Модные марки одежды: Комплексный анализ формирования стиля, маркетинга, PR, электронной коммерции и потребительской лояльности в условиях цифровизации и трансформации рынка

В современном мире, где цифровизация трансформирует каждую сферу человеческой деятельности, индустрия моды переживает эпоху беспрецедентных изменений. От традиционных ателье до глобальных маркетплейсов, от личного кутюрье до виртуальных fashion-шоу – каждый аспект взаимодействия с потребителем перестраивается. Эта динамика ставит перед модными брендами сложнейшие задачи: как сохранить уникальность и идентичность в условиях массового потребления, как выстроить эффективные маркетинговые и PR-стратегии в постоянно меняющемся информационном потоке, как адаптироваться к особенностям локальных рынков, таких как российский, и, наконец, как не просто привлечь, но и удержать потребителя, превратив его в лояльного поклонника.

Настоящее исследование ставит своей целью провести комплексный анализ формирования, продвижения и поддержания модного бренда, учитывая эти глобальные и локальные вызовы. Мы рассмотрим исторические корни и эволюцию понятий «Дом моды» и «кутюрье», углубимся в специфику бренд-менеджмента в fashion-индустрии, изучим многообразие маркетинговых и PR-инструментов, проанализируем особенности электронной коммерции на российском рынке и исследуем инновационные подходы к формированию потребительской лояльности в цифровую эпоху.

Научная новизна работы заключается в синтезе и актуализации данных по ключевым направлениям развития модных марок к 2025 году, с учетом влияния новых технологий (ИИ, AR/VR, блокчейн) и социально-экономических трансформаций. Практическая значимость исследования определяется его полезностью для студентов и специалистов в области маркетинга, менеджмента и брендинга в индустрии моды, предлагая им структурированный взгляд на современные тренды и эффективные стратегии для успешного развития модных брендов, что позволяет ориентироваться в постоянно меняющемся ландшафте индустрии.

Теоретические основы и исторический контекст модных брендов

История моды — это не просто смена фасонов и силуэтов, но и летопись формирования сложных организационных структур, именуемых Домами моды, и появления знаковых фигур, таких как кутюрье. Именно эти элементы заложили фундамент современной индустрии, определив правила игры и зафиксировав стандарты качества и эксклюзивности, что является залогом долговечности и успеха в постоянно меняющемся мире моды.

Определения ключевых терминов в индустрии моды

Прежде чем углубляться в хитросплетения индустрии, необходимо четко определить ее основные понятия.

Модный бренд — это не просто название или логотип, это совокупность ассоциаций, ожиданий и эмоциональных связей, которые формируются у потребителя по отношению к продуктам и услугам в fashion-сегменте. Это обещание стиля, качества, принадлежности к определенной социальной группе или выражению индивидуальности. В отличие от брендов в других отраслях, модный бренд часто строится на эфемерных понятиях, таких как тренды, мечты и символы.

Дом моды — это сложная, многогранная организация, своего рода «фабрика грез», где рождается уникальная, авторская одежда, обувь и аксессуары. Он представляет собой полноценное предприятие, возглавляемое художественным директором (арт-директором), под чьим руководством функционируют аналитический, маркетинговый, рекламный, дизайнерский и производственный отделы. Отличительной особенностью Дома моды от обычного бренда или дизайнера является его комплексная структура и способность иметь несколько направлений деятельности (женская, мужская, детская одежда, аксессуары) и работать в различных ценовых сегментах (от кутюр, прет-а-порте, капсульные, круизные коллекции). Дом моды не просто производит одежду, он создает целую вселенную, транслируя определенный стиль жизни и ценности.

Кутюрье (от фр. «couturiere» — портниха) — это художник-модельер высшего уровня, работающий в индустрии высокой моды. Это не просто дизайнер, а творец, создающий высокохудожественные модели одежды и аксессуары в собственном ателье или по контракту с ведущими салонами мод. Исторически, звание «кутюрье» было прерогативой французских модельеров, особенно Парижских Домов Моды, и было формализовано Синдикатом Высокой Моды в 1868 году. Этот статус подтверждался строгими требованиями: наличие в штате не менее 20 человек, проведение дважды в год показов новых коллекций (не менее 35 моделей каждая), и выполнение не менее 70% ручной работы в одежде, обуви и аксессуарах. С 1945 года термины «Haute Couture» и «couturiers» получили официальный статус, их использование стало возможным только для брендов, получивших разрешение французского Министерства промышленности и соответствующих строгим требованиям Федерации высокой моды и моды.

Лояльность потребителей в fashion-сегменте — это не просто повторная покупка, это глубокая эмоциональная привязанность к бренду, готовность платить больше, рекомендовать его другим и прощать отдельные недочеты. В индустрии моды лояльность часто выходит за рамки рационального выбора, превращаясь в «фанатичное почитание», где бренд становится частью личной идентичности потребителя. Что это означает для бизнеса? Это гарантирует стабильный поток повторных покупок и мощное сарафанное радио, сокращая затраты на привлечение новых клиентов.

Историческая эволюция и роль пионеров модной индустрии

Эволюция модных брендов неотделима от личностей, которые рискнули сломать устоявшиеся традиции и представить моду как искусство и бизнес одновременно.

Чарльз Фредерик Уорт: архитектор современной моды

Термин «кутюрье» появился около 1870 года, но его истоки уходят к фигуре, которую по праву считают отцом современной моды — Чарльзу Фредерику Уорту. В 1858 году этот английский дизайнер открыл свой дом моды в Париже, заложив основы того, что мы сегодня называем высокой модой. Уорт не просто шил платья, он ввел понятие «инновация» в индустрию, которая до него была скорее ремеслом.

Среди его революционных нововведений:

• Система показов и коллекций: Уорт первым начал создавать сезонные коллекции, демонстрируя их на живых моделях. Это было радикальным отходом от практики, когда клиентки просто заказывали одежду по каталогам или эскизам. Его показы (четыре раза в год) стали прообразом современных fashion-шоу.
• Именные лейблы: Он первым стал нашивать именные лейблы на свои творения, тем самым персонализируя одежду и придавая ей статус авторского произведения. Это стало началом эры бренд-идентичности в моде.
• Радикальное упрощение кроя: Уорт освободил женскую одежду от излишних рюшей и оборок, создав более элегантные и функциональные силуэты. Он придумал актуальные и по сей день способы драпировки ткани, сместил объем с боков на заднюю часть, создав силуэт «турнюр», и даже разработал платье-трансформер, предлагая к одному верху несколько низов.
• Основание Синдиката Высокой Моды: В 1868 году Чарльз Фредерик Уорт основал Синдикат высокой моды (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), который объединил ведущие парижские дома моды. Это была не просто ассоциация, а регулятор, устанавливающий строгие правила и стандарты для того, чтобы называться «Домом высокой моды». Это обеспечило эксклюзивность и высочайшее качество продукции.
• Лицензионное создание копий: Уорт также стал одним из первых, кто ввел лицензионное создание копий своих моделей для широкой публики, тем самым демократизируя моду и расширяя охват своего бренда.

Джорджио Армани: инновации в бизнес-стратегии и сегментации рынка

Если Уорт заложил основы кутюр, то Джорджио Армани стал ярким примером того, как инновационность может проникать не только в дизайн, но и в саму бизнес-модель модного Дома. В 1975 году итальянский дизайнер Джорджио Армани и архитектор Серджио Галеотти основали собственный модный дом Giorgio Armani SpA в Милане.

Армани не просто создавал элегантную одежду, он стал одним из первых игроков высокой моды, кто успешно внедрил модель сегментации продаж по ассортименту и ценам. Уже в сезоне весна-лето 1976 года бренд Giorgio Armani S.p.A. представил в Милане свою первую женскую коллекцию prêt-à-porter, осознавая потребность рынка в более доступной, но стильной одежде.

Его ключевые бизнес-инновации включали:

• Многоуровневая бренд-архитектура: В 1979 году компания запустила линию готовой одежды Armani Collezioni, а затем и первые магазины Emporio Armani, ориентированные на более молодую и массовую аудиторию, параллельно с флагманскими бутиками Giorgio Armani. Это позволило охватить различные ценовые сегменты и расширить присутствие на рынке.
• Лицензионные соглашения: В 1980 году было заключено лицензионное соглашение с L’Oreal на производство парфюмерии и косметики Giorgio Armani, что стало мощным инструментом расширения бренда и увеличения выручки.
• Глобальное присутствие: К середине 2023 года Armani Group представляла собой глобальную империю с 10 500 сотрудниками, 12 производственными предприятиями и продукцией, представленной в 2 704 бутиках в 60 странах. Это демонстрирует беспрецедентный масштаб и успех в реализации инновационных бизнес-стратегий. Выручка Armani Group по итогам 2023 финансового года составила 2,45 млрд евро, что на 4% больше по сравнению с 2022 годом, а чистая прибыль до налогообложения увеличилась на 4,4% и достигла 224,5 млн евро.

Таким образом, исторический путь модных брендов — это не только путь творческого поиска, но и путь постоянных инноваций в организации, производстве, маркетинге и продажах, формирующий сложную и динамичную индустрию.

Формирование уникального стиля и идентичности модного бренда

Создание модного бренда — это гораздо больше, чем просто дизайн одежды. Это сложный процесс, в котором переплетаются креативное видение, стратегический маркетинг, глубокое понимание потребителя и способность транслировать уникальные ценности. В центре этого процесса часто стоит фигура бренд-менеджера, а сам бренд становится не просто товаром, но смысловым ядром, объединяющим в себе эстетику, философию и социальную ответственность.

Роль бренд-менеджера в fashion-индустрии: от креатива до коммерции

В динамичном мире моды бренд-менеджер является ключевой фигурой, выступая связующим звеном между творческим хаосом дизайнерских идей и жесткими реалиями коммерческого успеха. Его роль гораздо шире, чем просто управление продуктом; он, по сути, является архитектором ДНК бренда.

Компетенции бренд-менеджера: Ключевые компетенции бренд-менеджера в fashion-индустрии заключаются в умении сочетать креативность дизайнера с прагматизмом маркетолога. Он должен обладать развитым чувством стиля и пониманием эстетики, чтобы тонко чувствовать модные тенденции, и одновременно – острым аналитическим умом для оценки рыночных перспектив и финансовой целесообразности. Именно это сочетание позволяет создавать продукт, который не только привлекает внимание и вызывает восхищение, но и оказывается коммерчески успешным.

Функции и обязанности:

• Формирование стратегии развития: Бренд-менеджер разрабатывает долгосрочную стратегию бренда, определяет его позиционирование, уникальное торговое предложение и целевую аудиторию. Он должен понимать, какие сообщения бренд хочет транслировать и каким образом он будет отличаться от конкурентов.
• Определение видения коллекции: В его обязанности входит определение общего видения коллекции на предстоящий сезон. Это включает в себя анализ текущих и прогнозируемых трендов, а также понимание потребностей и желаний целевой аудитории.
• Управление разработкой коллекции: Он организует процесс разработки новой коллекции дизайнерской группой, координирует работу дизайнеров, технологов, снабженцев, обеспечивая соответствие конечного продукта утвержденному видению и стандартам качества.
• Утверждение ассортиментного плана: Совместно с дизайнерами бренд-менеджер утверждает ассортиментный план, формируя капсульные коллекции, которые отвечают модным тенденциям и обладают высоким коммерческим потенциалом.
• Продвижение и ценообразование: Он отвечает за разработку и реализацию стратегий продвижения (реклама, PR, SMM, event-маркетинг), формирует ценовую политику, исходя из себестоимости, позиционирования бренда и конкурентной среды.
• Организация и контроль продаж: В fashion retail бренд-менеджер контролирует распределение товара между магазинами, анализирует продажи и их влияние на различные мероприятия (акции, скидки).
• Аналитика и исследования: Регулярно проводит исследования трендов, рынка и конкурентной среды, адаптируя стратегию бренда под меняющиеся условия.

Жизненный цикл бренда: На разных этапах жизненного цикла бренда (запуск, рост, зрелость, обновление) фокус внимания бренд-менеджера может меняться: от создания и вывода нового бренда на рынок до укрепления позиций, развития, а в некоторых случаях — и глубокого ребрендинга с перезапуском.

Таким образом, профессия бренд-менеджера в fashion-индустрии является стратегически важной, объединяя в себе аналитику, креатив и операционное управление для достижения успеха на конкурентном рынке. А вы уверены, что ваш бренд-менеджер обладает всеми этими качествами?

Бренд как ядро стратегии: ценности, стиль жизни и социальная ответственность

В индустрии моды, в отличие от многих других отраслей, бренд стоит в центре стратегии, а не продукт. Причина покупки часто кроется не только в функциональных характеристиках товара или его качестве, но и в глубокой симпатии к конкретной марке. Бренд в моде — это последовательный набор функциональных, эмоциональных, психологических и социальных обещаний целевому потребителю, которые являются для него уникальными, значимыми и наилучшим образом соответствуют его потребностям.

Идентичность бренда и ее трансляция: Продукты модного бренда должны быть живым отражением его идентичности. Эта идентичность формируется через:

• Имя главного дизайнера: В высокой моде (haute couture) кутюрье как творец создает художественные образы, воплощая свое видение прекрасного и идеализированного, что доступно лишь небольшой группе клиентов. Модный образ haute couture подобен художественному произведению, в нем наличествует гармоничное сочетание формы, силуэта, линий и цвета, подчиненных художественной идее. Имя кутюрье становится синонимом стиля и качества.
• Ценности и стиль жизни: Модные бренды продают не просто одежду, а образ жизни, мечту, принадлежность к определенной социальной группе. Обладатели модных продуктов способны менять свое внутреннее мироощущение и транслировать желаемые сообщения о себе в общество.
• Эмоциональная и психологическая привязка: Успешный модный бренд вызывает сильные эмоции, создает ощущение уникальности и подчеркивает индивидуальность своего владельца.

Социальная ответственность как элемент бренд-идентичности: В условиях растущей социальной и экологической осведомленности потребителей, бренды, которые объединяют человеческие, социальные и промышленные ценности, создавая «соблазнительные послания», получают значительное конкурентное преимущество. Это проявляется в решении социальных проблем, заботе об окружающей среде или призыве к свободе самовыражения.

• Примеры социально ответственных брендов:
  • H&M Conscious: Активно продвигает экологичную линию одежды и проводит программы по сбору ненужных предметов одежды, стимулируя рециклинг.
  • Christopher Raeburn (Лондон): Производит премиум-изделия из вторичных материалов, таких как пластик, использованные парашюты и палатки, демонстрируя возможности устойчивого производства в luxury-сегменте.
  • Patagonia: Активно продвигает идею осознанного потребления, призывая покупать товары только при необходимости и предлагая сервис ремонта своей одежды, что увеличивает жизненный цикл продукции.
  • Dove: Борется со стереотипами о женской красоте, показывая в рекламе женщин с разными типами фигур, тем самым формируя инклюзивный имидж.
• Статистика и влияние на российский рынок: 83% потребителей интересуются брендами, которые проявляют социальную ответственность. По сравнению с 2023 годом, потребители стали чаще ожидать от социально и экологически устойчивых брендов разнообразных инициатив, при этом 64% ожидают конкретных шагов по сокращению негативного влияния на экологию. В России потребители готовы переплачивать за продукцию того бренда, который ответственно относится к обществу и окружающей среде. Мотивами запуска социальных проектов для бизнеса в России являются репутация (55%) и социальное и экологическое давление со стороны потребителей (38%). Это показывает, что социально-экологическая ответственность перестала быть просто этическим выбором и стала мощным драйвером формирования лояльности и конкурентного преимущества.

Эффективный маркетинг модного бренда начинается с глубокого анализа рынка, предпочтений потребителей и конкурентов, что позволяет создать уникальное торговое предложение и точный портрет целевой аудитории, в основе которого лежат не только эстетика, но и глубокие ценности.

Маркетинговые стратегии и коммуникации для продвижения модных брендов

Мода — это не просто индустрия, это язык, на котором говорят с потребителем, меняющийся с каждым сезоном и требующий уникальных подходов к маркетингу. В этом разделе мы рассмотрим, чем fashion-маркетинг отличается от других, какие инструменты он использует и как цифровизация трансформирует его ландшафт.

Специфика маркетинга в индустрии моды

Маркетинг в индустрии моды является уникальным феноменом, существенно отличающимся от маркетинга в других отраслях. Эти отличия обусловлены самой природой моды — ее скоротечностью, эмоциональностью и культурной значимостью.

1. Быстрая смена коллекций и трендов: Мода характеризуется чрезвычайно высокой скоростью обновления. Коллекции меняются каждый сезон, а иногда и чаще (капсульные, круизные коллекции), что требует от маркетологов постоянной адаптации стратегий и быстрого реагирования на новые тенденции. Это создает постоянное давление на бренды, заставляя их быть на шаг впереди.
2. Эмоциональная и социальная значимость: Одежда, обувь и аксессуары — это не просто функциональные предметы. Они являются способом самовыражения, индикатором социального статуса, принадлежности к определенной группе или субкультуре. Fashion-маркетинг должен апеллировать к эмоциям, мечтам, ценностям, создавая добавочную ценность за счет смысла и стиля жизни, а не только качества.
3. Ограниченное число признанных брендов: Несмотря на обилие марок, в мире моды существует относительно небольшое число брендов, которые по-настоящему признаны и обладают высоким статусом. Это создает высокую конкуренцию и требует от новых игроков исключительной креативности и стратегической точности, чтобы пробиться на рынок и завоевать доверие.
4. Визуальная составляющая: Fashion-маркетинг в значительной степени основан на визуальном восприятии. Фотографии, видео, инсталляции — все это играет ключевую роль в формировании образа бренда и привлечении внимания потребителя. Визуальные образы помогают донести эстетику, философию и настроение коллекции.
5. Культурный и социально-значимый фактор: Мода тесно связана с культурой и общественными изменениями. Успешный fashion-маркетинг учитывает эти контексты, интегрируя культурные коды и социальные смыслы в свои коммуникации.

Таким образом, fashion-маркетинг — это сложная система, которая помогает брендам выстраивать диалог с потребителем, способствуя восприятию товаров модной индустрии не как просто одежды, а как части образа и стиля жизни.

Интегрированные маркетинговые коммуникации в моде

В условиях высокой конкуренции и информационного шума модные бренды используют комплексный подход к общению с целевой аудиторией, объединяя различные инструменты в единую стратегию. Маркетинговые коммуникации — это продуктивное общение с целевой аудиторией, направленное на продвижение бренда, формирование лояльности и увеличение сбыта.

Основные инструменты продвижения брендов в индустрии моды включают:

• Реклама: Традиционные и цифровые каналы рекламы используются для донесения информации о новых коллекциях, акциях и ценностях бренда. В моде это часто визуально насыщенная и эмоционально окрашенная реклама.
• Public Relations (PR): Формирование позитивного имиджа бренда через публикации в СМИ, сотрудничество с лидерами мнений, участие в социальных проектах. Об этом подробнее будет рассказано в следующем разделе.
• Event-маркетинг: Модные показы, презентации коллекций, коллаборации с художниками или знаменитостями. Эти мероприятия создают уникальный опыт для аудитории, генерируют медиа-поводы и укрепляют имидж бренда.
• Имиджевые публикации: Статьи в глянцевых журналах, онлайн-изданиях, блоги, посвященные стилю, истории бренда, интервью с дизайнерами.
• Спонсорство: Участие в культурных или спортивных мероприятиях, благотворительных проектах, что позволяет бренду ассоциироваться с определенными ценностями и аудиторией.
• Прямые продажи: Коммуникации в точках продаж, работа с продавцами-консультантами, которые транслируют философию бренда.
• Программы лояльности: Системы скидок, бонусов, закрытые распродажи для постоянных клиентов, направленные на удержание и поощрение.
• Брендинг: Создание удачного слогана, использование ярких визуальных образов, уникального дизайна упаковки.

Интеграция этих инструментов позволяет создать синергетический эффект, усиливая воздействие каждого канала и формируя целостное восприятие бренда у потребителя. В этом контексте, насколько эффективно используются все доступные каналы для создания единой и сильной бренд-истории?

Digital-маркетинг и SMM как ключевые инструменты продвижения

Стремительное развитие цифровых технологий и социальных сетей полностью изменило ландшафт fashion-маркетинга. Сегодня digital-маркетинг является не просто дополнением, а основой стратегии продвижения модного бренда. Он позволяет быстро реагировать на изменения рынка, адаптировать кампании под новые тренды и потребности аудитории, являясь при этом более экономически выгодным, чем многие традиционные методы.

1. Акцент на визуальный контент: Мода — это визуальное искусство, поэтому в digital-маркетинге доминируют высококачественные фотографии, видеоролики, лукбуки. Они демонстрируют одежду в движении, передают текстуру тканей, настроение коллекции.
2. Отзывы и рекомендации: В цифровую эпоху мнение других потребителей играет колоссальную роль. Бренды активно работают с отзывами, стимулируют пользователей делиться впечатлениями, что создает эффект социального доказательства и повышает доверие.
3. Удобство покупки: Digital-маркетинг неразрывно связан с электронной коммерцией. Поэтому большое внимание уделяется удобству пользовательского опыта: быстрая доставка, легкий возврат, подробные размерные сетки, виртуальные примерки.
4. Продвижение в социальных сетях (SMM): SMM — это «маст-хэв» для модных брендов. Социальные сети (Instagram, TikTok, Pinterest, Telegram) используются для:
   • Прямого общения с аудиторией: Мессенджеры и комментарии позволяют брендам напрямую взаимодействовать с потребителями, отвечать на вопросы, собирать обратную связь, формировать сообщества.
   • Создания живого контента: Фотографии и видео «закулисья» модных показов, процесса создания одежды, интервью с дизайнерами, демонстрация эмоций и динамики. Это позволяет аудитории почувствовать себя частью мира бренда.
   • Выстраивания доверительного и персонализированного общения: Через сторителлинг, опросы, интерактивные форматы, бренды создают более глубокую связь с подписчиками.
5. Контент-маркетинг: Создание ценного, релевантного и последовательного контента (статьи о трендах, советы стилистов, история моды) является эффективным способом повышения узнаваемости бренда, донесения его ценностей и преимуществ, а также отстройки от конкурентов.
6. Значимость личного бренда в 2025 году: К 2025 году в fashion-индустрии возрастает значимость личного бренда. Потребители все чаще покупают «у людей», а не у абстрактных компаний. Они стремятся видеть лицо за брендом, понимать философию основателя, дизайнера или креативного директора, разделять его ценности. Это требует от брендов более открытого и персонализированного подхода к коммуникациям.
7. Фокус люксовых брендов на смыслах и ценностях: В условиях цифрового шума люксовые бренды должны фокусироваться не только на эксклюзивности, но и на глубоких смыслах и ценностях. Это включает в себя отражение истории создания марки, ее экологичность, используемые технологии, ручную работу и непревзойденное качество. Это позволяет поддерживать ауру загадочности и исключительности, но при этом быть открытыми для диалога.

Таким образом, digital-маркетинг и SMM предоставляют модным брендам мощные инструменты для эффективного взаимодействия с аудиторией, формирования устойчивой лояльности и достижения коммерческих целей в быстро меняющемся мире моды.

PR-инструменты и их специфика в высокой моде

В мире высокой моды, где каждый образ — это произведение искусства, а каждый показ — событие, PR играет особую роль. Он не просто информирует, но формирует легенды, строит репутацию на десятилетия вперед и вплетает бренд в культурный контекст. Здесь PR-стратегии существенно отличаются от стандартных маркетинговых подходов, ориентированных на краткосрочные продажи.

PR в высокой моде: роль специалиста и ключевые инструменты

PR-специалист в индустрии моды — это не просто пресс-атташе, а своего рода «маэстро репутации», способный принести мировую славу бренду за короткий срок. Его инструментарий и подход имеют свою специфику:

1. Связи в СМИ и блогосфере: Ключевым активом PR-специалиста является его обширная сеть контактов среди журналистов, редакторов глянцевых изданий, ведущих блогеров и инфлюенсеров. Media relations — поддержание прочных, доверительных отношений с этими игроками — критически важны для формирования имиджа бренда в прессе и интернете. Именно через них информация о бренде распространяется в наиболее авторитетных и влиятельных источниках.
2. Нестандартные подходы и креативные концепции дефиле: Модные показы являются основным инструментом PR-специалиста в fashion-мире. Это не просто демонстрация одежды, а тщательно продуманное театрализованное действо, требующее тщательной проработки всех деталей — от дизайна приглашений и выбора локации до оформления подиума, музыкального сопровождения и организации after-party. Цель таких мероприятий — не только продемонстрировать коллекцию, но и создать медиа-повод, сгенерировать волну публикаций и обсуждений, а также наладить неформальные связи со СМИ, знаменитостями и потенциальными клиентами.
3. Формирование уникального сторителлинга: PR в высокой моде мастерски использует искусство рассказывания историй. Истории о вдохновении дизайнера, о мастерстве ручной работы, о философии бренда, о культурном наследии — все это создает эмоциональную связь с аудиторией и придает продукту дополнительную ценность.
4. Работа со знаменитостями и лидерами мнений: Привлечение знаменитостей и инфлюенсеров не для прямой рекламы, а для ношения одежды бренда на публичных мероприятиях, в личных блогах, на обложках журналов. Это создает эффект желаемости и эксклюзивности, поднимая престиж марки.

Долгосрочная стратегия PR vs. краткосрочный маркетинг

Одним из фундаментальных отличий PR от маркетинга в индустрии моды является горизонт планирования и ожидаемый эффект.

• PR работает с временными масштабами десятилетий, формируя наследие бренда. Его цель — не сиюминутные продажи, а построение устойчивой репутации, создание культурной ценности и обеспечение долгосрочного признания. Это достигается через:
  • Культурные инициативы: Поддержка искусств, коллаборации с музеями, участие в культурных проектах.
  • Создание мифов и легенд: Истории о бренде, его основателе, его вкладе в моду.
  • Формирование статуса и эксклюзивности: PR-активности направлены на укрепление позиции бренда как символа роскоши, инноваций или определенного стиля жизни.

  Согласно исследованиям, PR-инвестиции обеспечивают 78% долгосрочного роста капитализации бренда.

• Маркетинг, напротив, ориентирован на краткосрочные продажи и немедленный возврат инвестиций (ROI). Его бюджеты сосредоточены на рекламных кампаниях, акциях, скидках, направленных на стимулирование спроса здесь и сейчас. Маркетинговые бюджеты дают 62% немедленного ROI.

Важно отметить, что в условиях усиленной конкуренции и рассеянного внимания потребителя, цифровой PR для люксовых брендов требует выстраивания доверия, а не агрессивной рекламы. Это акцентирует внимание на глубокой ценности, а не только на стоимости, и подразумевает тонкое, уважительное взаимодействие с аудиторией. Что же это значит для компаний, стремящихся к быстрому росту?

Современные тренды PR в 2025 году: «тихая роскошь» и ИИ

Индустрия PR, как и вся модная индустрия, постоянно эволюционирует, адаптируясь к новым технологиям и изменениям в потребительском поведении. К 2025 году можно выделить несколько ключевых трендов.

1. Тренд «тихой роскоши» (quiet luxury): Этот тренд фокусируется на лаконичности, безупречном качестве материалов, мастерстве исполнения и отсутствии броских логотипов. В PR это означает рассказывание истории не через внешнюю демонстративность, а через вкус, выдержку, эксклюзивность и глубинную ценность. Коммуникации становятся более сдержанными, ориентированными на понимающую аудиторию, которая ценит качество и статус, а не показное богатство.
2. Интеграция PR и цифрового маркетинга: Границы между PR и digital-маркетингом стираются. Для создания более цельных и эффективных кампаний PR-команды активно интегрируют свои стратегии с цифровыми каналами. Это позволяет не только распространять информацию, но и анализировать ее охват, вовлеченность аудитории, формировать персонализированные сообщения.
3. Использование искусственного интеллекта (ИИ): К 2025 году автоматизация PR-процессов становится важным трендом. ИИ применяется для:
   • Автоматизации рутинных задач: Мониторинг СМИ, анализ упоминаний бренда, создание отчетов, идентификация релевантных инфлюенсеров.
   • Повышения эффективности: ИИ помогает PR-специалистам быстрее реагировать на информационные поводы, оптимизировать рассылки и адаптировать контент.
   • Улучшения качества работы: Аналитические инструменты на базе ИИ позволяют создавать контент, точно соответствующий запросам аудитории, и прогнозировать реакцию на него.
4. Аутентичное взаимодействие и двусторонняя коммуникация: Аудитория 2025 года стремится к аутентичному взаимодействию с компаниями. Это требует от брендов внедрения стратегии двусторонней коммуникации через мессенджеры, социальные сети и платформы обратной связи. PR-командам необходимо усиливать работу с аналитикой данных для создания контента, точно соответствующего запросам аудитории. Вместо широких кампаний будут преобладать персонализированные сообщения с элементами сторителлинга.
5. PR-ответ в кризисных ситуациях: В отличие от маркетингового ответа, который сконцентрирован на коррекции цен и перераспределении рекламных бюджетов, PR-ответ в кризисных ситуациях включает:
   • Переосмысление позиционирования: Глубокий анализ ценностей бренда и их корректировка.
   • Работу с нарративами: Создание новых, позитивных историй и смыслов.
   • Формирование новых альянсов: Сотрудничество с некоммерческими организациями, экспертами, лидерами общественного мнения для восстановления доверия.

Таким образом, PR в высокой моде — это стратегический инструмент, который, оперируя с долгосрочными перспективами, культурными контекстами и инновационными технологиями, строит не просто репутацию, а целое наследие бренда, способное выдержать испытание временем.

Электронная коммерция и особенности российского рынка моды

В 2025 году российский рынок моды представляет собой сложную, но динамично развивающуюся экосистему, где электронная коммерция играет все более значимую роль. Однако этот рост сопряжен с уникальными вызовами, обусловленными как внутренними особенностями экономики, так и глобальными трендами.

Российский рынок моды: текущее состояние и вызовы

Российская fashion-индустрия находится в состоянии активной трансформации, сталкиваясь с рядом системных проблем и перспективных направлений развития.

1. Стремление в высокий ценовой сегмент и его ограничения: На российском рынке моды наблюдается отчетливый тренд, когда бренды стремятся занять более высокие ценовые ниши. Это желание обусловлено стремлением к увеличению маржинальности и созданию более престижного имиджа. Однако реальная доля этого сегмента ограничена: в 2024 году не более 5% потребителей выбирают премиум-товары и лишь 1% — люкс. Это говорит о том, что, несмотря на амбиции, рынок пока не готов к массовому переходу в дорогие сегменты.
2. Недоверие к отечественным производителям: Среди покупателей люкса в России каждый пятый не доверяет отечественным производителям, а среди тех, кто предпочитает премиум, — каждый десятый. Это является серьезным барьером для развития российских брендов в верхних ценовых сегментах и требует от них дополнительных усилий по формированию имиджа качества, надежности и эксклюзивности.
3. Проблема ассортимента и отсутствие стилевого разнообразия: Почти половина потребителей жалуются на схожесть коллекций и отсутствие стилевого разнообразия на российском рынке. Это связано с несколькими факторами:
   • Ориентация компаний на «безопасный» ассортимент: В условиях неопределенности бренды часто выбирают проверенные, усредненные модели, чтобы минимизировать риски, что приводит к унификации предложений.
   • Нехватка экспертизы в маркетинге и производстве: Российская фэшн-индустрия долгое время жила по принципу «купи-продай», что привело к отсутствию профессиональных кадров на производстве и в менеджменте. Это ограничивает возможности для создания уникальных, стилистически разнообразных коллекций.
4. Дефицит профессиональных кадров: К 2025 году российская индустрия моды сталкивается с острой нехваткой рабочей силы, вызванной демографическим спадом. Количество вакансий в легкой промышленности увеличилось на 290%, тогда как число поданных резюме выросло всего на 42%, что привело к двукратному сокращению конкуренции на вакансии. Расходы на заработную плату для некоторых должностей увеличились до 100%. Этот дефицит привел к появлению «удовлетворительных кандидатов» с минимальным набором необходимых навыков, которые заполняют до 30% вакансий, вынуждая работодателей снижать требования и вкладывать больше средств в обучение. Эта проблема затрагивает не только производство, но и менеджмент, маркетинг и креативные позиции.
5. Ёмкость рынка и уровень креатива: Проблема российского рынка моды заключается как в его ёмкости, так и в отсутствии достаточного уровня профессионализма и креатива в отрасли. Для успешного развития необходимы комплексные инвестиции в образование, развитие производственных мощностей и поддержку молодых талантов.

Особенности электронной коммерции в российской fashion-индустрии

На фоне этих вызовов электронная коммерция демонстрирует взрывной рост, становясь доминирующей силой на российском рынке моды.

1. Доминирование онлайн-продаж и маркетплейсов: Онлайн-продажи одежды, обуви и аксессуаров занимают 50% рынка в России, при этом две трети из них приходятся на маркетплейсы. Это свидетельствует о фундаментальном сдвиге в потребительском поведении. Крупнейшие игроки, такие как Lamoda, Ozon, «Яндекс Маркет», «Мегамаркет», «Спортмастер», Street Beat и ЦУМ, стали ключевыми платформами для модных брендов.
2. Рост отечественных брендов после ухода иностранных игроков: В 2022 году исчезновение иностранных марок и маркетплейсов создало уникальное окно возможностей для отечественных брендов, чья выручка увеличилась на 30%. Это стимулировало развитие локального производства и дизайнерских инициатив.
3. Высокие темпы роста онлайн-продаж: Доля онлайн-продаж на отечественном рынке стремится к показателям стран-лидеров и растет вдвое быстрее, чем за рубежом (средний прирост — 35% в год по сравнению с 10–15% за рубежом). Этот факт подчеркивает потенциал и привлекательность российского e-commerce.
4. Ценовая разница как драйвер онлайн-перехода: Основной причиной перехода покупателей в онлайн является существенная разница в ценах. Средний чек за одежду в офлайн-магазинах модных брендов достигает 5,1 тыс. ₽ — почти в два раза выше, чем онлайн. Это делает онлайн-покупки более привлекательными для широкого круга потребителей.
5. Развитие собственных торговых марок (СТМ): Крупные российские ретейлеры и маркетплейсы активно развивают собственные торговые марки. Это позволяет им контролировать цепочку поставок, предлагать более конкурентные цены и заполнять ниши, образовавшиеся после ухода иностранных брендов.
6. Интеграция традиционных и цифровых стратегий: Актуальной темой становится интеграция традиционных и цифровых стратегий на маркетплейсах. Бренды должны не просто присутствовать онлайн, но и гармонично сочетать офлайн-опыт с удобством цифровых покупок, создавая единую экосистему взаимодействия с потребителем.

Таким образом, российский рынок моды находится на перепутье: он переживает бурный рост электронной коммерции и появление новых отечественных игроков, но одновременно сталкивается с системными проблемами в производстве, кадрах и формировании ассортимента, что требует стратегического подхода и инновационных решений.

Лояльность потребителей и инновационные подходы в продвижении

Цифровая революция не просто изменила инструменты маркетинга; она фундаментально перестроила отношения между модными брендами и потребителями. В эпоху мгновенного доступа к информации и безграничного выбора, традиционная лояльность к громким именам размывается, уступая место новым формам привязанности, стимулируемым инновациями и персонализированным опытом.

Влияние цифровых технологий на производство и потребление моды

Цифровизация охватила всю цепочку создания стоимости в индустрии моды, от этапов зарождения идеи до конечного потребителя, радикально трансформируя процессы и подходы.

1. Ускорение всех этапов производства: Применение цифровых технологий значительно ускоряет весь цикл производства одежды.
   • Дизайн и прототипирование: Благодаря сканированию фигуры стало возможным создавать виртуальные 3D-модели, на которых осуществляется дизайн и выбор расцветки ткани. Программы для компьютерного моделирования и системы цифрового кроя позволяют дизайнерам создавать виртуальные прототипы коллекций в 3D-формате, что дает возможность увидеть будущий образ до начала фактического производства, значительно экономя время и ресурсы, снижая количество ошибок.
   • Производство: Существует возможность автоматического создания выкройки и виртуальной проверки посадки изделия с последующей корректировкой. Раскрой лазером и автоматические швейные машины сокращают цикл изготовления. Технология «разумного кроя» сокращает время изготовления одежды почти вполовину и экономит 70–80% воды, применяемой при обычном выпуске ткани, делая производство практически безотходным. Автоматизация не только снижает издержки производства, но и положительно сказывается на повышении эффективности использования ресурсов.
2. Оптимизация цепочек поставок: Модные бренды стремятся использовать решения на основе искусственного интеллекта (ИИ), интернета вещей (IoT) и блокчейна на каждом этапе цепочки поставок.
   • ИИ: Помогает точнее прогнозировать спрос, оптимизировать управление запасами и логистику, минимизируя потери и излишки.
   • IoT: Делает цепочку поставок более прозрачной, позволяя отслеживать товары в режиме реального времени.
   • Блокчейн: Обеспечивает прозрачность и возможность отследить путь товара от производства до полки магазина, что особенно важно для люксовых брендов и для подтверждения устойчивости и этичности производства.
3. Демократизация моды и размывание лояльности: Цифровые технологии открыли мир моды для широкой аудитории. Множество стартапов и небольших брендов могут быстро выйти на рынок, предлагая свежие идеи. Это приводит к тому, что потребителей часто привлекает новизна и уникальность таких проектов, а традиционная лояльность к знаменитым торговым маркам начинает размываться. Потребители менее склонны слепо следовать за одним брендом, предпочитая разнообразие и индивидуальность.
4. Новые форматы потребления: 3D-печать позволяет производить продукцию по запросу, сокращая количество отходов и время выполнения заказа. Виртуальные примерки, дополненная и виртуальная реальность (AR и VR) улучшают процесс покупки, предлагая immersive-опыт без необходимости физического присутствия.

Таким образом, цифровые технологии не просто ускоряют процессы, но и меняют парадигму потребления, делая акцент на персонализации, устойчивости и интерактивности.

Инновационные подходы к продвижению и формированию лояльности

В условиях цифровой трансформации модные бренды вынуждены искать новые, креативные способы взаимодействия с аудиторией, чтобы не только привлечь, но и удержать ее, формируя глубокую, «фанатичную» лояльность.

1. «Цифровая одежда» и виртуальные fashion-шоу:
   • Виртуальные показы: Инновационные цифровые технологии, такие как виртуальные fashion-шоу, предлагают брендам экономию ресурсов (отсутствие затрат на аренду площадок, моделей, логистику) и новые способы презентации коллекций. Они позволяют создавать фантастические, невозможные в реальном мире декорации и образы, привлекая к себе огромное внимание и интерес покупателей.
   • «Цифровая одежда»: Эта концепция выходит за рамки простого показа. Цифровая одежда может быть «примерена» в виртуальных мирах, на аватарах, использоваться в социальных сетях. Digital-модели настоящей линейки нарядов позволяют инфлюенсерам «примерять» одежду бренда для постов в социальных сетях и рекламных объявлений. Это не только экономит расходы на логистику и производство физических образцов, но и предоставляет необычное представление дизайна, стимулируя интерес аудитории.
2. Персонализация общения через цифровой маркетинг: Цифровой маркетинг предоставляет беспрецедентные возможности для персонализации общения с аудиторией.
   • Адаптация сообщений и предложений: На основе анализа предпочтений и поведения пользователей (история покупок, просмотренные товары, реакции на рекламу) бренды могут адаптировать свои сообщения и предложения, делая их максимально релевантными для каждого конкретного потребителя.
   • Индивидуализированный контент: Отправка персональных рекомендаций по стилю, уведомлений о поступлении товаров, соответствующих интересам, создание уникальных подборок.
   • Укрепление связи и повышение лояльности: Такой подход создает у потребителя ощущение, что бренд понимает его уникальные потребности и ценит его как личность. Это способствует укреплению эмоциональной связи и повышению лояльности к бренду, переводя ее в «фанатичное почитание». Когда бренд становится не просто поставщиком товаров, а доверенным стилистом и партнером, разделяющим ценности потребителя, формируется глубокая привязанность.
3. Омниканальные стратегии: Для эффективного продвижения в цифровой среде важно определить наиболее эффективные формы сочетания различных каналов коммуникации (онлайн и офлайн) на разных стадиях создания и продвижения модного бренда. Это создает бесшовный и консистентный опыт для потребителя, независимо от того, как он взаимодействует с брендом.

Таким образом, инновационные подходы в продвижении, основанные на цифровых технологиях и глубокой персонализации, становятся ключевым фактором в формировании и поддержании лояльности потребителей в динамично меняющемся мире моды.

Заключение

Индустрия моды в 2025 году представляет собой сложный и многогранный организм, постоянно эволюционирующий под влиянием технологий, социальных трендов и экономических факторов. Проведенное исследование позволило выявить ключевые аспекты формирования, продвижения и поддержания модного бренда в этих условиях.

Мы начали с погружения в теоретические основы и исторический контекст, определив такие понятия, как «модный бренд», «Дом моды» и «кутюрье», и подчеркнули их эволюцию. Вклад Чарльза Фредерика Уорта как первого кутюрье и основателя Синдиката Высокой Моды, а также инновационные бизнес-стратегии Джорджио Армани стали фундаментом для понимания того, как формируются и развиваются легенды в мире моды.

Далее мы детально рассмотрели процесс формирования уникального стиля и идентичности модного бренда, акцентируя внимание на важнейшей роли бренд-менеджера. Его компетенции, сочетающие креативное видение и коммерческий прагматизм, оказались критически важны для успеха. Было показано, что бренд, а не продукт, является ядром стратегии, и что такие элементы, как ценности, стиль жизни и, особенно, социальная ответственность (на примерах H&M Conscious, Patagonia, Dove), формируют глубокую эмоциональную связь с потребителем.

Раздел о маркетинговых стратегиях и коммуникациях раскрыл специфику fashion-маркетинга, обусловленную быстрой сменой коллекций и высокой эмоциональной составляющей. Была подчеркнута значимость интегрированных маркетинговых коммуникаций, а digital-маркетинг и SMM выделены как ключевые инструменты. Мы проанализировали важность визуального контента, персонализации, а также тренд на личный бренд, который к 2025 году становится все более определяющим для люксовых марок.

Особое внимание было уделено PR-инструментам в высокой моде, их специфике и отличиям от маркетинга. Мы показали, что PR работает с долгосрочной перспективой, формируя наследие бренда, в то время как маркетинг ориентирован на немедленный ROI. Тренд «тихой роскоши» и активное применение искусственного интеллекта для автоматизации и персонализации коммуникаций были обозначены как ключевые направления развития PR к 2025 году.

В анализе электронной коммерции и особенностей российского рынка моды были выявлены уникальные вызовы: ограниченная доля премиум- и люкс-сегментов, недоверие к отечественным производителям, проблемы с ассортиментом и острая нехватка профессиональных кадров. При этом электронная коммерция демонстрирует взрывной рост, с доминированием маркетплейсов и развитием собственных торговых марок, что открывает новые возможности для российских игроков.

Наконец, в разделе о лояльности потребителей и инновационных подходах мы проанализировали, как цифровые технологии (ИИ, IoT, 3D-печать, AR/VR, блокчейн) ускоряют производство, демократизируют моду и размывают традиционную лояльность. В ответ на это бренды используют инновационные подходы, такие как «цифровая одежда», виртуальные fashion-шоу и глубокая персонализация общения, чтобы укрепить связь с аудиторией и сформировать ту самую «фанатичную» лояльность, которая является высшей целью в индустрии моды.

Основные выводы исследования:

• Современный модный бренд — это сложная система, объединяющая креатив, стратегию и социальную ответственность.
• Бренд-менеджер является ключевым архитектором идентичности бренда, сочетающим эстетическое видение с коммерческой эффективностью.
• Цифровизация и социальные сети трансформировали маркетинг и PR, сделав акцент на визуальный контент, персонализацию и аутентичное взаимодействие.
• Российский рынок моды демонстрирует высокий потенциал в электронной коммерции, но сталкивается с системными проблемами, требующими инновационных решений.
• Лояльность потребителей в цифровую эпоху формируется через уникальный опыт, персонализацию и использование передовых технологий на всех этапах взаимодействия с брендом.

Достижение поставленных целей исследования подтверждает, что успех модного бренда в современном мире невозможен без комплексного подхода, глубокого понимания потребителя и готовности к постоянным инновациям.

Направления для дальнейших исследований:

• Более глубокий анализ влияния метавселенных и Web3-технологий на формирование виртуальных модных брендов и экономику цифровой одежды.
• Исследование эффективности различных стратегий устойчивого развития и их восприятия потребителями на развивающихся рынках.
• Разработка метрик для оценки ROI инвестиций в PR в долгосрочной перспективе для люксовых брендов.
• Подробный анализ кейсов успешного ребрендинга российских модных марок в условиях изменения потребительских предпочтений и рыночной конъюнктуры.

Список использованной литературы

1. Андреева, А. Н. Портфельный подход к управлению дизайнерскими фэшн-брендами. Российский журнал менеджмента, (2025). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/portfolio-approach-to-managing-designer-fashion-brands (дата обращения: 18.10.2025).
2. Бренд-менеджер (Fashion-бренд). Карта профессий БВШД. URL: https://britishdesign.ru/about/professions/brand-manager-fashion/ (дата обращения: 18.10.2025).
3. ВЛИЯНИЕ ЦИФРОВИЗАЦИИ НА ВЕДУЩИЕ КОМПАНИИ МИРОВОЙ ИНДУСТРИИ МОДНОЙ ОДЕЖДЫ / Н.В. Пилипенко, А.А. Овод, Д.П. Ширяев, М.Ю. Белая. cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-tsifrovizatsii-na-veduschie-kompanii-mirovoy-industrii-modnoy-odezhdy (дата обращения: 18.10.2025).
4. Гринева, А. В., Мироненко, М. А., Москаленко, Ю. М. Использование цифровых технологий для продвижения брендов в индустрии моды. cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ispolzovanie-tsifrovyh-tehnologiy-dlya-prodvizheniya-brendov-v-industrii-mody (дата обращения: 18.10.2025).
5. Инновационные цифровые технологии на рынке индустрии моды / А.С. Календжян. Креативная экономика. 2023. № 2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/innovatsionnye-tsifrovye-tehnologii-na-rynke-industrii-mody (дата обращения: 18.10.2025).
6. Интеграция традиционных и цифровых стратегий в развитии модных брендов на маркетплейсах / О.Г. Каряка. Путеводитель предпринимателя. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/integratsiya-traditsionnyh-i-tsifrovyh-strategiy-v-razvitii-modnyh-brendov-na-marketpleysah (дата обращения: 18.10.2025).
7. Как fashion-бизнесу находить клиентов: 7 стратегий для роста продаж. VC.ru. URL: https://vc.ru/marketing/1077678-pr-v-2025-godu-trendy-vyzovy-i-strategii-uspeha (дата обращения: 18.10.2025).
8. Королева, Ю., Захарова, И. PR в Fashion-бизнесе. Международный пресс-клуб. URL: http://www.pr-club.com/assets/files/pr_lib/koroleva_zaharova.pdf (дата обращения: 18.10.2025).
9. Маркетинг бренда одежды: стратегии продвижения в 2025 году. rb.ru. URL: https://rb.ru/longread/fashion-marketing-2025/ (дата обращения: 18.10.2025).
10. Маркетинг в международной индустрии моды. Учебные курсы – Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики». URL: https://www.hse.ru/edu/courses/198755695 (дата обращения: 18.10.2025).
11. Маркетинг для fashion-бренда: как продвигать локальные марки? Блог БВШД. URL: https://britishdesign.ru/about/blog/marketing-dlya-fashion-brenda-kak-prodvigat-lokalnye-marki/ (дата обращения: 18.10.2025).
12. Маркетинг и PR в индустрии моды: два языка одной истории. Sostav.ru. URL: https://www.sostav.ru/publication/marketing-i-pr-v-industrii-mody-dva-yazyka-odnoj-istorii-77053.html (дата обращения: 18.10.2025).
13. Мода в России как бизнес. «РБК Исследования рынков». FASHION.RU. URL: https://www.fashion.ru/article/moda-v-rossii-kak-biznes-rbk-issledovaniya-rynkov/ (дата обращения: 18.10.2025).
14. ОСОБЕННОСТИ ПРИМЕНЕНИЯ МАРКЕТИНГОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ В ИНДУСТРИИ МОДЫ / Д.А. Шевченко. Conference Series. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=50074690 (дата обращения: 18.10.2025).
15. Пиар в моде: деятельность pr-специалиста в индустрии. Istituto Marangoni (Институт Марангони). URL: https://www.istitutomarangoni.com/ru/blogs/pr-v-mode-deyatelnost-pr-spetsialista-v-industrii (дата обращения: 18.10.2025).
16. Продвижение брендов в фэшн-индустрии средствами связей с общественностью часть 1. Коммуникационные стратегии в индустрии моды / Д.А. Шевченко. cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/prodvizhenie-brendov-v-feshn-industrii-sredstvami-svyazey-s-obschestvennostyu-chast-1-kommunikatsionnye-strategii-v-industrii-mody (дата обращения: 18.10.2025).
17. PR в 2025 году: тренды, вызовы и стратегии успеха. vc.ru. URL: https://vc.ru/marketing/1077678-pr-v-2025-godu-trendy-vyzovy-i-strategii-uspeha (дата обращения: 18.10.2025).
18. С высот на землю: выбираем стратегию развития для fashion-бренда. PROfashion. URL: https://profashion.ru/magazine/article/strategii-razvitiya-fashion-brenda/ (дата обращения: 18.10.2025).
19. ТОП-5 эффективных маркетинговых стратегий для модного бренда. fashionstudies.ru. URL: https://fashionstudies.ru/articles/top-5-effektivnykh-marketingovykh-strategij-dlya-modnogo-brenda (дата обращения: 18.10.2025).
20. Топ-14 PR-трендов в 2025 году: новые горизонты коммуникаций в мире технологий. Sostav.ru. URL: https://www.sostav.ru/publication/top-pr-trendov-v-2025-godu-77054.html (дата обращения: 18.10.2025).
21. Тренды в PR-коммуникациях 2025: как адаптироваться к изменениям. Деловой мир. URL: https://delovoymir.ru/trendy-v-pr-kommunikatsiyah-2025-kak-adaptirovatsya-k-izmeneniyam.html (дата обращения: 18.10.2025).
22. Цифровые технологии в индустрии моды. Часть 1: Перспективы и тенденции / О.В. Рогожина. cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsifrovye-tehnologii-v-industrii-mody-chast-1-perspektivy-i-tendentsii (дата обращения: 18.10.2025).