Мир сказки в кино: Комплексный анализ жанра, теоретических основ (Пропп, Мелетинский) и эволюции отечественного кинематографа

В мире, где кинематограф постоянно ищет новые формы выражения, жанр киносказки остается одним из самых устойчивых, глубоких и, что немаловажно, научно структурированных явлений. Согласно статистике, отечественная киносказка, особенно в советский период, была не просто частью детского кино, но почетным и развитым направлением, синтезировавшим древнейший жанр фольклора с самым молодым искусством — кино. Данный академический обзор посвящен комплексному анализу жанра, его теоретической базе, заложенной классиками фольклористики (В.Я. Пропп, Е.М. Мелетинский), и подробной периодизации развития отечественной киносказки с акцентом на кинематографические приемы.

Введение: Определение, актуальность и цели исследования

Киносказка представляет собой уникальную, синтетическую и синкретическую форму искусства, которая занимает особое место на пересечении киноведения, фольклористики, педагогики и психологии. Это не просто экранизация, а сложный жанр, требующий от режиссера особого таланта для нового пересказа известных сюжетов, одновременно сохраняя их архетипическую мощь и адаптируя их к современному визуальному языку. Актуальность исследования обусловлена необходимостью систематизации теоретической базы, позволяющей анализировать не только сюжетную структуру, но и функции, которые этот жанр выполнял в различные исторические периоды, особенно в контексте отечественного кинематографа, где он был инструментом как художественного новаторства, так и идеологического воспитания.

Определение ключевых терминов

Для построения корректного академического анализа необходимо четко разграничить ключевые понятия:

• Киносказка — жанр кинематографа, основанный на сюжетах народных, литературных или авторских сказок, характеризующийся обязательным присутствием волшебных или фантастических элементов, а также четким моральным и этическим посылом, традиционно направленным на детскую и юношескую аудиторию.
• Фольклоризм — сложное, многогранное и противоречивое явление, обозначающее освоение фольклора в различных сферах культуры современного общества, включая кино, через адаптацию, изменение и использование его элементов. В киноискусстве преобразование фольклорного материала неизбежно, поскольку визуальная среда требует конкретизации мифологических образов.
• Типология фольклоризма в кино:
  • Адаптационный: Прямое внедрение фольклорных сюжетов с минимальными изменениями (пример: большинство классических экранизаций Роу).
  • Стилизационный: Имитация народных форм, использование внешней атрибутики и мотивов, без обязательного следования сюжетной структуре.
  • Собственно фольклоризм: Создание новых художественных форм, основанных на глубинных фольклорных принципах и архетипах, но адаптированных к современному контексту (пример: сказки-притчи Евгения Шварца, экранизированные Марком Захаровым).

Теоретико-методологическая база анализа киносказки

Анализ структуры и сюжетов киносказок невозможен без опоры на классические труды русских фольклористов. Именно их работы обеспечивают ту методологическую сетку, сквозь которую можно просеять бесконечное разнообразие сюжетов и увидеть их единую основу, что позволяет нам понять, как функции киносказки реализуются на практике.

Структурный анализ В.Я. Проппа: 31 функция и их применение в кинодраматургии

Ключевым инструментом для понимания универсальности сказочного сюжета является работа Владимира Яковлевича Проппа «Морфология волшебной сказки» (1928). Пропп выявил, что, несмотря на внешнее многообразие, волшебная сказка всегда содержит одну и ту же синтаксическую структурную схему, состоящую из ограниченного числа устойчивых элементов.

В.Я. Пропп выделил 31 функцию действующих лиц — постоянных, устойчивых элементов сказочного повествования, которые не зависят от того, кто и как их выполняет. Модель Проппа, описывающая последовательность функций, таких как «отлучка», «запрет», «нарушение», «вредительство/недостача», «отправка героя» и «победа над антагонистом», стала практическим руководством не только для фольклористов, но и для сценаристов массового кинематографа. Эта структура обеспечивает необходимую динамику, узнаваемость и психологическую завершенность, делая сказку эффективным и универсальным нарративным каркасом.

Номер функции	Название функции	Примеры в киносценарии
I	Отлучка	Герой уходит на учебу, в армию, или уезжает на заработки.
VIII	Вредительство/Недостача	У героя похищают возлюбленную, или он страдает от бедности и несправедливости.
XII	Первая реакция дарителя	Герой встречает мудреца, который испытывает его доброту или смелость.
XV	Перемещение героя	Герой отправляется в тридевятое царство (путешествие в неизведанные земли).
XIX	Ликвидация беды/недостачи	Герой побеждает антагониста, спасает принцессу или возвращает волшебный предмет.
XXXI	Свадьба	Герой получает награду и/или вступает в брак.

Историко-генетический контекст Е.М. Мелетинского

Если Пропп дал нам «скелет» сказки, то Евгений Михайлович Мелетинский в работе «Герой волшебной сказки» (1958) обратился к ее «плоти» — происхождению и эволюции образа героя и социального контекста жанра. Мелетинский анализировал общие социально-исторические контексты формирования сказки как художественного жанра, отмечая ее уход корнями в народное творчество доклассовой эпохи. Его исследования посвящены описанию происхождения образа характерного героя — социально обездоленного младшего брата, сироты, бедняка или падчерицы. Понимание Мелетинского критически важно: оно объясняет, почему жанр киносказки так легко интегрировался в советскую культуру, ведь образ социально обездоленного героя, который через добродетель, смелость и помощь волшебных сил добивается справедливости, идеально резонировал с идеологией, воспевающей трудовой народ и его борьбу с несправедливостью и злом.

«Герой волшебной сказки» — это часто тот, кто находится на периферии социума, тот, кого общество не ценит или притесняет. Именно это социальное обездоливание и является первоначальным стимулом для начала сказочного сюжета (функция Недостачи по Проппу).

История и периодизация отечественной киносказки (1920–1960-е годы)

Жанр киносказки в СССР развивался в условиях жесткого идеологического контроля, что обусловило его этапы. История жанра — это история политических решений, эстетических споров и технических прорывов, демонстрирующая, как идеология может влиять на развитие искусства.

Идеологический «запрет» и его снятие (1920–1930-е)

В раннесоветский период, в 1920-е годы, существовал негласный запрет на сказки. Этот идеологический неприятие фольклора был обусловлен тем, что сказка воспринималась как «наследие царского прошлого» и «салонная мелодрама», чуждая революционной эстетике авангарда и реалистическому кино. Фольклорные мотивы казались контрреволюционными, мешающими строительству нового, рационального общества. Ситуация кардинально изменилась на рубеже 1930-х годов. Становление жанра отечественной киносказки пришлось на конец 1930-х, после того как партия официально вернула сказку в культурный мейнстрим, и появилась возможность использования звукового кино.

Ключевым поворотным моментом, ознаменовавшим возвращение фольклора и сказки в советскую культуру, стало Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) от 14 ноября 1936 года о запрете сатирической пьесы Демьяна Бедного «Богатыри». Этот акт закрепил идеологическую позицию, признающую витязей и богатырей воплощением героического народного духа, который должен служить образцом для советской молодежи. Сказка, очищенная от «реакционных» элементов, стала инструментом патриотического и морального воспитания, поскольку она позволяла транслировать ценности через привычные архетипы.

Эпоха Александра Роу и Александра Птушко

Ключевые фигуры в истории отечественной киносказки — Александр Роу и Александр Птушко — задали главные каноны жанра в СССР, соединив фольклор с кинематографом. Именно они совершили переход от кукольной анимации и ранних экспериментов к полноценному игровому кино.

Александр Роу, начиная с фильма «По щучьему веленью» (1938), перенес волшебный сказочный мир в игровое кино, заменив кукол и рисованных персонажей на живых актеров. Его талант заключался в органичном слиянии театральной эстетики с техническими новациями. В период Великой Отечественной войны жанр киносказки приобрел острую политическую актуальность и использовался для поднятия боевого духа. Фильм А. Роу «Кащей Бессмертный» (1944), снятый в тяжелейших условиях, иносказательным языком рассказывал об исконном патриотизме русского народа и воспринимался как символ победы над фашизмом (Кащей — аллюзия на захватчика, Иван-Царевич — на советского воина).

Сказка и социализация (1950-1960-е)

Послевоенный период и «оттепель» расширили границы жанра. В 1950–1960-х годах к экранизациям классических сказок добавились современные сказки. Ярким примером стал фильм «Старик Хоттабыч» (1956) Геннадия Казанского, где сказочный персонаж (джинн, застрявший в прошлом) встречается с пионером из Москвы (Волькой Костыльковым). Этот синтез усилил социальную и морализаторскую составляющую жанра. Сказка стала пространством, где герои из мифологического прошлого сталкивались с моральными кодексами нового, советского общества, подчеркивая превосходство советской этики над устаревшими восточными или буржуазными представлениями. Разве не удивительно, как легко древний джинн вписывается в пионерскую среду, чтобы подтвердить ее этическую правоту?

Кинематографические приемы создания «мира сказки» (Кейс-стади: «Морозко» А. Роу)

Специфика жанра киносказки требует не только крепкого сценария, основанного на морфологии Проппа, но и уникальных кинематографических приемов, способных воплотить волшебство на экране.

Технологические инновации и актерская система

Александр Роу был пионером в использовании спецэффектов в отечественном кино. Уже в его первом фильме «По щучьему веленью» (1938) использовались комбинированные съемки и технические приспособления (самодвижущаяся печь, идущие ведра) для изображения сказочных чудес, заменяя рекомендованную в то время анимацию. Роу, будучи режиссером с театральным прошлым, применил «театральный» подход к системе сказочных персонажей, создав свою постоянную труппу актеров, своего рода commedia dell’arte советской киносказки. Ключевой фигурой стал Георгий Милляр, который исполнял роли антагонистов (Баба-Яга, Кощей Бессмертный) и других гротескных персонажей. Такое постоянство позволяло Милляру годами оттачивать архетипический образ сказочного зла, делая его узнаваемым и глубоко укорененным в народном сознании.

Изобразительное решение и этическая функция

Фильм «Морозко» (1964) является эталонным примером использования новаторских приемов для достижения глубокого этического и эстетического воздействия. Фильм был удостоен Главного приза «Золотой лев» (или «Лев Сан-Марко») за лучший фильм для детей на XVII Венецианском международном кинофестивале в 1965 году.

Для создания атмосферы подлинного волшебства Роу использовал:

1. Комбинированные съемки и оптические трюки: Применялись двойная экспозиция (для изображения фантастических объектов), обратная перемотка (для мгновенного исчезновения или появления предметов) и сложные монтажные переходы.
2. Натурные съемки: Художник-постановщик Арсений Клопотовский настоял на съемках зимних сцен на Кольском полуострове. Это решение позволило достичь уникального, прозрачного, «хрустального» воздуха и света, что придало фильму небывалую изобразительную выразительность, значительно превосходящую павильонные съемки.

Эти приемы не были самоцелью. Александр Роу стремился, чтобы его фильмы-сказки всегда утверждали доброе, справедливое, честное в людях. Он подчеркивал, что визуальное волшебство должно приучать ребенка «не проходить мимо зла, вступать с ним в активную борьбу». Таким образом, технические средства служили не только для развлечения, но и для реализации четкой педагогической и этической программы.

Функции киносказки в культурном и психологическом контексте

Киносказка, как наследник фольклорного жанра, выполняет комплекс социальных, идеологических и психотерапевтических функций.

Идеологическая и воспитательная функции

В советском кинематографе киносказка, как часть детского кино, имела тенденцию нести в себе ярко выраженные воспитательные и идеологические функции, прививая детям основы советского воспитания и правильные взгляды на классовую борьбу и мораль. Наиболее агрессивное использование жанра для идеологической агитации можно наблюдать в ранний советский период. Ярким примером является фильм А. Птушко «Новый Гулливер» (1935). В этой первой полнометражной кукольной работе с элементами игрового кино сказочный сюжет Джонатана Свифта был использован для антикапиталистической агитации.

«Новый Гулливер» не просто развлекал, он наглядно показывал классовую борьбу лилипутов, страдающих от буржуазии и монарха-дурачка. Пионер Петя, попавший в Лилипутию, несет им идеи коммунизма, помогает угнетенному пролетариату победить буржуазию. Здесь функция волшебной сказки (борьба героя со злом) напрямую трансформируется в политическую функцию (борьба пролетариата с капиталом), демонстрируя, как легко можно перекодировать архетипы для нужд пропаганды.

Психологический эффект и терапевтическая роль

Помимо социальных функций, киносказка обладает глубоким психологическим и терапевтическим потенциалом, подтвержденным как фольклористикой, так и современной психотерапией.

1. Работа с идентичностью: Сказка дает ребенку (и взрослому) карту мира, где четко обозначены добро и зло. Зрители проходят психотерапевтический экспресс-курс, наблюдая, как герой преодолевает испытания (функции Проппа), разбираясь со своей идентичностью и получая нравственные установки. Герой-сирота или младший брат (концепция Мелетинского) позволяет юному зрителю идентифицировать себя с тем, кто находится в уязвимом положении, но способен на великие дела.
2. Катарсис: Проживание страха и победы над злом (Кощеем, Бабой-Ягой) в безопасном пространстве киноэкрана позволяет зрителю переработать собственные страхи и обрести уверенность в неизбежности торжества справедливости.
3. Передача культурного кода: В киносказках, являющихся экранизацией, точное переложение сюжета и сохранение атрибутики волшебного предмета чаще всего служат материалом детского кинематографа, сохраняя и передавая из поколения в поколение культурный, мифологический и этический фонд нации.

Заключение

Жанр киносказки в отечественном кино – это уникальный синтез древнего фольклора и новаторских киноприемов. Его развитие было тесно связано с идеологическими установками эпохи: от неприятия в 1920-х до официального признания в 1936 году как инструмента воспитания героического духа. Теоретические основы жанра обеспечиваются структурным подходом В.Я. Проппа (31 функция), который стал универсальным каркасом для сценаристов, и историко-генетическим анализом Е.М. Мелетинского, объясняющим социальное происхождение героя. Режиссеры-новаторы, прежде всего Александр Роу, не только перенесли волшебство на экран с помощью комбинированных съемок и уникальной актерской труппы (Г. Милляр), но и подчинили эти технические достижения высокой этической миссии — призыву к активной борьбе со злом. В свою очередь, такие фильмы, как «Новый Гулливер» А. Птушко, показывают, как жанр использовался для реализации конкретных классово-агитационных задач. Киносказка остается живым и актуальным жанром, сохраняющим свою структурную основу и гуманистическое ядро, одновременно выполняя важную функцию социального, культурного и психотерапевтического наставника.

Список использованной литературы

1. Боровков В. Надежда Кошеверова // 20 режиссёрских биографий. М., 1978.
2. Герой волшебной сказки. Происхождение образа. М.-СПб., 2005. URL: http://www.ruthenia.ru/folklore/meletinsky1.htm (дата обращения: 22.10.2025).
3. Диссертация на тему «Волшебная сказка и фольклорные традиции в российском детском кино: на материале игровых фильмов 1930 — 2000-х гг.». URL: https://www.dissercat.com/… (дата обращения: 22.10.2025).
4. Жанр сказки в отечественном киноискусстве: история и современность. URL: https://elpub.ru/journal/index.php/bulletin/article/view/3883 (дата обращения: 22.10.2025).
5. История отечественного кино / ред. Л.В. Будяк. М.: Прогресс-Традиция, 2005.
6. История советского кино в 4-х тт. М.: Искусство, 1973.
7. Как снимали «Морозко». Отправляемся в волшебный мир зимней сказки // Официальный сайт Мэра Москвы. 2023. URL: https://www.mos.ru/news/item/101851073/ (дата обращения: 22.10.2025).
8. Какие сказки посмотреть в кино, чем они притягивают зрителей // Деловой Петербург. 2023. 17 декабря. URL: https://www.dp.ru/a/2023/12/17/kakie-skazki-posmotretj-v-kino (дата обращения: 22.10.2025).
9. Кинословарь в 2-х тт. М.: Советская энциклопедия, 1970.
10. КОНСТРУИРОВАНИЕ ИДЕНТИЧНОСТИ В ДЕТСКОМ КИНЕМАТОГРАФЕ: ОПЫТ КИНО СССР И ПРАКТИКА СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/… (дата обращения: 22.10.2025).
11. Краткая история сказок в отечественном кино // Snob. 2018. URL: https://snob.ru/selected/entry/175955/ (дата обращения: 22.10.2025).
12. Левшина И. Ролан Быков. М.: Искусство, 1973.
13. Львовский М. Человек, которому верят. М.: Киноцентр, 1990.
14. «МОРОЗКО» (1964), РЕЖ. А. РОУ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/… (дата обращения: 22.10.2025).
15. Нечаев Л. Ролан Быков одел жену в рыболовную сеть: Интервью // Экспресс – газета. 2005. апрель. С. 9.
16. Павленок Б. Актуальные проблемы теории кино. М.: Искусство, 1979.
17. Парамонова К.К. Александр Роу. М.: Искусство, 1979.
18. Силеверстов И. Они не дали сказку сделать былью // Первое сентября. 2003. 18 ноября. С. 7.
19. Сказочный герой на киноэкране: опыт А. А. Роу // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/… (дата обращения: 22.10.2025).
20. Страницы истории отечественного кино. М.: Материк, 2006.
21. Теория сказки в киносценариях — все самое интересное на ПостНауке. URL: https://postnauka.org/video/93557 (дата обращения: 22.10.2025).
22. Типология современного фольклоризма // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/… (дата обращения: 22.10.2025).
23. Фольклоризм как феномен в искусстве: историко-методологическое исследование. URL: https://www.buk.by/… (дата обращения: 22.10.2025).
24. Волшебный киносказочник Александр Роу // РОУНБ. URL: https://rounb.ru/news/8537/ (дата обращения: 22.10.2025).
25. 2019 # 3 (8) – Телекинет. URL: http://telecinet.com/wp-content/uploads/2020/06/telekinet_3_8.pdf (дата обращения: 22.10.2025).