Культура советского периода: Глубокий историографический и культурологический анализ

Введение в изучение культурной истории Советского Союза — это погружение в сложный лабиринт идей, практик и конфликтов, где идеология переплеталась с искусством, а государственный контроль сталкивался с человеческим стремлением к самовыражению. Современная историография, свободная от идеологических догм как советского, так и раннего постсоветского периодов, позволяет нам взглянуть на этот феномен с новой глубиной и объективностью. Цель данного реферата — деконструировать и значительно углубить тему культуры советского периода, предложив многомерный анализ, основанный на авторитетных научных исследованиях в области культурологии, истории СССР, искусствоведения и социологии культуры. Мы последовательно рассмотрим эволюцию культурной политики, ключевые художественные направления, специфику культуры русского зарубежья, формы сопротивления и инакомыслия, а также трансформации эпохи Перестройки, завершив анализ современным переосмыслением советского культурного наследия.

Эволюция и характер культурной политики советского государства

Культурная политика советского государства не была статичной константой, а представляла собой динамичный, постоянно трансформирующийся механизм, который формировался и изменялся на протяжении всего советского периода, что крайне важно для понимания её многогранности. Этот механизм, подобно гигантскому маховику, оказывал решающее, порой всепоглощающее влияние на все сферы искусства и общественной мысли, определяя дозволенное и запретное, поощряемое и преследуемое.

Становление советской культуры и «культурная революция» (1917-1927 гг.)

Первые годы после Октябрьской революции стали временем бурного эксперимента, поиска и формирования совершенно новой культурной парадигмы, которую впоследствии назовут «культурной революцией». Сразу после прихода к власти большевики осознали колоссальный потенциал культуры как инструмента преобразования общества и формирования «нового человека». Народный комиссариат просвещения (Наркомпрос) под руководством Анатолия Васильевича Луначарского стал центром этой культурной политики. Луначарский, будучи широко образованным интеллектуалом и эстетом, выступал за сохранение культурного наследия прошлого и поощрял многообразие стилей и направлений в искусстве.

В этот период, несмотря на гражданскую войну и экономическую разруху, наблюдался всплеск творческой активности. Наряду с государственными инициативами, такими как массовая ликвидация безграмотности и создание рабочих факультетов (рабфаков), процветали разнообразные художественные объединения, отражавшие многоголосие эпохи. Футуристы, конструктивисты, имажинисты, Пролеткульт – все они стремились найти свой путь в новой реальности, предлагая радикальные идеи и формы. Государство, ещё не обладая полным контролем над всеми сферами жизни, допускало эту творческую вольницу, стремясь направить её в русло построения социалистического общества. Однако это был лишь краткий миг относительной свободы, предвещавший грядущее ужесточение контроля.

Ужесточение контроля и унификация культурного пространства (1928-1941 гг.)

С конца 1920-х годов, по мере укрепления сталинского режима, тенденция государственного руководства культурой стала не просто определяющей, но всепоглощающей. Эпоха относительной творческой свободы сменилась периодом жесткой унификации и полного огосударствления культурного процесса. Любые иные, отличные от генеральной линии партии, точки зрения постепенно вытеснялись и подавлялись.

Символичным стало снятие в 1929 году с поста наркома просвещения А. В. Луначарского, который, несмотря на свою преданность революции, оставался сторонником многообразия стилей и сохранения культурного наследия. Его место занял А. С. Бубнов, фигура совершенно иного склада, предпочитавший административные методы управления культурной сферой. Это кадровое изменение ознаменовало переход к директивному управлению.

В 1930-е годы культурное пространство было подвергнуто беспрецедентно жесткому государственному контролю. Это выразилось в ужесточении цензуры, идеологическом давлении и унификации всех культурных процессов. Культура превратилась в мощный рычаг формирования общественного сознания и воздействия на него. Художники, писатели, музыканты были вынуждены работать в рамках строго заданных идеологических установок. Любое отклонение от «генеральной линии» рассматривалось как инакомыслие и сурово наказывалось. Целью было создание единой, монолитной советской культуры, прославляющей достижения социализма и утверждающей сталинский режим. Цензура стала не просто механизмом отбора, а всеобъемлющей системой трансляции только идеологически приемлемой продукции, формирующей строго определённый образ мира в сознании советских граждан.

Послевоенное развитие и полная победа социалистической культуры (1941-1965 гг.)

Послевоенный период (1945-1953 гг.) стал временем не только восстановления страны из руин, но и активного развития культурной сферы, несмотря на огромные финансовые трудности. Государство выделяло колоссальные средства на науку, образование и культуру, понимая их значение для идеологического и морального укрепления общества. К 1950 году количество клубов достигло 118,2 тысячи, библиотек — 112,5 тысячи, а театров — 771. Эта статистика свидетельствует о беспрецедентном стремлении охватить культурой широчайшие слои населения.

Культура в этот период продолжала выполнять свою важнейшую воспитательную функцию, ориентированную на формирование высокоморального общества, преданного коммунистическим идеалам. Однако, несмотря на общий подъём и воодушевление, послевоенная культура несла на себе тяжелый отпечаток культа личности. В искусстве, особенно в кино и литературе, активно возвеличивался образ И. В. Сталина, что стало одним из наиболее заметных отрицательных последствий того времени.

«Оттепель»: Духовное раскрепощение и его границы (середина 1950-х — середина 1960-х годов)

Смерть Сталина в 1953 году и последующий XX съезд КПСС в 1956 году, на котором Н. С. Хрущев выступил с докладом «О культе личности и его последствиях», ознаменовали начало новой эпохи — «оттепели». Эти события стали катализатором конструктивных, позитивных изменений во всех сферах общественной жизни, включая культуру.

«Оттепель» принесла духовное раскрепощение, умеренную критику культа личности, массовую реабилитацию репрессированных деятелей культуры и частичное право на свободное творчество. Ослабление цензуры позволило вернуться к ранее запрещенным темам и именам. В литературе, кино, театре и живописи появились новые, свежие голоса и направления. Общество испытало глоток свободы, надежды на обновление и демократизацию. Многие произведения, написанные «в стол» в сталинскую эпоху, увидели свет, а молодые таланты получили возможность проявить себя.

Однако «оттепель» носила половинчатый характер. Свобода была относительной и строго контролировалась сверху. Сам Н. С. Хрущев, инициировавший процесс, порой метался между либерализацией и жестким контролем, что ярко проявилось в скандале на выставке авангардистов в Манеже в 1962 году. В конечном итоге, инициатор процесса оказался жертвой реванша консервативных элементов, и в середине 1960-х годов «оттепель» постепенно сошла на нет, уступив место новому периоду в истории советской культуры.

Культура «застоя»: Инерция, количественный рост и усиление цензуры (1965-1985 гг.)

Период «застоя», охватывающий 1965-1985 годы, стал временем своеобразного парадокса в советской культуре. С одной стороны, наблюдался впечатляющий количественный рост культурных учреждений: к 1970 году в СССР функционировало 832 театра, 150,8 тысячи клубов, 128,6 тысячи библиотек и 157 тысяч киноустановок. Эти цифры свидетельствовали о стремлении государства обеспечить «доступность культуры» для каждого гражданина. С другой стороны, этот количественный рост не сопровождался аналогичным качественным прорывом. Культура развивалась по инерции, заданной предыдущим периодом, и, несмотря на отдельные яркие достижения, не порождала значительного количества новых идей, форм и направлений. Какой важный нюанс здесь упускается? Кажущееся благополучие скрывало за собой глубокий застой в содержании, отсутствие подлинной творческой свободы и инноваций, которые могли бы по-нанастоящему обогатить культурный ландшафт.

Одной из главных причин этого было усиление цензуры и идеологического контроля. Власти стремились поддерживать стабильность и предотвращать любое инакомыслие, что привело к снижению качества идейно-художественного содержания многих произведений искусства. Творческие работники были вынуждены ориентироваться на официальные установки, что сковывало их свободу самовыражения.

Характерной чертой периода «застоя» стало все более отчетливое разделение культуры на официальную и «подпольную», непризнанную государством. Официальная культура, поддерживаемая и финансируемая государством, транслировала заданные идеологические клише. Неофициальная же, или нонконформистская, культура существовала в тени, распространяясь через самиздат, квартирные выставки и личные контакты.

Давление на неугодных деятелей культуры осуществлялось разнообразными способами: от лишения доступа к зрителю/читателю (запрет на публикации, снятие спектаклей с репертуара, «положение на полку» фильмов) до более суровых репрессий. Примерами такого давления являются осуждение Иосифа Бродского по статье «тунеядство» в 1964 году, что привело к его эмиграции. Александр Солженицын был выслан из СССР в 1974 году после публикации «Архипелага ГУЛАГ». Многие авторы-исполнители, такие как Александр Галич, чьи произведения распространялись через самиздат, были лишены возможности публичного выступления.

В 1970-х – начале 1980-х годов культурная политика СССР продолжала быть инструментом поддержки национальных культур, но эта поддержка часто сопровождалась излишней идеологизацией и зависимостью творческих работников от партийно-бюрократического аппарата. Официальные постановления и директивы определяли тематику, стилистику и даже эмоциональную окраску произведений, что в конечном итоге тормозило подлинное художественное развитие.

Основные идеологические и художественные направления в советской культуре

Искусство и культура в Советском Союзе всегда находились под пристальным вниманием государства, превращаясь в мощный инструмент формирования общественного сознания. Однако, несмотря на жесткий идеологический каркас, советская культура прошла через множество художественных поисков, стилистических экспериментов и внутренних противоречий, что сделало её феноменом мирового значения.

Культурная революция и творческое многообразие 1920-х годов

Первые послереволюционные десятилетия, известные как период «культурной революции», стали временем бурного формирования социалистической художественной культуры. Эта эпоха характеризовалась необычайным творческим разнообразием, которое редко ассоциируется с советской системой. Многочисленные литературно-художественные объединения, такие как «Левый фронт искусств (ЛЕФ)», «Перевал», «Кузница», «Серапионовы братья», «Четыре искусства», «Общество московских художников», демонстрировали широкий спектр эстетических и идеологических позиций. Каждое из них стремилось найти свой уникальный путь в искусстве, отражая динамику и противоречия новой эпохи, что привело к возникновению уникального культурного ландшафта, где футуризм, конструктивизм, акмеизм и другие течения сосуществовали, спорили и обогащали друг друга.

Русский авангард: Поиск нового языка искусства

В начале XX века, ещё до революции, в России расцвело одно из самых влиятельных направлений модернизма — русский авангард (1900-1930-е годы), достигший своего пика в 1914-1922 годах. Это движение стремилось порвать с прошлым, с традиционными формами и создать совершенно новый язык искусства, адекватный революционным изменениям в мире. После 1917 года многие авангардисты с энтузиазмом приняли революцию, видя в ней возможность для радикального преобразования не только общества, но и искусства.

Русский авангард активно развивался в различных видах искусства:

• Живопись: Казимир Малевич (супрематизм), Василий Кандинский (абстракционизм), Михаил Ларионов и Наталья Гончарова (лучизм). Их работы стали символом смелых экспериментов с формой, цветом и пространством.
• Скульптура: Наум Габо, Антон Певзнер, Александр Родченко с его пространственными конструкциями.
• Архитектура: Константин Мельников, Владимир Татлин (проект Башни III Интернационала), братья Веснины, Эль Лисицкий. Конструктивистская архитектура стремилась создать функциональные и эстетически новаторские здания для нового общества.
• Литература: Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Алексей Крученых (футуризм). Они экспериментировали с языком, рифмой, создавая смелые, порой шокирующие произведения.

Русский авангард оказал колоссальное влияние не только на советское, но и на мировое искусство, став предтечей многих модернистских течений XX века.

Пролеткульт: Попытка создания пролетарской культуры

Наряду с авангардными течениями, в первые годы советской власти активно развивался Пролеткульт (пролетарские культурно-просветительные организации, 1917-1932 гг.). Целью этого движения было создание абсолютно новой, пролетарской культуры, которая бы полностью противопоставлялась всей предшествовавшей «буржуазной» художественной культуре. Одновременно Пролеткульт стремился приобщить рабочий класс к мировому культурному наследию, адаптировав его к нуждам пролетариата.

Это движение имело беспрецедентный размах: к концу 1920-х годов Пролеткульт объединял около 300 тысяч человек в 400 студиях и клубах по всей стране, издавал более 20 журналов, включая «Пролетарскую культуру» и «Горн». Организации Пролеткульта создавали рабочие театры, студии живописи, литературы, музыки, где рабочие сами становились творцами.

Однако, несмотря на свои амбициозные цели и массовость, Пролеткульт часто критиковался властями за «левацкие» уклоны, за полное отрицание наследия прошлого и за противопоставление пролетарской культуры всей мировой истории искусства. В конце концов, это привело к постепенному снижению его влияния и последующему роспуску, так как партия взяла курс на централизованное и унифицированное управление культурой.

К концу 1920-х годов, сфера культуры окончательно превратилась в идеологическое средство реализации генеральной линии партии. Политика унификации культуры начала подавлять любое творческое разнообразие и самостоятельность, подготавливая почву для доминирования одного художественного метода.

Социалистический реализм: Главенствующее направление с 1930-х годов

С 1932 года в СССР окончательно утвердился социалистический реализм (соцреализм) как главенствующее и единственно дозволенное художественное направление. Это стало результатом не только ужесточения культурной политики, но и стремления создать универсальный, понятный массам язык искусства, способный служить задачам коммунистического строительства. Впервые термин «социалистический реализм» использовал Максим Горький в 1934 году на Первом Всесоюзном съезде советских писателей, и он был закреплен в Уставе Союза писателей СССР.

Соцреализм требовал от художника правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в её революционном развитии, сочетающегося с задачей идейной переделки и воспитания трудящихся в духе социализма. На практике это означало прославление человека-труженика, колхозника, шахтера, солдата, а также торжество коммунистических идей и достижений. Произведения соцреализма изображали воодушевленные лица рабочих, радостных пионеров и комсомольцев, трудовой героизм и спортивные успехи. Они должны были быть «понятными народу» и активно пропагандировать советский образ жизни.

Среди ярких представителей соцреализма в живописи можно выделить:

• Александр Дейнека: Известен монументальными полотнами, посвященными спорту, труду и обороне.
• Исаак Бродский: Мастер парадных портретов Ленина и Сталина, а также историко-революционных сцен.
• Митрофан Греков: Основоположник батальной живописи в советском искусстве.
• Татьяна Яблонская: Автор известных полотен о колхозной жизни и радости труда.
• Аркадий Пластов: Прославившийся изображениями крестьянского быта и природы.
• Семён Чуйков: Создатель «киргизской» серии, посвященной жизни народов Средней Азии.
• Юрий Пименов: Мастер городского пейзажа и лирических сцен из повседневной жизни.

В послевоенный период (1945-1953 гг.) соцреализм продолжал доминировать, отражая успехи социалистического строительства и воспитывая нравственность и коммунистические идеалы. Однако этот период также был отмечен негативными последствиями культа личности, выражавшимися в чрезмерном возвеличивании И. В. Сталина в кино, литературе и изобразительном искусстве.

Художественные поиски периода «оттепели»

Период «оттепели» (середина 1950-х — середина 1960-х годов) ознаменовал собой духовное раскрепощение, умеренную критику культа личности Сталина, реабилитацию репрессированных деятелей культуры и частичное право на свободное творчество. Это вдохнуло новую жизнь в художественные процессы, породив два основных направления:

• Полуофициальный авангард: Переосмыслял наследие модернистов начала XX века, пытаясь найти новые формы выражения в условиях, когда полный отказ от соцреализма был невозможен.
• Новый реализм (так называемый «суровый стиль»): Преодолел агитационно-пропагандистское наследие соцреализма, обращаясь к более глубоким и порой драматическим аспектам жизни обычного человека, к темам войны, труда, повседневности, но без излишней пафосности.

Представителями «сурового стиля» в живописи стали:

• Гелий Коржев: Известен своими мощными, экспрессивными работами, изображающими сильных, волевых людей.
• Таир Салахов: Мастер социальных портретов и индустриальных пейзажей, отличающихся графической строгостью.
• Виктор Попков: Создававший глубокие, порой меланхоличные произведения о жизни и судьбе человека.

В литературе «оттепели» появились писатели-«шестидесятники», которые смело затрагивали проблемы современности, морально-этические вопросы и внутренний мир человека. Среди них:

• Д. А. Гранин, Ю. Н. Нагибин, Ю. П. Герман, В. П. Аксенов.
• Фантасты И. А. Ефремов, А. Н. и Б. Н. Стругацкие, чьи произведения заставляли задуматься о будущем и этических дилеммах.
• Произошло «заново открытие» и публикация произведений С. Есенина, М. Цветаевой, А. Ахматовой, ранее находившихся под запретом или ограниченных в распространении.

Кинематограф «оттепели» также пережил расцвет, создавая фильмы, посвященные:

• Проблемам молодежи: «Застава Ильича» (позднее «Мне двадцать лет») М. М. Хуциева.
• Романтичным лентам, полным легкой меланхолии и оптимизма: «Я шагаю по Москве» Г. Н. Данелии.
• Произведениям о войне, отличающимся глубоким психологизмом и трагизмом: «Летят журавли» М. К. Калатозова, «Баллада о солдате» Г. Н. Чухрая.

Культура «застоя» и предвестники перемен

Период «застоя» (1965-1985 гг.), как уже упоминалось, характеризовался все более отчетливым разделением культуры на официальную и «подпольную», непризнанную государством. Официальная культура, хотя и поддерживалась государством, часто страдала от излишней идеологизации и отсутствия свежих идей.

Среди писателей «застоя», чье творчество было официально признано и пользовалось популярностью, можно выделить:

• Ю. В. Трифонов, мастер «городской прозы» («Обмен»).
• «Деревенщики» В. Г. Распутин («Живи и помни»), В. И. Белов («Привычное дело»), В. П. Астафьев («Царь-рыба»), поднимавшие вопросы морали, связи человека с землей и традиционными ценностями.

В драматургии этого периода появились такие яркие имена, как:

• А. В. Вампилов («Утиная охота»), чьи пьесы отличались глубоким психологизмом и экзистенциальными вопросами.
• В. С. Розов («Ситуация»).
• Г. И. Горин («Забыть Герострата»).
• А. М. Володин («Осенний марафон»).

Эти авторы, хоть и работали в рамках официальной системы, сумели создать произведения, отражающие сложности человеческих отношений и нравственные искания.

На фоне официальной стагнации, в «подполье» и на полулегальной сцене стремительно развивалась рок-музыка, которая, осуждавшаяся ранее, стала настоящим символом перемен и предвестником будущих трансформаций. Группы «Наутилус Помпилиус», «Аквариум», «Кино» стали голосами поколения, выражая протест, сомнения и надежды. Их песни, распространявшиеся через магнитофонные записи, оказали колоссальное влияние на молодежь и стали неотъемлемой частью культурного ландшафта позднего СССР.

Культура русского зарубежья: Взаимодействие с метрополией

Феномен «русского зарубежья» — это не просто географическое перемещение людей, а сложное культурно-историческое явление, возникшее после революции 1917 года и ставшее важнейшей, хоть и отделенной, частью русской культуры XX века. Оно сформировалось вне советской метрополии, но постоянно взаимодействовало с ней, порождая как диалог, так и глубокое отторжение.

Причины и волны эмиграции

Первая волна русской эмиграции (1918-1940 гг.) была самой массовой и, пожалуй, самой значительной по своему вкладу в мировую культуру XX века. По различным оценкам, от 1,2 до 2,5 миллионов человек покинули Россию в период с 1917 по 1922 год. По другим данным, общая численность первой волны эмиграции оценивается в 2 миллиона человек, при этом примерно 1,5 миллиона из них оставили страну в период с 1917 по 1920 год, избегая ужасов Гражданской войны.

Причины такой массовой миграции были многогранны:

1. Резкое неприятие большевистской власти и её идеологии: Для многих представителей интеллигенции, дворянства, духовенства и офицерства новый режим был абсолютно чужд и неприемлем.
2. Физическое выживание: Революция и Гражданская война означали не только политические репрессии, но и прекращение профессиональной деятельности, аресты, экспроприации имущества, голод и разруху. Эмиграция часто была единственным способом спасти жизнь и сохранить семью.
3. Принудительная высылка оппозиционно настроенных представителей интеллектуальной элиты: Ярким примером стала акция «философский пароход» в 1922 году, когда на Запад были высланы выдающиеся мыслители, ученые и литераторы, чьи взгляды расходились с коммунистической идеологией.

Среди эмигрантов было много образованных людей, представителей творческих профессий, аристократии, духовенства и ученых. Эти люди, несмотря на утрату родины, стремились сохранить и продолжить свою деятельность в новых условиях, перенося с собой часть русской культуры. Стоит отметить, что социальный состав эмигрантов был разнообразен, включая 34% крестьян, 24% рабочих, 15% представителей интеллигенции и 13% военных, что свидетельствует о всеобъемлющем характере исхода.

Основные культурные центры русского зарубежья

Разбросанные по всему миру, русские эмигранты стремились к объединению и сохранению своей культурной идентичности. В Европе возникли крупные культурные центры, ставшие плацдармами для развития русской культуры за рубежом:

• Берлин: На раннем этапе эмиграции (начало 1920-х) стал крупнейшим издательским центром русского зарубежья. Здесь выходили многочисленные газеты, журналы, книги, которые распространялись по всей Европе.
• Прага: Превратилась в важный научный и образовательный центр, во многом благодаря программе «Русская акция» (1921-1932 гг.), инициированной президентом Чехословакии Т. Масариком. Эта программа предусматривала финансовую поддержку русских ученых, студентов и культурных деятелей, обеспечивая им стипендии, жилье и условия для работы. В Праге были открыты русские вузы, гимназии, научные институты.
• Париж: Со временем стал бесспорной культурной и литературной столицей русского зарубежья. Здесь осели многие известные писатели, художники, музыканты, которые создали процветающую русскую диаспору с театрами, литературными салонами, издательствами и художественными кружками.

Выдающиеся деятели и их вклад

Культура русской эмиграции во многом оказалась компенсаторной по отношению к советской. Если в СССР утверждался научный коммунизм, то за рубежом процветала религиозная философия. Если в метрополии насаждался соцреализм, то эмиграция сохраняла литературный модерн и поэтизировала русскую старину. Одиночество и свобода противопоставлялись диктатуре и цензуре. Эмигрантская культура стала прямой наследницей культуры Серебряного века, с присущими этому периоду духовными и культурными исканиями.

Среди выдающихся деятелей культуры русского зарубежья, внесших неоценимый вклад в мировую культуру, можно выделить:

• Литература:
  • Иван Бунин: Первый русский лауреат Нобелевской премии по литературе (1933 год), чьи произведения стали классикой мировой прозы.
  • Владимир Набоков: Классик мировой литературы XX века, создавший уникальный художественный мир на двух языках (русском и английском).
  • Марина Цветаева (вернулась в СССР), Александр Куприн (вернулся), Гайто Газданов, Борис Поплавский, Нина Берберова и многие другие, чьи произведения обогатили русскую литературу.
• Философия:
  • Николай Бердяев, Николай Лосский, Дмитрий Мережковский, Федор Степун, Семён Франк, Сергей Булгаков, Лев Шестов. Философы русского зарубежья сохранили глубокий религиозный уклон и приобрели ярко выраженный антисоветский характер, развивая идеи русской религиозной философии.
• Музыка:
  • Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин, Игорь Стравинский — их творчество обогатило мировую классическую музыку.
• Искусство:
  • Марк Шагал, Александр Бенуа, Лев Бакст. Русский балет, представленный такими именами, как Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Джордж Баланчин, Серж Лифарь, оказал глубокое влияние на мировой балет, превратив его в одно из самых востребованных искусств.
• Наука и инженерия:
  • Игорь Сикорский (авиаконструктор, создатель вертолетов), Владимир Зворыкин (один из изобретателей телевидения), Питирим Сорокин (выдающийся социолог).
  • Среди русских ученых-эмигрантов первой волны были также выдающиеся химики Владимир Ипатьев, изобретатель крекинг-процесса, и Алексей Чичибабин, известный своими работами по органической химии.

Диалог и отторжение: Взаимодействие с культурой метрополии

Взаимодействие культуры русского зарубежья с культурой метрополии было чрезвычайно сложным и драматичным. Большинство мэтров эмиграции испытывали глубокое отвращение и отторжение к советской действительности и её культуре, считая её идеологизированной и несвободной. Долгое время контакты были минимальными, а произведения эмигрантов были запрещены в СССР.

Однако после распада СССР ситуация кардинально изменилась. Труды философов, писателей, ученых русского зарубежья начали свободно издаваться в России, возвращаясь в лоно отечественной культуры. Это позволило воссоединить разорванную нить русской культурной традиции и дало возможность современному российскому обществу оценить масштабы и глубину вклада эмиграции в общее культурное наследие XX века. Этот процесс возвращения стал важным шагом к формированию более полного и объективного представления о русской культуре в целом.

Сопротивление, инакомыслие и «неофициальное» искусство

В условиях тотального государственного контроля и идеологического диктата, существование любой формы инакомыслия или альтернативного искусства было настоящим вызовом системе. Однако, несмотря на репрессии, в СССР зародились и развились мощные течения сопротивления, «неофициального» искусства и диссидентского движения, ставшие проявлением неукротимого стремления человека к свободе творчества и самовыражения.

Зарождение и развитие неофициального искусства

Неофициальное искусство СССР (также известное как «другое искусство», альтернативное искусство, нонконформистское искусство, подпольное искусство, андерграунд) — это совокупность художественных течений в изобразительном искусстве, литературе, музыке, театре СССР 1950-1980-х годов, которые были вытеснены официальными властями из публичной художественной жизни из-за политической и идеологической цензуры.

Корни советского неофициального искусства уходят в 1930-е годы, когда многие художники вынуждены были «раздваиваться»: часть работ они показывали на выставках, соответствующих официальным требованиям, а другие, более свободные и экспериментальные, оставляли дома, создавая своего рода «домашний музей». Однако по-настоящему нонконформистское движение сформировалось в практике следующего поколения, с середины 1950-х годов, в период «оттепели», когда относительное ослабление контроля дало толчок к новым художественным поискам.

Нонконформистское искусство часто было тесно связано с неформальными молодежными движениями и кружками. Так, в Москве сформировались группы концептуалистов, а в Ленинграде — Товарищество Экспериментального Изобразительного Искусства, «митьки», рокеры, хиппи. Эти сообщества стали средой для свободного творчества, обмена идеями и поддержки друг друга.

В конце 1950-х — начале 1960-х годов возникла целая «когорта художников», которые, работая вне официальных рамок, создали настоящий ренессанс изобразительного искусства, открыв новые формы и горизонты духовной культуры. Однако поворотным моментом, после которого новое современное искусство не смогло оставаться в публичном поле и стало кристаллизоваться как неофициальное, стал скандал в Манеже в 1962 году. На выставке, посвященной 30-летию Московского отделения Союза художников, Н. С. Хрущев резко раскритиковал представленные авангардные работы, назвав их «мазней» и «дегенеративным искусством». Это событие послужило сигналом к ужесточению контроля и фактическому вытеснению любого неортодоксального искусства из официальной выставочной деятельности.

Среди ярких представителей неофициального искусства можно назвать:

• Художники: Анатолий Зверев, Дмитрий Плавинский, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Дмитрий Краснопевцев.
• Мастера Лианозовской группы: Евгений Крапивницкий (поэт и художник), Оскар Рабин (организатор «Бульдозерной выставки»), Николай Вечтомов, Лев Крапивницкий (сын Евгения).
• Другие известные имена: Франциско Инфанте (концептуалист), Юло Соостер, Олег Целков, Илья Кабаков (один из основоположников московского концептуализма), В. Янкилевский.

«Бульдозерная выставка» и её резонанс

Кульминацией противостояния неофициального искусства и властей стала «Бульдозерная выставка», состоявшаяся 15 сентября 1974 года. Это была самовольная уличная выставка картин московских художников-нонконформистов, организованная на пустыре в Беляево. Она была жестко разогнана милицией и сотрудниками КГБ с использованием поливальных машин и бульдозеров, которые уничтожили или повредили многие произведения.

На «Бульдозерной выставке» были представлены работы около 20 художников, включая Александра Глезера, Оскара Рабина, Евгения Рухина. Акция продлилась всего около 30-40 минут до того, как власти разогнали её, повредив и уничтожив многие работы. Эта выставка была скорее политическим вызовом репрессивному режиму, чем чисто художественным событием.

Несмотря на физическое уничтожение произведений, «Бульдозерная выставка» получила огромный резонанс как внутри страны, так и за рубежом, став самой известной публичной акцией неофициального искусства в СССР. Она привлекла внимание мирового сообщества к проблеме свободы творчества в Советском Союзе и сделала независимое художественное движение слышимым во всем мире, вынудив власти пойти на некоторые уступки.

«Самиздат» и «тамиздат»: Альтернативные каналы распространения

В условиях жесткой цензуры и невозможности публикации «неугодных» произведений, в СССР сформировались уникальные способы неофициального распространения информации: «самиздат» и «тамиздат».

«Самиздат» (от «самостоятельное издательство») — это способы неофициального и неподцензурного производства и распространения литературных произведений, религиозных, публицистических и правозащитных текстов. Обычно это делалось машинописным (перепечатывание на пишущих машинках), фотографическим или рукописным способами. Целью самиздата было предоставление простому советскому человеку доступа к хорошим художественным произведениям, содержащим правду, свободу слова и мысли, обходя официальную цензуру.

Среди произведений самиздата распространялись стихи Иосифа Бродского, Булата Окуджавы, Беллы Ахмадулиной, романы Бориса Пастернака «Доктор Живаго» и Александра Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ». Даже доклад Н. С. Хрущева на XX съезде КПСС, развенчивающий культ личности Сталина, активно распространялся в самиздате, что говорит о его роли в формировании общественного мнения.

«Тамиздат» — это запрещенные книги и журналы, изданные за рубежом («там») и «незаконно» распространявшиеся в СССР. Их переправляли через ученых, деятелей культуры, дипломатов, или же их «крали» с зарубежных стендов на книжных выставках. Тамиздат дополнял самиздат, предоставляя доступ к произведениям, которые не могли быть напечатаны внутри страны даже кустарными методами.

Диссидентское движение: Инакомыслие в СССР

С середины 1960-х годов в СССР сформировалось диссидентское движение, объединившее граждан, открыто выражавших свои политические взгляды, отличающиеся от коммунистической идеологии. Диссиденты подвергались преследованиям со стороны властей, но их деятельность сыграла ключевую роль в борьбе за права человека и свободу слова.

Диссидентское движение не было монолитным и включало в себя несколько основных направлений:

• Правозащитное: Ориентированное на соблюдение советских законов и международных конвенций о правах человека.
• Национальное: Выступавшее за права национальных меньшинств и культурное самоопределение.
• Религиозное: Требовавшее свободы вероисповедания.
• Марксистское: Критиковавшее советскую систему с позиций «истинного» марксизма.
• Антикоммунистическое и даже сталинистское (как ни парадоксально, но среди диссидентов были и те, кто критиковал «оттепель» за отход от «чистого» сталинизма).

Ключевые фигуры диссидентского движения, ставшие символами борьбы за свободу:

• Иосиф Бродский: Поэт, осужденный по статье «тунеядство», впоследствии лауреат Нобелевской премии.
• Андрей Синявский и Юлий Даниэль: Писатели, осужденные за публикации своих произведений за рубежом («процесс Синявского и Даниэля» 1966 г.).
• Александр Солженицын: Писатель, лауреат Нобелевской премии, лишенный гражданства и высланный из страны после публикации «Архипелага ГУЛАГ».
• Андрей Сахаров: Выдающийся физик-ядерщик, «отец» советской водородной бомбы, лауреат Нобелевской премии мира, ставший одним из самых известных правозащитников и диссидентов.
• Среди известных диссидентов также были Владимир Буковский, который активно боролся с карательной психиатрией, и Наталья Горбаневская, участница демонстрации против ввода войск в Чехословакию в 1968 году.

Преследования диссидентов были систематическими и жестокими, включая увольнения с работы, исключения из учебных заведений, аресты, помещение в психиатрические больницы, ссылки, лишение гражданства и выдворение из страны.

Важным инструментом для создания единого информационного поля и координации деятельности диссидентов стал неподцензурный правозащитный бюллетень «Хроника текущих событий», который выходил с апреля 1968 по декабрь 1982 года. Этот машинописный бюллетень, объемом от 50 до 150 страниц, публиковал информацию о нарушениях прав человека в СССР, судебных процессах над диссидентами и преследованиях за инакомыслие. «Хроника» стала голосом сопротивления, донося информацию о репрессиях до советского и мирового общества.

Значение инакомыслия и неофициального искусства

Значение инакомыслия и неофициального искусства для понимания культурного ландшафта СССР огромно. Они:

• Демонстрировали сильное стремление к свободе творчества и самовыражения даже в условиях тоталитарного режима.
• Раскрывали правду о советской действительности, показывая её теневые стороны, несовпадение официальной пропаганды с реальной жизнью.
• Формировали критическое мышление в обществе, заставляя людей сомневаться в официальных догмах.
• Сохраняли модернистские традиции, которые были подавлены официальным искусством, обеспечивая преемственность с дореволюционным авангардом.
• Оказали значительное влияние на последующее культурное развитие России, став истоком многих процессов в эпоху Перестройки и в постсоветский период.

Культурные трансформации периода Перестройки (1985-1991 гг.)

Период Перестройки, инициированный М. С. Горбачевым в 1985 году, стал временем кардинальных изменений, которые глубоко затронули все сферы жизни Советского Союза, и, возможно, наиболее ярко проявились в культурной жизни. Эти трансформации не только изменили облик советской культуры, но и подготовили почву для постсоветского культурного развития.

«Гласность» и отмена цензуры

Ключевым лозунгом новой эпохи стала «гласность» — установка на расширение информированности, открытость решений и свободное обсуждение недостатков общества. Изначально гласность задумывалась как инструмент для оживления и модернизации государственной идеологии, призванный повысить доверие к партии и государству. Однако на практике она привела к совершенно иным результатам: усилению критики социализма, росту общественного недовольства и, в конечном итоге, подрыву монополии партии на истину.

«Гласность» имела глубокие последствия для переосмысления истории: в период с 1985 по 1989 год в СССР было реабилитировано около 1 миллиона человек, репрессированных в сталинские времена. Это стало важным шагом к восстановлению исторической памяти и справедливости.

Кульминацией политики гласности в культурной сфере стал Закон «О печати и других средствах массовой информации» от 12 июня 1990 года, который фактически отменил политическую цензуру в СМИ. Этот закон разрушил десятилетиями выстраивавшуюся систему партийно-государственного контроля над культурой, открыв шлюзы для ранее запрещенной информации и произведений.

Возвращение запрещенных произведений и новые имена в литературе

С отменой цензуры произошел беспрецедентный «культурный взрыв» в литературе. Началась активная публикация ранее не печатавшихся или запрещенных произведений, которые долгие годы ждали своего часа, распространяясь лишь в самиздате:

• «Доктор Живаго» Б. Л. Пастернака.
• «Архипелаг ГУЛАГ» А. И. Солженицына.
• «Мы» Е. И. Замятина.
• «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова.
• Произведения А. Платонова, А. А. Ахматовой, Н. С. Гумилева, О. Э. Мандельштама.

Эти публикации не только восполнили «белые пятна» в отечественной литературе, но и вызвали огромный общественный резонанс, заставляя переосмыслить всю советскую историю. «Толстые» литературные журналы («Новый мир», «Юность», «Нева») стали чрезвычайно популярны, а подписка на них — настоящим дефицитом. Например, тираж журнала «Новый мир» в конце 1980-х годов достиг 2,5 миллиона экземпляров, а «Огонька» — более 4,5 миллиона, что свидетельствует о беспрецедентном спросе на «новую правду».

Появились новые произведения, смело осмысляющие сталинские репрессии и эпоху культа личности, например, романы Ч. Айтматова «Плаха» и А. Н. Рыбакова «Дети Арбата». Кроме того, дебютировали писатели, ранее известные лишь в неофициальных кругах, которые впоследствии стали классиками постсоветской литературы: В. Сорокин, В. Пелевин, Л. Улицкая, Т. Толстая.

Новые горизонты в кинематографе и театре

Кинематограф и театр также пережили период бурных перемен. V съезд кинематографистов СССР (май 1986 г.) стал знаковым событием, на котором была осуждена практика давления на творчество и принято решение о показе ранее запрещенных фильмов. В результате этого съезда в прокат вышло более 200 ранее «полочных» фильмов, среди которых были «Комиссар» Александра Аскольдова и «Проверка на дорогах» Алексея Германа, ставшие откровением для зрителей.

Появились смелые и откровенные фильмы, затрагивающие ранее табуированные темы, разрушая привычные кинематографические каноны:

• Проституция: «Интердевочка» П. Тодоровского.
• Коррупция, наркомания, конфликт поколений: «Курьер» К. Шахназарова, «Маленькая Вера» В. Пичула (один из первых фильмов, открыто показавших сексуальность и бытовые проблемы), «Асса» С. Соловьева (ставший символом поколения), «Холодное лето пятьдесят третьего» А. Прошкина, «Покаяние» Т. Абуладзе (мощная метафора тоталитаризма).

В театрах ставились публицистические драмы, переосмысляющие события революции и Гражданской войны (например, пьесы М. Ф. Шатрова), которые вызывали бурные дискуссии и пересматривали официальную версию истории.

Музыкальный андерграунд и религиозное возрождение

Музыкальная культура также претерпела значительные изменения. В академическую музыку вернулись произведения А. Шнитке, М. Ростроповича, ранее подвергавшиеся опале. На широкую сцену вышел музыкальный андерграунд, и рок-музыка стала символом новой эпохи. Группы «Кино», «Алиса», «ДДТ», «Наутилус Помпилиус», «Аквариум» собирали стадионы, их песни выражали настроения свободы, протеста и надежды на будущее.

Важным событием стало и религиозное возрождение. Произошёл перелом в отношении государства к Русской Православной Церкви, связанный с празднованием 1000-летия принятия христианства на Руси в 1988 году. Возрождались храмы и монастыри, снимались запреты на религиозные культы, распространялась религиозная литература. Количество действующих православных храмов увеличилось с 6,8 тысячи в 1985 году до 10,6 тысячи в 1991 году, а количество монастырей возросло с 17 до 60 за тот же период, что символизировало возвращение духовности в общественную жизнь.

Последствия и подготовка к постсоветскому культурному развитию

Перестройка, несомненно, завершила и переосмыслила советскую эпоху, дав начало новой, постсоветской, эпохе с либеральными реформами, частной собственностью, свободным рынком, правами человека и возрождением религиозной жизни. Произошло масштабное проникновение западной массовой культуры в советское культурное пространство, рухнул «железный занавес», что значительно повлияло на мировоззрение людей. Массовое проникновение западной культуры проявилось в появлении видеосалонов, распространении зарубежной музыки, фильмов и модных тенденций, которые до этого были доступны лишь ограниченно, меняя потребительские и культурные привычки миллионов.

Однако непродуманные реформы привели и к серьезным негативным последствиям. Кризис в системе образования, упадок фундаментальной науки и «утечка умов» за рубеж из-за сокращения финансирования и низкой оплаты труда стали болезненной платой за перемены. По оценкам, в период с 1989 по 1997 год из России эмигрировало около 80 тысяч ученых и высококвалифицированных специалистов, что нанесло серьезный удар по научному потенциалу страны.

Таким образом, Перестройка представляла собой сложный и противоречивый процесс, который, наряду с положительными эффектами (отмена цензуры, демократизация, оживление культурной жизни), имел и негативные последствия, нанёсшие вред гражданам и структурам экономики и культуры, заложив основы для будущих вызовов и трансформаций.

Унификация и национальное своеобразие в культурах союзных республик

Культурная политика СССР в отношении национальных республик представляла собой сложный клубок противоречий, где декларируемые принципы равенства и самоопределения народов сталкивались с идеологической унификацией и практикой централизации. Этот диалектический процесс, отмеченный как поддержкой, так и подавлением национального своеобразия, оказал колоссальное влияние на формирование культурного ландшафта всего Советского Союза и, в конечном итоге, на его распад.

Политика «коренизации» (1917-1930-е годы)

Советская национальная политика изначально основывалась на понимании национального вопроса как совокупности политических, экономических, территориальных, правовых, идеологических и культурных отношений между нациями. С 1917 года по начало 1930-х годов советская власть проводила политику «коренизации», направленную на сглаживание противоречий между центром и коренным населением, укрепление советской власти на местах и исправление политики насильственной русификации царской России. Идеологической основой «коренизации» стала провозглашенная в 1917 году «Декларация прав народов России», которая определила принципы национальной программы, включая равенство и суверенность народов, право на самоопределение.

«Коренизация» выражалась в нескольких ключевых аспектах:

1. Подготовка и продвижение на руководящие должности представителей местных национальностей (партийных, советских, хозяйственных кадров). К концу 1920-х годов доля национальных кадров в партийном и государственном аппарате в некоторых республиках достигала 50-70%.
2. Создание национально-территориальных автономий, что способствовало развитию национального самосознания.
3. Внедрение языков национальных меньшинств в делопроизводство, образование и СМИ.
4. Разработка алфавитов для бесписьменных народов (часто на основе латиницы) и литературных стандартов, развитие культуры и массового образования на этих языках. В рамках «коренизации» было разработано более 50 новых алфавитов для бесписьменных языков, большинство из которых были созданы на основе латинской графики, что стало мощным импульсом для развития национальных литератур и образования.
5. Развитие национальных школ: В 1920-е годы количество школ с преподаванием на национальных языках значительно выросло. Например, в Белорусской ССР к 1926 году 86% школ работали на белорусском языке, а в Украинской ССР в 1927 году более 80% школ были украиноязычными.

Таким образом, «коренизация» привела к созданию значительного слоя образованных кадров из представителей национальных меньшинств и мощной сети образовательных учреждений с нерусскими языками обучения.

Однако, несмотря на положительные стороны, политика «коренизации» имела и негативные последствия: появление децентрализаторских тенденций, усиление местного национализма, дискриминация «неместного» населения (в том числе русских), и даже возвращение земель русскоязычных переселенцев коренным народам. Эти проблемы были использованы для сворачивания программы.

Принцип «национальная по форме, социалистическая по содержанию»

Ключевой формулой культурной политики, которая должна была примирить национальное своеобразие с коммунистической идеологией, стало положение «национальная по форме, социалистическая по содержанию». Оно было высказано на X съезде РКП(б) в 1921 году и стало общепринятым кредо на долгие десятилетия. И. В. Сталин разъяснял, что пролетарская культура, социалистическая по содержанию, принимает различные формы у разных народов, а национальная культура дает ей форму.

Это означало, что искусство, литература, музыка каждой республики должны были использовать национальные мотивы, языки, фольклор (форма), но при этом прославлять социалистические достижения, коммунистические идеалы, дружбу народов и борьбу за светлое будущее (содержание). Этот принцип позволил, с одной стороны, сохранить видимость национального развития, а с другой — жестко контролировать и направлять культурные процессы в идеологически приемлемое русло.

Внедрение русского языка и идеологический контроль

В конце 1930-х годов политика «коренизации» была свернута. На смену ей пришло повсеместное внедрение русского языка как языка межнационального общения. С 1938 года было введено обязательное изучение русского языка в школах национальных республик и областей. Это решение было мотивировано необходимостью укрепления единства советского народа и обеспечения коммуникации между различными этническими группами, но на практике привело к постепенному вытеснению национальных языков из некоторых сфер общественной жизни.

Несмотря на заявленную поддержку национальных культур, излишняя идеологизация культурной продукции и зависимость творческих работников от партийно-бюрократического аппарата оставались отрицательной чертой культурной политики. Все, от содержания учебников до репертуара театров, должно было соответствовать генеральной линии партии.

Поддержка национальных культур в 1970-х – начале 1980-х годов

В 1970-х – начале 1980-х годов одной из целей советской культурной политики продолжала оставаться поддержка и развитие культур этносов, населяющих Советский Союз. Культурная продукция в большой части случаев предоставлялась потребителю на его родном языке. Периодическая печать (журналы, газеты) в 1975 году выпускалась на 44-56 языках народов СССР, что свидетельствует о масштабах государственной поддержки национальных языков в печатном деле.

В СССР сложилась полноценная система профессионального образования для подготовки работников культурных учреждений, в том числе национальной направленности. В 1970-1980-е годы в СССР действовало более 100 высших и средних специальных учебных заведений культуры и искусства, включая национальные отделения и факультеты, которые ежегодно выпускали тысячи специалистов для работы в национальных театрах, филармониях, музеях и библиотеках. Это создавало национальные интеллигенции и способствовало развитию профессионального искусства в республиках.

Советская культура способствовала сближению национальных культур, формированию единой социалистической культуры, а также сглаживанию диалектов и упрочению единства этнических общностей, создавая уникальную общность — «советский народ».

Противоречия и их роль в распаде СССР

Несмотря на декларируемую дружбу народов и значительные инвестиции в развитие национальных культур, в советской национальной политике существовали глубокие противоречия, которые в конечном итоге способствовали распаду СССР. Связь этничности с определённой территорией, закреплённая в конституциях союзных республик, привела к формированию национальных элит, которые со временем стали всё более активно отстаивать интересы своих республик. Этот процесс, в сочетании с излишней идеологизацией и подавлением подлинного национального самовыражения, привёл к росту скрытого национализма.

Противоречия в языковой политике, где русский язык доминировал как язык межнационального общения, а национальные языки порой вытеснялись из сфер высшего образования и науки, также повлияли на развитие многих этнических конфликтов во время Перестройки и после распада Союза. В конечном счёте, стремление к унификации привело к обратному эффекту: в условиях ослабления центральной власти национальное своеобразие, долгое время находившееся под контролем, вырвалось наружу, став одним из ключевых факторов распада Советского Союза.

Современное переосмысление и наследие советской культуры

Культура советского периода, как сложное и противоречивое явление, продолжает вызывать полярные оценки в современном обществе. От примитивной культуры тоталитаризма до культуры единения и развития с несомненными достижениями мирового значения – спектр мнений широк и отражает незавершённость осмысления этого колоссального исторического опыта.

Полярные оценки советской культуры

После распада СССР советская культура стала объектом интенсивных переосмыслений, часто окрашенных политическими п��истрастиями. Существуют две основные, диаметрально противоположные оценки:

1. Критика как культура тоталитаризма: Эта точка зрения подчёркивает идеологический диктат, цензуру, подавление инакомыслия, унификацию и использование искусства как инструмента пропаганды. В рамках этого подхода советская культура рассматривается как искусственное образование, лишённое подлинной свободы и глубины, а её достижения — как исключения, прорвавшиеся сквозь тоталитарный пресс.
2. Признание как культура единения и развития: Этот подход акцентирует внимание на уникальном социокультурном эксперименте, массовом охвате населения культурой и образованием, формировании «нового человека», а также на бесспорных достижениях в науке, искусстве, спорте, которые внесли вклад в мировую культуру. Сторонники этой позиции подчёркивают общность ценностей, взаимопроникновение национальных культур и создание уникальной «советской» идентичности.

Объективный анализ, свободный как от огульного охаивания, так и от безудержной идеализации, является ключом к пониманию этого периода, фокусируясь на человеке как созидателе нового общества в предложенных ему условиях.

Наследие тоталитарной мифологии и выдающихся достижений

Советский период оставил после себя двойное, амбивалентное наследие. С одной стороны, это было время создания уникального социального проекта, который породил выдающихся личностей в науке и искусстве, внесших значительный вклад в мировую культуру. Многие произведения литературы, кино, музыки, живописи советского периода вошли в золотой фонд мирового искусства. С другой стороны, это было время тоталитарной мифологии, систематического подавления инакомыслия, массовых репрессий и, к сожалению, разрушения культурных памятников, что стало трагической страницей в истории.

Постсоветские трансформации и возрождение интереса

В постсоветской России 1990-х годов наблюдался значительный упадок культуры, связанный с экономическим кризисом, изменением системы ценностей и сокращением государственного финансирования. Снижение потребления культурных услуг стало следствием этих процессов. Однако с 2000-х годов наметились позитивные тенденции, связанные с возрождением патриотического духа и национального искусства. В 2000-е годы отмечалось увеличение финансирования культурной сферы, например, расходы федерального бюджета на культуру выросли с 0,6% ВВП в 2000 году до 1,1% в 2007 году, что свидетельствует о растущем внимании государства к этой сфере.

В современном российском обществе центральной проблемой является соотношение традиционных (советских и более старых) и новационных (либеральных) ориентаций в культуре. Официальный дискурс в Российской Федерации часто апеллирует к имперской, милитаристской и консервативной части советской традиции, игнорируя при этом социальное содержание и критическое осмысление прошлых ошибок. Особое место в этом дискурсе занимает наследие победы СССР над фашизмом, которое выступает как один из столпов национальной идентичности. Российская Федерация де-юре и де-факто обозначила себя правопреемником и продолжателем СССР, сохраняя многие советские законы и государственно-административное деление, что неизбежно влияет на культурную политику.

Существует мнение, что культурная и даже политическая реинтеграция на территории бывшего СССР является историческим императивом, и «советский народ» как социокультурная общность продолжает проявлять себя в различных формах, несмотря на распад государства.

Национализация культуры в постсоветских государствах

Распад СССР, названный многими крупнейшей геополитической катастрофой XX века, привел к глобальным изменениям в мире, включая завершение «холодной войны» и формирование новой системы международных отношений. Одним из наиболее заметных культурных последствий стало резкое усиление национализации культуры в постсоветских государствах. Этот процесс был направлен на переориентацию с социалистической, часто русифицированной, на национальные культуры. Особенно ярко это проявилось в странах Прибалтики и на Украине, где после распада СССР наблюдалось активное переименование улиц, снос памятников советским деятелям, изменение школьных программ и отказ от русского языка как языка межнационального общения в пользу национальных языков. Эти шаги были частью более широкого процесса десоветизации и формирования новых национальных идентичностей. И что из этого следует? Такое радикальное переосмысление не только утвердило суверенитет новых государств, но и создало новые культурные идентичности, стремящиеся дистанцироваться от советского прошлого.

Глобальное влияние и актуальность изучения

Влияние западной культуры, особенно голливудских фильмов и музыки, стало доминирующим в постсоветской России, хотя со временем его интенсивность несколько снизилась, и наблюдается поиск новых, собственных культурных форм.

Парадоксально, но после распада СССР возродился интерес к его управленческому, социальному и экономическому опыту во многих странах мира, особенно в условиях современного системного кризиса западной модели экономики. Это свидетельствует о том, что советский опыт, несмотря на все его противоречия, по-прежнему представляет ценность для изучения и анализа.

Актуальность изучения советской культуры обусловлена необходимостью объективного анализа, свободного как от огульного охаивания, так и от безудержной идеализации. Только такой подход позволит понять её уникальность, выявить как достижения, так и трагедии, и извлечь уроки для формирования будущих культурных парадигм. Советская культура, несмотря на идеологические ограничения, стала уникальным явлением мировой культуры, отражением беспрецедентного социального творчества и ценнейшим достижением социалистического периода, которое продолжает оказывать влияние на современный мир.

Заключение

Культура советского периода предстаёт перед нами как феномен исключительной сложности, многогранности и глубокой противоречивости. Это был грандиозный, беспрецедентный социальный эксперимент, в котором государственная воля стремилась не только направлять, но и тотально формировать культурное пространство, создавая «нового человека» и «новую общность». На протяжении семи десятилетий культурная политика эволюционировала от первоначального творческого многообразия 1920-х годов, ознаменованного буйством авангарда и амбициями Пролеткульта, через жесткую унификацию и насаждение социалистического реализма сталинской эпохи, к относительному раскрепощению «оттепели», последующему «застою» с его двойной реальностью официального и неофициального искусства, и, наконец, к революционным трансформациям Перестройки.

Каждый этап этой эволюции оставил свой глубокий отпечаток. Мы видели, как талант и творческие импульсы направлялись в русло государственной идеологии, и как, несмотря на это, возникали произведения искусства мирового значения. Мы проанализировали феномен русского зарубежья, ставшего хранителем и продолжателем русской культурной традиции вне советских границ, и его сложное, порой трагическое взаимодействие с метрополией. Особое внимание было уделено формам сопротивления – от самиздата и тамиздата до смелых акций неофициального искусства и героического диссидентского движения, которые демонстрировали неугасимую жажду свободы и правды.

Политика унификации, выраженная в формуле «национальная по форме, социалистическая по содержанию», с одной стороны, способствовала развитию национальных культур, а с другой – породила глубокие противоречия, которые в итоге сыграли свою роль в распаде Советского Союза.

Сегодня, в условиях постсоветского пространства, наследие этой эпохи продолжает активно переосмысливаться. Оно вызывает полярные оценки: от ностальгии по «золотому веку» до резкой критики тоталитарного прошлого. Важно понимать, что советская культура – это не монолит, а сложное переплетение идеологического диктата и подлинного творчества, репрессий и беспрецедентного подъёма образования и искусства.

Изучение культуры советского периода имеет непреходящее значение для понимания не только исторического и современного культурного ландшафта России, но и для осмысления глобальных процессов XX века. Оно позволяет извлечь уроки из прошлого, понять механизмы взаимодействия власти и культуры, и осознать, как глубоко исторические процессы влияют на формирование человеческого мировоззрения и будущих культурных парадигм. Только объективный, всесторонний и критический анализ, свободный от предвзятости, позволит нам по-настоящему оценить и понять этот уникальный и противоречивый период в истории человечества.

Список использованной литературы

1. Доронченков А. И. Российская эмиграция «первой волны» о национальных проблемах покинутого отечества. Санкт-Петербург: ЦИПКПО, 1997. 235 с.
2. Культурология. История мировой культуры: учебник для вузов / Ред. А. Н. Маркова. 2-е изд., испр. и доп. Москва: ЮНИТИ-ДАНА, 2006. 566 с.
3. Ленин В. И. Карл Маркс. Москва: Прибой, 1914. 389 с.
4. Милюков П. Н. Очерки по истории русской культуры. Москва: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2010. Т. 2. Ч. 1. 356 с.
5. Никитич Л. А. Культурология. Теория, философия, история культуры: учебник для студентов вузов. Москва: ЮНИТИ-ДАНА, 2012. 487 с.
6. Сергеев И. П. Деятельность большевиков в сфере образования 1917-1921. Москва: Высшая школа, 1998. 340 с.
7. Собрание узаконений и распоряжений рабочего и крестьянского правительства. Отдел первый. Петроград, 1917. № 3. 80 с.
8. Хрестоматия по культурологии / Под ред. А. А. Радугина. Москва: Центр, 1999. 586 с.
9. Культурное пространство советского общества в 1930-е гг. URL: https://foxford.ru/wiki/istoriya/kulturnoe-prostranstvo-sovetskogo-obschestva-v-1930-e-gg (дата обращения: 05.11.2025).
10. Культурная политика «эпохи застоя» в 1965-1985 годы. URL: https://histerl.ru/lectures/ussr/kulturnaya-politika-v-epohu-zastoya.htm (дата обращения: 05.11.2025).
11. Глава 18. Культура периода застоя. URL: https://histerl.ru/lectures/ussr/kulturnaya-zhizn-v-period-zastoya.htm (дата обращения: 05.11.2025).
12. Культура и наука при правлении Хрущева. URL: https://histerl.ru/lectures/ussr/kultura-i-nauka-pri-pravlenii-hruscheva.htm (дата обращения: 05.11.2025).
13. Культурная политика периода «Застоя». URL: https://studfile.net/preview/4426549/page:8/ (дата обращения: 05.11.2025).
14. «Оттепель» в России в ХХ веке: сходства и различия отношения к культуре в период правления в СССР И.С. Сталиным и Н.С. Хрущевым. URL: https://scienceforum.ru/2021/article/2018025251 (дата обращения: 05.11.2025).
15. Глава 17. Наука и культура в период «оттепели». URL: https://histerl.ru/lectures/ussr/nauka-i-kultura-v-period-ottepeli.htm (дата обращения: 05.11.2025).
16. Культура в период «оттепели» при Н.С. Хрущёве. URL: https://vikent.ru/enc/3697/ (дата обращения: 05.11.2025).
17. Культура в эпоху застоя. URL: https://introv.app/blog/kultura-v-epokhu-zastoya (дата обращения: 05.11.2025).
18. Человек в культуре сталинской эпохи. URL: https://www.svoboda.org/a/24185250.html (дата обращения: 05.11.2025).
19. Как контуры культурной политики, придуманной Сталиным, влияют на жизнь в нынешней России. URL: https://ural-yeltsin.ru/affair/kak-kontury-kulturnoy-politiki-pridumannoy-stalinym-vliyayut-na-zhizn-v-nyneshney-rossii (дата обращения: 05.11.2025).
20. Государственная культурная политика (1950-е начало 1960-х гг.). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/gosudarstvennaya-kulturnaya-politika-1950-e-nachalo-1660-h-gg (дата обращения: 05.11.2025).
21. Наточий В. В. Культурная политика СССР 1970-х – начала 1980-х годов как инструмент поддержки национальных культур. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kulturnaya-politika-sssr-1970-h-nachala-1980-h-godov-kak-instrument-podderzhki-natsionalnyh-kultur (дата обращения: 05.11.2025).
22. Истоки и основные направления формирования культурной политики советского государства. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoki-i-osnovnye-napravleniya-formirovaniya-kulturnoy-politiki-sovetskogo-gosudarstva (дата обращения: 05.11.2025).
23. Культура как объект государственного управления в послевоенном СССР: смысл и содержание понятия. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kultura-kak-obekt-gosudarstvennogo-upravleniya-v-poslevoennom-sssr-smysl-i-soderzhanie-ponyatiya (дата обращения: 05.11.2025).
24. Культурное пространство в 1964-1985 гг. URL: https://foxford.ru/wiki/istoriya/kulturnoe-prostranstvo-v-1964-1985-gg (дата обращения: 05.11.2025).
25. Основные этапы и специфика советской культуры. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osnovnye-etapy-i-spetsifika-sovetskoy-kultury (дата обращения: 05.11.2025).
26. Культурная революция в СССР 1920 годов. URL: https://foxford.ru/wiki/istoriya/kulturnaya-revolyutsiya-v-sssr-1920-godov (дата обращения: 05.11.2025).
27. Государственная культурная политика в России. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%B2_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8 (дата обращения: 05.11.2025).
28. Советская культура в 1945-1953 гг. URL: https://foxford.ru/wiki/istoriya/sovetskaya-kultura-v-1945-1953-gg (дата обращения: 05.11.2025).
29. Культ личности Сталина. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82_%D0%BB%D0%B8%D1%87%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8_%D0%A1%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0 (дата обращения: 05.11.2025).
30. Байбурин Р. Культурное развитие СССР в 1945-1953 гг. URL: https://proza.ru/2023/12/10/165 (дата обращения: 05.11.2025).
31. Культурная политика государства в период «перестройки». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kulturnaya-politika-gosudarstva-v-period-perestroyki (дата обращения: 05.11.2025).
32. Культура и искусство в советской системе политического контроля. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kultura-i-iskusstvo-v-sovetskoy-sisteme-politicheskogo-kontrolya (дата обращения: 05.11.2025).
33. Эволюция государственной культурной политики. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/evolyutsiya-gosudarstvennoy-kulturnoy-politiki (дата обращения: 05.11.2025).
34. Культурная политика в СССР. URL: https://publications.hse.ru/books/98863625 (дата обращения: 05.11.2025).
35. Культурная политика СССР в послевоенное десятилетие (на примере театров Южного Урала). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kulturnaya-politika-sssr-v-poslevoennoe-desyatiletie-na-primere-teatrov-yuzhnogo-urala (дата обращения: 05.11.2025).
36. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА XXI ВЕКА. Челябинск: ЧГИК. URL: https://www.chgaki.ru/sites/default/files/pages/dis/sinetskiy.pdf (дата обращения: 05.11.2025).
37. «Соцреализм» — происхождение и значение понятия. URL: https://www.culture.ru/s/socrealizm/ (дата обращения: 05.11.2025).
38. Краткий учебник по русскому авангарду. URL: https://arzamas.academy/materials/1209 (дата обращения: 05.11.2025).
39. Социалистический реализм (соцреализм) в живописи. URL: https://masterkrasok.ru/socrealizm-v-zhivopisi (дата обращения: 05.11.2025).
40. Первый этап культурной революции в СССР (1920-е гг.). URL: https://history.wikireading.ru/248554 (дата обращения: 05.11.2025).
41. Влияние русского авангарда на искусство XX века в скульптуре и архитектуре. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-russkogo-avangarda-na-iskusstvo-xx-veka-v-skulpture-i-arhitekture (дата обращения: 05.11.2025).
42. Основные черты и особенности русского авангарда. Главные фигуры и течения русского авангарда. URL: https://studfile.net/preview/5586617/page:14/ (дата обращения: 05.11.2025).
43. Пролеткульт. URL: https://www.povsednev.ru/express/article.php?ELEMENT_ID=11904 (дата обращения: 05.11.2025).
44. Советские идеология и культура в 1920-1930-х гг.: воспитание «нового человека». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskie-ideologiya-i-kultura-v-1920-1930-h-gg-vospitanie-novogo-cheloveka (дата обращения: 05.11.2025).
45. Соцреализм как художественный стиль и как инструмент власти. URL: https://arzamas.academy/materials/1283 (дата обращения: 05.11.2025).
46. Социалистический реализм в искусстве СССР 30-50-ых годов. URL: https://www.calameo.com/read/0047395066c1b3f914d79 (дата обращения: 05.11.2025).
47. Советское искусство после Великой Отечественной войны. URL: http://vinshteyn.ucoz.ru/publ/istorija/sovetskoe_iskusstvo_posle_velikoj_otechestvennoj_vojny/3-1-0-21 (дата обращения: 05.11.2025).
48. Культура эпохи «застоя». URL: http://russia.rin.ru/guides/4060.html (дата обращения: 05.11.2025).
49. Уроки Пролеткульта. URL: https://informational.ru/news/uroki-proletkulta (дата обращения: 05.11.2025).
50. Оттепель. Двенадцать лет весны. URL: https://www.culture.ru/materials/153177/ottepel-dvenadcat-let-vesny (дата обращения: 05.11.2025).
51. Ревякина А. А. Социалистический реализм в искусстве. Кострома. URL: http://www.kostromka.ru/revjakina/socrealism.php (дата обращения: 05.11.2025).
52. Советская живопись: основные жанры и направления. URL: https://saturnia.ru/articles/sovetskaya-zhivopis.html (дата обращения: 05.11.2025).
53. Идеология и культура советского государства: к памяти Октябрьской революции. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ideologiya-i-kultura-sovetskogo-gosudarstva-k-pamyati-oktyabrskoy-revolyutsii (дата обращения: 05.11.2025).
54. Попов О. Организации пролетарской культуры 1920-х годов и культурное наследие. Кишинев, 2016. URL: https://library.usarb.md/wp-content/uploads/2016/11/Popov-Organiza%C5%A3ii-de-cultur%C4%83-proletar%C4%83.pdf (дата обращения: 05.11.2025).
55. Советский авангард. Основные направления в художественной культуре. URL: https://oblakoznaniy.ru/istoriya-10-klass/sovetskiy-avangard-osnovnye-napravleniya-v-khudozhestvennoy-kulture.html (дата обращения: 05.11.2025).
56. Советский авангард — урок. История, 10 класс. URL: https://www.yaklass.ru/p/istoriya/10-klass/sovetskiy-soiuz-v-19221930-e-gg-10492/sovetskiy-avangard-10493/re-a5482e9d-64ed-451e-84d4-47310e2ec3a4 (дата обращения: 05.11.2025).
57. Соцреализм как «Образцовый» творческий метод. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sotsialisticheskiy-realizm-kak-obraztsovyy-tvorcheskiy-metod (дата обращения: 05.11.2025).
58. Авангард — искусство революции. URL: https://arzamas.academy/materials/1284 (дата обращения: 05.11.2025).
59. Русский авангард 1920-х гг.: два пути схождения жизни и искусства. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/russkiy-avangard-1920-h-gg-dva-puti-shozhdeniya-zhizni-i-iskusstva (дата обращения: 05.11.2025).
60. Советский авангард: Шаболовская башня, дом Мельникова, Клуб имени Русакова и другие. URL: https://www.culture.ru/materials/153182/sovetskii-avangard (дата обращения: 05.11.2025).
61. Культура в период «оттепели» 1953 — 1964 гг. URL: https://history.reshuege.ru/pop/view_notes.php?id=384 (дата обращения: 05.11.2025).
62. Искусство как средство миростроения: социалистический реализм (1930-е г). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-kak-sredstvo-mirostroeniya-sotsialisticheskiy-realizm-1930-e-g (дата обращения: 05.11.2025).
63. Влияние советской идеологии на развитие культуры и личности. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=45595963 (дата обращения: 05.11.2025).
64. Советская и постсоветская культура в исторической динамике: модернизация и культурная дифференциация. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskaya-i-postsovetskaya-kultura-v-istoricheskoy-dinamike-modernizatsiya-i-kulturnaya-differentsiatsiya (дата обращения: 05.11.2025).
65. Советский Союз как новое культурно-историческое явление XX века. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskiy-soyuz-kak-novoe-kulturno-istoricheskoe-yavlenie-xx-veka (дата обращения: 05.11.2025).
66. Первая волна эмиграции: русская культура за рубежом. URL: https://arzamas.academy/materials/1215 (дата обращения: 05.11.2025).
67. Причины и судьбы эмиграции после революции 1917 г. URL: https://istorik.info/2016/06/20/prichinyi-i-sudbyi-emigratsii-posle-revolyutsii-1917-g/ (дата обращения: 05.11.2025).
68. Первая волна русской эмиграции. URL: https://www.portal-slovo.ru/history/42220.php (дата обращения: 05.11.2025).
69. Культура русского зарубежья в XX веке. URL: https://begemot.media/projects/kultura-russkogo-zarubezhya-v-xx-veke/ (дата обращения: 05.11.2025).
70. Культура русского зарубежья в 1920–1930-х гг. URL: https://foxford.ru/wiki/istoriya/kultura-russkogo-zarubezhya-v-1920-1930-kh-gg (дата обращения: 05.11.2025).
71. КУЛЬТУРА РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ. URL: https://scienceforum.ru/2021/article/2018025255 (дата обращения: 05.11.2025).
72. Влияние русской эмиграции первой волны на развитие европейской науки и культуры. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-russkoy-emigratsii-pervoy-volny-na-razvitie-evropeyskoy-nauki-i-kultury (дата обращения: 05.11.2025).
73. Культура русского зарубежья. URL: https://www.raap.ru/assets/files/nauka/2020/fomenkova-o.a.-kultura-russkogo-zarubezhya.pdf (дата обращения: 05.11.2025).
74. Философия русского зарубежья. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%8F_%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B7%D0%B0%D1%80%D1%83%D0%B1%D0%B5%D0%B6%D1%8C%D1%8F (дата обращения: 05.11.2025).
75. Русское Зарубежье и его роль в развитии мировой культуры. URL: https://www.yaklass.ru/p/istoriya/10-klass/sovetskiy-soiuz-v-19221930-e-gg-10492/russkoe-zarubezhe-i-ego-rol-v-razvitii-mirovoy-kultury-10494/re-f9479b1b-d183-4a15-bb82-f0278918451b (дата обращения: 05.11.2025).
76. Культура русского зарубежья в научных исследованиях Российского института культурологии. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kultura-russkogo-zarubezhya-v-nauchnyh-issledovaniyah-rossiyskogo-instituta-kulturologii (дата обращения: 05.11.2025).
77. Россия вне России. Мыслители русской эмиграции тематическая коллекция для ВУЗ-ов в Университетской Библиотеке Онлайн. URL: https://biblioclub.ru/index.php?page=collection_view&id=255 (дата обращения: 05.11.2025).
78. Своеобразие становления русской культуры в условиях эмиграции. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/svoeobrazie-stanovleniya-russkoy-kultury-v-usloviyah-emigratsii (дата обращения: 05.11.2025).
79. Литература русского зарубежья. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0_%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B7%D0%B0%D1%80%D1%83%D0%B1%D0%B5%D0%B6%D1%8C%D1%8F (дата обращения: 05.11.2025).
80. Культурное наследие российской эмиграции: 1917-1940-е годы. 2011. URL: https://imwerden.de/pdf/kulturnoe_nasledie_rossiyskoy_emigratsii_1917-1940-e_gody_2011_text.pdf (дата обращения: 05.11.2025).
81. Культура повседневности русской эмиграции и ее место в культурном ра. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kultura-povsednevnosti-russkoy-emigratsii-i-ee-mesto-v-kulturnom-ra (дата обращения: 05.11.2025).
82. 100-летие Русского исхода: вклад русской эмиграции в науку, культуру и образование зарубежных стран. URL: https://www.planet360.info/2020/11/15/100-letie-russkogo-ishoda-vklad-russkoj-emigracii-v-nauku-kulturu-i-obrazovanie-zarubezhnyh-stran/ (дата обращения: 05.11.2025).
83. Наследие белой эмиграции: как русские в XX веке впечатляли иностранцев модой и кухней. URL: https://www.forbes.ru/forbes-woman/498425-nasledie-beloj-emigracii-kak-russkie-v-hh-veke-vpecatlal-inostrancev-modoj-i-kuhnej (дата обращения: 05.11.2025).
84. Русский мир и Россия: модели и факторы единства и разъединения в XX веке. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/russkiy-mir-i-rossiya-modeli-i-faktory-edinstva-i-razedineniya-v-xx-veke (дата обращения: 05.11.2025).
85. Русская эмиграция и Советская Россия: два пути развития отечественной культуры. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/russkaya-emigratsiya-i-sovetskaya-rossiya-dva-puti-razvitiya-otechestvennoy-kultury (дата обращения: 05.11.2025).
86. Наука и культура русского зарубежья (20—30-е годы XX века). URL: https://iprbookshop.ru/13210.html (дата обращения: 05.11.2025).
87. Философия русского зарубежья. Основные идеи и представители. URL: https://www.zaochnik.com/spravochnik/filosofiya/istoriya-filosofii/filosofiya-russkogo-zarubezhja/ (дата обращения: 05.11.2025).
88. Российское научное зарубежье: люди, труды, институции, архивы. Москва, 2016. URL: https://imwerden.de/pdf/rossiyskoe_nauchnoe_zarubezhe_lyudi_trudy_institutsii_arkhivy_2016_text.pdf (дата обращения: 05.11.2025).
89. Мир российского зарубежья в научно-информационном и культурном пространстве России в конце 1980-х—2000-е гг. URL: https://www.editorium.ru/files/vestnik_n_2_2014-02-17_15-18-09.pdf (дата обращения: 05.11.2025).
90. Неофициальное искусство СССР. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0 (дата обращения: 05.11.2025).
91. Бульдозерная выставка. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%B4%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B2%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BA%D0%B0 (дата обращения: 05.11.2025).
92. «Бульдозерная» выставка: как это было на самом деле. URL: https://smitap.ru/buldozernaya-vystavka-kak-eto-bylo-na-samom-dele/ (дата обращения: 05.11.2025).
93. Советское неофициальное искусство от A до Z. URL: https://www.museum-az.com/upload/pdf/2021/04/soviet_underground_a-z.pdf (дата обращения: 05.11.2025).
94. Нонконформизм в русском искусстве. URL: http://art-baba.ru/article/ab_12_nonkonformizm.html (дата обращения: 05.11.2025).
95. Нонконформизм: ключевые события. URL: https://vladey.net/news/nonkonformizm-klyuchevye-sobytiya (дата обращения: 05.11.2025).
96. Зачем выставку авангардистов 1974 года снесли бульдозерами, и как художники получили «4 часа свободы» в компенсацию. URL: https://kulturologia.ru/blogs/150924/60905/ (дата обращения: 05.11.2025).
97. Андеграунд в искусстве: что это, история и главные имена. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/andegraund-v-iskusstve-chto-eto-istoriya-i-glavnye-imena (дата обращения: 05.11.2025).
98. Самиздат и тамиздат. URL: https://history.reshuege.ru/pop/view_notes.php?id=383 (дата обращения: 05.11.2025).
99. «Бульдозерной выставке» — 50 лет: как нонконформисты выбили страну из застоя. URL: https://snob.ru/culture/buldozernoy-vystavke-50-let-kak-nonkonformisty-vybili-stranu-iz-zastoya/ (дата обращения: 05.11.2025).
100. Самиздат в СССР: цензура, риск, литература. URL: https://eksmo.ru/articles/samizdat-v-sssr-tsenzura-risk-literatura-ID15822986/ (дата обращения: 05.11.2025).
101. Самиздат. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D1%82 (дата обращения: 05.11.2025).
102. 15 сентября 1974 года состоялась «Бульдозерная выставка» — разгром выставки художников в Москве. URL: https://maximus101.livejournal.com/62499.html (дата обращения: 05.11.2025).
103. Не только соцреализм: история советского андеграунда. URL: https://losko.ru/sovetskij-andegraund/ (дата обращения: 05.11.2025).
104. Самиздат и тамиздат. Как это было? URL: https://jewish.ru/ru/life/culture/206584/ (дата обращения: 05.11.2025).
105. Самиздат: как в СССР читали запрещенную литературу. URL: https://gw2.ru/samizdat-kak-v-sssr-chitali-zapreshhennuyu-literaturu/ (дата обращения: 05.11.2025).
106. Советский андеграунд: дыхание запада. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskiy-andegraund-dyhanie-zapada (дата обращения: 05.11.2025).
107. Свободное искусство в СССР: хроники ленинградского нонконформизма. URL: https://www.forbes.ru/forbes-woman/439739-svobodnoe-iskusstvo-v-sssr-hroniki-leningradskogo-nonkonformizma (дата обращения: 05.11.2025).
108. Бригадина О. В. Инакомыслие и власть. диссидентское движение в СССР в середине 1960-х. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/inakomyslie-i-vlast-dissidentskoe-dvizhenie-v-sssr-v-seredine-1960-h (дата обращения: 05.11.2025).
109. Тема 6. Неофициальное искусство 60-80-х годов («андеграунд»). URL: https://edu.tltsu.ru/sites/default/files/edu_files/tema_6._neofits_iskusstvo.pdf (дата обращения: 05.11.2025).
110. Диссидентское движение в СССР. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%B2_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0 (дата обращения: 05.11.2025).
111. Диссидентское движение в СССР (1960-1970-е годы). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dissidentskoe-dvizhenie-v-sssr-1960-1970-e-gody (дата обращения: 05.11.2025).
112. Основные направления диссидентского движения в СССР 1960-70-х гг. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osnovnye-napravleniya-dissidentskogo-dvizheniya-v-sssr-1960-70-h-gg (дата обращения: 05.11.2025).
113. Сопротивление несвободе в СССР. URL: https://www.sakharov-center.ru/asf/auth/?num=7 (дата обращения: 05.11.2025).
114. «В несвободной стране начали вести себя как свободные люди». Диссидентское сообщество в СССР. URL: https://knife.media/dissident-community/ (дата обращения: 05.11.2025).
115. Инакомыслие как явление духовной жизни советского общества (1965-1985 гг.). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/inakomyslie-kak-yavlenie-duhovnoy-zhizni-sovetskogo-obschestva-1965-1985-gg (дата обращения: 05.11.2025).
116. Писатели инакомыслия. URL: https://strannik1990.livejournal.com/13169.html (дата обращения: 05.11.2025).
117. Причины советского инакомыслия и его значение. URL: http://igrunov.ru/vin/virlib/lvin/dissent_ussr.html (дата обращения: 05.11.2025).
118. Значение словосочетания «вторая культура». URL: https://kartaslov.ru/%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D1%81%D0%BE%D1%87%D0%B5%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F/%D0%B2%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B0%D1%8F%20%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0 (дата обращения: 05.11.2025).
119. Научная конференция «»Вторая культура»: Неофициальная поэзия Ленинграда в 1970—1980-е годы». URL: https://magazines.gorky.media/nlo/2014/4/nauchnaya-konferenciya-vtoraya-kultura-neoficzialnaya-poeziya-leningrada-v-1970-1980-e-gody.html (дата обращения: 05.11.2025).
120. Быть другим – инакомыслие в СССР. URL: https://dekoder.org/ru/gn/inakomyslie-v-sssr (дата обращения: 05.11.2025).
121. Писатели-политзаключенные СССР. URL: https://ast.ru/news/pisateli-politzaklyuchennye-sssr-850989/ (дата обращения: 05.11.2025).
122. Инакомыслие в СССР в 50-е — первой половине 60-х гг. URL: https://cheloveknauka.com/inakomyslie-v-sssr-v-50-e-pervoy-polovine-60-h-gg (дата обращения: 05.11.2025).
123. Перемены в духовной сфере жизни в годы перестройки. URL: https://history.reshuege.ru/pop/view_notes.php?id=385 (дата обращения: 05.11.2025).
124. Глава 19. Общественная и культурная жизнь в СССР в 1985–1991 гг. URL: https://histerl.ru/lectures/ussr/obschestvennaya-i-kulturnaya-zhizn-v-sssr-v-1985-1991-gg.htm (дата обращения: 05.11.2025).
125. Что такое политика гласности? URL: https://work5.ru/spravochnik/politologiya/chto-takoe-politika-glasnosti (дата обращения: 05.11.2025).
126. Эпоха перестройки: формирование новых культурных парадигм. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/epoha-perestroyki-formirovanie-novyh-kulturnyh-paradigm (дата обращения: 05.11.2025).
127. Гласность как культурная революция. URL: https://www.gorby.ru/presscenter/publication/show_c_id/31206/ (дата обращения: 05.11.2025).
128. Культура в период перестройки. URL: https://history.reshuege.ru/pop/view_notes.php?id=386 (дата обращения: 05.11.2025).
129. Перестройка. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B9%D0%BA%D0%B0 (дата обращения: 05.11.2025).
130. Гласность. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BB%D0%B0%D1%81%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82 (дата обращения: 05.11.2025).
131. Политика гласности в концепции перестройки советского общества. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/politika-glasnosti-v-kontseptsii-perestroyki-sovetskogo-obschestva (дата обращения: 05.11.2025).
132. Культура СССР в 1985 — 1991 гг. URL: https://history.reshuege.ru/pop/view_notes.php?id=387 (дата обращения: 05.11.2025).
133. Изменения и новации в культурной жизни советского общества во второй половине ХХ века. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/izmeneniya-i-novatsii-v-kulturnoy-zhizni-sovetskogo-obschestva-vo-vtoroy-polovine-hh-veka (дата обращения: 05.11.2025).
134. Культура СССР в период перестройки. URL: https://sova.help/article/kultura-sssr-v-period-perestroyki (дата обращения: 05.11.2025).
135. Культура в СССР в эпоху перестройки. URL: https://studme.org/13760312/istoriya/kultura_sssr_epohu_perestroyki (дата обращения: 05.11.2025).
136. Культура, идеология, социальная жизнь в СССР в период перестройки. Видеоурок по истории России. URL: https://www.youtube.com/watch?v=02f1X2h_2-0 (дата обращения: 05.11.2025).
137. В��емя перемен: как перестройка повлияла на советское и российское кино. URL: https://kinotv.ru/articles/12316-vremya-peremen-kak-perestroyka-povliyala-na-sovetskoe-i-rossiyskoe-kino/ (дата обращения: 05.11.2025).
138. СССР в 1985-1991 годы: культура. 2024. URL: https://vk.com/@-196024194-sssr-v-1985-1991-gody-kultura-2024 (дата обращения: 05.11.2025).
139. От хулиганов до бунтарей: 10 советских перестроечных фильмов о подростках и молодежи. URL: https://www.ixbt.com/live/cinema/ot-huliganov-do-buntarey-10-sovetskih-perestroechnyh-filmov-o-podrostkah-i-molodezhi.html (дата обращения: 05.11.2025).
140. Изменения и новации в культурной жизни советского общества во второй половине ХХ века. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=28828972 (дата обращения: 05.11.2025).
141. Государство и культура в СССР: от Хрущева до Горбачева. URL: https://elib.sfu-kras.ru/bitstream/handle/2311/130176/01_Myakshev.pdf (дата обращения: 05.11.2025).
142. Либерализация сферы культуры как фактор политического процесса в 1985-1989 гг. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/liberalizatsiya-sfery-kultury-kak-faktor-politicheskogo-protsessa-v-1985-1989-gg (дата обращения: 05.11.2025).
143. Кризис аксиосферы отечественной культуры в период перестройки как «Предчувствие» гражданской войны. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/krizis-aksiosfery-otechestvennoy-kultury-v-period-perestroyki-kak-predchuvstvie-grazhdanskoy-voyny (дата обращения: 05.11.2025).
144. Упадок советской киноиндустрии и формирование новой российской кинематографии. URL: https://begemot.media/projects/upadok-sovetskoj-kinoindustrii-i-formirovanie-novoj-rossijskoj-kinematografii/ (дата обращения: 05.11.2025).
145. Перестроечное кино — это отдельная глава в истории советского кинематографа, открывшая невиданные прежде сюжеты. URL: https://allperestroika.ru/perectroechnoe-kino-eto-otdelnaya-glava-v-ictorii-covetckogo-kinematografa-otkryvshaya-nevidannye-prezhde-syuzhety/ (дата обращения: 05.11.2025).
146. Киножурналистика и кинокритика СССР в период перестройки на примере журнала «Искусство кино». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kinozhurnalistika-i-kinokritika-sssr-v-period-perestroyki-na-primere-zhurnala-iskusstvo-kino (дата обращения: 05.11.2025).
147. Эволюция власти и либерализация общественной и культурной жизни в СССР в период хрущевской «Оттепели». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/evolyutsiya-vlasti-i-liberalizatsiya-obschestvennoy-i-kulturnoy-zhizni-v-sssr-v-period-hruschevskoy-ottepeli (дата обращения: 05.11.2025).
148. Коренизация. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 05.11.2025).
149. Языковая политика СССР. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0 (дата обращения: 05.11.2025).
150. Плюсы и минусы политики «Коренизации» СССР в 1920-е годы. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/plyusy-i-minusy-politiki-korenizatsii-sssr-v-1920-e-gody (дата обращения: 05.11.2025).
151. Советские культурные политики и культурные революции. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskie-kulturnye-politiki-i-kulturnye-revolyutsii (дата обращения: 05.11.2025).
152. Советская национальная политика. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0 (дата обращения: 05.11.2025).
153. Коренизация: как искоренялась русская культура в СССР. 2021. URL: https://vk.com/@-196024194-korenizaciya-kak-iskorenyalas-russkaya-kultura-v-sssr-2021 (дата обращения: 05.11.2025).
154. Алексеева Е. К. Языковая политика в СССР и постсоветский период. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/yazykovaya-politika-v-sssr-i-postsovetskiy-period (дата обращения: 05.11.2025).
155. Языковая ситуация и языковая политика в ссср 20-30гг. URL: https://studfile.net/preview/5586617/page:13/ (дата обращения: 05.11.2025).
156. «Коренизация» и «борьба с великорусским шовинизмом»: национальная политика в Советском Союзе в 1920-е годы и её итоги. URL: https://topwar.ru/230198-korenizacija-i-borba-s-velikorusskim-shovinizmom-nacionalnaja-politika-v-sovetskom-sojuze-v-1920-e-gody-i-ee-itogi.html (дата обращения: 05.11.2025).
157. Языковая политика и статус русского языка в СССР и государствах постсоветского пространства. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/yazykovaya-politika-i-status-russkogo-yazyka-v-sssr-i-gosudarstvah-postsovetskogo-prostranstva (дата обращения: 05.11.2025).
158. Из истории языковой политики СССР и России. URL: http://fatis.ru/index.php/2012-05-18-09-54-20/2012-05-18-10-00-50/190-2012-10-23-11-20-41 (дата обращения: 05.11.2025).
159. Дополнительный материал по истории России «Политика «коренизации» в СССР в 1920-е гг.». URL: https://infourok.ru/dopolnitelniy-material-po-istorii-rossii-politika-korenizacii-v-sssr-v-e-gg-3652899.html (дата обращения: 05.11.2025).
160. Какое влияние оказал СССР на культуру и традиции своих республик? URL: https://yandex.ru/q/question/kakoe_vliianie_okazal_sssr_na_kulturu_i_31062f4b/ (дата обращения: 05.11.2025).
161. Культуру – в массы: как повышался культурный уровень советского народа. URL: https://history.wikireading.ru/237937 (дата обращения: 05.11.2025).
162. Система народного образования в СССР. URL: https://studfile.net/preview/5586617/page:21/ (дата обращения: 05.11.2025).
163. Советская национальная политика в 1920-1930-е годы в современной отечественной и зарубежной историографии: основные идеи и тенденции. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskaya-natsionalnaya-politika-v-1920-1930-e-gody-v-sovremennoy-otechestvennoy-i-zarubezhnoy-istoriografii-osnovnye-idei-i-tendentsii (дата обращения: 05.11.2025).
164. Национальная политика — урок. История, 10 класс. URL: https://www.yaklass.ru/p/istoriya/10-klass/sovetskiy-soiuz-v-19221930-e-gg-10492/natsionalnaya-politika-10496/re-d3600645-0d05-4e78-be94-0f2c41f72922 (дата обращения: 05.11.2025).
165. Образование СССР. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0 (дата обращения: 05.11.2025).
166. Советская культура в 1920-1930-е гг. URL: https://histerl.ru/lectures/ussr/sovetskaya-kultura-v-1920-1930-e-gg.htm (дата обращения: 05.11.2025).
167. Образование СССР: 1. Национально-государственное строительство. Образование СССР. URL: https://studfile.net/preview/5586617/page:18/ (дата обращения: 05.11.2025).
168. Образование СССР — урок. История, 9 класс. URL: https://www.yaklass.ru/p/istoriya/9-klass/rossiya-i-mir-v-19221941-gg-10300/obrazovanie-sssr-10301/re-67d98344-9343-4f27-a068-d7b6f6f281e8 (дата обращения: 05.11.2025).
169. Советская национальная политика: факторы успеха, уникальность исторического опыта, причины краха. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskaya-natsionalnaya-politika-faktory-uspeha-unikalnost-istoricheskogo-opyta-prichiny-kraha (дата обращения: 05.11.2025).
170. Истоки и основные направления формирования культурной политики советского государства. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoki-i-osnovnye-napravleniya-formirovaniya-kulturnoy-politiki-sovetskogo-gosudarstva (дата обращения: 05.11.2025).
171. Образование СССР – выдающаяся страница в истории российского государства. URL: https://kprfchita.ru/2022/12/28/obrazovanie-sssr-vydayushhayasya-stranitsa-v-istorii-rossijskogo-gosudarstva/ (дата обращения: 05.11.2025).
172. Национальная политика советского государства в 1917-1922 гг. Как инструмент в построении мирового социалистического Союза в контексте современных социокультурных и внешнеполитических факторов. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/natsionalnaya-politika-sovetskogo-gosudarstva-v-1917-1922-gg-kak-instrument-v-postroenii-mirovogo-sotsialisticheskogo-soyuza-v-kontekste (дата обращения: 05.11.2025).
173. Культурные преобразования в СССР. URL: https://www.youtube.com/watch?v=Jm2hN7pU0nU (дата обращения: 05.11.2025).
174. Наука о народах и национальная политика государства в эпоху СССР. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/nauka-o-narodah-i-natsionalnaya-politika-gosudarstva-v-epohu-sssr (дата обращения: 05.11.2025).
175. Нация и человек в советской концепции новой исторической общности людей. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/natsiya-i-chelovek-v-sovetskoy-kontseptsii-novoy-istoricheskoy-obschosti-lyudey (дата обращения: 05.11.2025).
176. Народы СССР. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=18012431 (дата обращения: 05.11.2025).
177. Национальная форма и социалистический реализм. URL: https://voplit.ru/article/nacionalnaya-forma-i-socialisticheskij-realizm/ (дата обращения: 05.11.2025).
178. СССР: социалистический по форме — национальный по содержанию. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sssr-sotsialisticheskiy-po-forme-natsionalnyy-po-soderzhaniyu (дата обращения: 05.11.2025).
179. Вышли мы все из народа. URL: https://www.colta.ru/articles/specials/14299 (дата обращения: 05.11.2025).
180. История советской национальной политики: колебания маятника? URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoriya-sovetskoy-natsionalnoy-politiki-kolebaniya-mayatnika-1 (дата обращения: 05.11.2025).
181. Культурно-национальная политика в СССР: проблемы современной историографии. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kulturno-natsionalnaya-politika-v-sssr-problemy-sovremennoy-istoriografii (дата обращения: 05.11.2025).
182. Эстетическая унификация и национальная идентичность литературы народов СССР, России (ХХ — начала XXI вв.). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/esteticheskaya-unifikatsiya-i-natsionalnaya-identichnost-literatury-narodov-sssr-rossii-hh-nachala-hhi-vv (дата обращения: 05.11.2025).
183. Национальная культура и культурная политика в российской империи и СССР. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/natsionalnaya-kultura-i-kulturnaya-politika-v-rossiyskoy-imperii-i-sssr (дата обращения: 05.11.2025).
184. Наследие СССР: Какие элементы советской истории и культуры продолжают влиять на современную Россию и другие бывшие республики СССР. 2023. URL: https://vk.com/@-196024194-nasledie-sssr-kakie-elementy-sovetskoi-istorii-i-kultury-pr (дата обращения: 05.11.2025).
185. Феномен советской культуры. URL: https://studfile.net/preview/5586617/page:15/ (дата обращения: 05.11.2025).
186. Советская культура и её отражение в зеркале современности. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskaya-kultura-i-ee-otrazhenie-v-zerkale-sovremennosti (дата обращения: 05.11.2025).
187. Наследие СССР: что взять в новую Россию? Что решительно отбросить? URL: https://cyberleninka.ru/article/n/nasledie-sssr-chto-vzyat-v-novuyu-rossiyu-chto-reshitelno-otbrosit (дата обращения: 05.11.2025).
188. Изменения и тенденции развития постсоветского культурного пространства. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/izmeneniya-i-tendentsii-razvitiya-postsovetskogo-kulturnogo-prostranstva (дата обращения: 05.11.2025).
189. Ревизия советского искусства: здесь и сейчас? URL: https://artguide.com/posts/1487 (дата обращения: 05.11.2025).
190. Итоги советской культуры. URL: https://magazines.gorky.media/voplit/2012/2/itogi-sovetskoj-kultury.html (дата обращения: 05.11.2025).
191. Ценности советской культуры и их роль в консолидации современного российского общества. URL: http://anthropology.ru/ru/text/kefeli-if/tsennosti-sovetskoy-kultury-i-ih-rol-v-konsolidatsii-sovremennogo-rossiyskogo (дата обращения: 05.11.2025).
192. Советская и постсоветская культура России. URL: https://ozlib.com/838965/kulturologiya/sovetskaya_postsovetskaya_kultura_rossii (дата обращения: 05.11.2025).
193. «Проектирование» советского политического прошлого во властном дискурсе РФ. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/proektirovanie-sovetskogo-politicheskogo-proshlogo-vo-vlastnom-diskurse-rf (дата обращения: 05.11.2025).
194. Что случилось с советской культурой? URL: https://anlazz.livejournal.com/1528641.html (дата обращения: 05.11.2025).
195. Изучение и восприятие культуры СССР. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0#%D0%98%D0%B7%D1%83%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%B8_%D0%B2%D0%BE%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%8F%D1%82%D0%B8%D0%B5_%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D1%8B_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0 (дата обращения: 05.11.2025).
196. Какие изменения произошли в культуре после распада СССР? URL: https://uchi.ru/otvety/questions/kakie-izmeneniya-proizoshli-v-kulture-posle-raspada-sssr-1240171 (дата обращения: 05.11.2025).
197. В СССР люди жили лучше, чем сейчас? URL: https://www.finam.ru/analysis/forum/v-sssr-lyudi-zhili-luchshe-chem-seiychas-20080807-163628/ (дата обращения: 05.11.2025).
198. Влияние распада СССР на изменение основных социальных трендов. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-raspada-sssr-na-izmenenie-osnovnyh-sotsialnyh-trendov (дата обращения: 05.11.2025).
199. Тишков В. А. Советское наследие и постсоветские траектории. URL: https://valerytishkov.ru/cntnt/publikacii3/sovetskoe_na.html (дата обращения: 05.11.2025).
200. Советское: историко-культурный контекст феномена. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskoe-istoriko-kulturnyy-kontekst-fenomena (дата обращения: 05.11.2025).
201. «Советское наследие до сих пор по-настоящему не осмыслено». URL: https://www.swissinfo.ch/rus/longreads/—%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5-%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B5-%D0%B4%D0%BE-%D1%81%D0%B8%D1%85-%D0%BF%D0%BE%D1%80-%D0%BF%D0%BE-%D0%BD%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%BC%D1%83-%D0%BD%D0%B5-%D0%BE%D1%81%D0%BC%D1%8B%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%BE-/44078170 (дата обращения: 05.11.2025).
202. Советская культура в современном социопространстве России: трансформации и перспективы. Материалы научной интернет-конференции. 2008. URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/10410/1/kso_2008_02.pdf (дата обращения: 05.11.2025).
203. Советское искусство как феномен социалистической культуры. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskoe-iskusstvo-kak-fenomen-sotsialisticheskoy-kultury (дата обращения: 05.11.2025).
204. Кардинальные изменения в мире, вызванные распадом СССР. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/marginaly-v-kulture (дата обращения: 05.11.2025).
205. Специфика русской культуры советского периода. URL: https://istorik.info/2016/06/20/spetsifika-russkoy-kulturyi-sovetskogo-perioda/ (дата обращения: 05.11.2025).
206. Становление и развитие советской культуры в Российской Федерации, октябрь 1917 — 1927 гг. URL: https://www.dissercat.com/content/stanovlenie-i-razvitie-sovetskoi-kultury-v-rossiiskoi-federatsii-oktyabr-1917-1927-gg (дата обращения: 05.11.2025).
207. Тенденции развития советской культуры в годы Великой Отечественной войны. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tendentsii-razvitiya-sovetskoy-kultury-v-gody-velikoy-otechestvennoy-voyny (дата обращения: 05.11.2025).