Маркетинговые стратегии продвижения скульптуры в условиях цифровой трансформации арт-рынка (Академическое исследование)

Введение: Специфика арт-продукта и актуальность темы

Мировой рынок современного искусства, несмотря на недавние колебания, остается одним из самых динамичных и сложных сегментов мировой экономики. За последние 20 лет он продемонстрировал впечатляющий рост на 2100%, став ключевым драйвером аукционного оборота изобразительного искусства. Однако традиционные маркетинговые подходы, разработанные для материальных товаров или услуг, оказываются неадекватными для анализа и продвижения художественного продукта, что требует поиска новых, адаптированных решений.

Данное исследование сфокусировано на одной из наиболее уникальных и наименее изученных категорий арт-рынка — скульптуре. Выбор скульптуры как объекта маркетингового анализа обусловлен ее специфическим статусом: это трехмерный (3D) объект, который, в отличие от живописи, активно взаимодействует с пространством, навигацией и сенсорным восприятием потребителя.

Обоснование выбора скульптуры как уникального объекта маркетингового анализа

Маркетинг скульптуры требует выхода за рамки общих концепций арт-маркетинга. Если картина или графика — это, по сути, плоскостное изображение, то скульптура — это форма, занимающая объем. Эта пространственная природа диктует специфические стратегии продвижения, связанные с маркетингом места (Place) и использованием новейших технологий, таких как 3D-печать и дополненная реальность. Цель настоящего исследования — провести глубокий анализ особенностей, стратегий и методов маркетинга, применимых исключительно к сфере скульптуры, в контексте цифровой трансформации и актуальной рыночной динамики 2024 года.

Определение ключевых терминов

• Арт-маркетинг — это отрасль управленческой науки, которая изучает возможности и способы применения маркетинговых технологий в сфере искусства и художественной деятельности. Ее фундаментальная задача — обеспечить синергию между коммерческим эффектом (продажи, прибыль) и просветительской, культурной функцией. Арт-маркетинг традиционно делится на три базовых направления:
  1. Маркетинг в арт-бизнесе (галереи, аукционы).
  2. Арт-маркетинговые коммуникации (PR, реклама, продвижение).
  3. Арт-маркетинговая деятельность социокультурных учреждений (музеи, фонды).
• Художественный продукт (включая скульптуру) — специфический товар, который представляет собой материальное воплощение идеального образа. Это придает ему двойственный статус: с одной стороны, это объект эстетической и духовной ценности, с другой — объект собственности с четко выраженной рыночной ценой.
• Рынок скульптуры — подсегмент арт-рынка, который специализируется на обороте трехмерных произведений, включая как монументальные, так и камерные формы, а также инсталляции.

Обзор структуры работы и ключевых исследовательских вопросов

В ходе исследования будут последовательно рассмотрены следующие ключевые аспекты:

1. Уникальные маркетинговые свойства скульптуры (3D-форма, влияние 3D-печати).
2. Актуальная динамика мирового и российского рынков, включая анализ противоречий 2024 года.
3. Специфика ценообразования (Price) и этические требования к прозрачности рынка.
4. Стратегии продвижения (Promotion) и брендинга скульпторов.
5. Роль прорывных цифровых инструментов (ИИ, NFT 3.0, VR) в современном продвижении скульптуры.

Теоретические основы и уникальные маркетинговые особенности скульптуры

Скульптура как специфический трехмерный (3D) продукт

Скульптура занимает особое место в иерархии художественных продуктов, поскольку ее маркетинговое продвижение неразрывно связано с пространством и сенсорным опытом. Художественный продукт, будучи материальным воплощением идеального образа, уже несет высокую степень нематериальной, эстетической ценности. Однако трехмерность скульптуры придает ей дополнительные, уникальные маркетинговые свойства, которые необходимо учитывать:

1. Пространственное расположение и навигационная функция: Скульптура, особенно монументальная или инсталляционная, способна влиять на навигацию и восприятие в коммерческих и общественных пространствах. Размещение скульптурных акцентов в торговых центрах или офисных лобби превращает их из простого декора в элемент *маркетинга места*. Они выполняют функцию ориентира, повышают качество пространственного опыта и, как следствие, воспринимаемую ценность самого места, что напрямую влияет на лояльность посетителей.
2. Сенсорное и кинестетическое восприятие: Скульптура требует обхода, изучения с разных ракурсов и, иногда, прикосновения. Маркетинг должен фокусироваться на создании условий для полноценного взаимодействия, что достигается через интерактивные инсталляции или продуманное освещение, подчеркивающее форму и текстуру материала (мрамор, бронза, дерево).
3. Идеальный объект для социальных сетей: Успешный арт-маркетинг требует, чтобы контент был визуально привлекательным и необычным для органического распространения. Скульптура, благодаря своей монументальности, необычным формам или интеграции с цифровыми элементами, является идеальным «фотогеничным» объектом, стимулирующим вирусное продвижение (User Generated Content).

Влияние 3D-технологий на производственный маркетинг (Product)

Цифровая революция существенно трансформировала не только каналы продвижения (Promotion), но и сам художественный продукт (Product). В сфере скульптуры это наиболее ярко выразилось в применении 3D-технологий.

3D-печать как катализатор творческих и маркетинговых возможностей:

Традиционные методы создания скульптуры — литье, резьба, ковка — требуют значительного времени, высокой стоимости и накладывают физические ограничения на сложность формы. Технологии 3D-печати (такие как селективное лазерное спекание, СЛС, или моделирование методом наплавления, ММН) преодолевают эти барьеры:

• Сложность форм и точность: СЛС-печать позволяет создавать скульптуры со сложной внутренней геометрией, полыми или решетчатыми структурами, а также тонкими элементами (менее 1 мм), что практически недостижимо традиционными методами. Это открывает перед художниками новые горизонты для создания уникального, нетиражируемого стиля, что является ключевым фактором ценообразования.
• Ускоренное прототипирование и масштабирование: Сочетание цифрового скульптинга и 3D-печати сокращает время изготовления сложных скульптур примерно на 50%. Например, создание крупномасштабной трехметровой скульптуры, которая традиционно заняла бы месяцы, может быть реализовано менее чем за 17 дней с использованием ММН- и фотополимерных принтеров.
• Маркетинговая гибкость: Скорость изготовления и высокая точность передачи деталей (например, проработка выражения лиц) позволяют оперативно создавать маркетинговые прототипы, образцы для выставок или даже уменьшенные серии скульптур, предназначенных для более широкого круга покупателей.

Таким образом, 3D-технологии интегрируются в маркетинговую концепцию продукта, позволяя художнику предлагать более инновационные, сложные и, что важно для арт-рынка, уникальные произведения в более короткие сроки. Как же можно игнорировать такие возможности, если они напрямую ведут к повышению инвестиционной привлекательности работы?

Актуальная динамика и структура мирового и российского рынка скульптуры (2023–2024 гг.)

Рынок скульптуры не существует в вакууме, являясь частью более широкого рынка современного искусства (Contemporary Art). Анализ последних данных (2023–2024 гг.) выявляет существенные и часто противоречивые тренды, которые арт-менеджеры обязаны учитывать при разработке стратегий.

Мировые тренды: Сокращение оборота и центры притяжения

Мировой рынок искусства и антиквариата в целом переживает период коррекции. Если период 2020–2021 годов был отмечен рекордным годовым оборотом современного искусства в 2,7 млрд долларов США, то последние данные указывают на спад:

Показатель	2023 год (Оборот, млрд USD)	2024 год (Прогноз/Факт, млрд USD)	Динамика (2023–2024)
Общий мировой рынок искусства	65	57,5	↓ 12%
Аукционный сегмент современного искусства	~2,2 (оценка)	1,4	↓ 36% (самый низкий за 6 лет)

Падение мирового рынка в 2024 году на 12% и особенно резкое сокращение аукционного сегмента на 36% свидетельствует о снижении покупательской активности крупных коллекционеров в условиях глобальной экономической и геополитической нестабильности. Несмотря на это, основные мировые центры оборота современного искусства, включая скульптуру, остаются неизменными: Лондон, Нью-Йорк, Пекин и Гонконг. На эти четыре города приходится колоссальные 82% всего мирового оборота, что подчеркивает высокий уровень концентрации капитала и экспертизы.

Тренд ультрасовременного искусства и специфика российского рынка

В то время как общий мировой рынок испытывает стагнацию, внутри него наблюдается подъем подсегмента «ультрасовременного» искусства (работы художников моложе 40 лет). Этот сегмент концентрирует основные рыночные тренды последнего десятилетия: интерес к цифровым медиа, стрит-арту и NFT, а также повышенное внимание к молодым талантам как к инвестиционному активу.

Динамика российского рынка (Контрциклический рост):

Российский рынок современного искусства долгое время оценивался как «несформированный» и имел незначительные объемы. Однако последние данные 2024 года демонстрируют уникальный, контрциклический тренд: внутренний российский рынок искусства, напротив, демонстрирует рекордный рост на фоне сокращения мирового. Объем продаж искусства на российских аукционах в первом полугодии 2024 года достиг 13,6 млн долларов США, что на 48% превышает аналогичный показатель 2023 года (9,2 млн долларов США).

Этот рост обусловлен переориентацией российских коллекционеров на внутренние активы и художников, а также ростом интереса к искусству как к защитному активу в условиях неопределенности.

Маркетинговые стратегии в России должны учитывать этот рост внутреннего спроса, фокусируясь на отечественных площадках, галереях и выставочных проектах. И что из этого следует? А то, что для российских арт-менеджеров наступил ключевой момент для развития и монетизации локального таланта, минуя зависимость от волатильности западных аукционных домов.

Ценообразование и этические аспекты маркетинга скульптуры (Price & Ethical/Legal)

На арт-рынке, особенно в сегменте скульптуры, ценообразование (Price) оторвано от традиционных экономических моделей, основанных на себестоимости. Стоимость произведения определяется в первую очередь его воспринимаемой ценностью, которая формируется маркетинговыми усилиями, а не затратами на производство.

Факторы, формирующие воспринимаемую ценность

Ключевым инструментом маркетинга в сфере скульптуры является создание мифа и престижа вокруг имени автора:

1. Имя и статус автора: Цена напрямую зависит от имени художника. Статус, в свою очередь, формируется престижностью выставок, в которых скульптор участвовал, особенно музейными экспозициями. Музейная ретроспектива или включение работы в постоянную коллекцию автоматически повышает воспринимаемую ценность и, следовательно, цену.
2. Выставочная история (Провенанс): Чем более чиста и престижна история владения и экспонирования скульптуры, тем выше ее стоимость.
3. Материал и размер: Используемый материал (редкий мрамор, литая бронза или инновационный полимер, напечатанный на 3D-принтере) и монументальность размера являются важными физическими атрибутами, влияющими на цену.

Главное правило арт-рынка и принцип «неснижения цены»:

Самый важный фактор ценообразования, тесно связанный с маркетинговой стратегией, — это принцип неснижения цены. Цена произведения художника не должна снижаться; каждое последующее предложение должно быть дороже предыдущего. Падение цены на рынке воспринимается как потеря благосклонности публики, выход из моды или снижение инвестиционной привлекательности. Это вынуждает галереи и менеджеров тщательно контролировать первичное размещение работ и избегать поспешных продаж.

Этические и правовые аспекты (Прозрачность рынка)

Проблема ценообразования усугубляется отсутствием прозрачности на первичном арт-рынке. В ответ на это, а также для защиты интересов коллекционеров и художников, участники рынка придерживаются строгих этических норм.

Кодекс профессиональной этики и гарантии прозрачности:

Согласно Кодексу профессиональной этики участников арт-рынка (например, Ассоциации галерей), маркетинг скульптуры обязан быть социально-этичным и прозрачным:

Элемент регулирования	Обязанности галереи / Художника	Маркетинговое значение
Ценовое соглашение	Художник предоставляет письменные или устные гарантии о неснижении цены работы, проданной из мастерской, по сравнению с ценами галереи.	Защита бренда художника и поддержание принципа «неснижения цены».
Прозрачность информации	Галерея обязана предоставить коллекционеру историю создания и продвижения произведения (Провенанс).	Повышение доверия и обоснование воспринимаемой ценности.
Сертификация	Выдача покупателю сертификата, где указываются год создания, техника, размеры и, при необходимости, тираж.	Юридическое подтверждение подлинности (ключевой фактор Price).
Право перепродажи	Галереи имеют приоритетное право при вторичной продаже произведения коллекционером, если оно было приобретено в данной галерее.	Контроль за рынком и защита от демпинга цен.

Таким образом, маркетинговая стратегия цены на рынке скульптуры является не просто экономическим расчетом, но и сложным этическим и правовым механизмом, направленным на поддержание престижа и стабильности инвестиционной привлекательности продукта.

Стратегии продвижения и построения бренда (Promotion)

Продвижение (Promotion) в сфере скульптуры направлено не столько на прямые продажи, сколько на формирование устойчивого бренда — будь то бренд художника, галереи или конкретного арт-центра.

Инструменты построения бренда скульптора

Учитывая специфику арт-продукта, маркетинговые стратегии в изобразительном искусстве концентрируются на сокращении дистанции между творцом и потребителем:

1. Разработка уникального стиля и имиджа (Брендирование): Успешный скульптор должен иметь не только мастерство, но и узнаваемый, уникальный стиль. Маркетинг помогает «упаковать» этот стиль и создать вокруг него сильный имидж, который привлекает внимание критиков, кураторов и коллекционеров.
2. BTL-активности и перформансы: В продвижении скульптуры активно используются BTL (Below The Line) активности, которые не являются прямой рекламой, но создают персонализированное взаимодействие и эмоциональный отклик.
   • Интерактивные инсталляции: Скульптура, приглашающая зрителя к взаимодействию (например, через сенсорные датчики или дополненную реальность), создает сильный, запоминающийся опыт.
   • Перформансы: Создание скульптуры в реальном времени или ее презентация в виде художественного перформанса генерирует информационный повод и обеспечивает органическое распространение в СМИ и социальных сетях.

Роль скульптуры в Маркетинге Места (Place)

Поскольку скульптура является трехмерным объектом, она играет важнейшую роль в маркетинговой составляющей *места* (Place) — одного из классических элементов маркетинг-микса (7 P’s).

Скульптурные акценты в общественных и коммерческих пространствах выполняют несколько функций:

• Навигация и иконичность: Уникальная скульптура становится иконическим символом места (например, «Медный всадник» в Петербурге или «Облачные ворота» в Чикаго). В коммерческом контексте это может быть узнаваемый арт-объект в лобби крупной корпорации или торгового центра, который выделяет место среди конкурентов и служит точкой притяжения.
• Повышение арендной ценности: Интеграция высококлассного искусства в архитектурный проект повышает вос��ринимаемое качество и престиж объекта недвижимости, что, в свою очередь, может оправдывать более высокую арендную ставку.
• Сенсорный опыт: Умелое размещение скульптуры, учитывающее световые эффекты, акустику и пешеходные потоки, улучшает общее впечатление от пространства, стимулируя посетителей проводить там больше времени.

Интеграция цифровых инструментов: ИИ, 3D-моделирование и «NFT 3.0»

Цифровая трансформация в маркетинге скульптуры выходит далеко за рамки простого размещения фотографий в социальных сетях. Новейшие технологии становятся инструментами для создания, демонстрации и продажи арт-продукта.

Искусственный Интеллект и 3D-технологии в создании скульптуры

Применение технологий 3D-моделирования, VR и ИИ позволяет не только демонстрировать, но и создавать скульптуру в соответствии с новыми маркетинговыми требованиями:

1. Использование Искусственного Интеллекта (ИИ)

ИИ из научной фантастики превратился в реальный инструмент скульптора и арт-менеджера:

• Генерация концепт-артов и эскизов: Скульпторы используют нейросети для быстрого создания десятков концепт-артов и эскизов будущих инсталляций. Это сокращает этап первичного дизайна и позволяет оперативно предлагать клиентам (кураторам, архитекторам) разнообразные варианты формы.
• Алгоритмическое проектирование: ИИ может быть использован для проектирования физических скульптур, имитирующих стиль знаменитых мастеров. Например, ИИ способен создать 3D-модель скульптуры, полностью соответствующую канонам стиля Микеланджело, которую затем можно воплотить через 3D-печать. Это открывает маркетинговые возможности для создания «новых классических» произведений.
• Интерактивные и адаптивные инсталляции: В современных инсталляциях ИИ используется для анализа данных о поведении зрителей (через датчики, тепловые карты) и адаптации контента в реальном времени. Скульптура может менять свет, звук или даже форму (через роботизированные элементы), создавая уникальный, персонализированный интерактивный опыт, который становится мощным маркетинговым магнитом.

2. Роль 3D-моделирования и визуализации

3D-визуализация является критически важным инструментом продвижения (Promotion) и места (Place):

• Демонстрация прототипов: Скульптура часто требует большого бюджета и времени на создание. 3D-моделирование позволяет демонстрировать продукт, которого еще не существует, в различных масштабах и окружениях (VR-галереи, AR-приложения), давая коллекционеру возможность «примерить» монументальную работу к своему пространству.
• Масштабирование визуала: 3D-модели легко масштабируются под рекламные нужды — от высококачественного рендера для каталога до анимации для социальных сетей.

Эволюция NFT: От искусства к утилитарным токенам («NFT 3.0»)

В период 2021–2022 годов рынок NFT пережил бум, который затронул и скульптуру (продажа цифровых версий, токенизация прав). Однако последние данные показывают, что спекулятивный рынок коллекционного NFT-искусства резко сократился: его продажи упали с пикового значения в 2,9 млрд долларов США в 2021 году до 1,2 млрд долларов США в 2023 году (падение почти на 60%).

Этот спад привел к эволюции маркетингового применения токенов, известной как «NFT 3.0»:

• Переход к утилитарности: Современный рынок NFT (2024 г.) фокусируется на утилитарных токенах с практической пользой, которые занимают до 65% рынка. В маркетинге скульптуры это означает, что NFT перестает быть просто цифровой копией и становится инструментом для:
  • Доступа: Токен может служить билетом на закрытые выставки, мастер-классы скульптора или право первым увидеть новую работу.
  • Собственности: Токенизация реальных активов (RWA) позволяет коллекционерам владеть долей монументальной скульптуры, размещенной в общественном месте, получая, например, процент от коммерческого использования ее образа.
  • Интерактивности: NFT может быть интегрирован с AR-приложением, которое «оживляет» скульптуру на экране телефона, предоставляя дополнительный контент.

Таким образом, NFT 3.0 превращается из спекулятивного актива в мощный инструмент лояльности и создания эксклюзивного потребительского опыта.

Заключение

Проведенное исследование подтверждает, что маркетинг скульптуры является высокоспециализированной дисциплиной, требующей адаптации классических маркетинговых концепций (4/7 P’s) к уникальной природе трехмерного художественного продукта. Маркетинг скульптуры в эпоху цифровизации — это баланс между сохранением академического престижа и смелым использованием новейших технологий, позволяющих трехмерному объекту занять достойное место как в музейном пространстве, так и на экранах цифровых устройств.

Синтез основных выводов:

1. Специфика продукта: Скульптура требует интеграции маркетинга места (Place), поскольку ее 3D-форма активно влияет на пространственное и сенсорное восприятие аудитории и может выполнять навигационные функции в коммерческих зонах.
2. Технологическая трансформация: Применение 3D-печати и 3D-моделирования принципиально изменило стадию Product, позволив художникам создавать более сложные, точные и крупномасштабные работы в рекордно короткие сроки.
3. Контрциклический рынок: В то время как мировой арт-рынок переживает падение (сокращение на 12% в 2024 году), внутренний российский рынок демонстрирует значительный рост (на 48% в I полугодии 2024 г.), что требует от арт-менеджеров пересмотра географии продвижения.
4. Ценообразование и этика: Стоимость скульптуры определяется не себестоимостью, а воспринимаемой ценностью, подкрепленной именем автора и строгим соблюдением этических норм (принцип неснижения цены, обязательство галереи предоставить сертификат и историю произведения).
5. Цифровые стратегии продвижения: Ключевыми инструментами продвижения (Promotion) становятся Искусственный Интеллект (для генерации концептов и создания адаптивных инсталляций) и эволюционировавшие NFT, которые перешли от спекулятивного искусства к утилитарным токенам («NFT 3.0»), направленным на создание лояльности и эксклюзивного доступа.

Рекомендации для студентов и арт-менеджеров:

Для успешной работы на рынке скульптуры необходимо смещать фокус с традиционных рекламных кампаний на:

• Инвестиции в НИОКР (R&D): Активно внедрять 3D-печать и ИИ на этапе создания продукта, делая технологическое совершенство частью маркетинговой легенды.
• Использование BTL и интерактивности: Разрабатывать инсталляции, которые гарантируют вирусный эффект в социальных сетях и создают глубокий эмоциональный опыт.
• Прозрачность и этика: Строго следовать Кодексу профессиональной этики, предоставляя коллекционерам полную историю и сертификаты, что критически важно для поддержания доверия и стабильности ценового уровня.

Список использованной литературы

1. «Как продавать искусство». «Market the Arts!». – 2001. – 196 с.
2. Грачев В.И. Коммуникативные культурфеномены и парадоксы современного российского арт-менеджмента // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2006. – № 1. – С. 14-19.
3. Арт-маркетинг и специфика его организации в условиях развития виртуальной среды в художественной деятельности. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/art-marketing-i-spetsifika-ego-organizatsii-v-usloviyah-razvitiya-virtualnoy-sredy-v-hudozhestvennoy-deyatelnosti (дата обращения: 22.10.2025).
4. Арт-маркетинг как новая форма управления арт-бизнесом. URL: https://sciup.org/140239603 (дата обращения: 22.10.2025).
5. Важность скульптур торговых центров для повышения качества магазинов. URL: https://teshiart.com/ru/sculpture-placement-strategy (дата обращения: 22.10.2025).
6. Как 3D-печать может вдохновить на создание креативных скульптур? URL: https://qzymodels.com/kak-3d-pechat-mozhet-vdokhnovit-na-sozdanie-kreativnykh-skulptur (дата обращения: 22.10.2025).
7. Как продвигать арт работы: эффективные маркетинговые стратегии для художников. URL: https://achba-ilya.com/blog/kak-prodvigat-art-raboty-effektivnye-marketingovye-strategii-dlya-hudozhnikov (дата обращения: 22.10.2025).
8. Кодекс профессиональной этики участников арт-рынка. URL: https://agarussia.art/kodeks-professionalnoj-etiki (дата обращения: 22.10.2025).
9. МАРКЕТИНГОВЫЕ СТРАТЕГИИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/marketingovye-strategii-v-izobrazitelnom-iskusstve-1 (дата обращения: 22.10.2025).
10. МАРКЕТИНГОВЫЕ СТРАТЕГИИ ПО ПРИВЛЕЧЕНИЮ ПОТРЕБИТЕЛЯ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/marketingovye-strategii-po-privlecheniyu-potrebitelya-v-sfere-kultury-i-iskusstva (дата обращения: 22.10.2025).
11. Основные проблемы этики арт-бизнеса. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osnovnye-problemy-etiki-art-biznesa (дата обращения: 22.10.2025).
12. Рынок современного искусства достиг рекордного годового оборота — $2,7 млрд // Artinvestment.ru. 05.10.2021. URL: https://artinvestment.ru/news/artnews/20211005_artprice.html (дата обращения: 22.10.2025).
13. Рынок современного искусства 2000–2020: обзор Artprice в разгар пандемии // Artguide. 2020. URL: https://artguide.com/posts/2012 (дата обращения: 22.10.2025).
14. Секреты ценообразования на арт-рынке. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sekrety-tsenoobrazovaniya-na-art-rynke (дата обращения: 22.10.2025).
15. Скрытая цена современного искусства // Artguide. URL: https://artguide.com/posts/1179 (дата обращения: 22.10.2025).
16. Социально-этическая концепция маркетинга в сфере культуры и искусства. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sotsialno-eticheskaya-kontseptsiya-marketinga-v-sfere-kultury-i-iskusstva (дата обращения: 22.10.2025).
17. ФОРМИРОВАНИЕ ОСНОВ АРТ-МАРКЕТИНГА – НОВОЙ УЧЕБНОЙ И НАУЧНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ. URL: https://science-pedagogy.ru/ru/article/view?id=18491 (дата обращения: 22.10.2025).
18. ЦЕНООБРАЗОВАНИЕ НА АРТ-РЫНКЕ: ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=58102870 (дата обращения: 22.10.2025).
19. «Ультра»: рынок современного искусства в 2022 году // Artguide. URL: https://artguide.com/posts/2097 (дата обращения: 22.10.2025).
20. 3D-скульптура: новый взгляд на традицию. URL: https://fi-hi.ru/3d-skulptura-novyj-vzglyad-na-traditsiyu/ (дата обращения: 22.10.2025).
21. 82% мирового оборота современного искусства приходится на Лондон, Нью-Йорк, Пекин и Гонконг. URL: https://www.upravis.ru/82-mirovogo-oborota-sovremennogo-iskusstva-prihoditsya-na-london-nyu-york-pekin-i-gonkong/ (дата обращения: 22.10.2025).