Лэнд-арт в России, Чехии и Словакии (1970-1990-е): Сравнительный анализ художественных практик в контексте Восточной Европы

В конце 1960-х годов, в условиях усиливающегося общественного недовольства коммерциализацией искусства и повсеместным распространением «пластмассовой» эстетики, в США зародилось новое художественное движение — лэнд-арт. Это направление, напрямую взаимодействующее с природным ландшафтом и использующее его как холст и материал, стало не просто художественным стилем, но и манифестом, призывом к переосмыслению отношений человека с природой и культурой. Если на Западе лэнд-арт развивался как реакция на вызовы потребительского общества и экологические проблемы, то в странах Восточной Европы — в СССР, а затем в России, Чехии и Словакии — он приобрёл уникальные черты, обусловленные совершенно иным социально-политическим и культурным контекстом. В этом заключается ключевое отличие и глубина его проявления в регионе.

Настоящий реферат посвящён анализу развития лэнд-арта и связанных с ним практик в России, Чехии и Словакии в период с 1970-х по 1990-е годы. Мы рассмотрим, как это глобальное явление преломлялось в условиях жёсткой идеологической цензуры и отсутствия официального арт-рынка, какие художники и объединения стали пионерами этого направления, и как их творчество отражало стремление к свободе самовыражения и диалогу с природой. Особое внимание будет уделено сравнительному анализу художественных подходов, концепций и влияния социально-политического контекста на развитие лэнд-арта в этих странах, а также трансформации этого направления после распада СССР и Чехословакии.

Определение и глобальный контекст лэнд-арта

Лэнд-арт, или «искусство земли», — это авангардное направление, возникшее в США в конце 1960-х годов. Его суть заключается в неразрывной связи произведения с природным ландшафтом, который становится не просто фоном, но и неотъемлемой частью самого арт-объекта, его формой и средством создания. Этот художественный феномен был прямым ответом на кризис традиционных институций искусства — музеев и галерей, на их замкнутость и оторванность от реальной жизни. Художники, работающие в жанре лэнд-арта, сознательно отказывались от стандартных выставочных площадок, перенося своё творчество в открытые, часто удалённые от населённых пунктов пространства: пустыни, горы, пляжи.

Мировое развитие лэнд-арта было обусловлено рядом факторов, среди которых выделяются:

• Протест против коммерциализации искусства: В конце 1960-х годов арт-рынок переживал бум, что привело к росту цен и превращению искусства в товар. Лэнд-арт, создаваемый в труднодоступных местах и часто не подлежащий транспортировке или продаже, стал своеобразной антитезой этому явлению.
• Экологическое сознание: Возникновение лэнд-арта совпало с ростом экологического движения и общим усилением внимания к проблемам взаимоотношения человека с природой. Многие работы несли просветительский характер, стремясь привлечь внимание к этим вопросам.
• Контркультурные настроения: Политическая активность 1968 года, протесты против войны во Вьетнаме, борьба за гражданские права — всё это формировало атмосферу контркультуры, в которой лэнд-арт находил отклик как способ выражения несогласия с общепринятыми нормами.

Среди ключевых мировых представителей лэнд-арта выделяются такие фигуры, как Роберт Смитсон, известный своими масштабными геопластическими работами, включая культовую «Спиральную дамбу» (1970) в Большом Солёном озере, или «Тонущий остров» (1971). Ричард Лонг создавал минималистичные скульптуры из камней и веток, а Христо — грандиозные проекты по упаковке природных объектов, например, островов или мостов. Вальтер Де Мария прославился инсталляцией «Поле молний», а Майкл Хейзер — «Двойным негативом» (1969), представляющим собой две огромные траншеи в пустыне Невада. Эти художники стремились не просто разместить объект в ландшафте, а интегрировать его, сделать частью экосистемы.

Философские основания лэнд-арта глубоки и многогранны. Они заключаются в стремлении восстановить целостность системы «человек — природа — культура». Природа здесь выступает не как пассивный фон, а как активный соавтор, определяющий выбор художественных средств, формирующий композицию, ритм и пропорции произведения. Особое значение имеет концепция эфемерности: многие работы лэнд-арта подвержены воздействию природных сил — ветра, воды, эрозии — и со временем разрушаются. Эта намеренная хрупкость подчёркивает преходящий характер человеческого существования и отсылает к цикличности природы.

Более того, многие объекты лэнд-арта несут мифический и философский подтекст. Они могут вызывать культурно-исторические ассоциации с древними курганами, мегалитическими сооружениями, такими как Стоунхендж, или гигантскими наземными рисунками, подобными линиям Наска в Перу. Таким образом, лэнд-арт не только обращается к актуальным экологическим проблемам, но и возвращает связь с архаичным прошлым, погружая зрителя в умиротворение и размышления о вечном. Хамиш Фултон, один из европейских представителей лэнд-арта, выразил это принципом: «Меняйте восприятие — не ландшафт. Ландшафт — это место, не сырой материал». В этом высказывании содержится квинтэссенция подхода, где акцент смещается с создания физического объекта на изменение восприятия окружающей среды.

Для создания произведений лэнд-арта художники преимущественно используют натуральные природные материалы: песок, листья, ветки, камни, земля, вода. Использование искусственных материалов сведено к минимуму, что подчёркивает естественность и органичность вмешательства в ландшафт. Однако, поскольку такие произведения часто находятся в труднодоступных местах и не могут быть выставлены в галереях, проданы или транспортированы, особую роль играет их документация — фотографии, схемы, словесные описания. Этот аспект сближает лэнд-арт с концептуальным искусством, где идея и процесс важнее финального материального объекта.

Социально-политические и культурные условия развития искусства в СССР и Чехословакии (1970-1990-е годы)

Развитие лэнд-арта в странах Восточной Европы, включая СССР и Чехословакию, происходило в условиях, кардинально отличающихся от западных. Здесь искусство было тесно переплетено с идеологией, и любое отступление от официальной линии пресекалось. Этот уникальный исторический и политический контекст сформировал совершенно иные художественные практики, придав лэнд-арту особый, часто «подпольный» характер, что является ключом к пониманию его восточноевропейских форм.

Искусство в СССР: от соцреализма к неофициальным практикам

Начиная с I Всесоюзного съезда советских писателей в 1934 году, социалистический реализм был провозглашён единственным допустимым стилем творчества в официальном искусстве СССР. Это означало, что любые формы идейного или стилистического отступления от догм соцреализма объявлялись «формализмом», «упадничеством» и подвергались жёсткой критике, а их авторы — преследованиям. Искусство, не вписывавшееся в официальную идеологию, вытеснялось из музеев, галерей и публичного пространства, находя убежище в частных коллекциях, салонах, студиях художников и закрытых фондах библиотек.

Период с 1950-х по 1980-е годы стал временем расцвета так называемого «неофициального искусства СССР», известного также как «другое искусство», «альтернативное искусство», «нонконформистское искусство» или «подпольное искусство». Это было широкое движение, объединявшее художников различных направлений, которые, несмотря на постоянные преследования властей, травлю в печати и отсутствие возможности свободного общения со зрителем, продолжали творить.

Ключевыми вехами в истории борьбы неофициального искусства с режимом стали:

• Выставка «30 лет МОСХа» в Манеже (1962): Точкой отсчёта новой эпохи в неофициальном искусстве часто называют эту выставку, где Никита Хрущёв подверг жёсткой критике модернистских художников, назвав их работы «дерьмом» и «мазнёй». Этот инцидент положил начало новому витку подавления неофициального искусства.
• «Бульдозерная выставка» (1974): Эта выставка независимых художников, организованная на пустыре в Москве, была жестоко разогнана властями с применением спецтехники, что стало символом бескомпромиссной борьбы режима с любым проявлением творческой свободы.

В условиях невозможности публичного экспонирования, отсутствия арт-рынка и жёсткой цензуры, советские авторы были вынуждены разрабатывать новаторские, часто концептуальные практики. Именно в этом контексте зародился «второй авангард» или «советский ренессанс», представленный такими художниками, как Анатолий Зверев, Дмитрий Плавинский, Владимир Немухин, Илья Кабаков, Эрик Булатов и другие. Их творчество, несмотря на внешние ограничения, обладало мощным гуманистическим зарядом, отражая радости и тревоги людей «периода застоя» (1970-е — середина 1980-х годов).

С началом «перестройки» (с 1985 года) культурная политика СССР постепенно выходила из внутренней изоляции. Началось возвращение в культурный оборот ранее изъятых ценностей, что открыло новые горизонты для художников, работавших вне официальной системы.

Художественная сцена Чехословакии: «нормализация» и поиск свободы

Культурная и политическая ситуация в Чехословакии в рассматриваемый период имела свои специфические особенности, хотя и развивалась в рамках общего социалистического лагеря. После подавления «Пражской весны» в 1968 году, в Чехословакии началась политика «нормализации», которая к 1972 году привела к полному восстановлению принципов социалистического реализма в искусстве. Это означало возвращение к жёсткому идеологическому контролю, подавлению инакомыслия и ограничению творческой свободы.

Однако, как и в СССР, эти ограничения не смогли полностью заглушить художественный поиск. Напротив, политика «нормализации» стимулировала развитие экспериментального искусства в неофициальных кругах. Художники, не желавшие идти на компромиссы с режимом, уходили в «подполье», создавая произведения, которые циркулировали в узком кругу единомышленников, выставлялись в частных квартирах или в природных ландшафтах.

Искусство Центральной и Восточной Европы этого периода, включая Чехословакию, представляло собой уникальную «полифонию», сформировавшуюся на стыке нескольких влияний:

• Западный неоавангард: Несмотря на «железный занавес», идеи западного авангарда проникали в страны Восточной Европы, вдохновляя художников на эксперименты с формой, материалом и концепцией.
• Постмодернизм: Элементы постмодернистской эстетики, связанные с деконструкцией, интертекстуальностью и иронией, также находили отражение в творчестве художников региона.
• Советский социалистический реализм и его подпольные практики: Неофициальное искусство Восточной Европы развивалось как оппозиция официальному соцреализму, используя различные стратегии выживания и сопротивления, включая создание перформансов, акций и объектов в природных пространствах.

Эта сложная культурная динамика привела к формированию самобытных художественных практик, в которых лэнд-арт и связанные с ним формы перформанса и инсталляции в ландшафте играли важную роль как способ выражения личной свободы и протеста против обезличенной городской среды и идеологического давления.

Лэнд-арт и связанные с ним практики в России (СССР) в 1970-1990-е годы

В условиях советской действительности, где официальное искусство было строго регламентировано, а любое проявление творческой свободы подавлялось, лэнд-арт и связанные с ним практики приобрели особый смысл. Это было не просто художественное направление, а своего рода убежище, пространство свободы и способ взаимодействия с реальностью в обход цензуры.

Прото-лэнд-арт и монументальные проекты

До появления классического лэнд-арта в России, который связывают с деятельностью таких художников, как Франциско Инфанте-Арана, существовали масштабные государственные проекты, которые, хотя и не были искусством в прямом смысле слова, обладали чертами, роднящими их с лэнд-артом в его монументальном, ландшафтном аспекте. Речь идёт о таких грандиозных преобразованиях ландшафта, как строительство Беломорканала или Байкало-Амурской магистрали (БАМ).

Эти проекты, реализуемые в советское время, были направлены на радикальное изменение природной среды в идеологических целях. Они отражали гигантоманию и стремление запечатлеть могущество государства в веках, используя саму землю как материал для создания монументальных сооружений. Несмотря на их репрессивный характер (строительство часто велось силами заключённых) и утилитарную функцию, по своему масштабу и воздействию на ландшафт они могут рассматриваться как своеобразные «аналоги» лэнд-арта, демонстрирующие потенциал человеческого воздействия на природу, пусть и в совершенно ином, тоталитарном контексте.

Московский концептуализм и группа «Коллективные действия»

Настоящий расцвет лэнд-арта в неофициальном искусстве СССР связан с московским концептуализмом, возникшим в начале 1970-х годов. Это направление стало интеллектуальной и эстетической реакцией на догмы соцреализма, а одной из его ключевых формаций была группа «Коллективные действия» (КД), основанная Андреем Монастырским в 1976 году. Участниками КД, помимо Монастырского, были Никита Алексеев, Николай Панитков, Георгий Кизевальтер, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Сергей Ромашко и Сабина Хэнсген.

Именно акции «поездки за город» стали визитной карточкой КД и ярким примером взаимодействия с природой, которая, по словам Бориса Гройса, была для московских концептуалистов-романтиков «идеологически нейтральным пространством». Эти акции, проводившиеся на природе в Подмосковье, представляли собой тщательно разработанные перформансы, в которых природа становилась не просто сценой, но и активным участником художественного процесса.

Суть «поездок за город» заключалась в создании временных, эфемерных объектов или ситуаций в природном ландшафте, которые затем документировались. Эта документация, собранная в многотомные издания «Поездки за город», включает в себя вступительные тексты, предисловия (автор — Андрей Монастырский), подробные описания акций, рассказы участников, а также приложения с материалами (схемы, таблицы, фотографии) и теоретические статьи. Важно отметить, что эстетический смысл и генезис этих акций, хотя и реализовывались на природе, были неотделимы от городской среды, являясь своего рода выходом из неё в поисках свободы и нового языка.

Философский аспект акций КД заключался в их отношении к судьбе произведения. Московские концептуалисты-романтики часто оставляли встречу своих работ с публикой на волю случая, не контролируя их дальнейшую судьбу. Раскрашенная палатка, оставленная в лесу, или электрический звонок, установленный на дереве, становились объектами, чьё существование зависело от взаимодействия с природой и случайными свидетелями. Этот подход перекликается с принципом эфемерности в западном лэнд-арте, но приобретает дополнительный подтекст в условиях тотального контроля: свобода творческого акта и его непредсказуемый результат становятся формой сопротивления.

Андрей Монастырский, помимо участия в КД, является автором многочисленных концептуальных объектов, инсталляций, перформансов и теоретических статей по вопросам современного искусства. Его творчество, начавшееся в 1973 году с сериальных структур и минималистских звуковых композиций, с 1975 года сосредоточилось на создании поэтических объектов и акций, в которых природа играла центральную роль.

Индивидуальные практики: Франциско Инфанте-Арана и Илья Кабаков

Помимо группы «Коллективные действия», в российском лэнд-арте и связанных с ним практиках выделяются индивидуальные художники, чьё творчество внесло значительный вклад в развитие этого направления.

Франциско Инфанте-Арана считается классиком отечественного лэнд-арта. Его работы представляют собой уникальные инсталляции на открытом воздухе, в которых он создаёт «артефакты», сюрреалистично сливающиеся с природным пейзажем. Инфанте-Арана часто использует зеркальные поверхности или геометрические конструкции, которые взаимодействуют с окружающей средой, отражая и преломляя свет, изменяя восприятие пространства. Его произведения создают иллюзию вмешательства в естественный порядок вещей, заставляя зрителя задуматься о границах между искусственным и природным, о роли человека в ландшафте. Разве не в этом его уникальность и призыв к более глубокому осмыслению реальности?

Илья Кабаков, ещё один важный представитель московского концептуализма, хотя и не работал напрямую в жанре лэнд-арта в его классическом понимании, создавал экзистенциальные инсталляции в своей мастерской, которые тем не менее имеют связь с ландшафтом и концепцией пространственного взаимодействия. Его работы 1970-1980-х годов часто использовали текстовое наполнение и превращали утилитарные документы в искусство. Например, в проекте «Прогулка на теплоходе» Кабаков создавал квазидокументальные повествования, которые, будучи представленными в огранич��нном пространстве мастерской, тем не менее, вызывали ассоциации с путешествием, с открытыми пространствами, с взаимодействием человека с окружающей средой. Его инсталляции, показываемые узкому кругу «проверенных зрителей», создавали целые миры, в которых зритель погружался в особую атмосферу, переосмысливая привычные объекты и идеи. Таким образом, Кабаков, хотя и не выносил свои работы в реальный ландшафт, через свои инсталляции создавал «ментальные ландшафты», предлагая зрителю совершить своего рода «поездку» внутри себя, исследуя личное и коллективное сознание.

Особенности и национальные черты лэнд-арта в Чехии и Словакии (Чехословакии) в 1970-1990-е годы

Развитие лэнд-арта в Чехословакии в 1970-1990-е годы, как и в СССР, происходило в условиях идеологического давления и политической «нормализации», однако имело свои уникальные особенности, обусловленные местным культурным контекстом и традициями неофициального искусства. Здесь лэнд-арт стал не только формой художественного самовыражения, но и мощным инструментом протеста против обезличенной городской среды и идеологической несвободы.

Художники и группы: от перформанса к лэнд-арту

В контексте неофициального искусства Чехословакии, активно развивавшегося в 1950-1980-е годы, лэнд-арт и перформативные практики были тесно связаны. Художники, не имевшие возможности выставляться в официальных галереях, обращались к природе как к альтернативной площадке для своих экспериментов. Среди ключевых фигур словацкого и чешского лэнд-арта этого периода можно выделить:

• Алекс Млынарчик (Alex Mlynárčik): Словацкий художник, чьи работы часто сочетали перформанс и инсталляцию в природном ландшафте, исследуя взаимодействие человека и окружающей среды.
• Яна Желибска (Jana Želibská): Также словацкая художница, известная своими экспериментальными работами, которые включали элементы перформанса и энвайронментального искусства, часто затрагивая темы женской идентичности и телесности в контексте природы.
• Рудольф Сикора (Rudolf Sikora): Словацкий художник, чьи работы отличались концептуальным подходом и глубоким интересом к науке и экологии. Он создавал инсталляции, которые взаимодействовали с природными элементами, подчёркивая хрупкость экосистемы.
• Петер Бартош (Peter Bartoš): Ещё один словацкий художник, работавший с природными материалами и создававший эфемерные объекты, часто с использованием растений и земли, что было своеобразным актом «примирения» с природой.
• Михал Керн (Michal Kern): Известный чешский художник, чьи работы в лэнд-арте часто носили минималистичный характер, сосредоточенные на изучении света, тени и природных циклов.
• Дезидер Тот (Dezider Tóth): Словацкий художник, чьи перформансы и инсталляции часто вовлекали зрителя в непосредственное взаимодействие с ландшафтом.
• Группа «Артпроспект П.О.П.»: Это объединение художников также активно работало в рамках экспериментального искусства, где природа служила важным источником вдохновения и площадкой для творческих изысканий.

Эти художники, как и их российские коллеги из группы «Коллективные действия», использовали практики «ухода из города» в идеологически нейтральное природное пространство. Это был не просто поиск новой эстетики, а своего рода побег от тотального контроля, где природа становилась зоной свободы и искреннего диалога.

Концептуальные подходы и протест через природу

Особенностью лэнд-арта в Словакии и Чехии было выражение личной истории взаимоотношений с природой. В условиях социалистического режима, который стремился к унификации и обезличиванию, обращение к личному опыту и индивидуальному восприятию природы становилось актом протеста. Художники стремились воссоздать утраченную связь с природой, противопоставляя её искусственной, идеологически нагруженной городской среде.

«Уход из города» в природное пространство был не только художественным приёмом, но и философским жестом. В отличие от западного лэнд-арта, который часто был связан с крупными, монументальными проектами, искусство Центральной и Восточной Европы этого периода часто носило более интимный, медитативный характер. Художники создавали эфемерные объекты, которые не предназначались для широкой публики, а скорее для узкого круга единомышленников. Это был способ сохранить творческую независимость и выразить свою позицию вне официальных каналов.

Политика нормализации, проводившаяся в Чехословакии после 1968 года, к 1972 году привела к полному восстановлению принципов социалистического реализма. Это дополнительно стимулировало развитие экспериментального искусства в неофициальных кругах, поскольку художники были вынуждены искать новые формы и площадки для самовыражения. Таким образом, лэнд-арт и связанные с ним практики в Чехословакии стали частью «полифонии» искусства, сформировавшейся на стыке западного неоавангарда, постмодернизма и советского социалистического реализма с его подпольными практиками.

Материалы, техники и взаимодействие с ландшафтом

Конкретные материалы и техники, используемые художниками лэнд-арта в Чехии и Словакии, как правило, соответствовали общим принципам направления. Они предпочитали натуральные элементы: камни, дерево, листья, землю, воду. Использование этих материалов подчёркивало естественность и органичность их вмешательства в ландшафт. Объекты часто были эфемерными, подверженными воздействию времени и погодных условий, что добавляло им философский смысл о преходящести и цикличности.

Взаимодействие с природным и городским ландшафтом часто имело контекст поиска новых форм выражения вне официальной культурной политики. Художники могли создавать небольшие инсталляции в лесах, полях, на берегах рек, используя минимальные средства для достижения максимального эффекта. Например, они могли переставлять камни, создавать временные рисунки на земле, использовать свет и тень для формирования новых пространственных конфигураций. Эти действия были не только художественными актами, но и способом осмысления своего места в мире, диалога с природой и выражения протеста против навязываемых извне идеологических догм. Документация этих работ, как и в случае с московскими концептуалистами, играла важную роль, сохраняя память об эфемерных объектах и распространяя идеи в условиях отсутствия официальных выставочных возможностей.

Сравнительный анализ и философское осмысление лэнд-арта в России, Чехии и Словакии

Сравнительный анализ лэнд-арта и связанных с ним практик в России (СССР), Чехии и Словакии (Чехословакии) в период с 1970-х по 1990-е годы позволяет выявить как общие черты, обусловленные схожим социально-политическим контекстом, так и уникальные национальные особенности, сформированные местными культурными традициями и художественными стратегиями.

Сходства и различия в художественных практиках

Несмотря на географические и культурные различия, неофициальное искусство в этих странах имело общую платформу — противостояние доминированию социалистического реализма и поиск свободы самовыражения. Лэнд-арт стал одним из таких путей, предоставляя художникам возможность работать вне институциональных рамок и цензуры.

Критерий сравнения	Россия (СССР)	Чехия и Словакия (Чехословакия)
Использование материалов	Преимущественно природные (песок, листья, ветки, камни, земля, вода), но также встречаются артефакты, сливающиеся с пейзажем (Инфанте-Арана).	Преимущественно природные элементы, создание эфемерных объектов, интегрированных в ландшафт.
Масштабы проектов	От интимных акций «поездок за город» группы КД до монументальных государственных «аналогов» лэнд-арта (Беломорканал, БАМ).	Чаще более интимные, экспериментальные работы, выражающие личную историю взаимоотношений с природой.
Степень эфемерности	Высокая. Работы часто оставлялись на волю случая, подвергаясь естественному разрушению.	Высокая. Эфемерные объекты, интегрированные в ландшафт и подверженные природным воздействиям.
Отношение к документации	Крайне важно. Детальная документация акций КД (тексты, схемы, фото) сближала с концептуальным искусством.	Важна для сохранения памяти об эфемерных работах, но менее структурирована по сравнению с КД.
Национальные особенности	Сюрреалистическое слияние с пейзажем (Инфанте-Арана), интеллектуальный и концептуальный характер акций КД, неотделимых от городской среды.	Выражение личной истории взаимоотношений с природой, протест против обезличенной городской среды и идеологической несвободы.

Общие черты «неофициального искусства»:

• Протест против соцреализма: Во всех трёх странах лэнд-арт развивался как форма сопротивления навязанному сверху стилю и идеологии.
• «Уход из города»: Использование природного пространства как идеологически нейтральной зоны, где художники могли свободно творить.
• Эфемерность и концептуальность: Отказ от создания коммерчески успешных объектов, акцент на идее, процессе и взаимодействии с окружающей средой.
• Закрытость круга: Работы часто создавались для узкого круга единомышленников, что было обусловлено отсутствием публичных выставочных возможностей.

Национальные особенности:

• Россия: Московский концептуализм, в частности, группа «Коллективные действия», сосредоточился на интеллектуальном осмыслении взаимодействия человека и ландшафта. Их акции были глубоко концептуальны, а документация становилась неотъемлемой частью произведения. Работы Франциско Инфанте-Араны отличались сюрреалистическим подходом, где артефакты интегрировались в пейзаж, создавая оптические иллюзии и новые реальности.
• Чехия и Словакия: Здесь лэнд-арт часто носил более личный, интимный характер, выражая личную историю взаимоотношений с природой. Это был своеобразный «протест через природу» против обезличивания и идеологической несвободы, где акт творчества в ландшафте становился актом личного освобождения.

Философские основания и общественная рецепция

Общая философия лэнд-арта, основанная на экологическом сознании, восстановлении связи человека и природы, приобретала в Восточной Европе особый смысл. В условиях, где государственная идеология контролировала все сферы жизни, включая отношение к природе (через масштабные промышленные проекты), «природное искусство» становилось способом переосмысления роли человека не как покорителя, а как части экосистемы.

В СССР и Чехословакии:

• Идеологическая несвобода: В то время как на Западе лэнд-арт был реакцией на коммерциализацию и потребительство, в Восточной Европе он стал ответом на идеологическое давление. Природа выступала как последний бастион свободы, где можно было творить без цензуры.
• Отсутствие арт-рынка: Невозможность продавать работы в официальных галереях парадоксальным образом способствовала развитию лэнд-арта, который по своей сути не предназначен для продажи или коллекционирования. Это позволило художникам сосредоточиться на чистом творчестве, не отвлекаясь на коммерческие аспекты.
• Общественная рецепция: В условиях «подпольного» существования искусства, акции лэнд-арта редко доходили до широкой общественности. Они были доступны лишь узкому кругу посвящённых, что создавало особую атмосферу элитарности и конспирации. Власти, как правило, игнорировали или преследовали такие проявления искусства, рассматривая их как маргинальные или антисоветские. Однако, именно эта «невидимость» позволяла искусству существовать, развиваться и сохранять свою независимость.

Таким образом, лэнд-арт в России, Чехии и Словакии был не просто эстетическим направлением, но и глубоко философским, социально-политическим явлением. Он отражал стремление художников к свободе, диалогу с природой и поиску новых смыслов в условиях тоталитарного режима, создавая уникальный «ландшафт сопротивления».

Трансформация лэнд-арта после распада СССР и Чехословакии и его влияние на современное искусство региона

Распад СССР в 1991 году и Чехословакии в 1993 году ознаменовал кардинальные изменения в политической, экономической и культурной жизни этих стран. Для искусства это означало конец идеологического диктата, открытие границ и появление новых возможностей для развития. Лэнд-арт, ранее существовавший преимущественно в «подпольном» формате, получил новые импульсы для трансформации и интеграции в мировое художественное пространство. Это была эпоха, когда искусство Восточной Европы начало активно дышать полной грудью, освобождаясь от оков идеологической цензуры и открывая новые горизонты для самовыражения.

Развитие лэнд-арта в постсоветской России

В постсоветской России лэнд-арт пережил значительные изменения, выйдя из тени «подпольного» искусства и обретя новые формы и масштабы. Одной из наиболее известных площадок для развития этого направления стал арт-парк «Никола-Ленивец» в Калужской области. Это уникальное место, где природа и искусство сливаются воедино, стало домом для многих художников, работающих в жанре лэнд-арта.

Ключевой фигурой «Николы-Ленивца» является художник Николай Полисский. Его масштабные лэнд-арт скульптуры, такие как «Маяк на Угре» (2004) или «Бобур», стали визитной карточкой парка и образцами современного российского лэнд-арта. Работы Полисского часто носят «почвенный и национальный» характер, реализуясь в русской провинции с участием простых местных жителей. Это не только придаёт проектам аутентичность, но и способствует вовлечению сообщества в процесс создания искусства, возрождая традиционные ремёсла и формируя новую культурную идентичность.

Современный лэнд-арт в России, как и в других странах, иногда использует землеройное оборудование и искусственные материалы, при этом сохраняя акцент на экологических проблемах. Например, проект «Crossroads» Григория Орехова в Подмосковье, привлекающий внимание к уничтожению природы застройкой, является ярким примером того, как лэнд-арт может служить инструментом экологического активизма, поднимая острые социальные вопросы. Отход от исключительно природных материалов в некоторых проектах не отменяет глубинного взаимодействия с ландшафтом и концептуального осмысления его проблем.

Лэнд-арт в Чехии и Словакии после 1989 года: особенности и пробелы в исследовании

После 1989 года, когда в Чехословакии произошла «Бархатная революция» и страна освободилась от коммунистического режима, а затем разделилась на Чехию и Словакию, художественная сцена также претерпела значительные изменения. Открытие границ, приток новых идей и свободное взаимодействие с западным искусством создали благоприятные условия для развития различных направлений, включая лэнд-арт.

Однако, стоит признать, что информация о специфических изменениях и влиянии лэнд-арта в Чехии и Словакии после 1989 года остаётся недостаточно детализированной в доступных источниках, требуя дальнейшего специализированного изучения. В отличие от России, где арт-парк «Никола-Ленивец» и работы Николая Полисского получили широкое освещение, для Чехии и Словакии после распада Чехословакии отсутствует столь же подробная информация о конкретных проектах, художниках и особенностях развития лэнд-арта в этот период.

Тем не менее, можно выделить общие тенденции, характерные для искусства Центральной и Восточной Европы 1990-х годов, которые, вероятно, затронули и лэнд-арт:

• Переосмысление идентичности: Художники активно обращались к темам национальной идентичности, переосмыслению исторического прошлого и последствий социалистического режима. Ландшафт мог служить метафорой для этих процессов, отражая «шрамы» прошлого и новые надежды.
• Интервенции в публичное пространство: С исчезновением цензуры художники получили возможность более свободно работать в публичном пространстве, в том числе с городским и природным ландшафтом. Это привело к появлению более смелых и открытых проектов.
• Критическое отношение к прошлому: Многие художники использовали свои работы для критического осмысления социалистического наследия. Например, работа Давида Черни с розовым танком в Праге, символизирующим советскую оккупацию, является ярким примером такой интервенции в публичное пространство, хотя и не является классическим лэнд-артом, но демонстрирует схожие принципы взаимодействия с ландшафтом в контексте политического высказывания.

В целом, постсоциалистический период в Чехии и Словакии, вероятно, характеризовался поиском новых форм взаимодействия с ландшафтом, отражением экологических проблем, а также критическим осмыслением социальной и политической реальности через призму искусства, однако эти процессы требуют более глубокого и целенаправленного исследования.

Заключение

Исследование развития лэнд-арта в России, Чехии и Словакии в период с 1970-х по 1990-е годы позволило выявить уникальные особенности этого художественного направления в условиях Восточной Европы. Зародившись на Западе как протест против коммерциализации искусства и запрос на экологическое сознание, в социалистических странах л��нд-арт приобрёл дополнительный смысл, став формой сопротивления идеологическому давлению и поиском свободы самовыражения.

В СССР московский концептуализм, в частности, группа «Коллективные действия» с их акциями «поездки за город», продемонстрировал глубоко интеллектуальный и концептуальный подход к взаимодействию с ландшафтом. Работы Франциско Инфанте-Араны, сюрреалистично сливающиеся с пейзажем, и экзистенциальные инсталляции Ильи Кабакова, создававшие «ментальные ландшафты», дополнили палитру российского лэнд-арта. В Чехословакии лэнд-арт развивался в рамках неофициального, экспериментального искусства, где такие художники, как Алекс Млынарчик и Яна Желибска, выражали личную историю взаимоотношений с природой, протестуя против обезличенной городской среды и идеологической несвободы.

Сравнительный анализ показал, что, несмотря на общую цель — уход от официального искусства и поиск свободы в природе — художественные практики в этих странах имели свои национальные особенности. Если в России акцент делался на концептуальном осмыслении и документировании, то в Чехии и Словакии преобладала более интимная, личная интерпретация лэнд-арта, выражающая внутренний протест через взаимодействие с окружающей средой.

После распада СССР и Чехословакии лэнд-арт в России трансформировался, обретя новые площадки, такие как арт-парк «Никола-Ленивец», и новых художников, как Николай Полисский, чьи работы приобрели «почвенный и национальный» характер. Однако, что касается Чехии и Словакии после 1989 года, информация о специфических изменениях и влиянии лэнд-арта остаётся менее детализированной, что указывает на необходимость дальнейших специализированных исследований.

Таким образом, лэнд-арт в России, Чехии и Словакии в период с 1970-х по 1990-е годы представляет собой уникальный и малоизученный феномен, который не только расширяет наше понимание современного искусства, но и позволяет глубже осмыслить взаимосвязь искусства, политики, общества и природы в контексте Восточной Европы. Дальнейшие исследования, особенно в области постсоциалистического периода в Чехии и Словакии, способны обогатить наши знания о культурных процессах в этом регионе и о том, как искусство может служить мощным инструментом для выражения свободы и переосмысления окружающего мира.

Список использованной литературы

1. Бонито, О. Искусство на исходе второго тысячелетия. М.: Художественный журнал, 2003. 144 с.
2. Хофман, В. Основы современного искусства. Введение в его символические формы. СПб.: Академический проект, 2004. 256 с.
3. Каганский, В. Культурный ландшафт и советское обитаемое пространство : Сборник статей. М.: НЛО, 2001. 573,[1] с.
4. Краусс, Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. М.: Художественный журнал, 2003. 145 с.
5. Кречмар, Д. Политика и культура при Брежневе, Андропове и Черненко. 1970-1985 гг. М.: Выс. шк, 1997. 564 с.
6. Аймермахер, К. От единства к многообразию: Разыскания в области «другого» искусства 1950-х – 1980-х годов. М.: Новое литературное обозрение, 2004. 388 с.
7. Вульф, Л. Изобретая Восточную Европу: Карта цивилизации в сознании эпохи Просвещения / Пер. с англ. И. Федюкина. М.: Новое литературное обозрение, 2003. 548,[1] с.
8. Ландшафты культуры. Славянский мир. М.: Прогресс-Традиция, 2007. 352 с.
9. Салецл, Р. (Из)вращения любви и ненависти. М.: Художественный журнал, 1999. 188 с.
10. Свирида, И.И. Естественный ландшафт и сад в русском сознании // Ландшафты культуры. Славянский мир. М.: Прогресс-Традиция, 2007. С. 91-108.
11. Свирида, И.И. Ландшафт в культуре как пространство, образ и метафора // Ландшафты культуры. Славянский мир. М.: Прогресс-Традиция, 2007. С. 67-75.
12. Семидесятые как предмет истории русской культуры / Ред.-сост. К.Ю. Рогов. М.-Венеция: О.Г.И., 1998. 302 с. (Россия/ Russia. Новая сер. под ред. Н.Г. Охотина. Вып.1 [9]).
13. Фриммель, С. Москва – Берлин // ZAART. 2004. № 3. С. 25–28.
14. Художественная жизнь России 1970-х годов как системное целое. СПб.: Языки русской культуры, 2001. 424 с.
15. Эггелинг, В. Политика и культура при Хрущёве и Брежневе. 1953-1970 гг. М.: Книга, 1999. 245 с.
16. Jeffrey Kastner, Brian Wallis. Land and Environmental Art. Boston, 1998. 234 р.
17. Boettger, S. Earthworks: Art and the Landscape of the Sixties. University of California Press, 2002. 256 р.
18. Weilacher, U. Between Landscape Architecture and Land Art. Basel, Berlin, Boston, 1999. 289 р.
19. William Furlong. Thames & Hudson: September 16, 2002. 167 pp.
20. Ленд-арт. URL: http://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=73 (дата обращения: 20.10.2025).
21. Landed Art Journal, Summer, 2005 by Maura Coughlin. URL: http://www.findarticles.com/p/articles/mi_m0425/is_2_64/ai_n15338136 (дата обращения: 20.10.2025).
22. Артфакты. URL: www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/659/ (дата обращения: 20.10.2025).
23. Лэнд-арт: искусство от природы. Экоигрушки и самоцветы Gu-Ga. URL: https://gu-ga.ru/lend-art-iskusstvo-ot-prirody/ (дата обращения: 20.10.2025).
24. ЛЭНД-АРТ. Энциклопедия Всемирная история. URL: https://w.histrf.ru/articles/article/show/liend_art (дата обращения: 20.10.2025).
25. Стиль ленд-арт. Jose Art Gallery. URL: https://joseartgallery.com/blog/land-art/ (дата обращения: 20.10.2025).
26. Ленд-арт как новый вид искусства. Текст научной статьи. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lend-art-kak-novyy-vid-iskusstva (дата обращения: 20.10.2025).
27. Искусство на природе. URL: https://art.biblioclub.ru/predmety/iskusstvo-na-prirode/ (дата обращения: 20.10.2025).
28. Неофициальное искусство СССР — мощный инструмент борьбы прогрессивных художников против тоталитарного советского режима. Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/neoficialnoe-iskusstvo-sssr (дата обращения: 20.10.2025).
29. Пермякова, В.В. Ленд-Арт как диалог человека и природы. Nota Bene. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=37750 (дата обращения: 20.10.2025).
30. Неофициальное искусство СССР. Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0 (дата обращения: 20.10.2025).
31. Что такое ленд-арт? Группа «Коллективные действия», Франциско Инфанте и первые опыты ленд-арта в России. Третьяковская галерея. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/for-specialists/publications/art-of-the-20th-century/chto-takoe-lend-art-gruppa-kollektivnye-deystviya-frantsisko-infante-i-pervye-opyty-lend-arta-v-rossii/ (дата обращения: 20.10.2025).
32. Что такое ленд-арт? Третьяковская галерея. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/for-specialists/publications/art-of-the-20th-century/chto-takoe-lend-art/ (дата обращения: 20.10.2025).
33. Искусство и экофилософия: ленд-арт как феномен культуры. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-i-ekofilosofiya-lend-art-kak-fenomen-kultury (дата обращения: 20.10.2025).
34. Культура СССР. Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0 (дата обращения: 20.10.2025).
35. НОНКОНФОРМИЗМ: КЛЮЧЕВЫЕ СОБЫТИЯ. Vladey. URL: https://vladey.net/library/nonkonformizm-klyuchevye-sobytiya (дата обращения: 20.10.2025).
36. Истоки и основные направления формирования культурной политики советского государства. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoki-i-osnovnye-napravleniya-formirovaniya-kulturnoy-politiki-sovetskogo-gosudarstva (дата обращения: 20.10.2025).
37. Неофициальное советское искусство 1980-х годов. Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_1980-%D1%85_%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B2 (дата обращения: 20.10.2025).
38. Советское неофициальное искусство от A до Z. Музей AZ. URL: https://museum-az.com/sovetskoe-neofitsialnoe-iskusstvo-ot-a-do-z (дата обращения: 20.10.2025).
39. Искусство и экофилософия: ленд-арт как феномен культуры. Знание. Понимание. Умение. URL: https://zpu-journal.ru/e-zpu/2021/4/Kozharinova_Art-Ecophilosophy/ (дата обращения: 20.10.2025).
40. В чем философия ленд-арта как направления искусства? Вопросы к Поиску с Алисой (Яндекс Нейро). URL: https://q.yandex.ru/questions/chto-takoe-lend-art-i-v-chem-ego-filosofiia-7377f0a6 (дата обращения: 20.10.2025).
41. Московский концептуализм. Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%BF%D1%82%D1%83%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 20.10.2025).
42. Андрей Монастырский. V–A–C. URL: https://vac.foundation/ru/artists/andrey-monastyrskiy (дата обращения: 20.10.2025).
43. Между городом и ландшафтом: Энвайронментальное искусство, лэнд-арт и «Коллективные действия». ResearchGate. URL: https://www.researchgate.net/publication/329528006_Mezdu_gorodom_i_landsaftom_Envajronmentalnoe_iskusstvo_lend-art_i_Kollektivnye_dejstvia (дата обращения: 20.10.2025).
44. Категория:Художники ленд-арта России. Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F:%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8_%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B4-%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B0_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8 (дата обращения: 20.10.2025).
45. Неофициальное искусство в СССР: 1950-1980-е годы. Архи Ру. URL: https://archi.ru/lib/book/83173/neoficialnoe-iskusstvo-v-sssr-1950-1980-e-gody (дата обращения: 20.10.2025).
46. «В чем философия ленд-арта как направления искусства?». Яндекс Кью. URL: https://yandex.ru/q/question/v_chem_filosofiia_lend_arta_kak_napravleniia_ee74e304/ (дата обращения: 20.10.2025).
47. Между городом и ландшафтом: энвайронментальное искусство, ленд-арт и «Коллективные действия». КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mezhdu-gorodom-i-landshaftom-envayronmentalnoe-iskusstvo-lend-art-i-kollektivnye-deystviya (дата обращения: 20.10.2025).
48. Андрей Монастырский. Арт-сообщество. URL: https://artcommunity.ru/artist/andrei-monastyrskii (дата обращения: 20.10.2025).
49. Николай Полисский. Русский народный land art – это прикольно! AdIndex. URL: https://adindex.ru/interview/2012/11/12/91838.phtml (дата обращения: 20.10.2025).
50. Монастырский, Андрей Викторович. Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8B%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B9_%D0%92%D0%B8%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 (дата обращения: 20.10.2025).
51. Лак, Дж. Московский концептуализм 1970–1980. Ad Marginem. URL: https://admarginem.ru/books/moskovskiy-kontseptualizm-1970-1980/ (дата обращения: 20.10.2025).
52. Московский концептуализм 1970-х как оппозиция официальному искусству. Deziiign. URL: https://deziiign.ru/stati/moskovskiy-kontseptualizm-1970-h-kak-oppoziciya-ofitsialnomu-iskusstvu/ (дата обращения: 20.10.2025).
53. Коллективные действия (арт-группа). Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D0%B4%D0%B5%D0%B9%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D1%8F_(%D0%B0%D1%80%D1%82-%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0) (дата обращения: 20.10.2025).
54. 15 работ художников, которые поиграли с окружающей средой и создали арт-объекты прямо на природе. Twizz. URL: https://twizz.ru/land-art/ (дата обращения: 20.10.2025).
55. Монастырский Андрей. ART Узел. URL: https://artuzel.com/artists/monastyrskiy-andrey (дата обращения: 20.10.2025).
56. Московский Концептуализм. Концептуальное искусство. URL: https://www.conceptualism.ru/ (дата обращения: 20.10.2025).
57. Сочинение: Лэнд-арт и московский романтический концептуализм. Студландия. URL: https://studlandiya.ru/sochineniya/lyend-art-i-moskovskiy-romanticheskiy-kontseptualizm.html (дата обращения: 20.10.2025).
58. Ленд-арт. Артхив. URL: https://arthive.com/encyclopedia/1015~Land_art (дата обращения: 20.10.2025).
59. СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА КАК ЧАСТЬ МИРОВОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЦЕССА: ОСНОВНЫЕ МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ ИЗУЧЕНИЯ. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskoe-iskusstvo-vtoroy-poloviny-hh-veka-kak-chast-mirovogo-hudozhestvennogo-protsessa-osnovnye-metodologicheskie-podhody-i (дата обращения: 20.10.2025).
60. Культура и духовная жизнь в годы перестройки: политика гласности СССР. Фоксфорд. URL: https://foxford.ru/wiki/istoriya/kultura-i-duhovnaya-zhizn-v-gody-perestroyki-politika-glasnosti-sssr (дата обращения: 20.10.2025).
61. ЗЕМЛЯНОЕ ИСКУССТВО. ЭНВАЙРОНМЕНТ. ЛЕНД-АРТ. URL: https://www.art-land.ru/articles/zemlyanoe-iskusstvo.-envayronment.-lend-art (дата обращения: 20.10.2025).
62. Культурное пространство в 1964-1985 гг. Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/istoriya/kulturnoe-prostranstvo-v-1964-1985-gg (дата обращения: 20.10.2025).