Культура СССР в 1960-1980-е годы: Между идеологическим контролем и неофициальным авангардом

В период с 1960 по 1980 год советское кино трижды удостаивалось престижной премии «Оскар» – за монументальный эпос «Война и мир» Сергея Бондарчука, пронзительную драму «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова и совместную советско-японскую ленту Акиры Куросавы «Дерсу Узала». Этот факт, казалось бы, блестяще демонстрирует расцвет и международное признание советской культуры, однако за кулисами этой видимой успешности скрывались глубокие противоречия, жесткий идеологический контроль и напряженная борьба между официальным искусством и «подпольным» андеграундом. Именно эта двойственность, этот постоянный диалог между предписанным и свободным, составляет суть культурного ландшафта СССР в эпоху, получившую впоследствии название «застой».

Данный реферат ставит своей целью не просто обзор культурных явлений, но глубокий анализ их взаимосвязи с политическим и социальным контекстом, выявляя механизмы влияния государства на творческий процесс, а также пути, которыми художники, писатели и музыканты находили способы для самовыражения, формируя уникальный пласт неофициальной культуры. Мы рассмотрим, как период от «оттепели» до «перестройки» трансформировал литературу, кинематограф, изобразительное искусство, музыку и театр, а также проанализируем, как эти изменения отразились на повседневной жизни советского человека. Понимание культуры этих десятилетий критически важно для осмысления как советской истории, так и современной российской культурной идентичности, поскольку многие тенденции и проблемы, зародившиеся тогда, продолжают резонировать и сегодня, предлагая ключ к пониманию генезиса современной культурной динамики.

Введение: От «оттепели» к «застою» в культурном пространстве СССР

Эпоха 1960–1980-х годов в Советском Союзе представляет собой уникальный и крайне сложный период в истории культуры, отмеченный глубокими противоречиями и динамичными трансформациями. Если начало 1960-х годов еще несло в себе отголоски «оттепели» – периода относительной либерализации, начавшегося после разоблачения культа личности Сталина, – то уже к середине десятилетия маятник качнулся в обратную сторону, уступая место «застою», который характеризовался усилением идеологического давления и цензуры. Это время стало ареной столкновения официальной культуры, находящейся под тотальным контролем Коммунистической партии, и набирающего силу неофициального, «подпольного» искусства – от «самиздата» до андеграундных выставок и рок-клубов.

Актуальность изучения этого периода объясняется не только его значимостью для понимания эволюции советского общества, но и тем, что многие культурные коды, архетипы и даже социальные привычки, сформировавшиеся тогда, продолжают оказывать влияние на современную российскую культуру. Мы видим отголоски «застоя» в массовом сознании, в ностальгии по «золотому веку» стабильности, в переосмыслении диссидентского наследия и в постоянных попытках интегрировать «вычеркнутые» имена и произведения в общекультурный канон, что делает его изучение незаменимым для полноценного восприятия текущих культурных процессов.

Представленная работа построена таким образом, чтобы дать исчерпывающий и многогранный анализ культурных процессов. Мы начнем с исследования политико-идеологических условий, формировавших культурную политику, затем перейдем к подробному рассмотрению ключевых сфер – литературы, изобразительного искусства и кинематографа, музыки и театра – выявляя как официальные, так и неофициальные течения. Отдельное внимание будет уделено повседневной культуре, ее изменениям и феномену «двоемыслия», а также роли диссидентского движения. В завершение мы оценим долгосрочное значение этого противоречивого периода для российской и мировой культуры.

Политический и идеологический контекст: Формирование культурной политики

Период с 1960 по 1980 год в СССР стал временем, когда культурная жизнь общества оказалась зажата между остаточными веяниями «оттепели» и неуклонно нарастающим идеологическим давлением. Именно в эти годы были заложены основы того, что впоследствии назовут «культурной политикой застоя» – системы, которая стремилась к полному контролю над всеми сферами творчества, но при этом порождала мощные противотоки в виде неофициального искусства.

Эволюция культурной политики: От Хрущева к Брежневу

После относительно свободных лет «оттепели», когда критика культа личности Сталина открыла шлюзы для некоторой либерализации в искусстве, приход Леонида Брежнева к власти в 1964 году ознаменовал собой постепенный, но неуклонный «заморозок». Культурная политика в этот период носила противоречивый и даже двойственный характер. С одной стороны, внешне сохранялись демократические формы руководства культурой: регулярно проводились съезды союзов творческой интеллигенции (писателей, художников, кинематографистов), а также многочисленные научные конференции. Эти мероприятия создавали иллюзию диалога и коллективного принятия решений, однако их показной характер был очевиден: все ключевые решения заранее согласовывались с партийными органами, и любое отклонение от генеральной линии жестко пресекалось.

Одним из наиболее наглядных проявлений этого «отката» стало сворачивание критики культа личности Сталина. Если в период Хрущева допускались (хотя и с ограничениями) обсуждения преступлений сталинской эпохи, то при Брежневе эта тема стала фактически табуированной. Более того, в художественных произведениях, особенно в кинематографе, начал формироваться положительный образ Сталина. Ярким примером может служить киноэпопея «Освобождение» (1969-1971), где образ вождя был представлен в героическом, даже монументальном ключе, что отражало стремление партийного руководства к ревизии исторической памяти и консолидации общества вокруг «великих достижений» прошлого, игнорируя его темные страницы.

Механизмы цензуры и идеологического давления

Усиление идеологического контроля и цензуры стало ключевой характеристикой культурной политики 1960-1980-х годов. Давление на «неугодных» деятелей культуры осуществлялось различными методами, которые создавали атмосферу страха и вынуждали многих к «внутренней эмиграции» или открытому противостоянию.

Основные механизмы цензуры включали:

• «Полочные» фильмы и спектакли: Это, пожалуй, наиболее болезненный аспект цензурной политики. Многие советские фильмы, признанные в мире и талантливо снятые, попадали «на полку» и не выходили в прокат из-за идеологических причин. Комитет по кинематографии Госкино СССР регулировал производство и выпуск фильмов, а цензоры внимательно просматривали готовые работы, вынося свои вердикты. Примеры таких фильмов многочисленны:
  • «Сердца четырёх» (1941, вышел в 1987): Запрещен за «излишнюю жизнерадостность» в военное время, демонстрируя абсурдность цензурных критериев.
  • «Комиссар» (1967, вышел в 1987) Александра Аскольдова: Запрещен за «неверное отношение к событиям Гражданской войны», в частности, за излишний гуманизм и неоднозначность в изображении классовой борьбы.
  • «Проверки на дорогах» (1971, вышел в 1986) Алексея Германа: Отражал слишком «человечный» и неоднозначный образ войны, что не вписывалось в официальный героический канон.
  • «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1966, вышла в 1987) Андрея Кончаловского: Критиковался за «натурализм» и отсутствие «героического пафоса» в изображении деревенской жизни.
  • «Долгие проводы» (1971, вышел в 1987) Киры Муратовой: Руководство Госкино не одобрило фильм из-за «пугающей пустоты и бессодержательности судеб обыкновенных людей», предпочитая героические и социально значимые сюжеты.

  В период Перестройки было «найдено» и выпущено в прокат более 200 таких фильмов, что стало ярким свидетельством масштабов цензуры.

• Лишение доступа к зрителю/читателю: Деятели культуры, чьи произведения не соответствовали идеологическим стандартам, подвергались остракизму. Их работы не печатались, не ставились на сцене, не показывались на экранах. Это фактически означало творческую смерть для многих, поскольку лишало их возможности взаимодействовать со своей аудиторией.
• Вынужденная эмиграция: Для тех, кто отказывался идти на компромиссы, последним выходом становилась эмиграция. Многие выдающиеся деятели культуры были вынуждены покинуть СССР, зачастую лишаясь гражданства, чтобы иметь возможность свободно творить. Этот болезненный процесс будет подробно рассмотрен в отдельном разделе, посвященном диссидентскому движению в культуре.

Государственные заказы и контроль в гуманитарных науках

Контроль партии распространялся не только на искусство, но и на гуманитарные науки, особенно на историю. В 1970-е годы в кинематографе была введена система государственных заказов, которая заранее определяла тематику фильмов. В приоритете были историко-революционные, военно-патриотические и морально-бытовые сюжеты, призванные формировать «правильное» мировоззрение. Это приводило к шаблонности и предсказуемости многих произведений.

В гуманитарных науках, и особенно в истории, партия осуществляла тотальный контроль над исследованиями. История советского общества неразрывно связывалась с историей КПСС, а все успехи советского народа приписывались «мудрому руководству» партии. Любые попытки ученых-историков переосмыслить причины и предпосылки Октябрьской революции или критически оценить отдельные периоды вызвали публичное осуждение «нового направления» в исторической науке в начале 1970-х годов. Это демонстрировало нетерпимость системы к любому отступлению от установленных догм, даже в академической среде. Таким образом, культурная политика 1960-1980-х годов представляла собой сложный механизм, направленный на поддержание идеологического единомыслия и контроля. Однако именно эта жесткость породила сопротивление и способствовала формированию мощного пласта неофициальной культуры, который стал подлинным голосом своего времени.

Литературный ландшафт: Официальные течения и «вторая» литература

Литературный мир СССР 1960-1980-х годов представлял собой сложную мозаику, где рядом с официально признанными и поддерживаемыми государством направлениями активно развивались и подпольные, «неформатные» течения. Эта эпоха стала свидетельством удивительной жизнестойкости слова в условиях жесткого идеологического давления.

«Деревенская проза» и «городская проза»: Отражение общественной жизни

Одним из наиболее значимых и в то же время противоречивых направлений в русской литературе 1950-1980-х годов стала так называемая «деревенская проза». Этот жанр, появившийся еще в период «оттепели», к 1970-м годам достиг своего расцвета, став голосом тех, кто ощущал утрату традиционных нравственных ориентиров и духовных ценностей в условиях форсированной урбанизации и индустриализации.

«Деревенская проза» обращалась к глубоким пластам национальной души, исследуя нравственное начало в человеке, его связь с землей, природой и вековыми устоями народной жизни. Писатели-«деревенщики» – Фёдор Абрамов, Василий Белов, Валентин Распутин, Виктор Астафьев, Борис Можаев, Владимир Солоухин и Василий Шукшин – не просто описывали быт крестьян; они стремились понять трагедию распада традиционного уклада, который они воспринимали как распад души или нравственного закона. Их произведения были глубоко психологичны, наполнены размышлениями над экзистенциальными и этическими проблемами, а также нередко отражали трагедию коллективизации в СССР, пусть иносказательно. Среди произведений, прямо или косвенно затрагивающих эту болезненную тему, выделяются «Мужики и бабы» Бориса Можаева и «Касьян Остудный» Ивана Акулова. Эти тексты, несмотря на свою ценность, часто сталкивались с советской цензурой, поскольку их глубокий анализ социальных проблем и акцент на индивидуальных страданиях не всегда соответствовали официальной линии партии, тем самым подчеркивая неудобную правду о цене прогресса.

Параллельно с «деревенской прозой» развивалась и «городская проза», наиболее ярким представителем которой стал Юрий Трифонов. В 1970-е годы его произведения поднимали социальные и психологические проблемы, связанные с масштабной миграцией населения из деревни в город. Герои Трифонова – это зачастую интеллигенты, сталкивающиеся с нравственными дилеммами, бытовыми сложностями и адаптацией к усложняющейся жизни в современных мегаполисах. Его проза стала своего рода зеркалом, отражающим внутренний мир человека, его переживания и поиски смысла в условиях меняющегося городского ландшафта.

«Самиздат» и «Тамиздат»: Каналы неподцензурной информации

В условиях тотальной цензуры и невозможности публикации «неугодных» текстов, в СССР возникли уникальные феномены – «самиздат» и «тамиздат», ставшие важнейшими каналами распространения неподцензурной информации и литературных произведений.

«Самиздат» (сокращение от «сам издаю») – это форма нелегального распространения запрещенных цензурой произведений, возникшая на рубеже 1960-х годов. По сути, это было неформальное, децентрализованное издательство, где копии текстов изготавливались авторами или читателями вручную, на пишущих машинках (зачастую самодельных), фотографическим способом. Тиражи могли варьироваться от 2-3 экземпляров, передаваемых из рук в руки, до десятков тысяч, как, например, в случае с «Собачьим сердцем» Михаила Булгакова, которое увидело свет лишь спустя много десятилетий после написания. К 1989 году было зарегистрировано 323 периодических самиздатских издания различных направлений, что говорит о масштабах этого явления. Благодаря «самиздату» советские читатели могли ознакомиться с произведениями Александра Галича, Булата Окуджавы, Евгения Евтушенко, Генриха Сапгира, Всеволода Некрасова, а также с переводами западных авторов, таких как Франц Кафка, Джордж Оруэлл, и даже с нобелевской речью Альбера Камю. «Самиздат» стал мощным инструментом сохранения интеллектуальной свободы и платформой для развития альтернативной культуры.

«Тамиздат» (от «там издаю») – это русскоязычные произведения, опубликованные за пределами СССР. Авторы этих произведений, зачастую оставаясь в Советском Союзе, рисковали своей свободой и карьерой. Наиболее известные примеры «тамиздата» – это «Доктор Живаго» Бориса Пастернака, публикация которого на Западе стоила автору Нобелевской премии и травли, и, конечно же, «Архипелаг ГУЛАГ» Александра Солженицына. Именно «тамиздат» позволял произведениям, полностью запрещенным в СССР, дойти до читателей по всему миру и формировать международное мнение о состоянии прав человека и свободы слова в Советском Союзе.

Альманах «Метрополь» как точка бифуркации

Кульминацией противостояния между официальной цензурой и стремлением к свободе слова в литературе стало появление альманаха «Метрополь» в 1979 году. Это событие стало своего рода точкой бифуркации, демонстрирующей нежелание властей идти на компромиссы и решимость интеллигенции отстаивать свои права.

«Метрополь» был выпущен группой известных писателей, среди которых были Василий Аксенов, Андрей Битов, Фазиль Искандер, Венедикт Ерофеев, Владимир Высоцкий, Белла Ахмадулина, Андрей Вознесенский. Его особенность заключалась в том, что он содержал неподцензурные тексты, которые по разным причинам не могли быть опубликованы в официальных советских изданиях. Авторы «Метрополя» стремились доказать возможность существования независимой литературы, но их инициатива была жестко пресечена властями.

Публикация альманаха вызвала немедленную и крайне негативную реакцию со стороны партийных органов. Для большинства участников «Метрополя» это привело к запрету публикаций в СССР, остракизму и, в некоторых случаях, к вынужденной эмиграции. Этот эпизод ярко продемонстрировал, что даже в конце 1970-х годов государство не было готово терпеть проявления культурной автономии, и что любая попытка выйти за рамки дозволенного каралась самым суровым образом. Тем не менее, «Метрополь» стал символом сопротивления и показал, что, несмотря на все препятствия, живая литература продолжала существовать и развиваться. Таким образом, литература 1960-1980-х годов была полем непрерывной борьбы за смыслы и формы выражения, где официальные течения пытались сохранить идеологическое господство, а «вторая» литература прокладывала путь к будущей свободе слова. Ежегодно в СССР в эпоху застоя печаталось более 2 миллиардов книг, что демонстрирует как масштаб производства, так и сложность контроля над этим потоком информации.

Изобразительное искусство и кинематограф: Между соцреализмом и андеграундом

В период 1960-1980-х годов советское изобразительное искусство и кинематограф переживали сложный этап. С одной стороны, существовала мощная официальная индустрия, создающая произведения в рамках социалистического реализма и пользующаяся государственной поддержкой. С другой — в глубоком подполье зарождался и развивался неофициальный андеграунд, который открыто противостоял идеологическим догмам, прокладывая новые пути для художественного самовыражения.

Достижения официального кинематографа и «полочные» фильмы

Советский кинематограф в этот период, несмотря на жесткие идеологические рамки, демонстрировал бурное развитие и достигал мирового признания. Экранизация литературной классики стала одним из ключевых направлений. Эпохальной картиной, получившей мировое признание и даже «Оскар», стал монументальный фильм Сергея Бондарчука «Война и мир» (1965–1967 гг.). Это произведение не только поразило своим масштабом и достоверностью, но и доказало способность советского кино конкурировать с лучшими мировыми образцами.

Наряду с эпическими полотнами, огромной популярностью пользовались комедии. Фильмы Леонида Гайдая, такие как «Операция Ы и другие приключения Шурика» (1965 г.), становились всенародными любимцами, а их персонажи и цитаты уходили в народ. Лирические комедии Эльдара Рязанова, например, «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1976 г.), не только собирали миллионы зрителей, но и тонко отражали советскую жизнь, ее быт и переживания простого человека, становясь неотъемлемой частью новогодних традиций. Признание мировым сообществом пришло и к другим фильмам: советское кино трижды удостаивалось «Оскара», что подтверждает высокий уровень мастерства кинематографистов. Помимо «Войны и мира», этой награды были удостоены «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова (1980) и советско-японская картина Акиры Куросавы «Дерсу Узала» (1975).

Однако за этой внешней витриной успеха скрывалась трагедия «полочных» фильмов – картин, которые были сняты, но из-за цензуры не дошли до зрителя. Эти фильмы становились жертвами идеологического контроля, демонстрируя, как Госкино СССР регулировало производство и выпуск работ, а цензоры выносили по ним решения. Среди них:

• «Проверки на дорогах» (1971) Алексея Германа: Запрещен за «дегероизацию» образа советского человека на войне.
• «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1966) Андрея Кончаловского: Признан «излишне натуралистичным» и «отступающим от принципов социалистического реализма».
• «Комиссар» (1967) Александра Аскольдова: Был запрещен за «неверное отношение к событиям Гражданской войны», в частности, за глубокое, человечное, но не идеологически выверенное изображение героини-комиссара и ее внутренней драмы.
• «Долгие проводы» (1971) Киры Муратовой: Руководству Госкино не понравилась «пугающая пустота и бессодержательность судеб обыкновенных людей», предпочитая героические и социально значимые сюжеты.

Многие из этих фильмов увидели свет только во второй половине 1980-х годов в период перестройки, когда было «найдено» более 200 таких картин, что стало ярким свидетельством масштабов цензуры.

«Второй русский авангард» и его истоки

Параллельно с официальным искусством, вытесненное из публичной художественной жизни по соображениям политической и идеологической цензуры, развивалось неофициальное искусство (андеграунд, нонконформизм). Его зарождение в СССР приходится на 1950-е годы, но настоящий расцвет и оформление в самостоятельное движение, известное как «Второй русский авангард», происходит с середины 1950-х до конца 1980-х годов.

Рождение этого движения тесно связано с двумя ключевыми событиями:

1. VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов 1957 года в Москве: Этот фестиваль стал настоящим «окном в Европу» для многих советских художников, открыв им доступ к информации о западном искусстве и культуре, что стало мощным катализатором творческих поисков.
2. Выставка Пабло Пикассо в 1956 году: Приезд работ Пикассо в СССР, пусть и на короткое время, стал культурным шоком и источником вдохновения для нового поколения художников, показав, что искусство может быть иным, нежели предписываемый соцреализм.

К 1960 году разрозненные художники, ощутившие потребность в альтернативном самовыражении, осознали себя отдельной группой, назвавшейся «московские левые». Среди них были такие фигуры, как Оскар Рабин, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Анатолий Зверев и многие другие. Они экспериментировали с абстракцией, экспрессионизмом, метафизической живописью, стремясь создать искусство, свободное от идеологических пут. В чём же, по сути, заключается их революционность, если не в способности игнорировать предписанные рамки и говорить на универсальном языке формы и цвета?

«Бульдозерная выставка» и международный резонанс

Кульминацией открытого противостояния неофициального искусства и власти стала «Бульдозерная выставка», состоявшаяся 15 сентября 1974 года в Беляево, на окраине Москвы. Несколько десятков художников-нонконформистов попытались организовать публичную экспозицию своих работ на открытом воздухе. Однако власти жестко отреагировали: выставка была разогнана с использованием милиции, поливочных машин и бульдозеров, которые уничтожали произведения искусства.

Эта акция, несмотря на ее жестокость, вызвала мощный международный резонанс. Западная пресса и общественность выступили с резкой критикой в адрес СССР, обвиняя его в подавлении свободы творчества. Под давлением международного мнения власти были вынуждены пойти на уступки. Уже 29 сентября 1974 года, всего через две недели после разгона, в Измайловском парке была разрешена официальная выставка нонконформистов. Это событие стало настоящим триумфом для андеграунда: тысячи зрителей пришли посмотреть на «запрещенное» искусство, продемонстрировав, что общественный интерес к нему огромен. «Бульдозерная выставка» не только привлекла международное внимание к советскому неофициальному искусству, но и обеспечила «абстракционистам» желаемую известность за рубежом.

Новые течения в андеграунде: От соц-арта до инсталляции

После «Бульдозерной выставки» неофициальное искусство продолжило развиваться, порождая новые течения и формы. В 1970-е годы в андеграунде сформировались такие направления, как абстрактный экспрессионизм, кинетическое искусство и концептуализм, каждое из которых предлагало свой взгляд на мир и свой язык художественного выражения.

Особое место занял соц-арт, одно из ключевых направлений постмодернистского искусства, сложившееся в 1970-х годах. Соц-арт был основан в 1972 году художниками Виталием Комаром и Александром Меламидом. Среди других его представителей — Эрик Булатов, Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, Гриша Брускин. Объектом соц-арта стало «перепроизводство идеологии». Художники соц-арта использовали образы советского искусства и коммунистической пропаганды (портреты вождей, лозунги, символы), смешивая их с бытовыми явлениями и доводя до абсурда и пародии. Это было искусство, которое деконструировало официальную мифологию, используя ее же инструменты, тем самым критически переосмысляя советскую реальность.

К 1980-м годам инсталляция, как форма искусства, стала главной в советском андеграунде. Инсталляция, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных объектов и элементов, позволяла художникам выстраивать сложные смысловые нарративы. Среди первых отечественных инсталляций — «Рай» Виталия Комара и Александра Меламида (не позднее 1973 года), цикл «Комнаты» Ирины Наховой (1983-1988) и ранние работы Ильи Кабакова 1980-х годов. Эти произведения стали важной вехой в развитии современного искусства, демонстрируя глубину и экспериментальный характер советского нонконформизма, который, несмотря на все препятствия, продолжал искать и находить новые формы для выражения своих идей.

Музыкальное и театральное искусство: Между официальной сценой и андеграундом

Музыкальная и театральная жизнь СССР в период 1960-1980-х годов была так же многогранна и противоречива, как и другие сферы культуры. Она существовала в двойственном пространстве: с одной стороны – пышная и строго контролируемая государством эстрада и классика, с другой – бунтующий рок и экспериментальный театр, часто вынужденный уходить в подполье или наталкиваться на жесткое сопротивление властей.

Эстрада и советский рок: Голос поколения

Эстрадная музыка играла огромную роль в культурной жизни советского человека. Официальная эстрада, представленная такими именами, как Алла Пугачева, Иосиф Кобзон, София Ротару, пользовалась колоссальной популярностью, собирая стадионы и миллионы телезрителей. Эти артисты, несмотря на цензурные ограничения в текстах, зачастую находили способы выразить глубокие личные переживания, что делало их близкими и понятны широкой аудитории.

Однако на фоне этой официальной популярности, с конца 1960-х годов, начал формироваться и развиваться феномен советского рока. Зарождаясь в студенческих кругах и подпольных квартирниках, рок-музыка очень быстро стала голосом нового поколения, которое стремилось говорить о наболевших проблемах молодежи, социальной несправедливости, всеобщей апатии и лицемерии. Это была музыка, призывающая к обновлению жизни, к честности и самовыражению.

Среди наиболее значимых представителей советского рока 1970-х и 1980-х годов выделяются:

• «Машина времени» (основана в 1969 году): Считается одной из старейших и наиболее влиятельных рок-групп СССР, чьи тексты часто содержали философские размышления и скрытую критику.
• «Аквариум» (основан в 1972 году): Во главе с Борисом Гребенщиковым, группа экспериментировала со звуком, а ее тексты были наполнены поэтической многозначностью и метафорами.
• «ДДТ» (основана в 1980 году): Под руководством Юрия Шевчука, группа стала одним из символов протестного движения, открыто высказываясь о социальных проблемах.
• «Кино» (основана в начале 1980-х): Во главе с Виктором Цоем, группа быстро набрала популярность благодаря своим минималистичным, но глубоким текстам и харизме лидера. Песни Цоя стали гимнами поколения, выражая его стремление к переменам и внутреннюю свободу.

С начала 1980-х годов, наряду с классическим роком, появился и жесткий стиль «хеви метал», который также стал своеобразным «ответом» советской молодежи на несправедливость и безысходность жизни в «мире взрослых». Такие группы, как «Круиз», «Ария», «Черный кофе», «Мастер», привлекали аудиторию своей энергией, громким звуком и откровенными текстами.

Классическая музыка и «диссидентские» композиторы

В сфере классической музыки также наблюдались интересные процессы. Наряду с официально признанными и обласканными властью композиторами, существовала группа деятелей, чье творчество содержало «диссидентское» начало, выраженное в новаторстве форм, поиске новых выразительных средств и отходе от канонов социалистического реализма.

Композиторы Альфред Шнитке, Эдисон Денисов и София Губайдуллина стали яркими представителями этого направления. Их музыка, часто сложная, экспериментальная и глубоко философская, не всегда легко вписывалась в официальные рамки. Они использовали полистилистику, авангардные приемы, обращались к религиозным и экзистенциальным темам, что вызывало недовольство официальных кругов, но при этом приносило им мировое признание. Их произведения становились символом художественной свободы и глубины мысли, преодолевающей идеологические барьеры.

Театральное искусство: Новые драматурги и судьбы режиссеров

Театральное искусство 1960-1980-х годов также переживало период интенсивных поисков и драматических столкновений с властью. Театр становился более публичным и открытым к восприятию различных проблем, часто используя эзопов язык для обсуждения острых тем.

Драматургия периода была отмечена появлением новых талантливых авторов, которые исследовали актуальные социальные и нравственные вопросы, создавая глубокие и многогранные образы. Среди них:

• Александр Вампилов: Его пьесы, такие как «Утиная охота» (1970 г.), мастерски исследовали психологию «лишнего человека» в советском обществе, его внутренние конфликты и нравственные падения.
• Виктор Розов: Продолжая традиции «оттепели», его пьесы, например «Ситуация» (1973 г.), поднимали вопросы морального выбора и ответственности.
• Григорий Горин: Известный своими остроумными и глубокими пьесами, такими как «Забыть Герострата» (1972 г.), где через исторические аллюзии он обращался к вечным вопросам славы, власти и человеческого достоинства.
• Александр Володин: Его произведения, в том числе пьеса «Осенний марафон» (1979 г.), поднимали темы обыденной жизни, семейных отношений и моральных компромиссов, которые приходилось искать советскому человеку.

Однако не все деятели театра могли свободно творить. Яркой иллюстрацией жесткости режима стала судьба режиссера Театра на Таганке Юрия Любимова. Театр под его руководством был одним из самых новаторских и остросоциальных в СССР, часто ставя спектакли, которые вызывали раздражение у властей. Любимов был лишен советского гражданства 16 июля 1984 года, находясь за границей. Причиной послужила его открытая критика культурной политики СССР, высказанная в интервью лондонской газете «Таймс» в сентябре 1983 года. Он был также исключен из партии и смещен с поста главного режиссера Театра на Таганке. Его имя было «вычеркнуто» из официальных изданий и афиш, что стало символом политики забвения в отношении «неугодных» деятелей культуры.

Таким образом, музыкальное и театральное искусство 1960-1980-х годов развивалось в условиях постоянного напряжения между официальным контролем и стремлением к творческой свободе, порождая как яркие официальные феномены, так и мощное подпольное движение, оказавшее огромное влияние на формирование культурного ландшафта будущей России.

Повседневная культура и социокультурные трансформации

Культура СССР в 1960-1980-е годы — это не только высокая литература, кинематограф и искусство, но и динамично развивающаяся повседневная жизнь, которая отражала глубинные социокультурные изменения. Взаимосвязь урбанизации, перестройки социальной структуры общества и нарастающего «двоемыслия» сформировала уникальную атмосферу, где частная жизнь приобретала новое значение.

Жилищный вопрос, быт и досуг: Изменения в повседневности

Период 1960-1980-х годов характеризовался масштабными процессами новой урбанизации. Огромное количество населения мигрировало из деревни в город, что привело к значительным изменениям в социальной структуре общества и актуализировало проблемы адаптации сельских мигрантов к урбанистической среде. В ответ на это государство развернуло массовое жилищное строительство. К началу 1980-х годов площадь жилья на одного человека увеличилась до не менее 9 м², что было существенным прорывом по сравнению с 2-3 м² в 1950-х – начале 1960-х годов. Принятие «Основ жилищного законодательства СССР и союзных республик» от 24 июня 1981 года не только закрепило этические и моральные нормы в процессе распределения жилой площади, но и подчеркнуло важность личного пространства.

Эти социокультурные изменения выдвинули на первый план категорию «личной жизни». Если раньше коллективизм был абсолютным приоритетом, то теперь личная жизнь, быт и досуг стали приобретать самостоятельную ценность. Это нашло отражение в массовой жилищной архитектуре (стандартные, но все же отдельные квартиры), разнообразных видах досуга и искусстве, в частности, в кинематографе, где появились фильмы, сосредоточенные на личных переживаниях героев (например, лирические комедии Эльдара Рязанова).

Менялся и интерьер. В 1970-е годы в интерьере начали красить потолки водоэмульсионной краской, что считалось признаком современного ремонта, а кухонные стены могли быть красными или декорироваться клеенкой с пестрым рисунком, добавляя в быт элементы индивидуальности. К началу 1980-х годов кухня полностью вытеснила столовую из массовой культуры, что было связано с возрождением традиции семейных обедов и превращением кухни в центр семейной жизни.

Несмотря на идеологический контроль, советские граждане активно приобщались к достижениям культуры, занимались спортом, любили природу и организовывали разнообразные клубы по интересам – от книжных до филателистических. В свободное от работы время люди стремились покинуть замкнутое пространство квартир, посещали трудовые праздники и массовые гуляния, а также устраивали «праздники улиц» и «праздники дворов», которые, хоть и включали идеологическую составляющую, служили важным элементом социализации и отдыха.

Средства массовой информации и «двоемыслие»

Распространение средств массовой информации стало еще одним важным фактором трансформации повседневной культуры. Радио и телевидение (с конца 1960-х годов – цветное) стали неотъемлемой частью жизни каждого советского гражданина. К 1980-м годам большая часть населения СССР имела доступ к телевизорам и радиоприемникам, что значительно расширило возможности доступа как к официальной, так и, что особенно важно, к западной массовой культуре. Появление аудио- и видеокассет, пусть и полулегально, открыло двери для знакомства с зарубежной музыкой и фильмами, создавая «культурные ниши», не подконтрольные государству.

Это привело к формированию феномена «болезненного двоемыслия». Психологическая атмосфера 1960-1980-х годов характеризовалась тем, что люди официально произносили заученные политические лозунги и демонстрировали лояльность, но в узком кругу, дома, слушали заглушаемые «вражеские» радиостанции в надежде получить правдивую информацию. К «вражеским голосам» относились такие станции, как «Голос Америки», «Радио Свобода», «Немецкая волна», «Русская служба Би-би-си», а также «Радио Пекина» и «Радио Тираны». Например, «Голос Америки» ежедневно транслировал 16,5 часов программ на русском и других языках народов СССР. Для глушения этих станций к 1988 году использовалось до двух тысяч генераторов помех, а в 1964 году была создана московская радиостанция «Маяк» в качестве противовеса «западным голосам». Эта борьба за умы и сердца граждан стала одним из ключевых элементов повседневной культуры «застоя».

Неудивительно, что многие главные образы, связанные с СССР, такие как «Ирония судьбы», Алла Пугачева и пломбир, появились именно в эпоху застоя, став символами того времени и частью коллективной памяти. Авторы произведений того периода пытались отразить быт и жизнь простого человека, его переживания, либо уходили в мир фантастического будущего или исторического прошлого, избегая прямого конфликта с идеологией. Но разве не в этом стремлении к «уходу» проявлялась истинная смелость творца, не готового жертвовать искусством ради конъюнктуры?

Финансирование культуры и образовательные тенденции

Несмотря на внешнее благополучие и рост потребления, финансирование культуры в СССР оставалось проблематичным. Расходы на культуру в 1970–1985 гг. возросли более чем в 2 раза, однако продолжал действовать принцип остаточного финансирования. Это означало, что культура получала средства по остаточному принципу, после удовлетворения нужд более приоритетных отраслей (промышленность, оборона). Последствия были плачевны: объекты социально-культурной сферы превращались в «долгострой», наблюдался упадок библиотек и музеев, отсутствовала адекватная реставрация архитектурных памятников.

В сфере образования наблюдались неоднозначные тенденции. К 1975 году 86% молодежи имело полное среднее образование, что являлось значительным достижением. К 1985 году число специалистов и служащих в народном хозяйстве СССР достигло 20,9 млн человек, по сравнению с 9,9 млн в 1960 году. По количеству специалистов с высшим образованием страна вышла на первое место в мире. Однако эти количественные показатели не всегда соответствовали качеству. Общий уровень подготовки снизился, что было связано с формализацией обучения, идеологическим давлением и отставанием образовательной системы от мировых стандартов. Таким образом, повседневная культура в СССР 1960-1980-х годов представляла собой сложный сплав официальных ценностей, скрытого инакомыслия и стремления к личной автономии, формируя уникальный социокультурный ландшафт.

Диссидентское движение в культуре: Противостояние системе

В условиях нарастающего идеологического контроля и цензуры, культура СССР в 1960-1980-е годы стала ареной для формирования мощного диссидентского движения. Это был ответ интеллигенции на кризис коммунистической идеологии, попытка отстоять свободу мысли и творчества в системе, которая стремилась к тотальному единомыслию.

Первые процессы и нарастание протеста

С середины 1960-х годов в стране начало формироваться движение инакомыслящих (диссидентов). Открытым сигналом к этому стало судебное преследование писателей, осмелившихся публиковать свои произведения за рубежом.

Дело Синявского и Даниэля (1965) стало первым после смерти Сталина открытым политическим процессом над представителями творческой интеллигенции. Андрей Синявский (писавший под псевдонимом Абрам Терц) и Юлий Даниэль (Николай Аржак) были обвинены в антисоветской агитации и пропаганде за публикацию своих произведений на Западе. Этот процесс, несмотря на показательный характер, вызвал широкий общественный протест интеллигенции как внутри СССР, так и за его пределами. Он стал катализатором для усиления диссидентского движения в целом, показав, что открытое выражение несогласия с властью неизбежно приведет к репрессиям, но при этом спровоцирует еще большее сопротивление. Впервые за всю послевоенную историю часть интеллигенции открыто выразила протест против реабилитации сталинизма, судебных расправ над писателями и, позднее, военного вторжения в Чехословакию в 1968 году.

Судьбы выдающихся деятелей: Солженицын и Бродский

Самыми яркими и трагическими символами диссидентского движения в культуре стали судьбы Александра Солженицына и Иосифа Бродского.

История Александра Солженицына – это история эпического противостояния. Его произведения, в частности монументальный труд «Архипелаг ГУЛАГ» (1973–1975 гг.), представляющий собой художественно-историческое исследование системы советских концлагерей, распространялись в СССР через «самиздат» и активно публиковались через «тамиздат» на Западе. Присуждение ему Нобелевской премии по литературе в 1970 году стало вызовом для советских властей. Власти не решились сразу арестовать лауреата, опасаясь международного резонанса. Однако после публикации «Архипелага ГУЛАГ» в декабре 1973 года терпение властей лопнуло. Александр Солженицын был арестован 12 февраля 1974 года по обвинению в измене Родине, лишен советского гражданства и на следующий день, 13 февраля 1974 года, был выдворен из СССР и доставлен в ФРГ. Это стало символом того, что система не готова терпеть открытую критику, даже от всемирно признанного гения.

Судьба поэта Иосифа Бродского также стала примером репрессивной политики в отношении «инакомыслящих». В 1963 году он был обвинен в тунеядстве – преступлении, которое часто использовалось для борьбы с неформальной интеллигенцией и художниками. Несмотря на заступничество многих выдающихся деятелей культуры, включая французского философа Жан-Поля Сартра, Бродский был арестован 13 января 1964 года и приговорен к пяти годам принудительного труда в Архангельской области. Это вызвало широкий резонанс на Западе. В 1972 году, после долгих лет преследований, Иосиф Бродский был вынужден покинуть страну. Он получил визу на выезд 24 мая 1972 года и был выслан из СССР 4 июня 1972 года. Эти события стали прелюдией к его будущей Нобелевской премии, но также и символом трагедии многих талантливых людей, не нашедших места в советской системе.

Вынужденная эмиграция и «вычеркнутые» имена

Феномен вынужденной эмиграции стал одной из самых болезненных страниц культурной жизни СССР этого периода. Многие представители творческой интеллигенции, не желая идти на компромиссы с совестью или лишившись возможности публиковаться и работать, были вынуждены покинуть родину. Эта «культурная утечка» затронула все сферы искусства:

• Писатели: Василий Аксенов, Владимир Войнович, Наум Коржавин.
• Поэты: Александр Галич.
• Режиссеры: Юрий Любимов (Театр на Таганке), лишенный советского гражданства 16 июля 1984 года за критику культурной политики СССР.
• Художники: Михаил Шемякин, Олег Целков, Эрнст Неизвестный.
• Музыканты: Мстислав Ростропович и Галина Вишневская.

Политика забвения в отношении этих деятелей культуры была тотальной. Их имена были вычеркнуты из официальных изданий, упоминания об их творчестве исчезали из учебников и афиш на долгие годы. Ярким примером может служить случай с Юрием Любимовым: его имя было удалено с афиш Театра на Таганке, а в издании 1984 года о Театре имени Вахтангова его фигура на старой фотографии была заменена головой другого актера. Эта практика «стирания» из истории была призвана создать иллюзию отсутствия инакомыслия, но на деле лишь подчеркивала глубокий кризис системы.

«Бульдозерная выставка» и международный резонанс

Кульминацией открытого противостояния неофициального искусства и власти стала уже упомянутая «Бульдозерная выставка» 1974 года в Беляево. Несмотря на ее жестокий разгон, это событие стало переломным. Жесткая реакция властей вызвала мощный международный резонанс и резкую критику западной прессы. Под давлением мирового сообщества власти были вынуждены пойти на уступки, разрешив проведение официальной выставки нонконформистов в Измайловском парке всего через две недели. Это показало, что диссидентское движение, даже будучи подавляемым внутри страны, могло оказывать влияние на внешнеполитический имидж СССР и добиваться некоторых послаблений. «Бульдозерная выставка» стала не только символом борьбы за свободу творчества, но и важным фактором, привлекшим внимание мировой общественности к советскому неофициальному искусству, обеспечив «абстракционистам» желаемую известность за рубежом.

Таким образом, диссидентское движение в культуре 1960-1980-х годов, несмотря на все преследования и жертвы, стало мощной силой, которая не позволила системе полностью заглушить голос свободы. Оно сохраняло и развивало альтернативные идеи, имена и произведения, которые впоследствии стали основой для возрождения российской культуры после распада СССР.

Значение и влияние культуры периода на Российскую и Мировую Культуру

Несмотря на все противоречия, идеологические барьеры и трагические судьбы многих деятелей, культура СССР 1960-1980-х годов оставила глубокий и многогранный след, обогатив как отечественное, так и мировое культурное наследие. Этот период, часто характеризуемый как «застой», на самом деле был временем интенсивных поисков, скрытых сопротивлений и зарождения новых форм, предопределивших многие пути развития российского искусства и оказавших заметное влияние на мировой культурный процесс.

Интеграция в мировое культурное поле

Вопреки «железному занавесу» и усилиям по изоляции, советская культура не существовала в вакууме. Она активно, хоть и с ограничениями, взаимодействовала с мировым культурным полем, обогащая его и сама подпитываясь из внешних источников.

• Кинематограф: Как уже упоминалось, советское кино трижды удостаивалось премии «Оскар» – это «Война и мир», «Москва слезам не верит» и «Дерсу Узала». Это прямое свидетельство высокого профессионализма и универсальной художественной ценности советских фильмов, способных говорить на языке, понятном и близком зрителям всего мира.
• Неофициальное искусство: Появление «Второго русского авангарда» было прямым следствием знакомства советских художников с европейскими и американскими художественными тенденциями. VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов 1957 года и выставка Пабло Пикассо 1956 года стали теми «окнами», через которые проникли новые идеи и стили. Соц-арт, возникший в СССР, был вдохновлен западным поп-артом, но адаптировал его для уникальной цели – пародии на советскую идеологию, создав совершенно новый, оригинальный жанр.
• Музыка: Джазовая музыка из-за рубежа, транслируемая через «Голос Америки», оказывала колоссальное влияние на целое поколение джазовых музыкантов в СССР, демонстрируя неформальный, но мощный культурный обмен. Влияние западного рока также породило уникальный феномен советского рока.

Таким образом, в советской культуре нашли отражение как традиционные, так и новые явления мировой культуры, что, несмотря на идеологические барьеры, способствовало ее интеграции в мировое культурное поле. Какова же истинная цена этой интеграции, если она происходила сквозь призму цензуры и идеологического давления?

Долгосрочные последствия и историческая память

Период 1960-1980-х годов существенно повлиял на дальнейшее развитие российской и мировой культуры, предопределив пути и проблемы развития российской культуры на современном этапе. Неофициальное искусство СССР этого периода способствовало формированию многослойности культуры и появлению творческих идей, которые стали фундаментом для новой российской культуры после распада Союза.

• «Деревенская проза»: Это направление имеет огромное значение для сохранения русской культуры и исторической памяти. Она не просто описывала быт, но «вернула необходимый долг родительской России не одной лишь поминной, но и живой благодарной памятью и показала, чем крепилась и что вынесла из глубин истории национальная наша душа, указала на духовные и нравственные ценности». Отразив трагедию коллективизации и распад традиционного уклада, «деревенская проза» стала важным источником для переосмысления истории и формирования национального самосознания.
• Общественный диалог: Именно в этот период было создано множество выдающихся произведений литературы и искусства, активно развивались театр, кино и спорт, которые формировали общественные вкусы, дискуссии и ценности. Многие из этих произведений стали классикой, а их авторы – национальным достоянием.

Наследие «инаковости»: Признание неофициального искусства

Одной из важнейших черт этого периода стало формирование уникального пласта неофициального искусства, которое, будучи подавляемым на родине, обрело мировое признание.

• «Бульдозерная выставка» 1974 года стала не просто актом протеста, но и событием, которое привлекло международное внимание к советскому неофициальному искусству, обеспечив «абстракционистам» желаемую известность за рубежом. Это был сигнал миру о существовании подлинной, свободной творческой мысли за пределами официальных рамок.
• Международное признание: Неофициальное советское искусство 1980-х годов позволило проявить «инаковость» русского искусства XX века, которое впервые столкнулось с международным рынком. Сегодня произведения художников-нонконформистов представлены в крупнейших мировых музеях, таких как Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже, Галерея Тейт в Лондоне. Это свидетельствует о его неоспоримой художественной ценности и значимости для мировой истории искусства.

Таким образом, культура СССР 1960-1980-х годов, несмотря на все идеологические ограничения, оказалась удивительно плодотворной. Она породила феномены, которые не только стали неотъемлемой частью российского культурного кода, но и оставили заметный след в мировой культуре, продемонстрировав жизнестойкость человеческого духа и стремление к творчеству даже в самых неблагоприятных условиях.

Заключение

Культурный ландшафт СССР в 1960-1980-е годы представляет собой уникальный, сложный и глубоко противоречивый феномен. Это было время, когда отголоски «оттепели» постепенно угасали, уступая место жесткому идеологическому контролю и цензуре, характерным для эпохи «застоя». Однако именно в этих условиях, зажатая между официальной доктриной социалистического реализма и стремлением к свободе самовыражения, советская культура породила удивительное многообразие форм и направлений.

Мы увидели, как политические решения, начиная от сворачивания критики культа личности Сталина и заканчивая системой государственных заказов в кино, напрямую формировали культурную политику. Цензура в лице «полочных» фильмов и запретов на публикации стала неотъемлемой частью творческого процесса, вынуждая художников искать обходные пути.

В литературе параллельно существовали официально признанные «деревенская» и «городская» прозы, отражающие острые социальные и нравственные проблемы, и мощный пласт «второй» литературы, распространявшейся через «самиздат» и «тамиздат», как это было с «Метрополем» или произведениями Солженицына. Кинематограф, несмотря на «оскароносные» успехи, также был переполнен «полочными» фильмами, в то время как в изобразительном искусстве зарождался «Второй русский авангард», кульминацией которого стала легендарная «Бульдозерная выставка». Музыкальная сцена была отмечена противостоянием официальной эстрады и бунтующего советского рока, а также появлением «диссидентских» композиторов.

Не менее значительными были изменения в повседневной культуре: урбанизация, появление категории «личной жизни» и феномен «двоемыслия», подкрепленный борьбой с «вражескими голосами». Все это формировало сложную социокультурную атмосферу, в которой советские граждане пытались найти свою идентичность и свободу.

Диссидентское движение, возникшее как ответ на кризис идеологии, стало мощной силой, представленной такими фигурами, как Синявский, Даниэль, Солженицын и Бродский. Их судьбы, как и судьбы многих других вынужденных эмигрантов, стали символами борьбы за право на свободное творчество.

В конечном итоге, несмотря на все ограничения и трудности, культура СССР 1960-1980-х годов внесла неоценимый вклад в мировое культурное наследие. Она обогатила его выдающимися произведениями, способствовала интеграции в мировое культурное поле через уникальные формы неофициального искусства и оставила неизгладимый след в исторической памяти, особенно через «деревенскую прозу». Этот период является ярким примером того, как даже в условиях тоталитарного давления человеческий дух и стремление к творчеству находят пути для своего выражения, оставляя после себя богатое и многогранное наследие, которое продолжает вдохновлять и сегодня.

Список использованной литературы

1. История СССР / под ред. Островского В. П. – М.: Просвет, 1990.
2. Курицын В. М. История государства и права России. 1929-1940 гг. – Москва: Международные отношения, 1998.
3. Левандовский А. А., Щетинов Ю. А. Россия в XX веке: Учеб. – М.: Владос, 1998.
4. Наше Отечество. Опыт политической истории. Т.2 – М.: Просвет, 1991.
5. Новейшая история Отечества. XX век / под ред. А. Ф. Кисилева, Э. М. Щагина. – М.: Владос, 1999.
6. Отечественная история / под ред. А. А. Радугина. – М.: Академия, 2003.
7. Пособие по истории Отечества / под ред. Курицина В. М. – М.: Простор, 2000.
8. 50-лет Бульдозерной выставке // ARTandYou.ru. URL: https://artandyou.ru/art-news/50-let-buldozernoy-vystavke (дата обращения: 11.10.2025).
9. «Бульдозерная» выставка: как это было на самом деле // СМИТАП. URL: https://smitap.ru/iskusstvo/buldozernaya-vystavka (дата обращения: 11.10.2025).
10. Бульдозерная выставка // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%B4%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B2%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BA%D0%B0 (дата обращения: 11.10.2025).
11. Влияние советской культуры на мировую культуру // Нейросеть Бегемот. URL: https://begemot.media/referat/vliyanie-sovetskoj-kultury-na-mirovuyu-kulturu/ (дата обращения: 11.10.2025).
12. Второй русский авангард // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B9_%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B0%D1%80%D0%B4 (дата обращения: 11.10.2025).
13. Второй русский авангард // Журнальный зал — Горький. URL: https://gorky.media/context/vtoroj-russkij-avangard/ (дата обращения: 11.10.2025).
14. Глава 18. Культура периода застоя // Vuzlit.com. URL: https://vuzlit.com/475176/glava_kultura_perioda_zastoya (дата обращения: 11.10.2025).
15. «Деревенская проза» как феномен в литературе 70-80-х годов XX в. // LiveJournal. URL: https://mhpi-studentss.livejournal.com/4924.html (дата обращения: 11.10.2025).
16. Деревенская проза // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B7%D0%B0 (дата обращения: 11.10.2025).
17. Деревенская проза 60-70-х годов // Справочник Автор24. URL: https://www.avtor24.ru/spravochniki/russkaya_literatura/derevenskaya_proza_60_70_h_godov/ (дата обращения: 11.10.2025).
18. Духовная жизнь советского общества в 1960—1980-е годы // Zeir.ru. URL: https://zeir.ru/duhovnaya-zhizn-sovetskogo-obshhestva-v-1960-1980-e-gody/ (дата обращения: 11.10.2025).
19. «Застой» в СССР 1964 — 1982 гг. // Lektsii.net. URL: https://lektsii.net/2-108170.html (дата обращения: 11.10.2025).
20. Запретить нельзя печатать. Как появился самиздат // Сноб. URL: https://snob.ru/society/zapretit-nelzya-pechatat-kak-poyavilsya-samizdat/ (дата обращения: 11.10.2025).
21. Культивация СССР // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0 (дата обращения: 11.10.2025).
22. Культура в эпоху застоя // Правое полушарие Интроверта. URL: https://introvert.ru/blog/kultura-v-epohu-zastoya/ (дата обращения: 11.10.2025).
23. Культура. Тема 14. Советская культура периода застоя (1964-1985 гг.) // ВКонтакте. URL: https://vk.com/@history_rus_ege-kultura-tema-14-sovetskaya-kultura-perioda-zastoya-1964-1985 (дата обращения: 11.10.2025).
24. Культура СССР в 1960-1980-е годы // Справочник Автор24. URL: https://www.avtor24.ru/spravochniki/istoriya/istoriya_rossii/kultura_sssr_v_1960_1980_e_gody/ (дата обращения: 11.10.2025).
25. Культура эпохи «застоя» // Библиотекарь.ру. URL: https://www.bibliotekar.ru/rusRussia/49.htm (дата обращения: 11.10.2025).
26. Культурная жизнь СССР в 1960–1980-е гг.: достижения и противоречия // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/4164102/page:37/ (дата обращения: 11.10.2025).
27. Культурное пространство в 1964-1985 гг. // Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/istoriya/kulturnoe-prostranstvo-v-1964-1985-gg (дата обращения: 11.10.2025).
28. Неофициальная культура в СССР во второй половине 60-х — 80-х годах XX века // Rudocs.exdat.com. URL: https://rudocs.exdat.com/docs/index-22763.html (дата обращения: 11.10.2025).
29. Неофициальное искусство СССР // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0 (дата обращения: 11.10.2025).
30. Неофициальное советское искусство 1980-х годов // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_1980-%D1%85_%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B2 (дата обращения: 11.10.2025).
31. Не только соцреализм: история советского андеграунда // Losko. URL: https://losko.ru/soviet-underground-art/ (дата обращения: 11.10.2025).
32. Особенности развития советской культуры в 1965-1985 гг. // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-razvitiya-sovetskoy-kultury-v-1965-1985-gg (дата обращения: 11.10.2025).
33. Отечественная культура в 1960-е — середине 1980-х гг. // Studmed.ru. URL: https://www.studmed.ru/view/otechestvennaya-kultura-v-1960-e-seredine-1980-h-gg_e046a6f66c0.html (дата обращения: 11.10.2025).
34. От Манежа до Бульдозера: вехи становления неофициального искусства в СССР // Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/materials/253966/ot-manezha-do-buldozera-vekhi-stanovleniya-neoficialnogo-iskusstva-v-sssr (дата обращения: 11.10.2025).
35. Период застоя в СССР // Историк. URL: https://historik.ru/period-zastoya-v-sssr/ (дата обращения: 11.10.2025).
36. Русский авангард // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1283 (дата обращения: 11.10.2025).
37. Русский авангард // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B0%D1%80%D0%B4 (дата обращения: 11.10.2025).
38. Самиздат в СССР: цензура, риск, литература // Онлайн-журнал Эксмо. URL: https://eksmo.ru/articles/samizdat-v-sssr-tsenzura-risk-literatura-ID15886636/ (дата обращения: 11.10.2025).
39. Советская культура 70-80-х гг. // Bstudy. URL: https://bstudy.ru/other/1282200/index.html (дата обращения: 11.10.2025).
40. Советское искусство на переломе: от 1960-х к 1980-м // Российская академия художеств. URL: https://www.rah.ru/the_academy/departments/nauka/2022_konf_sovetskoe_iskusstvo_na_perelome_ot_1960-x_k_1980-m/ (дата обращения: 11.10.2025).
41. Социокультурные модификации в СССР 1960–1980-х годов // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sotsiokulturnye-modifikatsii-v-sssr-1960-1980-h-godov (дата обращения: 11.10.2025).
42. Социальная структура советского общества в 1965-1985 гг. // Журнал Проблемы современной экономики. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sotsialnaya-struktura-sovetskogo-obschestva-v-1965-1985-gg (дата обращения: 11.10.2025).
43. Тамиздат: эпоха «застоя» // Издательство АСТ. URL: https://ast.ru/news/tamizdat-epokha-zastoya/ (дата обращения: 11.10.2025).
44. Художники-шестидесятники: что такое второй русский авангард // Mydecor.ru. URL: https://www.mydecor.ru/design/art/chto-takoe-vtoroy-russkiy-avangard-201646/ (дата обращения: 11.10.2025).
45. Что такое «Бульдозерная выставка»? // Histrf.ru. URL: https://histrf.ru/read/articles/chto-takoe-buldozernaia-vystavka (дата обращения: 11.10.2025).
46. §2. Культурная политика «эпохи застоя» в 1965-1985 годы // Studopedia.su. URL: https://studopedia.su/10_134800_kulturnaya-politika-epohi-zastoya-v-godah.html (дата обращения: 11.10.2025).