В истории российского предпринимательства и культуры конца XIX – начала XX века фигура Николая Павловича Рябушинского (1877–1951) стоит особняком. Если большинство представителей его легендарной династии ассоциируются с мощными промышленными империями, финансовыми новациями и масштабной социальной благотворительностью, то Николай Павлович предстает как ярчайший, но неординарный «беспутный Николаша» – человек, чья страсть к искусству затмевала традиционные коммерческие интересы. Его путь — это история парадоксального слияния несметного богатства и богемного декаданса, деловой хватки, направленной не на прибыль, а на эстетическое созидание, и глубокого влияния на формирование русского символизма. Данный реферат ставит целью систематизировать и проанализировать ключевые аспекты жизни и деятельности Н.П. Рябушинского, акцентируя внимание на его уникальной роли предпринимателя, мецената и благотворителя, который, несмотря на эксцентричный образ жизни и финансовые промахи, оставил глубокий след в истории отечественной культуры. Мы исследуем его становление на фоне мощной семейной традиции, специфику его предпринимательского мышления, разграничим его меценатство от традиционной благотворительности семьи, подробно рассмотрим его главный проект – журнал «Золотое руно» и легендарную виллу «Черный лебедь», а также проанализируем оценки его деятельности современниками и историками.
Происхождение и становление: Наследник крупнейшей династии и бунтарь
Корни династии Рябушинских: от крестьян до миллионеров
Чтобы понять феномен Николая Павловича, необходимо сначала погрузиться в историю его семьи – династии Рябушинских, которая за удивительно короткий срок превратилась из крестьян-старообрядцев Калужской губернии в один из богатейших и влиятельнейших бизнес-кланов Российской империи. Это было восхождение, полное трудолюбия, предприимчивости и глубокой веры, ставшей фундаментом их этики, а ведь именно эти принципы позволили им не только сколотить огромное состояние, но и создать мощную экономическую базу для будущих поколений. Основатель клана, дед Николая Павловича, Михаил Яковлевич, начал свой путь в 12 лет, и к концу жизни, спустя четыре десятилетия упорного труда, сумел скопить внушительный капитал в 2 миллиона рублей, став купцом третьей гильдии.
Его сын, Павел Михайлович Рябушинский, отец Николая Павловича, не только продолжил, но и преумножил семейное дело, расширив его до невиданных масштабов. В 1887 году он учредил «Товарищество мануфактур П.М. Рябушинского с сыновьями», которое стало краеугольным камнем многопрофильной империи. Деятельность Рябушинских охватывала самые разнообразные отрасли: от традиционного производства текстиля и древесины до торговли и финансов, металлургии и тяжелого машиностроения. К началу XX века их влияние распространялось не только на экономику, но и на искусство, науку и даже политику. После смерти Павла Михайловича в 1899 году, его состояние, оцениваемое в колоссальные 20 миллионов рублей, было разделено между восемью сыновьями. Каждый из них получил равные паи в товариществе и по 400 000 рублей наличными или ценными бумагами. Это наследство стало стартовым капиталом для нового поколения Рябушинских, которые продолжили развивать семейные предприятия, включая основанный в 1902 году «Банкирский дом братьев Рябушинских», ставший первым частным банком в России, публиковавшим свои ежемесячные и годовые отчеты. К 1917 году, будучи преобразованным в Московский банк с капиталом в 25 миллионов рублей, он занимал уже 13-е место среди финансовых учреждений Российской империи.
Образование и выбор пути: между коммерцией и искусством
На фоне этой мощной коммерческой династии родился Николай Павлович Рябушинский — 12 (24) мая 1877 года в Москве. Его образование, как и следовало ожидать для наследника такого рода, было коммерческим: он обучался в Московской практической академии коммерческих наук. Однако, в отличие от своих братьев, чьи умы были заточены под стратегическое развитие семейного бизнеса, Николай проявил совершенно иные склонности. Его привлекала не столько финансовая отчетность, сколько законы механики, и он даже поступил на физический факультет Московского государственного университета, выбрав специальность «механика». Этот выбор уже тогда предвещал его стремление к нетрадиционным путям.
В 1899 году, вскоре после раздела наследства отца, Николай Павлович принял решение, которое стало поворотным в его жизни и вызвало удивление в семье: он вышел из семейного дела, чтобы полностью посвятить себя литературе и искусству. Это был бунт против устоявшихся традиций, погружение в водоворот московской богемной жизни. Его образ жизни резко контрастировал с аскетичной старообрядческой этикой Рябушинских, где богатство воспринималось как ответственность и средство для приумножения дела. Николая Павловича называли «беспутным Николашей» неслучайно. Он не скрывал своего пристрастия к кутежам, а его роскошный и быстрый красный автомобиль марки Daimler мощностью 60 лошадиных сил был узнаваем по всей Москве. Источники свидетельствуют о неоднократных штрафах за нарушения правил дорожного движения и даже значительной компенсации, выплаченной сбитому пешеходу. Крупные суммы денег регулярно проигрывались за карточным столом, что привело к весьма необычной для такого богатого наследника ситуации: с 1900 по 1905 год Николай Павлович находился под принудительной финансовой опекой старших братьев, которые пытались хоть как-то контролировать его расточительность. Этот период, однако, лишь укрепил его в стремлении идти своим путем, пусть и усыпанным золотом, но ведущим не в банковские хранилища, а в мастерские художников и литературные салоны. Разве не удивительно, что даже при таком контроле он сумел сохранить свою уникальность и независимость в выборе жизненного пути?
Предпринимательская деятельность: Искусство как двигатель бизнеса
Отказ от традиций: Ткацкая фабрика и «Золотое руно»
Предпринимательский подход Николая Павловича Рябушинского кардинально отличался от прагматичной, ориентированной на прибыль стратегии его семьи. В то время как его братья методично приумножали капиталы в текстильной, финансовой и промышленной сферах, Николай Павлович видел в бизнесе лишь средство для реализации своих эстетических устремлений, что является ключевым нюансом в понимании его мотивации. Он, безусловно, был знаком с фабричным делом – его отец, Павел Михайлович, владел крупными ткацкими фабриками, на которых Николай даже пытался освоить азы управления. Однако, как показали дальнейшие события, этот опыт не привил ему традиционной предпринимательской жилки.
Попытка самостоятельного управления ткацкой фабрикой обернулась для него значительными убытками, что стало ярким свидетельством его несовместимости с рутинным, ориентированным на эффективность производством. В конечном итоге, Николай Павлович принял логичное для себя решение: он продал свои паи в хлопчатобумажном товариществе братьям. Этот шаг, казалось бы, означал полный отказ от коммерческой деятельности. Однако вырученные средства были направлены не на праздные развлечения, а на создание литературно-художественного журнала «Золотое руно» — проекта, который стал квинтэссенцией его уникального предпринимательского подхода, где коммерческая выгода уступала место страсти к искусству и стремлению к эстетическому преображению окружающего мира. Это было предпринимательство нового типа, где инвестиции осуществлялись не ради ROI (Return on Investment) в привычном понимании, а ради культурного влияния и художественного прорыва.
Деятельность после 1917 года и эмиграция
Октябрьская революция 1917 года радикально изменила жизнь всех представителей династии Рябушинских, лишив их привычного уклада и имущества. В отличие от многих, Николай Павлович не сразу покинул Россию. Удивительно, но после революции он смог на некоторое время найти применение своим глубоким знаниям и тонкому вкусу в изменившихся условиях. Он работал оценщиком и консультантом по искусству на государственной службе, а также был связан с советской комиссионной торговлей в течение нескольких лет. Это свидетельствует о его способности адаптироваться и находить ниши, где его экспертные знания в области искусства оставались востребованными даже новым режимом. То, что осталось от его личного собрания произведений искусства, было национализировано и передано в Государственный музейный фонд – судьба, которая постигла коллекции многих российских меценатов.
Однако, в конечном итоге, жизнь в советской России оказалась несовместима с его свободолюбивым духом и образом жизни. В 1922 году Николай Павлович эмигрировал во Францию, где и прожил до самой своей смерти в 1951 году в Ницце. В эмиграции он вновь проявил свой уникальный предпринимательский талант, но уже в совершенно иной сфере. Он продолжил заниматься антикварным бизнесом, открыв несколько магазинов. Примечательно, что еще в 1914 году, до революции, он уже владел антикварным магазином на Елисейских Полях в Париже. После эмиграции он расширил свою деятельность, открыв новые антикварные лавки: в 1924 году – еще один магазин на авеню Клебер в Париже, а также торговые точки в Биаррице и Монте-Карло. Таким образом, даже в условиях эмиграции, лишенный своего прежнего состояния и влияния, Николай Рябушинский оставался предпринимателем, но всегда через призму искусства, превращая свою страсть в источник существования.
Благотворительность и меценатство: Различия в подходе Рябушинских
Семейные традиции социальной помощи
Династия Рябушинских была известна не только своим предпринимательским размахом, но и глубоко укорененными традициями благотворительности, которые проистекали из их старообрядческого мировоззрения. Для них богатство было не самоцелью, а средством служения обществу, и поэтому масштабы их социальной помощи были впечатляющими. Ярчайшим примером был отец Николая Павловича, Павел Михайлович Рябушинский. В период страшного голода 1891 года, он не остался в стороне от чужих страданий: в Москве был построен ночлежный дом и бесплатная Народная столовая, способная ежедневно обеспечивать обедами до тысячи человек. Эта инициатива демонстрировала не просто финансовую поддержку, но и глубокую социальную ответственность, стремление решить острейшие проблемы бедности и обездоленности.
Подобные проекты были характерны и для других братьев Николая Павловича. Например, они совместно открыли народную столовую в Голутвинском переулке, где ежедневно получали пропитание 300 нуждающихся. Эти акции были направлены на прямое облегчение страданий широких слоев населения, на создание инфраструктуры социальной поддержки, что являлось классическим примером благотворительности в ее традиционном понимании – помощи обездоленным, страждущим, тем, кто находился за чертой бедности.
Меценатство Николая Рябушинского как основной фокус
В отличие от своих родственников, чья благотворительная деятельность была обширной и многогранной, Николай Павлович Рябушинский не был известен масштабными социальными инициативами. Его фокус был совершенно иным – он сосредоточился исключительно на меценатстве в сфере искусства. Это ключевое различие, которое часто упускается в общих обзорах династии. Если благотворительность его семьи была ориентирована на спасение жизней и улучшение базовых условий существования, то меценатство Николая Павловича было направлено на развитие культуры, поддержку художников, поэтов и писателей, которые, по его мнению, формировали будущее русского искусства. Что из этого следует? Такой подход позволил ему целенаправленно инвестировать в прорывные идеи, а не просто «затыкать дыры» в социальной сфере.
Его вклад заключался не в строительстве больниц или столовых, а в создании платформы для выражения новых идей, в финансировании экспериментальных проектов, в коллекционировании произведений искусства, которые многим казались спорными. Он не столько спасал от голода, сколько питал души, способствовал интеллектуальному и эстетическому развитию общества. Таким образом, хотя и благотворительность, и меценатство являются формами общественной поддержки, подход Николая Павловича был уникален именно своей узкой, но глубокой направленностью на культуру, что отличало его от других представителей династии Рябушинских и делало его фигуру особенно значимой для истории русского модернизма.
«Золотое руно» и вилла «Черный лебедь»: Центры русского символизма и декаданса
«Золотое руно»: Роскошь, идеи и финансовые вызовы
Главным детищем Николая Павловича Рябушинского и одним из самых ярких явлений в русской культуре начала XX века стал художественно-литературный журнал «Золотое руно», издававшийся с 1906 по 1909 год. Рябушинский видел себя не просто издателем, а центральной фигурой в московском символизме, стремясь продолжить дело знаменитого культурного деятеля Сергея Павловича Дягилева. После закрытия дягилевского журнала «Мир искусства» Николай Павлович решил подхватить эстафету, взяв на себя миссию по пропаганде передовых художественных течений. Однако, как отмечали современники, между ними существовала принципиальная разница: если Дягилев обладал энциклопедической эрудицией и феноменальными организаторскими способностями, то главными достоинствами Рябушинского были его искренняя заинтересованность в художественных предприятиях и, безусловно, неограниченные финансовые возможности.
«Золотое руно» был не просто журналом, а настоящим произведением искусства, одним из самых роскошных русских периодических изданий своего времени. Особенно это было заметно в первые два года, когда он выходил в большем формате и на лучшей бумаге. Каждый номер представлял собой богато иллюстрированное издание с множеством цветных и черно-белых иллюстраций, включая фотографии портретов и пейзажей, а также специально подготовленные портреты авторов. Оформлением и украшениями страниц занимались выдающиеся художники «Мира искусства», такие как Лев Бакст, Евгений Лансере и Константин Сомов, что придавало журналу неповторимый эстетический облик. Первые полгода журнал выходил параллельно на русском и французском языках, что позволяло ему распространяться не только в 11 городах России, но и в Париже, знакомя европейскую публику с русским модернизмом. Формат журнала менялся: с 30,5 см × 34 см в 1906–1907 годах до 30,5 см × 24 см в 1908–1909 годах, а количество страниц варьировалось от 70 до 185, что свидетельствует о его внушительном объеме. Стоимость одного номера также была весьма высокой, колеблясь от 1 рубля 70 копеек до 5 рублей 10 копеек, в зависимости от объема и условий выпуска, что делало его доступным лишь для состоятельной публики.
Финансовые аспекты издания были весьма показательными для «искусствоориентированного» предпринимательства Рябушинского. Расходы на журнал значительно превышали доходы, что было ожидаемо для такого амбициозного и роскошного проекта. Например, к концу 1906 года расходы составили астрономические 80 000 рублей, тогда как доходы едва достигали 12 000 рублей. Для Николая Павловича это, однако, было не провалом, а инвестицией в культуру, что соответствовало его философии меценатства.
К сотрудничеству в журнале были привлечены сливки художественной и литературной элиты того времени. Среди художников «Мира искусства», чьи работы украшали страницы «Золотого руна», были Александр Бенуа, Лев Бакст, Константин Сомов, Евгений Лансере. Литературный раздел был не менее звездным, объединив выдающихся писателей и поэтов-символистов: Александр Блок, Андрей Белый, Валерий Брюсов, Иван Бунин, Леонид Андреев, Константин Бальмонт, Максимилиан Волошин, Зинаида Гиппиус, Дмитрий Мережковский, Федор Сологуб. Сам Н.П. Рябушинский также публиковал свои произведения – стихи и статьи – под псевдонимом Н. Шинский, демонстрируя не только поддержку искусства, но и личную причастность к творческому процессу.
Выставки «Голубая роза» и «Золотое руно»: Открытие новых горизонтов
Деятельность Н.П. Рябушинского не ограничивалась изданием журнала. Он активно организовывал художественные выставки, которые стали важными вехами в истории русского и европейского искусства. В 1907 году он инициировал выставку московских символистов «Голубая роза», которая объединила молодых, талантливых художников, таких как Павел Кузнецов, Петр Уткин, Мартирос Сарьян, Сергей Судейкин и многие другие. Эта выставка стала манифестом нового направления в русском символизме, открыв публике имена, которые впоследствии стали классиками отечественного искусства.
В период с 1908 по 1910 год Н.П. Рябушинский организовал еще три масштабные выставки под эгидой «Золотого руна». Эти экспозиции были уникальны тем, что представляли не только русское, но и французское искусство, включая работы импрессионистов и фовистов. Николай Павлович был одним из первых русских коллекционеров, кто начал систематически собирать французскую живопись, видя в ней будущее мирового искусства. Его проницательность позволила ему не только собрать значительную коллекцию, но и познакомить московскую публику с такими титанами, как Анри Матисс – в 1909 году он организовал выставку современных французских художников, которая стала первым знакомством русской аудитории с творчеством этого великого мастера. Таким образом, Рябушинский выступил не просто меценатом, но и просветителем, мостом между русской и европейской художественными традициями, значительно расширив горизонты восприятия искусства в России.
Вилла «Черный лебедь»: Эстетика декаданса и крах
Вилла «Черный лебедь», построенная в Петровском парке Москвы в 1907–1910 годах по проекту архитекторов В.Д. Адамовича и В.М. Маята, стала еще одним ярким воплощением декадентских устремлений Николая Павловича. Это было не просто жилье, а произведение искусства, манифест его эстетики и центр притяжения для московской богемы. Строгий неоклассический фасад виллы скрывал поистине причудливые и роскошные интерьеры, которые поражали современников своей экзотикой. Мебель, изготовленная по специальному заказу, была украшена эмблемой чёрного лебедя, обтянута парчой и шёлком и пропитана ароматными курениями, создавая неповторимую атмосферу. Живописные панно для оформления виллы были заказаны художнику-символисту Павлу Кузнецову, а холл украшал огромный фриз «Нерожденные младенцы», который, по словам современников, производил довольно неприятное впечатление, но идеально вписывался в эстетику декаданса.
Сад виллы был не менее экзотичен: засаженный пальмами и орхидеями, он служил домом для павлинов и фазанов, а у собачьей конуры на цепи сидел настоящий леопард. У входа в сад был установлен мраморный саркофаг, увенчанный бронзовой фигурой быка, который предназначался для упокоения останков самого хозяина, что ярко демонстрировало его стремление к неординарности даже в смерти. На вилле устраивались роскошные и часто эксцентричные приёмы, о которых ходили слухи по всей Москве, например, об «афинских ночах с голыми актрисами».
Однако, как и многие проекты Николая Павловича, вилла «Черный лебедь» стала жертвой его финансовой беспечности и страсти к азартным играм. Растущие карточные долги и огромные расходы на поддержание такого образа жизни вынудили его распродать часть своей коллекции произведений искусства – в 1911 году состоялся аукцион. Есть сведения, что сама вилла «Черный лебедь» была проиграна в карты крупному предпринимателю Леону Манташеву. Кульминацией этой драматической истории стал пожар, произошедший на вилле в 1915 году. Огонь уничтожил значительную часть имущества, включая ценную коллекцию живописи и большое количество картин объединения «Голубая роза». Это стало символическим завершением целой эпохи в его жизни.
После эмиграции во Францию Николай Павлович, несмотря на все потрясения, не отказался от своей страсти к искусству. Он продолжил свою деятельность как меценат и антиквар, открыв галереи «Голубая Роза» и «Эрмитаж» в Монте-Карло, тем самым перенеся дух русского декаданса и модернизма на европейскую почву.
Место Н.П. Рябушинского в истории: Оценки и наследие
Неоднозначная личность в оценках современников
Фигура Николая Павловича Рябушинского всегда вызывала неоднозначные, но неизменно яркие оценки у его современников. Он был человеком, который не вписывался в рамки привычных социальных ролей, вызывая как восхищение, так и недоумение. Многие видели в нем парадокс: наследника гигантского состояния, который сознательно отвернулся от коммерции ради искусства. Князь Сергей Щербатов, сам будучи тонким ценителем искусства, признавал в Рябушинском «какую-то сумбурную, но несомненную талантливость». Эта формулировка прекрасно отражает его натуру: его деятельность могла казаться хаотичной, расточительной, но в ней всегда прослеживалась искра подлинного дарования и чутья к новому.
Борис Садовской, еще один современник, справедливо отмечал, что «богатство мешало ему быть только художником». В этой фразе заключена глубокая истина: если бы Николай Павлович родился в менее обеспеченной семье, он, возможно, смог бы полностью посвятить себя творчеству, оттачивая свое мастерство. Однако унаследованное состояние дало ему беспрецедентную свободу и возможность реализовать самые смелые, порой безумные, художественные проекты, не задумываясь о коммерческой выгоде. Он был «купчиком-меценатом, изо всех сил пытавшимся выползти из того состояния, которое ему было определено классом», стремящимся в «духовную зону». Это стремление к духовности и искусству, столь нетипичное для его купеческого происхождения, сделало его уникальной и запоминающейся личностью.
Вклад в развитие русского искусства и предпринимательства
Несмотря на все эксцентричности и финансовые трудности, вклад Николая Павловича Рябушинского в историю российской культуры и искусства начала XX века невозможно переоценить. Его деятельность была направлена на продвижение русского символизма, который благодаря журналу «Золотое руно» обрел мощный печатный орган и идеологический центр. Он предоставил площадку для самовыражения целому поколению художников, писателей и поэтов, ставших впоследствии классиками русского модернизма.
Помимо поддержки отечественного искусства, Рябушинский сыграл пионерскую роль в знакомстве российской публики с новейшими течениями европейской живописи. Он был одним из первых русских коллекционеров, кто начал собирать французскую живопись, и именно благодаря его выставкам, в частности в 1909 году, московская публика впервые увидела работы таких мастеров, как Анри Матисс. Он выступал своего рода проводником между западными художественными инновациями и русской культурной средой, значительно расширяя горизонты восприятия искусства в России.
Современные исследователи оценивают Николая Павловича Рябушинского как неординарную личность, талантливого мецената и издателя, оставившего яркий и неизгладимый след в отечественной культуре. Его фигура является ярким примером того, как личная страсть и финансовые возможности могут быть направлены на развитие искусства, даже если это сопровождается хаосом и финансовыми потерями. В семье Рябушинских, вспоминая его экстравагантный образ жизни и многочисленные проигрыши, позднее даже шутили, что он оказался самым умным из всех братьев, поскольку разорился до революции и потому не пострадал от национализации имущества. Эта шутка, конечно, не умаляет трагизма его судьбы, но подчеркивает его уникальность и неспособность вписаться в рамки традиционных ожиданий, став символом эпохи, когда искусство и жизнь сливались в одно декадентское полотно.
Заключение
Николай Павлович Рябушинский – фигура, которая ярким метеором пронеслась по небосклону российской культуры и предпринимательства начала XX века, оставив после себя не только легенды, но и ощутимое наследие. Будучи наследником одной из богатейших и влиятельнейших династий, он сознательно выбрал путь, отличный от традиционного коммерческого преумножения капитала. Его предпринимательская деятельность, хоть и отмеченная финансовыми потерями, была всецело подчинена страсти к искусству, что сделало его уникальным «искусствоориентированным» бизнесменом.
Его главное детище, журнал «Золотое руно», стал не просто изданием, а центром русского символизма, площадкой для диалога между художниками и литераторами, мостом между русской и европейской культурами. Благодаря Рябушинскому, российская публика впервые познакомилась с работами Анри Матисса и других европейских авангардистов. Вилла «Черный лебедь», воплощение его декадентской эстетики, стала символом эпохи, местом смелых экспериментов и богемных вечеринок, хотя ее история завершилась драматическим пожаром и финансовым крахом.
Важно подчеркнуть, что меценатство Николая Павловича принципиально отличалось от социальной благотворительности других Рябушинских. Он не строил больницы или столовые, а инвестировал в красоту, идеи и новые художественные формы, способствуя духовному развитию общества. Его эксцентричность, пристрастие к азартным играм и финансовая беспечность, которые привели к потере большей части состояния еще до революции, лишь подчеркивают его неординарность и делают его биографию еще более захватывающей. Что же в итоге это означало для него лично? Это позволило ему жить исключительно по своим правилам, не оглядываясь на общественные ожидания и коммерческую логику.
В конечном итоге, Николай Павлович Рябушинский оценивается современными исследователями как многогранная личность, чей нетрадиционный предпринимательский подход и глубокое меценатство оказали значительное влияние на культурную жизнь России начала XX века. Его фигура – это яркий пример того, как личные эксцентричности и финансовые трудности могут не помешать, а, напротив, усилить вклад человека в развитие искусства и формирование культурного ландшафта. Он был не просто меценатом, но и создателем культурных феноменов, чье наследие продолжает вдохновлять и сегодня.
Список использованной литературы
- Гавлин М.Л. Российские предприниматели и меценаты. Москва : Дрофа, 2005. 430 с.
- Думова Н.Г. Московские меценаты. Москва : Молодая гвардия, 1992. 333 с.
- Корупаев А.Е. Русская культура и меценаты в конце XIX и XX ве веков: Тезисы научной конференции вузов. Москва : Б. и., 1994. 13 с.
- Лопухина Е.М. Самые знаменитые меценаты России. Москва : Вече, 2003. 378 с.
- Рябушинский Н.П. Защита капитала. Опыт российской бизнес-элиты XIX — начала XX века. Москва : Уралсиб | Банк 121, 2006.
- Рябушинский Н.П. Рассказы: Книга 1-2. Москва : Типо-лит. И.И. Пашкова, 1903. 2 т.
- Шабалина Л.Н. Русские меценаты. Москва : Государственный институт русского языка им. А.С. Пушкина, 2006. 158 с.
- Журналы русского модернизма «Весы» и «Золотое руно» // ИСТОРИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ЖУРНАЛИСТИКИ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКОВ. URL: https://studme.org/ (дата обращения: 02.11.2025).
- Рябушинские — целая эра в промышленной жизни России. URL: https://moscow.online/ (дата обращения: 02.11.2025).
- Рябушинские. Династия купцов и благотворителей // OPORA-Sozidanie.ru. URL: https://opora-sozidanie.ru/ (дата обращения: 02.11.2025).
- «Николай Рябушинский. «Золотое руно». URL: https://artandtravel.ru/ (дата обращения: 02.11.2025).
- Рябушинский Николай Павлович (1877-1951). URL: https://www.peoples.ru/ (дата обращения: 02.11.2025).
- Степан Рябушинский. Банкир и благотворитель. 17.06.2024. URL: https://www.finam.ru/ (дата обращения: 02.11.2025).
- Шалый барин добыл «Золотое руно»: как Николай Рябушинский вошел в историю искусств // Forbes Life. URL: https://www.forbes.ru/ (дата обращения: 02.11.2025).
- Меценат, художник, издатель / Фоторепортаж // Stoletie.RU. URL: https://www.stoletie.ru/ (дата обращения: 02.11.2025).
- Дореволюционные предприниматели России. Многочисленные Рябушинские // id77 — LiveJournal. URL: https://id77.livejournal.com/ (дата обращения: 02.11.2025).
- История выдающихся предпринимателей. Династия Рябушинских «Богатство обязывает» // Российское историческое общество. URL: https://rushistory.org/ (дата обращения: 02.11.2025).
- «ВСЕ ДЛЯ ДЕЛА — НИЧЕГО ДЛЯ СЕБЯ». БРАТЬЯ РЯБУШИНСКИЕ // Журнал «Мономах». URL: https://monomax.su/ (дата обращения: 02.11.2025).
- Рябушинские – династия предпринимателей, новаторов, меценатов Москвы. URL: https://www.mos.ru/ (дата обращения: 02.11.2025).
- Журнал «Золотое руно» 1906. URL: https://www.vashdosug.ru/ (дата обращения: 02.11.2025).
- История управления: ресурсный подход в лесном бизнесе династии Рябушинских // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/ (дата обращения: 02.11.2025).
- Инновационное предпринимательство в России: положение среди мировых лидеров инновационной деятельности // Молодой ученый. URL: https://moluch.ru/ (дата обращения: 02.11.2025).
- Предпринимательство и инновации: основные понятия и классификация. URL: https://www.grandars.ru/ (дата обращения: 02.11.2025).