Литературный абсурдизм в русской литературе XX века: феномен творчества Даниила Хармса

XX век вошёл в историю человечества не только как эпоха беспрецедентного научно-технического прогресса, но и как период глубочайших социальных потрясений, мировых войн и экзистенциальных кризисов. В этих условиях традиционные системы ценностей и рациональные объяснения мира оказались несостоятельными, что породило запрос на новые формы художественного осмысления действительности. Литературный абсурдизм стал одним из наиболее радикальных и пронзительных ответов на эти вызовы, воплотив на страницах произведений гротескную демонстрацию бессмысленности человеческого бытия и подчеркнутое отсутствие причинно-следственных связей. И что же из этого следует? Читатель сталкивается с жестокой правдой о том, что даже в поиске смысла можно обнаружить лишь его отсутствие, отражающее глубинное разочарование в способности разума постичь мир.

В контексте русской литературы XX века одной из ключевых и наиболее ярких фигур, воплотивших этот феномен, является Даниил Хармс. Его творчество, пронизанное алогизмом, нонсенсом и уникальной парадоксальностью, представляет собой глубокое и многослойное художественное исследование абсурда. Изучение литературного абсурдизма в целом и творчества Хармса в частности не теряет своей актуальности и в наше время, поскольку продолжает предлагать острые вопросы о природе реальности, языке и смысле человеческого существования.

Настоящий реферат ставит целью провести всесторонний анализ феномена литературного абсурдизма, его проявлений в русской литературе XX века и специфики творчества Даниила Хармса. Мы рассмотрим теоретико-философские основы этого течения, место группы ОБЭРИУ в русском авангарде, биографические детерминанты абсурдистского мировоззрения Хармса, а также детально проанализируем его художественные приемы. В заключении будет дана оценка рецепции и актуальности его наследия в современном литературоведении.

Теоретико-философские основы литературного абсурдизма

Литература абсурда — это не просто стилистический прием, а целая мировоззренческая система, порожденная философскими осмыслениями человеческого существования, поэтому её понимание требует глубокого погружения в контекст эпохи. Она служит художественным отражением глубокого кризиса сознания, характерного для XX века, и её корни уходят в экзистенциальную философию.

Понятие и сущность абсурда в литературе

Термин «абсурд», происходящий от латинского absurdus («нелепый»), в литературе обозначает нечто нелогичное, противоречащее здравому смыслу, находящееся за пределами рационального понимания. Литература абсурда — это уникальный стиль письма, который сознательно акцентирует отсутствие привычных причинно-следственных связей, демонстрируя гротескную нелепость и бессмысленность человеческого бытия. Её произведения часто затрагивают темы комичности и иррациональности общественных правил, законов и глубинного недопонимания, возникающего между индивидуумом и социумом.

К общим структурным элементам стилистики абсурда можно отнести:

• Отсутствие реалистичной последовательности времени и пространства: Сюжеты развиваются вне привычных хронологических и пространственных координат, создавая ощущение дезориентации и хаоса. События могут происходить одновременно в разных местах или в произвольном порядке.
• Особый тип развязки: Финалы произведений часто оставляют читателя в недоумении, не предлагая логичного разрешения конфликта или традиционной морали. Развязка может быть цикличной, бессмысленной или вовсе отсутствовать, подчеркивая бесконечность абсурда.
• Гротеск и гипербола: Использование преувеличения и искажения реальности для создания комического или трагикомического эффекта, что позволяет обнажить скрытые нелепости мира.
• Парадоксальность и алогизм: Намеренное нарушение логических законов, создание противоречивых ситуаций и утверждений, которые, на первый взгляд, лишены смысла, но на более глубоком уровне обнажают абсурдность реальности.

Эти характеристики делают литературу абсурда мощным инструментом для исследования экзистенциальных вопросов, заставляя читателя столкнуться с иррациональностью мира и поисками смысла в его бессмысленности.

Философские корни: экзистенциализм и «абсурдное существование»

Философской основой литературы абсурда, безусловно, является экзистенциализм, зародившийся в начале XX века. Это направление актуализировало понятие абсурда как «абсурдного существования» — центрального объекта исследования как в философии, так и в искусстве.

Среди ключевых фигур экзистенциализма, чьи идеи глубоко повлияли на литературу абсурда, выделяются:

• Сёрен Кьеркегор: Один из первых мыслителей, заговоривших об абсурде в трактате «Страх и трепет». Исследуя веру Авраама, Кьеркегор указывает на парадоксальность и зависимость человеческого существования, где вера зачастую требует «прыжка» через абсурд, отказ от рационального осмысления.
• Фридрих Ницше: С его концепцией «смерти Бога» и призывами к переоценке всех ценностей, Ницше подготовил почву для осознания человечеством собственной заброшенности в мире без абсолютных ориентиров, что является одним из аспектов абсурда.
• Мартин Хайдеггер: Исследовал фундаментальные вопросы бытия, подчеркивая конечность человеческого существования и его «заброшенность» в мире, что также ведет к ощущению бесцельности и абсурда.
• Жан-Поль Сартр: Его философия свободы и ответственности в мире без предустановленного смысла напрямую ведет к пониманию абсурда как следствия выбора человека быть тем, кем он себя делает, в условиях всеобщей бессмысленности.
• Альбер Камю: Его имя наиболее тесно связано с философией абсурдизма. В своем программном эссе «Миф о Сизифе» (1942) Камю утверждал, что абсурд не является имманентным свойством ни человека, ни мира по отдельности, но рождается «в их совместном присутствии». Мир, по его мнению, не абсурден, а лишь «неразумен и внечеловечен», а абсурд возникает из конфликта между человеческим стремлением к ясности, порядку, смыслу и «безмолвным безразличием» вселенной.

Экзистенциалисты описывали экзистенцию как предельно одинокое, отчужденное, бесцельное и бессмысленное существование человека в неопределенном и зачастую жестоком мире. Философско-антропологическая концепция абсурда проявляется именно в этом фундаментальном конфликте: человек отчаянно ищет смысл в жизни, но сталкивается с неспособностью обнаружить его в иррациональной, бессмысленной и бесцельной вселенной. Это осознание и составляет ядро абсурдного мироощущения, которое затем находит свое художественное воплощение в литературе.

Мировые предшественники и представители абсурдизма

Хотя экзистенциализм как философское течение оформился в XX веке, а «чистый» абсурд в литературе ассоциируется с послевоенным периодом, его истоки можно проследить значительно раньше. Уже в XIX веке в Великобритании появились произведения, которые сегодня можно отнести к литературе абсурда, представленные такими писателями, как:

• Эдвард Лир: Известный своими лимериками и нонсенс-поэзией, Лир создавал миры, где логика была перевернута с ног на голову, а персонажи совершали иррациональные поступки, забавляя читателя и одновременно показывая условность привычного порядка.
• Льюис Кэрролл: Его «Приключения Алисы в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье» являются квинтэссенцией литературного нонсенса, где языковые игры, абсурдные диалоги и персонажи создают мир, полностью оторванный от обыденной логики, но при этом глубоко рефлексирующий над природой языка, идентичности и реальности.

Однако по-настоящему полномасштабное зарождение литературы абсурда в мировой литературе произошло в начале XX века, достигнув своего пика после Второй мировой войны. Среди выдающихся представителей этого периода:

• Франц Кафка: Хотя его творчество не является «чистым» абсурдом в том смысле, как его определял Камю, романы Кафки («Процесс», «Замок») пронизаны абсурдной бюрократией, чувством вины без преступления и безысходностью, что предвещало экзистенциальные тревоги века.
• Альбер Камю и Жан-Поль Сартр: Помимо их философского вклада, их художественные произведения («Посторонний» Камю, «Тошнота» Сартра) являются прямым воплощением экзистенциального абсурда, где герои сталкиваются с бессмысленностью существования и необходимостью самостоятельно придавать жизни ценность.
• Сэмюэл Беккет и Эжен Ионеско: Эти драматурги стали ключевыми фигурами так называемого «театра абсурда». В пьесах Беккета («В ожидании Годо») и Ионеско («Лысая певица») диалоги лишены смысла, сюжеты отсутствуют, а персонажи переживают экзистенциальное одиночество и невозможность коммуникации, доводя абсурд до его апогея.

Творчество этих писателей-абсурдистов стало своеобразным художественным документом, с полной достоверностью запечатлевшим духовный кризис человечества, выраженный в осознании утраты цельности мира и бессмысленности существования в нём. Изображение ими раздробленного мира и тщетности человеческого бытия указывает на глубокую генетическую связь литературы абсурда с философией абсурда.

Важно отметить, что книга английского критика Мартина Эсслина «Театр абсурда», опубликованная в 1961 году, положила начало теоретическому дискурсу об абсурде в искусстве, систематизировав и осмыслив этот феномен, который к тому времени уже завоевал значительное место в мировой культуре.

Русский авангард и феномен ОБЭРИУ как манифестация абсурда

На фоне бурных культурных процессов начала XX века в России, где авангардные движения стремились переосмыслить все традиционные формы искусства, зародился уникальный феномен — группа ОБЭРИУ. Её деятельность стала одной из наиболее ярких и самобытных манифестаций абсурда в русской литературе, а её значение трудно переоценить в контексте всей мировой культуры.

Формирование и принципы Объединения реального искусства (ОБЭРИУ)

Русский абсурдизм преимущественно и неразрывно ассоциируется с литературно-театральной группой ОБЭРИУ (Объединение реального искусства). Эта группа была основана в Ленинграде осенью 1927 года, сформировавшись на базе уже существовавших ранее авангардных объединений «Левый фланг» и «Академия левых классиков».

В состав ОБЭРИУ входили такие знаковые деятели, как:

• Даниил Хармс
• Александр Введенский
• Николай Заболоцкий
• Константин Вагинов
• Игорь Бахтерев
• Дойвбер Левин

К кругу обэриутов также были близки поэт Николай Олейников, драматург Евгений Шварц, а также философы Яков Друскин и Леонид Липавский. Интересно, что до образования ОБЭРИУ Хармс и Введенский, наряду с Друскиным и Липавским, входили в неофициальное содружество «чинарей». Это объединение отличалось особым юмористическим нигилизмом и сознательным противопоставлением себя официозным «чинам», что уже закладывало основы их будущей абсурдистской эстетики.

Обэриуты декларировали радикальный отказ от традиционных форм искусства, выступая за необходимость обновления методов изображения действительности. Они культивировали гротеск, алогизм и поэтику абсурда как ключевые инструменты своего творчества. Среди основных принципов ОБЭРИУ были:

• Ощущение сюрреальности, «странности», гротескности окружающего мира: Обэриуты воспринимали реальность как нечто изначально абсурдное и парадоксальное, стремясь передать это ощущение в своих произведениях.
• Алогизм как источник «скрытого знания» и комического эффекта: Нарушение логических связей служило не только для создания юмористического эффекта, но и для постижения глубинных, иррациональных аспектов бытия, недоступных традиционной логике.
• Интерес к наивному мышлению: Обэриуты часто использовали детскую логику, простоту языка и непосредственность восприятия, чтобы обнажить абсурдность взрослого, рационализированного мира.
• Отсутствие жёсткой границы между пародийным и серьёзным высказыванием: Их творчество балансировало на грани смешного и трагического, серьезного и иронического, что придавало ему многомерность.
• Разрушение или проблематизация антропоцентрической картины мира: В произведениях обэриутов человек часто терял свою центральную роль, становясь частью общего хаоса или механистического мира.

Они отвергали «канонизированный реализм», стремясь к обновлению искусства и обнаружению «новой реальности» через нарушение семиотических правил описания мира, то есть привычных способов обозначения и понимания действительности.

«Манифест ОБЭРИУ» и его значение

«Манифест ОБЭРИУ» стал ключевым документом, артикулировавшим эстетические и мировоззренческие установки группы. Он был опубликован в январе 1928 года в бюллетене Дома печати, непосредственно предшествуя их знаменитому публичному выступлению «Три левых часа».

Этот манифест, отредактированный Николаем Заболоцким, заявлял о принципиально новом подходе к искусству. В нем декларировалось не разрушение смысла предмета и слова, а, напротив, их расширение и углубление. Обэриуты утверждали, что конкретный предмет, «очищенный от литературной и обиходной шелухи», становится истинным достоянием искусства. Это означало стремление к непосредственному, не опосредованному привычными конвенциями, восприятию мира, где каждый объект или явление предстает в своей первичной, «незамутненной» сущности.

Ключевые идеи манифеста:

• Освобождение предмета: Предмет должен быть освобожден от навязанных ему человеком связей, ассоциаций и значений, чтобы проявить свою истинную, самодостаточную природу.
• Новая реальность: Искусство обэриутов стремилось к созданию «новой реальности», которая не копировала бы уже существующую, а открывала бы новые измерения бытия через алогизм и гротеск.
• Конкретность и точность: Несмотря на видимую абсурдность, обэриуты стремились к максимальной конкретности и точности в изображении, полагая, что даже самое невероятное событие может быть описано с механистической скрупулезностью.

«Манифест ОБЭРИУ» не только обозначил их позицию в литературном пространстве, но и стал важным документом, объясняющим их эстетику.

Отличия ОБЭРИУ от других авангардных течений

Хотя обэриуты и использовали многие приёмы русского литературно-художественного авангарда, они значительно отличались от своих предшественников и современников.

Отличие от футуристов:

• Отказ от утопизма: В отличие от футуристов, которые часто были увлечены утопическими надеждами на преобразование общества через искусство и революцию, обэриуты отказались от таких иллюзий. Они полагали, что искусство способно изменить лишь индивидуальное сознание, а не общество в целом.
• «Заумь» против искусства абсурда: Обэриуты выступали против футуристической «зауми», которая часто сводилась к бессмысленному звукотворчеству и разрушению языка ради разрушения. Они определяли свой метод как искусство абсурда, предполагающее отмену логики и общепринятого времяисчисления, а также необычное противопоставление частей произведений, которые сами по себе могли быть реалистичны. Для обэриутов алогизм был инструментом создания нового смысла, а не просто его отсутствия.

Влияние посткубистических движений:
На обэриутов оказали существенное влияние посткубистические движения в живописи и изобразительном искусстве, что подчеркивает междисциплинарный характер русского авангарда:

• Лучизм и супрематизм: Эти направления, акцентирующие внимание на чистых геометрических формах, цвете и динамике, могли вдохновить обэриутов на поиски «пятого значения» предмета и его освобождения от обыденных ассоциаций, сосредоточившись на его сущности.
• Школа аналитического искусства П.Н. Филонова: Методика Филонова, предполагающая детальное, «сделанное» изображение каждого атома и элемента, перекликалась с обэриутским стремлением к конкретности и точности в описании, даже если описываемое было абсурдно.
• Личное общение с К. Малевичем: Взаимодействие с основоположником супрематизма Казимиром Малевичем, вероятно, способствовало формированию у обэриутов идеи о самоценности искусства и его независимости от внешнего мира, а также развитию концепции «чистого» искусства.

К сожалению, деятельность группы ОБЭРИУ была недолгой. Она фактически прекратила существование в 1931 году после ареста Введенского, Хармса и Бахтерева, что стало предвестником трагического поворота в судьбах многих представителей русского авангарда.

Даниил Хармс в контексте эпохи: биография и исторические детерминанты абсурдистского мировоззрения

Жизнь и творчество Даниила Хармса неразрывно связаны с трагической эпохой становления и ужесточения тоталитарного режима в Советском Союзе. Именно этот драматический исторический контекст во многом сформировал его уникальное абсурдистское мировоззрение, ставшее художеств��нным ответом на абсурдность самой реальности. Какой важный нюанс здесь упускается? То, что его отказ от лжи и приспособленчества в искусстве был не просто эстетическим выбором, а актом глубочайшего внутреннего сопротивления и моральной чистоты в условиях бесчеловечного давления.

Жизненный путь Даниила Хармса и его творческая эволюция

Даниил Иванович Хармс (настоящая фамилия Ювачёв) родился 17 (30) декабря 1905 года в Санкт-Петербурге. Его отец, Иван Павлович Ювачёв, имел необычную и поучительную биографию: будучи бывшим народовольцем, он был приговорён к смертной казни, заменённой каторгой. После освобождения Иван Павлович стал глубоко религиозным человеком и духовным писателем. Это семейное наследие, возможно, способствовало формированию у Хармса глубокого, но неортодоксального взгляда на мир, а также склонности к духовным поискам и отчуждению от материального.

Творческий путь Хармса охватывает немногим более пятнадцати лет — с 1925 по 1941 год. Ещё на школьной скамье он придумал себе псевдоним, который варьировал (например, Хармс, Хормс, Чармс, Шардам), полагая, что неизменное имя приносит несчастье. Этот игровой подход к имени, к собственной идентичности, уже предвещал его художественные эксперименты с языком и реальностью. Как писатель Хармс сформировался в 1920-е годы, находясь под сильным влиянием Велимира Хлебникова, одного из основоположников русского футуризма, и Александра Туфанова, теоретика «зауми». Эти контакты заложили основу для его экспериментов со словом, звуком и смыслом.

Идеологический контроль и политические репрессии как фон творчества

Период, когда Хармс начал свою литературную деятельность (середина 1920-х годов), совпал с окончательным закреплением государственной власти за собой права полного контроля над художественной жизнью страны. Эта «культурная революция» была не просто набором реформ, а целенаправленной кампанией по унификации идеологического и художественного пространства.

Система контроля была многоступенчатой:

• В 1920 году был создан Главполитпросвет, контролировавший печатные издания, литературу, искусство и кинематограф.
• В 1922 году учреждён Главлит для надзора за всей печатной продукцией.
• В 1923 году – Главрепертком для контроля за репертуаром театров и кино.

Были национализированы учреждения культуры, отменена свобода печати. С середины 1920-х годов от деятелей культуры требовалась безоговорочная поддержка «генеральной линии партии», что привело к созданию пролетарских ассоциаций писателей, музыкантов и художников, которые активно боролись с «буржуазным» искусством.

На этом фоне значительная часть произведений Хармса создавалась в условиях «настоящей социальной войны» 1920–30-х годов в СССР, включавшей коллективизацию, «чистки» и массовые аресты. Масштабы репрессий были чудовищны: по оценкам, с 1918 по 1987 год по обвинениям в антисоветской деятельности было арестовано 4,7 миллиона человек, из которых 1 миллион был расстрелян; общее число пострадавших (включая депортированных и раскулаченных) достигает 11,7 миллиона человек. За период с 1921 по 1953 год по обвинениям в контрреволюционных и особо опасных государственных преступлениях было осуждено более 4 миллионов человек, из них около 800 тысяч приговорены к высшей мере наказания.

В этой атмосфере страха, доносов и постоянного давления, абсурдистское мировоззрение Хармса и обэриутов обретало особую, трагическую актуальность. Их отказ от советского утопизма и иронически окрашенная критика любых идеологий делали их лёгкой мишенью для цензурных ограничений и идеологических нападок.

После последнего публичного выступления обэриутов 1 апреля 1930 года, в газете «Смена» вышла разгромная статья Льва Нильвича (Никольского), характеризовавшая их поэзию как «заумное жонглёрство», «протест против диктатуры пролетариата» и «поэзию классового врага». Месяцем позже журнал «Ленинград» объявил их творчество «враждебным нашему социалистическому строительству». В условиях, когда литература должна была служить идеологии, а не искусству, абсурд стал не только художественным методом, но и формой протеста, способом выживания для художника, который не желал лгать.

Даниил Хармс, Александр Введенский и Николай Олейников, лишенные возможности публиковаться «взрослые» произведения, вынуждены были зарабатывать на жизнь как детские писатели. При жизни Хармсу удалось опубликовать всего два «взрослых» стихотворения.

Судьба Хармса: аресты, ссылки и сохранение наследия

Трагическая судьба Даниила Хармса стала прямым следствием его нонконформизма и художественной свободы.

• Первый арест и ссылка: В 1931 году Хармс и его коллеги были арестованы по обвинению в участии в антисоветской группе писателей. Ирония судьбы заключалась в том, что поводом послужила их работа в детской литературе, которую пытались обвинить в «антисоветчине». Хармс был приговорён к трём годам исправительных лагерей, но приговор был заменён высылкой в Курск, где он находился с июля по октябрь 1932 года.
• Второй арест и смерть: Вторично Хармс был арестован 23 августа 1941 года, уже в условиях блокадного Ленинграда. Обвинение было более серьёзным – «пораженческие настроения». Он скончался в тюремной больнице Ленинграда 2 февраля 1942 года, предположительно от голода и истощения, оставшись практически неизвестным для широкой публики.

Несмотря на все преследования и забвение, архив Хармса был спасён благодаря самоотверженным усилиям его друзей — философа Якова Друскина и Марины Малич. В феврале 1942 года, в разгар блокады, они вынесли рукописи из пострадавшего от бомбардировки дома писателя. Этот героический поступок обеспечил сохранение уникального наследия Даниила Хармса, без которого мы бы никогда не узнали истинного масштаба его гения. Его творчество, изначально отвергнутое и подавленное, сегодня признано одним из самых значимых и пророческих явлений в русской и мировой литературе.

Художественные приемы и стилистические особенности творчества Даниила Хармса: от абсурда к парадоксу

Творчество Даниила Хармса — это целая вселенная, где привычная логика уступает место иррациональному, а обыденность преображается в гротескный и парадоксальный мир. Его произведения не просто развлекают, но и глубоко рефлексируют над природой реальности, языка и человеческого существования, используя абсурд как мощный аналитический инструмент.

Алогизм, гротеск и речевые аномалии

Ключевыми характеристиками творчества Даниила Хармса являются выраженная алогичность, абсурдность и гротеск. Обэриуты, и Хармс в их числе, не просто играли с языком, они культивировали игру логическими значениями, описания механистичности, бесцельности человеческого существования и обличение недопонимания между личностью и обществом.

Одним из центральных приемов обэриутов, который ярко проявляется у Хармса, является принцип релятивности. Суть его заключается в том, что последующий фрагмент текста опровергает предыдущий, но при этом опровергаемый элемент не изымается. Это создает эффект постоянного смещения реальности, когда читатель не может ухватиться за какую-либо стабильную истину. Например, в рассказе «Четвероногая ворона» Хармс пишет: «У вороны, собственно говоря, было пять ног, но об этом говорить не стоит». Здесь сначала дается абсурдное утверждение (пять ног у вороны), затем оно «опровергается» иррациональным комментарием о «неуместности» разговора об этом, но сам факт наличия пяти ног остается в сознании читателя.

Основные способы построения текста у обэриутов включали:

• Языковые и речевые аномалии: Намеренное нарушение грамматических правил, синтаксических конструкций, создание окказионализмов (индивидуально-авторских слов).
• Орфографические ошибки: Иногда использовались для создания комического эффекта или подчеркивания «наивности» повествования.
• Опровергание собственных слов: Как в примере с вороной, автор или персонаж может сначала что-то утверждать, а затем тут же это отрицать или ставить под сомнение.
• Фрагментарность и отсутствие логики: Сюжеты часто распадаются на несвязанные эпизоды, персонажи появляются и исчезают без объяснений, а действия не имеют очевидной мотивации.

Прекрасным примером речевой аномалии и игры с ожиданиями является начало рассказа «Голубая тетрадь № 10»: «Был один рыжий человек…» – читатель уже готов представить себе некий образ, но затем следует: «…у которого не было глаз и ушей. У него не было и волос, так что на голове у него был лишь рыжий кочан, носа у него тоже не было». Здесь происходит последовательное разрушение образа, изначально заданного определением «рыжий человек», доводя его до полного абсурда.

«Пятое значение» и деконструкция логики

Обэриуты разработали уникальную концепцию «пятого значения» предмета. Согласно ей, предмет должен быть освобождён от своих традиционных значений: начертательного (как он выглядит), эмоционального (какие чувства вызывает), целевого (для чего используется) и эстетического (насколько он красив). «Пятое значение» определяется самим фактом существования предмета, его самодостаточностью. Это позволяет увидеть предмет в его чистой, «незамутненной» сущности, без навязанных культурных или логических слоев.

Хармс расширяет смысл предмета, слова и действия, утверждая, что у искусства существует собственная логика, которая не разрушает предмет, но способствует его познанию. То есть, алогизм — это не бессмыслица, а иной способ мышления, открывающий новые грани реальности. В поэзии Хармса столкновение словесных смыслов выражает предмет «с точностью механики». Это значит, что, несмотря на кажущийся хаос, каждое слово, каждая фраза точно «работает» на создание особого, абсурдного образа. Нелогичность произведений Хармса продиктована его стремлением «уйти с прямой» практических интересов в область чистого искусства, где не действуют законы утилитарности и обыденного смысла.

Анализ ключевых произведений: «Старуха», «Елизавета Бам», «Сундук»

Для более глубокого понимания художественных приемов Хармса обратимся к анализу его знаковых произведений:

• «Старуха»: Эта повесть является квинтэссенцией хармсовского абсурда. В ней встречаются такие абсурдные элементы, как часы без стрелок, некий старик, настойчиво разыскивающий главного героя без видимой причины, задуманный, но не написанный рассказ о чудотворце, а также таинственная, мёртвая и воскрешающая старуха, которую герой пытается спрятать в чемодане, а потом теряет. Эти элементы создают атмосферу постоянного смещения реальности, где причинно-следственные связи разорваны, а обыденные предметы и явления приобретают зловещий и иррациональный характер. Примером игры с ожиданиями читателя является эпизод, когда щелчки в комнате главного героя, а затем его порывистое срывание занавески, кажутся проявлением безумия, но впоследствии объясняются рациональным, хотя и абсурдным действием – использованием занавески как прихватки для снятия пустой кастрюльки с керосинки. Здесь Хармс мастерски балансирует на грани между полным нонсенсом и неожиданной, но не менее абсурдной «логикой».
• «Елизавета Бам» (1927) и «Ёлка у Ивановых» (1939): Эти пьесы Хармса, как отмечают литературоведы, могут быть определены как прямое предвосхищение послевоенного европейского театра абсурда. В них отсутствуют традиционный сюжет, логическое развитие действия, а диалоги часто лишены смысла или повторяются, создавая ощущение замкнутого круга и экзистенциального тупика. Персонажи совершают бессмысленные действия, а их мотивация остается неясной. Это делает произведения Хармса не просто предшественниками, а полноценными образцами литературы абсурда, опередившими свое время.
• «Сундук»: В этом рассказе герой, как и многие персонажи Хармса, внеконтекстуален: он существует как бы вне привычных связей с миром и склонен вписывать реальность в удобный для себя, субъективный контекст. Он может интерпретировать происходящее как угодно, игнорируя объективные факты. Однако Хармс здесь восстанавливает субъектно-объектные отношения, показывая, что объективная реальность находится вне контекста, навязанного героем. Сундук, который герой сначала видит как «пустоту», затем как «сундук», а потом как «голову», в итоге оказывается просто сундуком, но при этом его «реальность» претерпевает многочисленные трансформации в сознании персонажа.

Парадоксальность как отличительная черта творчества Хармса

Важно отметить, что творчество Хармса следует рассматривать скорее как проявление парадоксальности, нежели просто абсурдности. Хотя его произведения изобилуют абсурдом и нонсенсом, это не является самоцелью. Хармс осознанно нарушает правила повествования для достижения большей информативности и значительности. Его алогизмы — это не отсутствие логики, а альтернативная логика, которая позволяет глубже проникнуть в суть вещей.

Парадоксальность Хармса заключается в том, что, разрушая привычные связи и смыслы, он создает новую, более глубокую реальность. Он заставляет читателя активно участвовать в процессе создания смысла, преодолевая интеллектуальные барьеры. Примером осознанного нарушения конвенций литературных произведений служит драматический диалог, где герой задает «милой даме» вопрос «Вы верите в Бога?», вызывая у неё крайнее удивление. Этот, казалось бы, простой вопрос, вырванный из привычного контекста, становится актом разрушения социальных конвенций и заставляет задуматься о более глубоких, невысказанных смыслах, чем просто вежливость. Как же при этом избежать ловушки упрощённого толкования, видя в его произведениях лишь набор бессмысленных фраз, а не глубокую критику условностей?

Таким образом, Хармс не просто играет с абсурдом, он использует его как инструмент для деконструкции мира и создания новой художественной реальности, которая, несмотря на свою иррациональность, обладает глубокой философской значимостью.

Рецепция и актуальность творчества Даниила Хармса в современном литературоведении

Трагическая судьба Даниила Хармса и почти полное забвение его «взрослого» творчества при жизни не помешали ему занять одно из центральных мест в русском и мировом литературоведении. Его возвращение к читателю — это история борьбы за наследие и переосмысления художественных границ.

История публикации и критическая оценка

После смерти Хармса и десятилетий забвения, первые шаги к возвращению его творчества были сделаны в период «оттепели». После 1956 года в СССР начали переиздаваться детские стихи Даниила Хармса и Александра Введенского, которые, благодаря своей кажущейся невинности, смогли пройти цензуру. Это был первый, осторожный шаг к реабилитации.

На Западе же, благодаря усилиям энтузиастов и исследователей, стали выходить другие их сочинения, в том числе и «взрослые» произведения. Особую роль в этом сыграли Михаил Мейлах и Владимир Эрль, которые собирали, систематизировали и публиковали рукописи обэриутов, сохраняя их от полного исчезновения.

В 1960 году Лидия Чуковская, в своей книге «В лаборатории редактора», напомнила о существовании группы ОБЭРИУ, тем самым вводя их имена и эстетику в более широкий культурный дискурс в СССР. Это стало важным моментом, проложившим путь к дальнейшему изучению.

Настоящий прорыв произошел начиная со второй половины 1980-х годов, в период перестройки. Произведения обэриутов стали широко издаваться в СССР и продолжают публиковаться в современной России. Это позволило широкой публике и академическому сообществу наконец-то познакомиться с полным корпусом текстов Хармса и Введенского, что привело к бурному росту интереса к их наследию.

Место Хармса в мировом контексте абсурдизма

До конца 1960-х – начала 1970-х годов родоначальниками европейской литературы абсурда повсеместно считались такие выдающиеся драматурги, как Эжен Ионеско и Сэмюэл Беккет, чьи пьесы («Лысая певица», «В ожидании Годо») стали символами театра абсурда. Однако после публикации неизвестных дотоле произведений Хармса, таких как пьесы «Елизавета Бам» (1927) и «Ёлка у Ивановых» (1939), стало очевидно, что эта ветвь литературы появилась в России задолго до них.

Это открытие кардинально изменило хронологию и географию развития абсурдизма, показав, что русская литература, в лице ОБЭРИУ, внесла свой уникальный и самостоятельный вклад в формирование этого глобального художественного явления. Творчество Хармса оказалось не просто «ранним» абсурдом, а глубоко оригинальной и зрелой формой, которая предвосхитила многие идеи и приемы, впоследствии разработанные западными авторами.

Фундаментальные исследования и современная актуальность

Возвращение Хармса в литературный оборот вызвало всплеск научных исследований. Одной из наиболее значимых и фундаментальных работ, ставшей краеугольным камнем в изучении творчества Хармса, является монография швейцарского филолога Жана-Филиппа Жаккара «Даниил Хармс и конец русского авангарда». Опубликованная в 1995 году, эта книга служит всесторонним путеводителем по творчеству Хармса и русской словесности 1920-30-х годов XX века, предлагая глубокий анализ его поэтики, философских установок и исторического контекста.

Актуальность творчества Хармса заключается не только в его исторической значимости, но и в его способности отразить хаотичность современного мира, который абсурден не только в своей видимости, но и по существу. В эпоху постмодерна, когда традиционные смыслы деконструируются, а реальность все чаще воспринимается как фрагментированная и нелогичная, произведения Хармса приобретают особую остроту. Они демонстрируют полное отсутствие всякого смысла, что сближает его с сюрреалистами, которые также стремились высвободить бессознательное и иррациональное.

Для современного читателя и исследователя Хармс остается актуальным потому, что он учит видеть абсурд не как недостаток мира, а как его неотъемлемую часть, а также как источник для создания новых художественных форм и смыслов. Его произведения — это не просто литературные эксперименты, а глубокие философские размышления о человеке, языке и бессмысленности бытия, которые продолжают вызывать отклик и в XXI веке.

Заключение

Исследование феномена литературного абсурдизма в русской литературе XX века, с особым акцентом на творчестве Даниила Хармса, позволяет сделать ряд принципиальных выводов. Мы убедились, что абсурдизм не является случайным художественным экспериментом, а представляет собой глубоко укорененный в философии экзистенциализма мировоззренческий подход, ставший художественным ответом на кризис сознания XX века. Понятие «абсурдного существования» как конфликта между поиском смысла и иррациональностью вселенной нашло свое ярчайшее воплощение в произведениях как мировых гигантов (Камю, Беккет, Ионеско), так и русских авангардистов.

Группа ОБЭРИУ, основанная в Ленинграде в 1927 году, стала уникальной манифестацией русского абсурдизма, отличавшейся от других авангардных течений. Её «Манифест» декларировал не разрушение, а расширение и углубление смысла предмета и слова, стремясь к «новой реальности» через алогизм и гротеск. Обэриуты, и в первую очередь Даниил Хармс, не просто использовали абсурд, но выстраивали на его основе сложную художественную систему, предвосхитив многие идеи европейского театра абсурда.

Жизнь Даниила Хармса, протекавшая в условиях ужесточающегося идеологического контроля и массовых политических репрессий в СССР 1920-30-х годов, неразрывно связана с его творческим методом. Атмосфера «социальной войны», цензурные нападки и личные трагедии (аресты, ссылка, смерть в тюремной больнице) не сломили его дух, но, возможно, лишь усилили абсурдистское мировосприятие. Отказ от советского утопизма и ироническая критика идеологий стали для него не только художественной позицией, но и способом выживания, сохранения внутренней свободы. Благодаря самоотверженным усилиям его друзей, архив Хармса был спасен, обеспечив сохранность его уникального наследия.

Художественные приемы Хармса — алогизм, гротеск, речевые аномалии, принцип релятивности, концепция «пятого значения» — представляют собой сложную систему деконструкции привычной логики. Анализ произведений, таких как «Старуха», «Елизавета Бам» и «Сундук», демонстрирует, как Хармс мастерски использует эти инструменты для создания многослойной, парадоксальной реальности. Его творчество следует рассматривать не просто как абсурдное, но как парадоксальное, где осознанное нарушение правил повествования служит цели достижения большей информативности и значительности, позволяя искусству познавать предмет по собственной, иной логике.

Рецепция творчества Хармса прошла долгий путь от забвения до мирового признания. После десятилетий запрета, его детские произведения начали переиздаваться в СССР, а «взрослые» тексты публиковались на Западе. Широкое возвращение обэриутов к читателю в период перестройки позволило пересмотреть место Хармса в мировом контексте абсурдизма, признав его одним из его ранних и наиболее самобытных представителей. Фундаментальные исследования, такие как монография Жана-Филиппа Жаккара, подтвердили его выдающийся вклад.

В заключение следует подчеркнуть, что Даниил Хармс и его творчество обладают непреходящей значимостью для понимания взаимосвязи искусства, философии и исторического контекста. Его способность отражать хаотичность и глубинную абсурдность мира делает его актуальным и для современного читателя, предлагая уникальный язык для осмысления сложности и иррациональности бытия. Творчество Хармса — это не просто страница в истории литературы, а вечное приглашение к размышлению о природе реальности и границах человеческого познания.

Список использованной литературы

1. Евтушенко Е. А. Даниил Хармс // Строфы века. Антология русской поэзии / Сост. Е. А. Евтушенко. – Минск-Москва: «Полифакт», 1995.
2. Жаккар Ж.-Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда. – СПб.: Гуманитарное агентство «Академический проект», 1995.
3. Красноярова Е. Символ как фактор смыслообразования в поэзии А. Введенского. – URL: http://avroropolis.od.ua/krasnoyarova/vedenskiy_1.htm (дата обращения: 25.10.2025).
4. Крыщук Н. П. Жизнь в своем нелепом проявлении // Первое сентября. – 2001, № 12.
5. Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. – М.: Рипол-классик, 2000.
6. Хармс Д. И. Горло бредит бритвою // Глагол. – 1991, № 4.
7. Хармс Д. И. Иван Иваныч Самовар // Еж, 1928, № 1.
8. Хармс Д. И. Собрание произведений: В 4-х томах, Т. 2. / Под ред. М. Мейлаха и В. Эрля. – Bremen: K-Press, 1978-1988.
9. Шильке В. В. Мировоззренческие основы литературы абсурда. – URL: http://www.nauteh-journal.ru/files/f1604a37-ce11-4770-ae5b-06443c21a416 (дата обращения: 25.10.2025).
10. Кобринский А. А. Поэтика ОБЭРИУ в контексте русского литературного авангарда XX века. СПб.: Свое издательство, 2013. – URL: https://studfile.net/preview/448209/page:19/ (дата обращения: 25.10.2025).
11. Даниил Хармс. Манифест ОБЭРИУ. – URL: https://kharms.ru/manifest.html (дата обращения: 25.10.2025).
12. ОБЭРИУ (Объединение реального искусства, 1928–1931), литературная группа. – URL: https://www.is.muni.cz/th/131765/ff_b/text.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
13. ОБЭРИУ // Википедия. – URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%91%D0%AD%D0%A0%D0%98%D0%A3 (дата обращения: 25.10.2025).
14. inJournal. ОБЭРИУ. – URL: https://injournal.ru/ru/encyclopedia/obriu/ (дата обращения: 25.10.2025).
15. Думахонова Ш. ИДЕОЛОГИЯ И АБСУРД В ЛИТЕРАТУРЕ XX ВЕКА. – URL: https://inlibrary.uz/index.php/modern-innovations/article/view/1785 (дата обращения: 25.10.2025).
16. Даниил Хармс. ОБЭРИУ. – URL: https://kharms.ru/obereu.html (дата обращения: 25.10.2025).
17. КиберЛенинка. УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ КАТЕГОРИИ АБСУРДА В РУССКОМ ЛИТЕРАТУРНОМ ПРОЦЕССЕ. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/universalnost-kategorii-absurda-v-russkom-literaturnom-protsesse (дата обращения: 25.10.2025).
18. Даниил Хармс. Биография. – URL: https://kharms.ru/bio.html (дата обращения: 25.10.2025).
19. КиберЛенинка. Элементы абсурда в повести Д. Хармса «Старуха». – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/elementy-absurda-v-povesti-d-harmsa-staruha (дата обращения: 25.10.2025).
20. Даниил Хармс. От абсурда к парадоксу. – URL: https://kharms.ru/ot-absurda-k-paradoksu.html (дата обращения: 25.10.2025).
21. Буренина О. Что такое абсурд, или по следам Мартина Эсслина / Абсурд и вокруг: Сб. статей. – URL: https://dejavu.ru/absurd/absurd.htm (дата обращения: 25.10.2025).
22. Русский литературный авангард Материалы и исследования. – URL: https://gumilev-center.ru/wp-content/uploads/2021/07/russkiy-literaturnyy-avangard-materialy-i-issledovaniya.pdf (дата обращения: 25.10.2025).
23. Даниил Хармс — Глобус. – URL: https://globus.aquapark.ru/harmas.html (дата обращения: 25.10.2025).
24. Даниил Хармс: Азбука абсурда — Верлибры и другое. – URL: https://www.verlib.ru/stati/daniil-harms-azbuka-absurda.html (дата обращения: 25.10.2025).
25. Словари и энциклопедии на Академике. Абсурд в литературе. – URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1417062 (дата обращения: 25.10.2025).
26. Циклопедия. Абсурд. – URL: https://cyclowiki.org/wiki/%D0%90%D0%B1%D1%81%D1%83%D1%80%D0%B4 (дата обращения: 25.10.2025).
27. Альбер Камю. Манифест философии абсурда — Level One. – URL: https://levelvan.ru/lectures/352-alber-kamyu-manifest-filosofii-absurda (дата обращения: 25.10.2025).