исчезло бесследно, а глубоко проникло в народную культуру, обогатив ее уникальными чертами. Элементы языческих верований сохранялись после христианизации, проявляясь в:

• Народном фольклоре: сказки, былины, песни, многие из которых сохранили отголоски дохристианских представлений о мире, духах природы и героях.
• Праздниках: таких как Масленица, Иван Купала, где древние обряды смешивались с новыми христианскими традициями, создавая уникальный синкретизм.
• Декоративно-прикладном искусстве: языческие символы (например, солярные знаки, изображения мифологических животных) органично переплетались с христианскими мотивами в резьбе по дереву, вышивке, ювелирных изделиях.

Сложение Древнерусского государства, или Киевской Руси, изначально происходило на многоэтнической основе. В его орбиту входили не только славянские племена, но и финно-угорские, балтские и тюркские народы. Это взаимодействие не было односторонним. Элементы культур этих народов ассимилировались, обогащая и трансформируя формирующуюся древнерусскую народность и ее культуру. Этот процесс этнической консолидации способствовал созданию уникального культурного «плавильного котла», где различные традиции смешивались, создавая неповторимый облик древнерусской цивилизации.

Социоэкономические и политические факторы

Глубокие изменения в социально-экономической и политической жизни Древней Руси стали мощным катализатором для культурного подъема. Вызревание феодальных отношений, сопровождавшееся формированием крупных землевладений и появлением класса феодалов, а также возникновение сильного централизованного государства, обусловили потребность в новых формах культурного выражения.

Одним из ключевых факторов стало создание общегосударственного законодательства. Знаменитая «Русская Правда» – первый свод законов Древней Руси – способствовала унификации правовых и социальных норм, обеспечивая относительную стабильность и порядок, что было необходимо для развития ремесел, торговли и искусства. Города, такие как Киев, Новгород, Владимир, становились не только административными и торговыми центрами, но и очагами культурного развития, где концентрировались мастера, переписчики книг, летописцы и где возводились величественные храмы.

Киевская Русь, благодаря своему географическому положению, поддерживала активные торговые и политические связи как со странами Запада, так и с Востоком. Особенно интенсивными были культурные контакты с Византией после принятия христианства. Однако Русь не ограничивалась только этим направлением. Торговля мехами, медом, воском связывала ее со Скандинавией и Западной Европой (Германия), а также с арабским Востоком и Хазарским каганатом. Эти связи проявлялись не только в экономике, но и в заключении династических браков, политических союзов, что способствовало обмену идеями и культурными элементами, хотя византийское влияние оставалось доминирующим. Эта открытость миру, в сочетании с внутренней консолидацией, создала уникальную почву для расцвета древнерусской культуры.

Живопись Древней Руси (IX-XIII вв.): Становление и самобытность

Домонгольский период в истории древнерусской живописи — это эпоха ее зарождения, стремительного развития и первых проявлений уникального художественного видения. Именно в эти столетия, под мощным византийским влиянием, формировались те основы, которые в дальнейшем определят своеобразие русской иконописи и монументальной живописи.

Основные определения и техники

Для понимания живописи Древней Руси необходимо четко определить ключевые термины, описывающие ее формы и методы:

• Иконопись — это не просто живопись, а глубоко сакральный вид средневекового искусства, религиозный по темам и сюжетам, и культовый по своему назначению. Его главная цель — создание священных изображений, икон, которые служили окнами в духовный мир, объектами поклонения и медитации. Иконописец, в отличие от светского художника, не стремился к выражению личного творчества, но следовал «церковному преданию» и «лучшим древним образцам», выражая коллективное церковное веросознание.
• Фреска — один из видов монументальной живописи, представляющий собой картину, написанную водяными красками непосредственно по сырой, свежей штукатурке. Эта техника требует быстроты и мастерства, так как краска впитывается в штукатурку, создавая долговечное и прочное изображение.
• Мозаика — еще один монументальный вид живописи, в котором изображение формируется из множества мелких, разноцветных кусочков материала: камня, смальты или керамических плиток. Она отличалась особой торжественностью и блеском.
• Смальта — это небольшие кусочки цветного непрозрачного стекла, которые были основным материалом для византийских и древнерусских мозаик. Смальта, благодаря своей структуре, хорошо отражает свет, создавая мерцающий, «живой» эффект, и сохраняет яркость цветов на протяжении веков.

Ранний период (XI — начало XII вв.)

После принятия христианства в конце X века, древнерусская монументальная живопись (мозаика, фреска) и иконопись начали активно развиваться с начала XI века. Ранние свидетельства этого расцвета — росписи Десятинной церкви (конец X века) и грандиозного Софийского собора в Киеве (XI век).

Мозаика, как наиболее дорогая и сложная техника, применялась в X-XI веках для украшения ключевых, наиболее священных частей храмов — куполов и апсид. Ее использование подчеркивало статус и значимость сооружения. Ярчайшим примером мозаичного искусства XI века является Софийский собор в Киеве, где сохранились уникальные изображения Богоматери Оранты, Христа Пантократора и сцен Евхаристии. Эти мозаики поражают не только мастерством исполнения, но и богатством палитры: для их создания использовалось до 177 оттенков смальты, что позволяло достигать удивительной глубины и выразительности.

Наряду с мозаикой, фрески также широко использовались для росписи стен храмов. Первые известные образцы фресковой живописи на Руси относятся к концу X века в Десятинной церкви. Однако настоящий расцвет этой техники наблюдается с начала XI века в том же Софийском соборе в Киеве, где фрески покрывали все стены, своды и столбы, создавая единое, всеобъемлющее сакральное пространство.

Стилистические особенности домонгольской иконописи на раннем этапе были тесно связаны с византийским искусством XI века, отличавшимся аскетизмом. Это проявлялось в строгой фронтальной постановке фигур, минимальной индивидуализации ликов, темных и приглушенных цветовых решениях. Целью такого стиля было подчеркнуть отрешенность от земного мира и стремление к духовности, создавая образы, возвышающие зрителя над обыденностью.

Развитие и становление самостоятельности (конец XI — XIII вв.)

К концу XI – началу XII века на Руси появляются первые известные русские иконописцы, которые, обучаясь у «греков», постепенно вырабатывали собственную манеру и стиль. Одним из таких мастеров, о котором дошли сведения, был преподобный Алипий Печерский, ученик византийских живописцев.

Начиная с XII века, русские мастера все более ощутимо отходили от строгих византийских канонов. Этот отход проявлялся в ряде характерных черт:

• Использование более светлых красок, что делало образы менее суровыми и более одухотворенными.
• Более мягкая моделировка ликов, придававшая им большую человечность и доступность, отражающая внутренний мир и переживания.
• Появление большей эмоциональности и лиричности, особенно заметное в новгородских и псковских иконах XII-XIII веков, где также прослеживается тяготение к декоративности и упрощению форм, что придает им особую выразительность.

Помимо Киева, к XII – началу XIII века сложились крупные художественные центры во Владимире, Новгороде и Пскове. Каждый из них развивал свои уникальные стилистические особенности, достигая расцвета до монгольского нашествия.

В XIII веке в русском искусстве усиливаются местные и самобытные черты. Это было частично связано с ослаблением культурных контактов с Византией после захвата Константинополя крестоносцами 13 апреля 1204 года. Это трагическое для Византии событие привело к временному упадку ее культурного центра и вынудило русских мастеров искать собственные пути развития. В русском искусстве XIII века это выразилось в усилении линейности и плоскостности, а также в повышении экспрессии, особенно в новгородской и псковской школах, которые отличались особой яркостью и драматизмом.

Несмотря на ослабление связей с Византией, в XIII веке на Русь проникает влияние так называемого «стиля Студеницы», сформировавшегося в Сербии. Этот стиль характеризовался гармоничным сочетанием монументальности и утонченности, спокойствием композиций, мягкой цветовой гаммой и стремлением к идеализации образов, что нашло отражение в знаменитых фресках Студеницкого монастыря.

К числу известных икон домонгольского периода относятся шедевры, ставшие национальными святынями:

• «Владимирская Богоматерь» (привезена из Византии, XII век) – один из самых почитаемых образов.
• «Устюжское Благовещение» (Новгород, первая треть XII века).
• «Спас Златые власы» (рубеж XII-XIII веков).
• «Ярославская Оранта» (начало XIII века).

Однако этот период расцвета был жестоко прерван. Монгольское нашествие 1237-1240 гг. стало катастрофой для древнерусского искусства, на долгие годы остановив развитие монументальной живописи и уничтожив множество уникальных произведений и школ. Сколько бесценных творений было безвозвратно утеряно в огне этой трагедии, мы можем лишь догадываться, но очевидно, что культурный ландшафт Руси изменился необратимо.

Архитектура Древней Руси (IX-XIII вв.): От Византии к национальному стилю

Архитектура Древней Руси, особенно в период с IX по XIII век, является красноречивым свидетельством не только технического мастерства, но и глубоких культурных трансформаций, произошедших на этих землях. От примитивных деревянных построек до величественных белокаменных храмов — каждый камень, каждый свод хранит в себе отголоски византийского величия и проявления самобытного русского духа.

Зарождение каменного зодчества

Переход от деревянного к каменному зодчеству на Руси начался задолго до официального принятия христианства, уже в X веке. Изначально камень использовался для возведения оборонительных сооружений и княжеских палат, что подчеркивало их значимость и необходимость в защите. Однако именно после 988 года, с принятием христианства, каменное строительство приобрело систематический и масштабный характер. Свидетельством тому является закладка Десятинной церкви в Киеве в 989 году — первого каменного храма на Руси, который стал символом новой эпохи.

Ключевым архитектурным достижением, пришедшим из Византии, стала крестово-купольная система. Эта конструкция, где центральный купол опирается на четыре мощных столпа, стала основой для подавляющего большинства православных храмов на Руси. Она не только обеспечивала устойчивость и монументальность, но и несла глубокий символический смысл, олицетворяя небесный свод и центральное место Бога в мироздании.

Помимо Десятинной церкви, среди первых каменных построек Руси выделяются:

• Успенский собор Киево-Печерского монастыря (1073-1089 гг.), ставший образцом для многих последующих монастырских храмов.
• Софийский собор в Киеве (XI в.), имевший 13 куполов, что уже тогда демонстрировало стремление русских мастеров к усложнению и обогащению византийских форм.
• Софийский собор в Новгороде (1045-1050 гг.), отличавшийся суровой монументальностью.
• Золотые ворота с надвратной церковью Благовещения в Киеве (30-е годы XI в.), которые служили не только оборонительной структурой, но и торжественным въездом в столицу.

Региональные архитектурные школы

В XI-XII веках, по мере роста и укрепления отдельных княжеств, на Руси сформировались уникальные архитектурные школы, каждая из которых развивала свой собственный стиль, отражающий местные традиции, материалы и эстетические предпочтения:

• Киевская школа (XI в.) отличалась монументальностью, торжественностью и обилием декора, воплощая имперские амбиции и богатство столичного города.
• Новгородская школа (XII в.) тяготела к лаконичности, простоте форм и использованию местного известняка. Ее храмы часто имели выраженную вертикальную доминанту, что придавало им суровый и целеустремленный вид, например, Николо-Дворищенский собор.
• Псковская школа (XII в.), схожая с новгородской, также использовала местный камень, но отличалась еще большей аскетичностью и крепостным характером построек.
• Владимиро-Суздальская школа (XII-XIII вв.) достигла наивысшего художественного совершенства, прославившись изяществом, белокаменной резьбой и гармоничными пропорциями.

В строительстве повсеместно использовались местные материалы:

• Плинфа (тонкий кирпич) — в Киеве, Смоленске, Чернигове, Рязани.
• Известняк — в Новгороде.
• Белый камень и керамика — во Владимиро-Суздальской земле.

Особого внимания заслуживает белокаменное зодчество Владимиро-Суздальского княжества, достигшее необычайной художественной утонченности. Это выражалось в виртуозной резьбе по камню, украшавшей фасады храмов изображениями святых, мифологических животных, растительными орнаментами и даже бытовыми сценами. Сочетание византийских и романских элементов, наряду с гармоничными пропорциями и изысканностью форм, создавало неповторимый облик таких шедевров, как Церковь Покрова на Нерли, Успенский и Дмитриевский соборы во Владимире, которые до сих пор поражают своей красотой и продуманностью.

Отход от византийских образцов и влияние монгольского нашествия

С конца XII века древнерусское зодчество стало заметно отходить от своих византийских образцов. Это проявилось в ряде инноваций:

• Появление храмов с позакомарным покрытием, где кровля повторяла очертания закомар (полукруглых завершений стен), что придавало постройкам большую цельность и выразительность.
• Упрощение внутренней структуры, отказ от излишней сложности в пользу более ясных и функциональных решений.
• Активное использование местного декоративного убранства, особенно в архитектуре Новгорода и Пскова, где народные мотивы и символы органично вплетались в храмовое убранство.

Однако период расцвета древнерусского зодчества был жестоко прерван. Монгольское нашествие 1237-1240 гг. стало катастрофой, которая остановила монументальное каменное строительство на Руси более чем на 70 лет. Города были разрушены, мастера убиты или уведены в плен, а уникальные школы зодчих, формировавшиеся веками, погибли. Это событие отбросило русскую архитектуру далеко назад, и для ее возрождения потребуются десятилетия, прежде чем в XIV веке начнется новый этап развития, уже под знаменем Московского царства.

Литература Древней Руси (IX-XIII вв.): Формирование книжности и жанровое разнообразие

Возникновение и развитие литературы на Руси в период с IX по XIII век неразрывно связано с ключевыми историческими событиями и культурными сдвигами, прежде всего — с принятием христианства. Это был период формирования основ древнерусской книжности, когда, опираясь на византийские и болгарские традиции, Русь постепенно создавала свою уникальную литературную традицию.

Общие черты и источники

После принятия христианства в 988 году письменная литература на Руси начала активно развиваться. Потребность в богослужебных книгах, житиях святых и поучениях для новообращенной паствы стимулировала массовое переписывание, а затем и создание оригинальных текстов.

Древнерусская литература XI-XIII веков была тесно связана с византийской и болгарской традициями. Болгарское влияние проявлялось через переводы богослужебных книг и литературных произведений, выполненных в Преславской и Охридской книжных школах. Эти переводы служили образцами для древнерусских переписчиков и авторов, передавая не только содержание, но и стилистические, жанровые особенности.

Однако Русь не была простым копировальщиком. Она творчески преобразовывала византийские традиции, адаптируя библейские сюжеты и христианские идеи к местным реалиям и народным представлениям. Важной особенностью, отличавшей русскую литературу от западноевропейской, было исключение античного наследия. Античные мифы, философия и литература воспринимались как языческие и не соответствующие христианской доктрине, что повлияло на формирование уникального вектора развития древнерусской культуры.

На раннем этапе основой оригинальной древнерусской книжности была преимущественно переводная литература византийского происхождения, составлявшая до 80-90% от общего объема письменных памятников. Литературный язык основывался на старославянском (церковнославянском), который, будучи более развитым, обогатил русский язык множеством отвлеченных понятий, таких как «пространство», «вечность», «разум», «истина», формируя фундамент для будущего русского литературного языка.

Характерными чертами древнерусской литературы этого периода были:

• Преимущественно религиозный или исторический характер, поскольку литература служила целям просвещения, поучения и фиксации событий.
• Отсутствие художественного вымысла, который считался греховным, что отличало ее от формирующихся западноевропейских литературных традиций.
• Анонимность: имена авторов редко указывались, так как творчество воспринималось как служение Богу, а не как личное самовыражение.
• Ориентация на авторитетные образцы и постоянное цитирование Священного Писания, что придавало текстам дополнительный авторитет и духовную глубину.

Развитие литературы происходило медленно из-за рукописной традиции и ограниченного числа грамотных людей. По некоторым оценкам, количество грамотных людей в городах до монгольского нашествия могло достигать 15-20% населения, что, тем не менее, ограничивало распространение и создание книг.

Ведущие жанры и знаковые произведения

В домонгольский период сформировались и активно развивались ведущие жанры древнерусской литературы: летописание, житие, слово, поучение, повесть и хождение.

Летопись — это древнерусские исторические сочинения, где повествование велось по годам («летам»). Они служили не только хроникой событий, но и политическим, и даже юридическим документом, закрепляющим права и традиции. «Повесть временных лет» (ПВЛ) — древнейшая русская летопись, созданная предположительно в Киеве в 1110-х годах монахом Киево-Печерского монастыря Нестором. Она является важнейшим источником по истории Древней Руси, охватывая период от сотворения мира до начала XII века.

Житие — жанр церковной литературы, описывающий жизнь и деяния святых. Жития сосредоточены на духовных подвигах, чудесах и мученичестве, служа примером для подражания. Среди первых оригинальных житий выделяются «Сказание о Борисе и Глебе» и «Житие Феодосия Печерского» (XI-XII вв.). В этих произведениях русские авторы иногда отходили от канонов греческой агиографии, например, вводя элементы светского повествования, психологическую глубину переживаний героев и акцентируя внимание на идее самопожертвования во имя христианских добродетелей и политической независимости Руси, что отражало зарождение национального самосознания.

«Слово о Законе и Благодати» митрополита Илариона (середина XI века) – одно из самых ранних и значимых оригинальных произведений древнерусской литературы. Это высокий образец ораторского искусства, выражающий апологию новопросвещенной Руси, богословски осмысляющий ее место в христианском мире и прославляющий князя Владимира.

«Поучение Владимира Мономаха» (1099 г.) является одной из первых светских проповедей на русском языке. В нем князь Владимир Мономах обращается к своим детям и всему русскому народу, призывая к благочестию, милосердию, трудолюбию и единению, что отражает не только личные наставления, но и государственные идеалы того времени.

Таким образом, литература Древней Руси, хоть и зародилась под сильным византийским влиянием, довольно быстро обрела самобытные черты, формируя уникальный пласт культурного наследия, который станет основой для дальнейшего развития русской словесности.

Живопись и архитектура Московского царства (XIV-XVII вв.): Возрождение, регламентация и «обмирщение»

Период с XIV по XVII век ознаменовался грандиозными изменениями в русской культуре, преодолением последствий монгольского нашествия, возвышением Москвы и формированием централизованного государства. Эти процессы нашли свое яркое отражение в живописи и архитектуре, которые прошли путь от возрождения и строгого канона до постепенного «обмирщения» и открытия западноевропейским влияниям.

Архитектура XIV-XVI веков: От восстановления к шатровому стилю

После катастрофического монгольского нашествия (XIII-XIV вв.) каменное строительство на Руси почти полностью прекратилось на период около 50-70 лет. Это привело к потере многих строительных навыков и гибели уникальных школ зодчих. Возобновление началось лишь во второй половине XIII века в Новгороде и Пскове, где традиции были наиболее устойчивы, а затем в XIV веке в Москве, которая постепенно стала выделяться как новый центр архитектурных связей и силы.

Архитектура Московского княжества в XIV-XV веках характеризовалась переосмыслением крестово-купольной системы. В стремлении к созданию единого и целостного пространства, русские зодчие упрощали внутреннюю структуру, создавали бесстолпные храмы и более компактные объемы. Это привело к формированию общерусской национальной архитектуры, отличающейся стремлением к единству объема и выраженной вертикальной динамике, что символизировало устремленность ввысь.

Настоящий архитектурный ренессанс произошел при Иване III, который инициировал масштабную реконструкцию Московского Кремля (с 1475 года). Для этой цели были приглашены выдающиеся итальянские зодчие, которые привнесли в русскую архитектуру элементы итальянского Возрождения и классические ордерные формы:

• Аристотель Фиораванти построил Успенский собор (1475-1479), ставший главным храмом государства.
• Пьетро Антонио Солари возвел Грановитую палату (1487-1491).
• Алевиз Новый создал величественный Архангельский собор (1505-1508).

XVI век в русском зодчестве ознаменовался активным развитием шатрового стиля. Этот особый архитектурный тип порывал с византийским крестово-купольным типом, увенчивая здание высоким шатром вместо традиционного купола, продолжая традиции русского деревянного зодчества. Шатровые храмы отличались необычайной выразительностью и устремленностью ввысь, становясь символом могущества Московского царства. Знаковыми памятниками шатрового стиля являются:

• Церковь Вознесения в Коломенском (1530-1532 гг.), построенная в честь рождения Ивана Грозного, поражает своей гармонией и изяществом.
• Покровский собор (храм Василия Блаженного) на Красной площади (1555-1560/1561 гг.) – истинный шедевр, воплотивший в себе многоглавие и асимметрию, став визитной карточкой русской архитектуры.

Живопись XIV-XVII веков: От Рублева до парсуны

XIV век стал переломным для русской иконописи. В это время она завершила освоение византийской живописи и достигла зрелости и самостоятельности, сформировав множество оригинальных школ, каждая со своим уникальным почерком:

• Новгородская школа отличалась яркостью красок, экспрессией и линейностью, тяготея к драматизму.
• Псковская школа была более суровой, с драматизмом и более темной палитрой, но при этом эмоциональной.
• Раннемосковская школа характеризовалась мягкостью, лиричностью и стремлением к гармонии.

Огромный вклад в русскую иконопись внесли выдающиеся мастера:

• Феофан Грек (прибывший на Русь в 1370-е гг.) расписывал церкви (например, Спаса на Ильине в Новгороде) и участвовал в создании иконостаса Благовещенского собора в Москве. Его стиль отличался экспрессией, динамикой и мощной духовной силой.
• Андрей Рублев (конец XIV – начало XV века) воплотил в своих произведениях возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека. Его икона «Святая Троица» (около 1425-1427 гг.) является единственной безусловной сохранившейся работой и признана одним из величайших шедевров мирового искусства. Она символизирует гармонию, любовь и единство.
• Дионисий (около 1440-1502/1503 гг.) был выдающимся иконописцем московской школы, чьи работы знаменуют расцвет русского искусства конца XV – начала XVI века. Иконы Дионисия отличаются изящными формами, удлиненными пропорциями и тончайшими колористическими построениями. Он также создавал житийные иконы, где вокруг центрального образа располагались клейма с эпизодами из жизни святого.

В XVI веке иконопись подверглась строгой регламентации, что было закреплено решениями Стоглавого собора 1551 года. Собор требовал следовать «древним образцам» и «иконописным подлинникам» (сборникам образцов иконографических изводов). Это ограничивало творческую свободу мастеров, но способствовало унификации стиля и сохранению традиций.

На рубеже XVI-XVII веков расцвела Строгановская школа иконописи. Она отличалась малыми размерами икон, тонкой миниатюрной техникой, изысканной палитрой с полутонами, использованием золота и серебра, графической четкостью деталей и сложной, иногда фантастической пейзажной проработкой фонов.

В XVII веке произошел важный процесс «обмирщения» живописи:

• Расширение тематики и увеличение доли светских сюжетов (до 10-15% от общего числа произведений).
• Активное использование западноевропейских гравюр в качестве образцов, что приводило к появлению новых композиций и более реалистичной трактовке образов.
• Введение элементов пейзажа и бытовых сцен, отражавших окружающую действительность.
• Появился новый жанр – парсуна, светский портрет, выполненный иконописными средствами, но уже с целью передачи индивидуальных черт.
• Симон Ушаков (1626-1686), глава царских изографов Оружейной палаты, стал ярким представителем этих изменений. Он стремился преодолеть художественную догму и добиться более правдивого изображения, изложив эти идеи в своем знаменитом труде «Слово к люботщателям иконного писания».

Архитектура XVII века: Светскость и Московское барокко

В XVII веке в архитектуре наблюдалось усиление светского начала, отход от строгих церковных канонов и сближение культового и гражданского зодчества. Это проявлялось в строительстве роскошных дворцов и палат (например, Теремной дворец Московского Кремля, 1635-1636 гг.), украшенных богатым декором, а также в активном влиянии народного творчества, выраженном в яркой расцветке и использовании полихромных изразцов.

Шатровый стиль продолжал развиваться, но его судьба оказалась драматичной. В 1652 году он был запрещен патриархом Никоном, который видел в нем отход от византийских канонов и проявление «мирского» вкуса, что привело к возвращению к традиционному пятиглавию.

Однако во второй половине XVII века на смену шатровому стилю пришло новое яркое явление – Московское барокко, также известное как Нарышкинское барокко (по имени бояр Нарышкиных, активно строивших в этом стиле). Этот стиль, сформировавшийся в последних десятилетиях XVII – первых годах XVIII века, характеризовался:

• Широким применением элементов архитектурного ордера, что придавало постройкам большую торжественность и парадность.
• Центрическими композициями, часто в виде «восьмерика на четверике» (восьмигранный объем над четырехгранным), что создавало динамичный и многоярусный силуэт.
• Изобилием измельченного декора, что придавало зданиям пышность и нарядность.
• Ярусной композицией, подчеркивающей устремленность ввысь.
• Использованием красного кирпича и белого камня (двуцветность), полихромных изразцов и позолоченной деревянной резьбы, что создавало яркий и живописный образ.

Примерами Московского барокко являются Церковь Троицы в Никитниках (середина XVII века) и великолепный ансамбль Новодевичьего монастыря, демонстрирующие богатство декора и композиционную сложность этого уникального стиля. Таким образом, XVII век стал эпохой перехода от строгого средневекового канона к более светским и декоративным формам, предвещавшим Петровские реформы.

Литература Московского царства (XIV-XVII вв.): Отражение эпохи и новые жанры

Литература Московского царства с XIV по XVII век представляет собой зеркало, в котором отразились все важнейшие социополитические и религиозные потрясения эпохи. Это был период грандиозных перемен – от освобождения от монгольского ига до Смутного времени и церковного раскола – и литература не только фиксировала эти события, но и активно формировала общественное сознание, предлагая новые идеи и жанры.

Отражение социополитических и религиозных изменений

Рубеж XIV-XVI веков был переломным периодом в развитии русских земель, включавшим образование единого Российского государства, освобождение от монголо-татарского ига и завершение формирования русской народности. Эти глобальные процессы нашли глубокое отражение в культурной жизни. В литературе появились общерусские памятники, такие как «Повесть о Куликовской битве», которые сплачивали народ и укрепляли идеи централизации власти вокруг Москвы.

Победа в Куликовской битве (XIV век) стала мощным импульсом для развития литературы. Она вызвала появление целого «Куликовского цикла» произведений, среди которых выдающееся место занимает поэма «Задонщина» Софония Рязанца. Эти произведения воспевали мужество, служение Отчизне и верность христианской вере, формируя образ русского героя-защитника.

Усиление великокняжеской власти в Московском государстве требовало идеологического обоснования. В начале XVI века эта задача была решена в «Сказании о князьях Владимирских», где утверждалось легендарное происхождение московских князей от римского императора Августа. Эта концепция, наряду с теорией «Москва – Третий Рим», служила укреплению авторитета самодержавия и претензий Москвы на духовное и политическое лидерство.

Смутное время (1598-1613/1618 гг.) стало периодом глубочайшего кризиса, гражданских войн и интервенции. Литература этого времени играла важнейшую роль в консолидации общества, выступая как публицистическая трибуна. Актуальной стала публицистическая литература, содержащая размышления о политике, призывы к борьбе с захватчиками, прославление героев и укрепление новой царской династии Романовых. Примерами таких произведений являются «Повесть 1606 года» и сказания Авраамия Палицына, которые не только описывали события, но и формировали патриотическое сознание.

Церковный раскол в середине XVII века, инициированный царем Алексеем Михайловичем и патриархом Никоном, стал центральным моментом русской духовной истории. Он был вызван спорами о «книжной справе» – исправлении богослужебных книг по греческим образцам. В древнерусской культуре книга воспринималась как священный объект, и изменения в текстах привели к глубокому конфликту и разделению на две религиозные группировки: старообрядцев (раскольников), отвергавших реформы, и новообрядцев (приверженцев официальной Церкви). Основные разногласия по «книжной справе» касались таких деталей, как двуперстное или троеперстное крестное знамение, написание имени «Исус» или «Иисус» и другие обрядовые тонкости.

«Житие протопопа Аввакума» является ключевым автобиографическим произведением, написанным одним из лидеров старообрядчества. Оно ярко отражает духовные переживания автора, его борьбу за «старую веру» и размышления о судьбе России в контексте раскола, став не только историческим документом, но и выдающимся литературным памятником.

Новые жанры и идеи XVII века

XVII век стал веком постепенного перехода от древней литературы к новой, от средневековой культуры к культуре нового времени. Происходила дифференциация художественной литературы, ее выделение из исторической и религиозно-дидактической письменности.

Среди новых жанров XVII века выделяются:

• Демократическая сатира: появились сатирические повести, обличающие несправедливую судебную систему, взяточничество и крючкотворство. Эти произведения, такие как «Повесть о Шемякином суде» и «Повесть о Ерше Ершовиче», отражали народные идеалы справедливости и критическое отношение к порокам общества.
• Бытовые повести: возникли во второй половине XVII века. Это были произведения с вымышленными сюжетами и героями, отражавшие изменения в сознании и морали людей, а также борьбу «старины» и «новизны». Примерами являются «Повесть о Горе и Злосчастии», «Повесть о Савве Грудцыне» и «Повесть о Фроле Скобееве», которые впервые открывали читателю мир индивидуальных человеческих переживаний и приключений.
• Автобиографический жанр: жития святых трансформировались в более светские бытовые повести и автобиографии. «Житие протопопа Аввакума» является первым произведением в виде автобиографической повести, где автор открыто повествует о своей жизни, чувствах и борьбе.
• Драматургия и театр: впервые появились на Руси при Алексее Михайловиче. Первое театральное представление – пьеса «Артаксерксово действо» – состоялось в 1672 году в придворном театре, созданном при дворе царя. Эти постановки основывались на библейских сюжетах, но включали элементы народного театра.
• Силлабическая поэзия: получила широкое развитие в XVII веке. Ее ключевыми фигурами были Симеон Полоцкий, Карион Истомин и Сильвестр Медведев, которые активно использовали эту систему стихосложения (равное количество слогов в строке) в своих произведениях.
• Переводные приключенческие романы, плутовские новеллы и юмористические рассказы: такие как «Повесть о Бове-королевиче», «Повесть о Еруслане Лазаревиче» и «Повесть о Карпе Сутулове», которые вносили элементы светского развлечения в литературу, расширяя ее горизонты.

Важным изменением стало то, что литература стала подчиняться личностному началу, выработке авторского творчества и стабильного, авторского текста. Происходило освобождение жанров от их «деловых» задач. Это выражалось в появлении произведений, где автор открыто выражал свои мысли и чувства, а также в создании художественных текстов, предназначенных для эстетического наслаждения, а не только для поучения или фиксации событий, что предвещало литературу Нового времени.

Взаимодействие искусств и формирование национального самосознания (IX-XVII вв.)

Культура Руси (России) на протяжении IX-XVII веков представляла собой сложный, синтетический организм, где живопись, архитектура и литература не существовали изолированно, а тесно переплетались, взаимно обогащая и формируя единое культурное пространство. В этом взаимодействии, под определяющим влиянием православия, ковалось национальное самосознание и уникальный русский культурный код.

Синтез искусств и культурное пространство

Культура Древней Руси изначально была синтетической, вобравшей в себя разнообразные элементы. В ее основе лежало богатое языческое наследие восточных славян, но с принятием христианства в 988 году она пережила глубокие перемены. В нее органично влились византийские традиции, а также элементы скандинавских, финно-угорских и балтских культур, что проявилось в погребальных обрядах, орнаментах и фольклоре.

Православие стало важнейшим фактором, способствовавшим развитию русской культуры по самобытному пути. Оно обеспечило благоприятные условия для ее синтеза с народными традициями через объединение обрядов, привнесение единой письменности (кириллицы) и создание общенациональных святынь, вокруг которых формировалась общая культурная память. Христианское искусство, будь то иконопись или храмовое зодчество, было подчинено единой задаче – воспеванию Бога и подвигов святых, что придавало ему цельность и глубокий духовный смысл.

В XI-XIII веках существовал уникальный своеобразный синтез всех искусств:

• Монументальная живопись (фрески, мозаики) подчинялась архитектурным формам, органично вписываясь в своды и стены храмов, создавая единый образ «небесного Иерусалима».
• Зодчество служило удобной и величественной основой для живописи, предоставляя плоскости для росписей и формируя пространство для литургии.
• Письменность (жития святых, проповеди) развивала общий с ними монументальный стиль в изображении человека, героизируя образы святых и князей.

Важно отметить, что декоративно-прикладное искусство не только испытывало влияние архитектуры и живописи, но и питало эти искусства своими художественными идеями и образами. Например, орнаменты, используемые в ювелирном деле, резьбе по дереву или вышивке, могли быть перенесены в архитектурный декор (белокаменная резьба Владимиро-Суздальских храмов) или элементы иконописи, придавая им неповторимый русский характер.

Древнерусские художники, выполняя церковные предписания, привносили новшества, создавая композиции и образы, неизвестные византийскому искусству. Так, например, культ первых русских святых страстотерпцев Бориса и Глеба, или композиция «Покров Богоматери», являются чисто русскими иконографическими изводами, отражающими местные духовные запросы и исторические события.

Становление национального самосознания

Формирование единого культурного пространства и русской нации происходило параллельно с образованием единого централизованного государства, особенно после освобождения от монголо-татарского ига. Культура играла здесь ключевую роль, сплачивая разрозненные земли и формируя общее чувство принадлежности.

Уже в XI-XII веках существовало чувство связи с русской землей, которое особенно обострилось в период татаро-монгольского ига и ускорило рост национального самосознания. Это чувство выражалось в летописях, героических былинах и знаменитом «Слове о полку Игореве», где звучали призывы к единению русских князей перед лицом внешней угрозы.

Православие играло ключевую роль в этом процессе, выступая духовной основой русской культуры и мощным фактором объединения разрозненных земель. Оно создавало единую духовную иерархию, общие нормы морали и этики, а также формировало единое культурное пространство через общие церковные праздники, богослужебные тексты и универсальную иконографию.

Литература, особенно летописи, пронизанные идеей единства и патриотизма (например, «Сказание о Мамаевом побоище»), способствовала обоснованию преемственности власти Москвы и ее роли как нового центра Русской земли. Теория «Москва – Третий Рим», оформившаяся в XV-XVI веках, воплощала идею богоизбранности и права Москвы на роль мировой столицы православия, что служило мощным идеологическим обоснованием самодержавной власти и укрепляло национальное самосознание.

К XV столетию сложилась единая русская национальная культура, сглаживающая местные культурные различия. Это проявилось в унификации архитектурных типов храмов, формировании общерусского иконописного канона, а также в развитии общерусского литературного языка и общих сюжетов в устном народном творчестве, что свидетельствовало о завершении процесса культурной консолидации.

Эволюция и «обмирщение» в XIV-XVII веках

В XIV-XV веках наблюдался интересный феномен, когда живопись Андрея Рублева и его школы превосходила литературу в точности психологического анализа и глубине проникновения во внутренний мир человека. Рублев выражал это через просветленные лики, гармонию линий и цветов, создавая образы, наполненные внутренней чистотой и покоем. Это было менее свойственно литературным текстам того времени, которые, будучи преимущественно дидактическими или летописными, были более склонны к описанию внешних событий и подвигов, нежели к тонкому изображению душевных состояний.

XVII век стал эпохой «обмирщения» культуры – ухода от преобладающего церковного влияния в сторону большей светскости, а также ее постепенной европеизации. Это было время, когда человек и его внутренний мир становились центром внимания. Разве не удивительно, как глубоко эти изменения затронули все сферы искусства?

Наблюдается сближение культового и гражданского зодчества, активное влияние народного творчества на архитектуру и живопись. Это проявлялось в использовании ярких цветов, полихромных изразцов, декоративной резьбы в архитектуре (например, в церкви Троицы в Никитниках) и в появлении более живых и реалистичных деталей в иконописи, заимствованных из народного искусства, что придавало образам большую доступность и человечность.

Литература, живопись и архитектура XVII века отражали новые идеи, связанные с изменением мировоззрения, появлением интереса к человеческой личности и ее внутреннему миру. Это привело к появлению новых жанров в литературе (бытовые повести, сатира, драматургия, силлабическая поэзия), а в живописи – к формированию светского портрета (парсуны), который стремился запечатлеть индивидуальные черты человека.

Наконец, усиление контактов с Западной Европой в XVII веке привело к проникновению европейских традиций, произведений и стилей в русскую культуру. Это выражалось в появлении элементов барокко в архитектуре (Московское барокко), использовании прямой перспективы и светотени в живописи, а также в адаптации западных сюжетов и жанров в литературе, что знаменовало начало новой эпохи в развитии русского искусства.

Заключение

Путь русской культуры с IX по XVII век – это грандиозная панорама становления и трансформации, глубоко укорененная в исторических, социокультурных и религиозных реалиях. Принятие христианства в 988 году послужило мощным катализатором, привнеся византийские культурные коды, которые, однако, были творчески переработаны и обогащены богатым языческим наследием и этническим многообразием Древней Руси.

В период IX-XIII веков живопись, представленная иконописью, фресками и мозаиками, прошла путь от прямого византийского заимствования к формированию собственной эмоциональности и лиричности, о чем свидетельствуют работы первых русских иконописцев и расцвет региональных школ. Архитектура эволюционировала от первых каменных построек к величественным крестово-купольным храмам, с последующим становлением уникальных школ – Киевской, Новгородской и Владимиро-Суздальской, достигших наивысшего художественного совершенства в белокаменном зодчестве. Литература, развивавшаяся на основе старославянского языка, создала такие шедевры, как «Повесть временных лет», «Слово о Законе и Благодати» и первые оригинальные жития, заложив основы русской книжности. Все эти достижения были трагически прерваны монгольским нашествием, оставившим после себя глубокий след.

Период XIV-XVII веков ознаменовался возрождением и новым расцветом русской культуры под знаменем Московского царства. В архитектуре произошло переосмысление крестово-купольной системы, появление шатрового стиля, а затем и пышного Московского барокко, отражавшего величие централизованного государства. Живопись прошла путь от гениальных творений Феофана Грека, Андрея Рублева и Дионисия до строгой регламентации XVI века и постепенного «обмирщения» в XVII веке, когда наряду с иконописью появились светские сюжеты и жанр парсуны. Литература этого времени активно откликалась на социополитические и религиозные вызовы, от «Куликовского цикла» до публицистики Смутного времени и «Жития протопопа Аввакума», а также породила множество новых жанров – демократическую сатиру, бытовые повести, драматургию и силлабическую поэзию, предвещая новую эру.

На протяжении всех этих столетий культура Руси сохраняла свой синтетический характер, где православие играло ключевую роль в объединении разрозненных земель и формировании единого культурного пространства. Взаимодействие искусств, их взаимное обогащение и появление уникальных, самобытных черт стали фундаментом для становления русского национального самосознания. От героических призывов «Слова о полку Игореве» до идеологической теории «Москва – Третий Рим» – искусство и литература не только фиксировали историю, но и активно формировали идентичность народа. Процесс «обмирщения» в XVII веке, усиление контактов с Западной Европой и появление интереса к человеческой личности стали мостом к культуре Нового времени, завершив эпоху средневековья и подготовив Россию к грядущим переменам. Таким образом, комплексный анализ живописи, архитектуры и литературы в период IX-XVII веков позволяет глубоко понять истоки и уникальное своеобразие русского культурного наследия.

Список использованной литературы

1. Владышевская, Т. Ф. Музыкальная культура Древней Руси. Москва: Знак, 2006. 472 с.
2. История России: Электронный учебник / под ред. Г.Б. Поляка. 3-е изд., перераб. и доп. Москва: ЮНИТИ-ДАНА, 2011.
3. История России: Учебник / А.П. Деревянко, Н.А. Шабельникова. Москва: КноРус, 2010.
4. Максимов, Ю. И. История России с древних времен до начала XXI в. Москва: Экзамен, 2010.
5. Мунчаев, Ш. М., Устинов, В. М. История России. Учебник для вузов. Санкт-Петербургский государственный университет, 2009.
6. Скурат, К. Е. Православные основы культуры в памятниках литературы Древней Руси. Москва: НОУ Институт экспертизы образовательных программ и государственно-конфессиональных отношений, 2006. 128 с.
7. Черная, Л. А. История культуры Древней Руси. Москва: Логос, 2007. 288 с.
8. Православие и самодержавие как феномен русской культуры. URL: https://pskovlit.ru/pravoslavie-i-samoderzhavie-kak-fenomen-russkoj-kultury.html (дата обращения: 28.10.2025).
9. Роль Русской Православной Церкви в развитии духовных и культурных основ Древнерусского государства. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-russkoy-pravoslavnoy-tserkvi-v-razvitii-duhovnyh-i-kulturnyh-osnov-drevnerusskogo-gosudarstva (дата обращения: 28.10.2025).
10. Роль православия в формировании русской культурно-цивилизационной идентичности. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-pravoslaviya-v-formirovanii-russkoy-kulturno-tsivilizatsionnoy-identichnosti (дата обращения: 28.10.2025).
11. Принятие христианства, его роль в развитии древнерусского государства. URL: https://kosmadamian-kaluga.ru/articles/prinyatie-hristianstva-ego-rol-v-razvitii-drevnerusskogo-gosudarstva (дата обращения: 28.10.2025).
12. Социальная структура древнерусского государства: IX-XIII вв. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sotsialnaya-struktura-drevnerusskogo-gosudarstva-ix-xiii-vv (дата обращения: 28.10.2025).
13. Лопухин, А. П. Иконопись, Православная Богословская энциклопедия или Богословский энциклопедический словарь. Том V. Часть 621 из 853. Азбука веры. URL: https://azbyka.ru/otechnik/Aleksandr_Lopuhin/pravoslavnaja-bogoslovskaja-entsiklopedija-ili-bogoslovskij-entsiklopedicheskij-slovar-tom-V/621 (дата обращения: 28.10.2025).
14. Значение слова ИКОНОПИСЬ. Что такое ИКОНОПИСЬ? Карта слов. URL: https://kartaslov.ru/%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0/%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C (дата обращения: 28.10.2025).
15. Иконопись. Артхив. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/1029~Ikonopis (дата обращения: 28.10.2025).
16. Иконопись. Большая Российская энциклопедия. URL: https://old.bigenc.ru/art/text/2171120 (дата обращения: 28.10.2025).
17. Культурные связи Древней Руси и Византии. Византийский Временник. URL: https://vremennik.hist.msu.ru/assets/journals/vremennik/current/article-a621e8d6-6a56-42d4-a15d-8380b065f426.pdf (дата обращения: 28.10.2025).
18. Культурное влияние Византии на Киевскую Русь в X-XII веков. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kulturnoe-vliyanie-vizantii-na-kievskuyu-rus-v-x-xii-vekov (дата обращения: 28.10.2025).
19. Фреска. Мозаика. Иконопись. Третьяковские уроки. URL: https://tretyakovskay.livejournal.com/35165.html (дата обращения: 28.10.2025).
20. Лазарев, В. Н. Искусство Древней Руси. Мозаики и фрески. Глава вторая. Киевская Русь. URL: https://www.icon-art.info/book_contents.php?book_id=1&chap=2 (дата обращения: 28.10.2025).
21. Монументальная живопись Древней Руси. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/monumentalnaya-zhivopis-drevney-rusi-the-monumental-art-of-ancient-russia (дата обращения: 28.10.2025).
22. Древнерусская иконопись домонгольского периода. URL: https://studfile.net/preview/8061298/ (дата обращения: 28.10.2025).
23. Древнерусское искусство домонгольского периода: лекция. Курс «История иконописи». Магистерия. URL: https://magisteria.ru/course/history-of-icon-painting-1/ancient-russian-art-pre-mongol-period (дата обращения: 28.10.2025).
24. Лазарев, В. Н. Искусство Древней Руси. Мозаики и фрески. Глава первая. Художники и метод их работы. URL: https://www.icon-art.info/book_contents.php?book_id=1&chap=1 (дата обращения: 28.10.2025).
25. Тема 8. Иконопись XI-XII веков. Общие сведения и особенности. URL: https://studfile.net/preview/9253457/ (дата обращения: 28.10.2025).
26. Искусство Древней Руси в XIII веке. Тема 5. URL: https://studfile.net/preview/9253457/page:10/ (дата обращения: 28.10.2025).
27. Значение слова ЖИТИЕ. Что такое ЖИТИЕ? Карта слов. URL: https://kartaslov.ru/%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0/%D0%B6%D0%B8%D1%82%D0%B8%D0%B5 (дата обращения: 28.10.2025).
28. Что такое житие? Правое полушарие Интроверта. URL: https://intromania.ru/chto-takoe-zhitie/ (дата обращения: 28.10.2025).
29. Жития – что такое житие в Древней Руси? Образовака. URL: https://obrazovaka.ru/istoriya/zhitie-drevnyaya-rus.html (дата обращения: 28.10.2025).
30. Литература Древней Руси (IX-XIII веков). СтудИзба. URL: https://studizba.com/lectures/174-kulturologiya/2529-istoriya-otechestvennoy-kultury-kulturologiya/17926-literatura-drevney-rusi-ix-xiii-vekov.html (дата обращения: 28.10.2025).
31. «Слово о законе и благодати» святителя Илариона, митрополита Киевского. Новосибирская митрополия. URL: https://nskmi.ru/news/all/slovo-o-zakone-i-blagodati-svyatitelya-ilariona-mitropolita-kievskogo/ (дата обращения: 28.10.2025).
32. «Слово о Законе и Благодати» Митрополита Иллариона. Основная тема, особенности стиля и композиции. URL: https://studopedia.su/20_35891_slovo-o-zakone-i-blagodati-mitropolita-illariona-osnovnaya-tema-osobennosti-stilya-i-kompozitsii.html (дата обращения: 28.10.2025).
33. Лекция 4. Литература Киевской Руси. «Повесть временных лет» Первые про. IS MUNI. URL: https://is.muni.cz/el/1421/podzim2014/RWS_23/um/4_Literatura_Kievskoy_Rusi_Pervye_proizvedeniya_originalnoy_drevnerusskoy_literatury.pdf (дата обращения: 28.10.2025).
34. §9. «Слово о Законе и Благодати» — жемчужина русской литературы. URL: https://pstgu.ru/news/announcements/2006/04/24/18063/ (дата обращения: 28.10.2025).
35. «Слово о Законе и Благодати» Илариона, митрополита киевского. Книги за Македония. URL: http://knigi.mk/slovo-o-zakone-i-blagodati-ilariona-mitropolita-kievskogo/ (дата обращения: 28.10.2025).
36. Жанры древнерусской литературы в таблице. Образовака. URL: https://obrazovaka.ru/literatura/zhanry-drevnerusskoy-literatury-v-tablice.html (дата обращения: 28.10.2025).
37. Древнерусская литература – характерные особенности. Виртуальные выставки. URL: https://expositions.nlr.ru/ex_manus/old_rus_lit/features_rus_lit.php (дата обращения: 28.10.2025).
38. Особенности древнерусской литературы, её отличия от литературы нового времени. URL: https://studfile.net/preview/6770281/ (дата обращения: 28.10.2025).
39. Возникновение русской литературы в контексте византийской богословской мысли 11-12 вв. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vozniknovenie-russkoy-literatury-v-kontekste-vizantiyskoy-bogoslovskoy-mysli-11-12-vv (дата обращения: 28.10.2025).
40. Федотов, Г. П. Святые Древней Руси. Предание.ру — православный портал. URL: https://predanie.ru/book/72005-svyatye-drevney-rusi/read/#id_5 (дата обращения: 28.10.2025).
41. Жития святых. Большая Российская энциклопедия. URL: https://old.bigenc.ru/literature/text/1982798 (дата обращения: 28.10.2025).
42. К вопросу о «византийском влиянии» на Руси. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosu-o-vizantiyskom-vliyanii-na-rusi (дата обращения: 28.10.2025).
43. Московское барокко. Academic.ru. URL: https://academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/2056/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5 (дата обращения: 28.10.2025).
44. Строгановская школа. Большая Российская энциклопедия. URL: https://old.bigenc.ru/fine_art/text/4168670 (дата обращения: 28.10.2025).
45. Строгановская школа иконописи. Уральская историческая энциклопедия. URL: https://ural.ru/sites/history/html/104.htm (дата обращения: 28.10.2025).
46. Строгановская школа. Виртуальный Pусский музей. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/paintings/icon/Stroganov_school/index.php (дата обращения: 28.10.2025).
47. Значение словосочетания «московское барокко». Карта слов. URL: https://kartaslov.ru/%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0/%D0%BC%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%B1%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE (дата обращения: 28.10.2025).
48. Строгановская школа иконописи. Иконы России. URL: https://iconart.info/centri-shkoly/stroganovskaya-shkola (дата обращения: 28.10.2025).
49. Строгановское иконописное письмо XVI – XVII веков. Живое наследие. URL: https://livingheritage.ru/objects/stroganovskoe-ikonopisnoe-pismo-xvi-xvii-vekov/ (дата обращения: 28.10.2025).
50. Шатровый стиль в русской архитектуре. URL: https://studopedia.su/10_13470_shatroviy-stil-v-russkoy-arhitekture.html (дата обращения: 28.10.2025).
51. Шатровый стиль 16 века в русской архитектуре. RU DESIGN SHOP. URL: https://rudesignshop.ru/shatrovyy-stil-16-veka-v-russkoy-arkhitekture/ (дата обращения: 28.10.2025).
52. Иконы XIV-XVII вв. Сергиево-Посадский музей-заповедник. URL: https://www.museum-sp.ru/exposition/ikonyi-xiv-xvii-vv/ (дата обращения: 28.10.2025).
53. Искусство Московской Руси XIV-XVII вв. Живопись XVI в. Искуству.ру. URL: https://iskustvu.ru/82-iskusstvo-moskovskoj-rusi-xiv-xvii-vv-zhivopis-xvi-v/ (дата обращения: 28.10.2025).
54. Искусство Московской Руси XIV-XVII вв. Живопись XVII в. Искуству.ру. URL: https://iskustvu.ru/84-iskusstvo-moskovskoj-rusi-xiv-xvii-vv-zhivopis-xvii-v/ (дата обращения: 28.10.2025).
55. Искусство Московской Руси XIV-XVII вв. Архитектура XIV-XVI вв. Искуству.ру. URL: https://iskustvu.ru/81-iskusstvo-moskovskoj-rusi-xiv-xvii-vv-arhitektura-xiv-xvi-vv/ (дата обращения: 28.10.2025).
56. Культура Московского царства (XIV-XVII вв). URL: https://studopedia.su/7_119434_kultura-moskovskogo-tsarstva-hiv-hvii-vv.html (дата обращения: 28.10.2025).
57. Успенский, Л. А. Искусство XVII века. Расслоение и отход от церковного образа, Богословие иконы Православной Церкви. Часть 14 из 18. Азбука веры. URL: https://azbyka.ru/otechnik/Leonid_Uspenskij/bogoslovie-ikony-pravoslavnoj-tserkvi/14 (дата обращения: 28.10.2025).
58. Архитектура Московского княжества XIV-XV столетий. История искусства. URL: https://istoriya.pro/lektsii/arhitektura-moskovskogo-knyazhestva-xiv-xv-stoletij.html (дата обращения: 28.10.2025).
59. Русская архитектура. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/russkaya-arhitektura-1 (дата обращения: 28.10.2025).
60. Традиционная белорусская иконопись. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/traditsionnaya-belorusskaya-ikonopis-14 (дата обращения: 28.10.2025).
61. Архитектура Московского царства XVI-XVII веков. Вечные темы. URL: https://vechnietemy.com/history/arkhitektura-moskovskogo-carstva-xvi-xvii-vekov/ (дата обращения: 28.10.2025).
62. Культура Руси 14-17 вв. URL: https://studopedia.su/2_46931_kultura-rusi-huv—hvii-vv.html (дата обращения: 28.10.2025).
63. Архитектура Московского государства конца XV-XVI в. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/arhitektura-moskovskogo-gosudarstva-kontsa-xv-xvi-v (дата обращения: 28.10.2025).
64. Повесть о Шемякином суде. Wikisource. URL: https://ru.wikisource.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%8C_%D0%BE_%D0%A8%D0%B5%D0%BC%D1%8F%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%BC_%D0%A1%D1%83%D0%B4%D0%B5 (дата обращения: 28.10.2025).
65. Повесть о Ерше Ершовиче. Дилетант. URL: https://diletant.media/articles/27813589/ (дата обращения: 28.10.2025).
66. Повесть о Ерше Ершовиче. Краткое содержание книги. Брифли. URL: https://briefly.ru/narodnye-skazki/povest-o-ershe-ershoviche/ (дата обращения: 28.10.2025).
67. Повесть о Ерше Ершовиче. Раздел: История. URL: https://www.booksite.ru/fulltext/169/html/169.htm (дата обращения: 28.10.2025).
68. Шемякин Суд. Academic.ru. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/110904/%D0%A8%D0%B5%D0%BC%D1%8F%D0%BA%D0%B8%D0%BD (дата обращения: 28.10.2025).
69. Шемякин суд: повесть, автор и анализ произведения. URL: https://xn—-dtbbn8afj8a.xn--p1ai/shemyakin-sud-povest-avtor-i-analiz-proizvedeniya/ (дата обращения: 28.10.2025).
70. Повесть о Шемякином суде — древнерусское повествование. Мишкины книжки. URL: https://mishkiny-knizhki.ru/russkie-narodnye-skazki/povest-o-shemyakinom-sude (дата обращения: 28.10.2025).
71. Литература. 8 класс (1 часть). Шемякин суд. niv.ru. URL: https://niv.ru/doc/literature/school/8-class/1-part/shemyakin-sud.htm (дата обращения: 28.10.2025).
72. Демократическая сатира. «Древнерусский смех» — Русская сатирическая повесть XVII века. LitOcean.ru. URL: https://litocean.ru/text/demokraticheskaya-satira-drevnerusskiy-smeh-russkaya-satiricheskaya-povest-xvii-veka-140228 (дата обращения: 28.10.2025).
73. Крамер, А. Раскол Русской Церкви в середине XVII века. Литрес. URL: https://www.litres.ru/aleksandr-kramer/raskol-russkoy-cerkvi-v-seredine-xvii-veka/chitat-onlayn/ (дата обращения: 28.10.2025).
74. Церковный раскол XVII в. в отечественной историографии. CORE. URL: https://core.ac.uk/download/pdf/143896593.pdf (дата обращения: 28.10.2025).
75. Раскол религиозного сознания в России XVII века. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/raskol-religioznogo-soznaniya-v-rossii-xvii-veka (дата обращения: 28.10.2025).
76. Церковная реформа XVII века и раскол. Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1230 (дата обращения: 28.10.2025).
77. Русская литература 17 века — жанры, темы, особенности. Культура — здесь и сейчас. URL: https://culture.wikireading.ru/40417 (дата обращения: 28.10.2025).
78. Развитие житийно-биографического жанра в XVII веке. URL: https://studfile.net/preview/10052735/ (дата обращения: 28.10.2025).
79. Какие новые жанры литературы появились в 17 веке? Ответы Mail. URL: https://otvety.mail.ru/question/70857329 (дата обращения: 28.10.2025).
80. Культура Руси в XIV — начале XVI в. Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/history/kultura-rusi-v-xiv-nachale-xvi-v (дата обращения: 28.10.2025).
81. Автобиографические повествования в русской литературе второй половины XVI–XVII вв (Повесть Мартирия Зеленецкого, Записка Елеазара Анзерского, Жития Аввакума и Епифания): проблема жанра. ВикиЧтение. URL: https://history.wikireading.ru/182604 (дата обращения: 28.10.2025).
82. Развитие литературы в России. URL: https://studfile.net/preview/7996500/ (дата обращения: 28.10.2025).
83. Жанры литературы России XVII века, произведения и авторы, которые были написаны в этом жанре. NiceBot. URL: https://nicebot.ru/info/zhanry-literatury-rossii-xvii-veka-proizvedeniya-i-avtory-kotorye-byli-napisany-v-etom-zhanre (дата обращения: 28.10.2025).
84. Русская силлабическая поэзия XVII-XVIII в.в. LiveLib. URL: https://www.livelib.ru/book/1000632363-russkaya-sillabicheskaya-poeziya-xvii-xviii-v-v-bez-avtora (дата обращения: 28.10.2025).
85. Развитие русской литературы X—XVII веков : Эпохи и стили. ImWerden. URL: https://imwerden.de/pdf/razvitie_russkoy_literatury_10-17_vekov_2004_text.pdf (дата обращения: 28.10.2025).
86. Развитие русской литературы XI-XVIII вв. В контексте национальной культуры: ценностный аспект. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-russkoy-literatury-xi-xviii-vv-v-kontekste-natsionalnoy-kultury-tsennostnyy-aspekt (дата обращения: 28.10.2025).
87. Кусков, В. В. История древнерусской литературы. Литература второй половины XVII века. URL: https://portal.history.msu.ru/histlit/lit_17/kusk_lit_17.htm (дата обращения: 28.10.2025).
88. Семнадцатый век в русской литературе. ImWerden. URL: https://imwerden.de/pdf/17_vek_v_russkoy_literature_1988_text.pdf (дата обращения: 28.10.2025).
89. Какие новые жанры литературы появились в XVII веке? Uchi.ru. URL: https://uchi.ru/otvety/questions/kakie-novye-zhanry-literatury-poyavilis-v-xvii-veke (дата обращения: 28.10.2025).
90. День народного единства: история праздника. Российская национальная библиотека. URL: https://nlr.ru/nlr_pro/dep/artupload/rg/Article.php?id=2621 (дата обращения: 28.10.2025).
91. Сценарий занятия | 8−9 классы — Разговоры о важном. URL: https://razgovor.edsoo.ru/lesson-plan/8-9-klassy-20-oktyabrya-2025-g-formirovanie-kulturnogo-prostranstva-edinogo-rossiyskogo-gosudarstva/ (дата обращения: 28.10.2025).
92. Роль православия в развитии культуры России. Проза.ру. URL: https://proza.ru/2010/12/23/1848 (дата обращения: 28.10.2025).
93. Карташёв, А. В. Влияние Церкви на русскую культуру. Азбука веры. URL: https://azbyka.ru/otechnik/Anton_Kartashev/vlijanie-tserkvi-na-russkuju-kulturu/ (дата обращения: 28.10.2025).
94. Формирование культурного пространства единого Российского государства. Кабинет истории. URL: https://history.resh.edu.ru/subject/lesson/8739/con_2 (дата обращения: 28.10.2025).
95. Влияние православия на содержание и формы бытования народной художественной культуры в древней Руси. URL: https://studfile.net/preview/10052735/page:6/ (дата обращения: 28.10.2025).
96. Егоров, О. Г. Живопись и литература. Факультативный курс. URL: https://studfile.net/preview/5753066/ (дата обращения: 28.10.2025).
97. Взаимодействие литературы и изобразительного искусства в древней Руси. URL: https://studfile.net/preview/10052735/page:7/ (дата обращения: 28.10.2025).
98. Формирование русской национальной культуры. URL: https://studfile.net/preview/10052735/page:11/ (дата обращения: 28.10.2025).
99. История древнерусского искусства (Х — XVII). Магистерия. URL: https://magisteria.ru/course/history-of-ancient-russian-art (дата обращения: 28.10.2025).
100. Искусство Древней Руси — уникальный сплав языческих традиций восточных славян и византийского влияния на местную культуру. Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/iskusstvo-drevney-rusi-unikalnyy-splav-yazycheskikh-tradiciy-vostochnykh-slavyan-i-vizantiyskogo-vliyaniya-na-mestnuyu-kulturu (дата обращения: 28.10.2025).
101. Реферат «Влияние православных церквей на русскую культуру». Инфоурок. URL: https://infourok.ru/referatvliyanie-pravoslavnih-cerkvey-na-russkuyu-kulturu-880572.html (дата обращения: 28.10.2025).
102. Культура России XVII в. Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/history/kultura-rossii-xvii-v (дата обращения: 28.10.2025).
103. История отечественной культуры (конец X — XVII в.). Электронный научный архив УрФУ. URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/107021/1/978-5-7996-3245-5_2021.pdf (дата обращения: 28.10.2025).
104. Искусство Древней Руси. История архитектуры. URL: https://www.architime.ru/archit/russia/rus_art_drevnaya.htm (дата обращения: 28.10.2025).