Содержание
Введение 3
Глава 1. История возникновения методологии ИЗО 7
1.1. Зарубежные методики обучения 7
1.2. Российские методики образования) 11
1.3. Основные положения методов обучения рисованию
в советское время 14
Глава 2. Психолого-педагогические аспекты 16
2.1 Рисование с натуры 16
2.3 Роль наглядных пособий на уроках изо 18
Глава 3. Техника пейзажа 20
3.1 Основы пейзажа 20
3.2 Последовательность работы над пленере 21
Глава 4. Психологические условия успешного обучения 24
Заключение 35
Список использованных источников и литературы 36
Выдержка из текста
Полноценное становление личности напрямую зависит от разносторонней направленности развития в детском и подростковом возрасте. Важную роль в составлении собственных системы ценностей и модели поведения играет приобщение к культуре. Эстетическое воспитание несёт в себе ряд наиважнейших функций, способствующих гармоничному и целостному развитию человека. Оно возделывает такие качества, как: сопереживание окружающему миру, возможность образно мыслить, нетривиально подходить к решению задач, бережно и уважительно относиться к труду и культуре других людей, хранить и передавать из поколения в поколение традиционные идеалы.
Изучение предмета искусства раскрывает перед личностью необъятное поле для эксперимента, учит обращаться к внутреннему миру и адаптировать собственное мироощущение социуму, анализировать и развивать духовную составляющую. Таким образом, путём познавательно – творческой деятельности, развивается эмоционально – оценочное отношение к жизни.
Изучение искусства в школе – это не только подготовка и выработка потребителя – зрителя, читателя, слушателя, но и воспитание творчески созидательной личности – творца, человека способного не только воспринимать искусство, но и самому быть художественно активным, уметь применять приобретенные знания в собственной практике, формируя конкретную среду, свой мир; владеть основой творческих знаний и навыков, необходимых для дальнейшего художественного саморазвития, которое рассматривается нами как непрерывный творческий процесс.
Курс изобразительного искусства ставит перед собой следующие задачи:
1. Подготовить многогранно-развитую, культурную единицу социума
2. Прививать эстетическое восприятие, развивать художественный вкус
3. Расширять границы познания окружающей действительности, развивать наблюдательность, логическое мышление, критическую позицию
4. Научить применять технику рисунка в трудовой и общественной сфере
5. Преподнести основы реалистического рисунка, ознакомить с основными приёмами художественной изобразительности
6. Раскрыть творческий потенциал, развить пространственно-образное мышление, фантазию
7. Ознакомить учащихся с богатствами мирового художественного наследия и шедеврами русской живописи. Поднять уровень заинтересованности в вопросе творческой деятельности.
Образовательные стандарты ставят перед педагогами задачу формирования у учащихся универсальных учебных действий, умения учиться, способности к саморазвитию и самосовершенствованию. Эти навыки могут быть получены путём сознательного, активного накопления учащимися индивидуального социального багажа. В этом процессе знания, умения и навыки приобретаются в связи с организованной целенаправленной деятельностью, т. е. они формируются, применяются и сохраняются в связи с намеренной активной работой самих учащихся. Поэтому наиважнейшую роль играет учебно-методическая компонента образовательного процесса.
От эффективности педагогических разработок напрямую зависят условия развития художественно-творческой активности школьников. Интеграция различных концепций и подходов расширяет возможности художественного и эстетического воспитания.
Профессиональная деятельность преподавателя изобразительного искусства совмещает в себе педагогическую, научно-методическую и культурно- просветительскую работу. Она предполагает обучение, развитие и воспитание при помощи различных средств, предоставляемых искусством.
Преподавание изобразительного искусства предполагает владение такими техниками художественной выразительности, как: рисунок, живопись, графика, аппликация, различные техники декоративно-прикладного искусства. Владение основами композиции, гармонии, знание истории и теории искусства и психологии в комплексе помогут раскрыть и выразить обучающимся их визуально-воспринимаемую действительность. Не каждый хороший художник гарантированно становится успешным педагогом, учителю необходимо постоянно совершенствовать собственную профессиональную тактику, которая требует специальной подготовки и любви к педагогической деятельности.
Учитель ИЗО должен владеть передовыми технологиями, направленными на творческое развитие личности учащихся, осознанное приобретение ими личного опыта понимания и переживания искусства, навыков изобразительнои деятельности.
Мастерство учителя напрямую зависит и от владения своим предметом, и от усвоения основных и новейших положений педагогики, психологии, физиологии, и от понимания и применения учебновоспитательных методик, и от умения творчески внедрить данные ресурсы в образовательный процесс.
На эффективное вовлечение в творчество учащихся влияет организация пространства художественными средствами, поддержание благоприятной эмоциональной обстановки, психологическая поддержка учителя, его ценностное и отзывчивое отношение к индивидуальности ученика и его художественным воззрениям.
Изучение ИЗО закладывает основы художественного вкуса по средствам знакомства с эстетикой, шедеврами мирового искусства и общепринятыми критериями красоты. Талантливый учитель ненавязчиво привносит эти теоретические компоненты в практические занятия, объединяя захватывающий художественный процесс с познавательной деятельностью.
Таким образом, из носителя готовых знаний преподаватель превращается в организатора живой исследовательской деятельности своих воспитанников. Преподавание Изо требует определённой методики обучения, отвечающей основным принципам дидактики. Несмотря на концепции авторских программ и методик преподавания, учащийся должен усвоить ряд знаний и умений, предусмотренные курсом, в единой последовательной системе. Обязательныи теоретическии и практическии уровень художественного развития учащихся обозначен в Государственном образовательном стандарте.
В нынешней методике преподавания изобразительного искусства важнейшую роль играет тема организации занятий по рисованию с натуры. Данной теме посвящён целый ряд литературы: «Методика преподавания изобразительного искусства в школе» Н.Н. Ростовцев. «Рисунок и живопись» Ю.М. Кирцер, «Академический рисунок» Н.Н. Ростовцев, «Изобразительное искусство в начальной школе» В.С. Кузин, Э.И. Кубышкина, а также тему рисования с натуры рассматривала Н.М. Сокольникова в своей книге «Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи»
В книге Н.Н. Ростовцева «Методика преподавания изобразительного искусства в школе» понятие методика подразумевает под собой совокупность эффективных способов обучения и воспитания художественной дисциплине. Методы обучения предполагают такую работу в классе, при которой практические и теоретические навыки эффективно усваиваются и гарантирована хорошая успеваемость. Множество нюансов одной направленности складываются в суммарную педагогическую систему. Современная педагогика требует таких условий образования, при которых учащиеся сталкиваются с объективной действительностью, природой вещей и личности, устанавливают баланс между фантазийным и предметным миром.
Целью данной работы является изучить различную литературу, освещающую тему «Организациии учебных занятий по изобразительному искусству», в частности рисование с натуры. Обнаружить и выделить основные сведения по истории возникновения методик обучения ИЗО и рассмотреть психоло-педагогические компоненты.
Список использованной литературы
1. Альберти Леон Батиста «Десять книг о зодчестве». Т2.
2. Альберти Л.Б. «Три книги о живописи».
3. Дюрер А. «Дневники, письма, трактаты». М., 1957, т 2.
4. Леонардо да Винчи «Книга о живописи». М., 1934.
5. Ростовцев Н.Н. «Методика преподавания изобразительного искусства в школе»
6. Ченнино Ченнини «Трактат о живописи». М., 1933.
7. Репин И.Е. «Далекое близко». М., 1960.
8. Чистяков П.П. «Письма. Записные книжки. Воспоминания». М., 1953.
9. Векослав Кощевич пособие «Современное рисование в народной школе» (перевод с хорватского Н. Бахтин., СПб, 1911)
10. Бакушинский А.В. «Художественное творчество и воспитание». М., 1925.
11. Крупская Н.К. «Об искусстве и литературе». М.,1963.
12. Кирцер Ю.М. «Рисунок и живопись». М., «Высшая школа» 1992.
13. Сокольникова Н. М. «Основы живописи», изобразительное искусство часть 2, Обнинск, издательство «Титул», 1996.
14. Беда Г.В. «Живопись», М., 1966.
15. Ростовцев Н.Н. «Академический рисунок», М., «Просвещение», 1995.
16. Кузив В.С., Кубышкина Э.И. «Изобразительное искусство в начальной школе», издательство дом «Дрофа».