На рубеже XIX и XX веков русский театр переживал эпоху глубочайших преобразований, центральной фигурой которых, несомненно, стал Константин Сергеевич Станиславский. Его ранние творческие поиски, воплотившиеся сначала в Московском Обществе искусства и литературы (МОИиЛ), а затем в Московском Художественном театре (МХТ), ознаменовали переход от традиций актерского театра к театру режиссерской концепции и ансамблевости. И что из этого следует? Именно этот период заложил основы той театральной системы, которая впоследствии изменит мировой сценический процесс, сделав Станиславского ключевой фигурой в истории театра.
В этом контексте критические оценки, представленные в периодической печати, приобретают статус важнейшего исторического документа, фиксирующего реакцию современников на рождение нового искусства. Журнал «Артист», издававшийся в Москве с 1889 по 1895 год, был одним из самых влиятельных и авторитетных изданий своего времени, сочетавшим в себе функции просветительской платформы и аналитической трибуны.
Целью настоящего реферата является систематизация и глубокий анализ критических оценок, представленных в журнале «Артист», относительно начала творческой деятельности К. С. Станиславского и его ранней труппы (МОИиЛ) в период с 1889 по 1895 год. На основе изучения первоисточников и театроведческих исследований необходимо выявить характер, динамику и методологические особенности восприятия новаторских идей будущего реформатора.
Структура работы последовательно раскрывает контекст существования журнала, детализирует освещение ранних постановок Станиславского и завершается анализом диалога, который сложился между критикой «Артиста» и самим творцом.
Журнал «Артист»: Контекст издательской деятельности и критическая платформа
Журнал «Артист» выступает в истории русской периодики как яркий пример плодотворной эклектики и издания переходной эпохи, ведь его издательская позиция была уникальной: он стремился не просто критиковать, но и выступать в роли посредника, «кафедры творцов искусства», ориентируя читателей на понимание замысла самого художника.
История и организационная структура журнала
Журнал «Артист» издавался в Москве на протяжении шести лет — с сентября 1889 года по февраль 1895 года. За этот период вышло 46 номеров, которые, как правило, выпускались ежемесячно в течение театрального сезона (с сентября по апрель), со средней периодичностью семь номеров в год. Журнал печатался в престижной московской типо-литографии Товарищества И. Н. Кушнерёв и Ко.
У истоков издания стоял Фёдор Александрович Куманин (1855–1896) — издатель, драматург, переводчик и известный театральный критик, получивший разрешение на издание 21 декабря 1888 года. Куманин, как отмечают исследователи, был «культурным подвижником», который вложил в дело «всю свою душу, энергию и силы». Вместе с ним основателем выступил С. А. Юрьев, старейший журналист и учредитель «Русской мысли».
В 1894 году (с №37) произошла смена редактора: им стал фабрикант Н. В. Новиков, который выступал спонсором издания с первого выпуска. Ответственные редакторы сменялись, среди них были А. Р. Гиппиус, И. И. Петров (с 1891 г.) и Е. Е. Корш (с 1892 г.). Театральный отдел, который и занимался рецензированием деятельности МОИиЛ, возглавлял критик И. И. Иванов.
Издательская позиция и тематика
Издательская позиция «Артиста» характеризовалась двойственной, но гармоничной направленностью. С одной стороны, журнал стремился отражать все новое и современное в искусстве для специалистов, а с другой — служил средством распространения художественной культуры в широких слоях образованного общества.
Программная статья С. А. Юрьева приглашала к сотрудничеству широкий круг деятелей: «русских писателей, драматургов, артистов сцены, режиссёров, художников и декораторов и вообще всех занимающихся театральным искусством или интересующихся им». Это подчеркивало универсализм и синтез как ключевые принципы редакции. Сотрудник журнала В. А. Гольцев развивал эту идею, утверждая, что издание должно служить «эстетическим и нравственным интересам русского общества».
С 1894 года журнал расширил свою тематику и получил подзаголовок «Журнал изящных искусств и литературы», что закрепило его междисциплинарный подход. Помимо просветительских целей, редакция решала и коммерческие задачи, включая реализацию тиража через собственное издательство, что обеспечивало финансовую устойчивость и независимость.
Состав авторов и приложения
Издание привлекало к сотрудничеству цвет русской интеллигенции и деятелей искусства, что придавало ему исключительный вес. Среди авторов «Артиста» были такие выдающиеся личности, как А. П. Чехов, В. Г. Короленко, Н. С. Лесков, П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, И. Е. Репин, В. Д. Поленов, В. И. Немирович-Данченко.
Журнал публиковал:
- Теоретические и критические статьи.
- Драматические произведения.
- Материалы по истории театра, биографические очерки.
- Обзоры театральной жизни российских столиц и провинции.
- Практические руководства для специалистов театрального процесса (режиссура, грим).
В 1891 году у журнала появились важные приложения: «Дневник артиста» (1891–1895) и «Театральная библиотека» (1891–1895), что позволило расширить объем публикуемых материалов и повысить оперативность освещения событий.
Ранняя творческая деятельность К.С. Станиславского и ее освещение в «Артисте»
Журнал «Артист» был ключевой московской платформой, которая с самого начала фиксировала и поддерживала новаторские устремления К. С. Станиславского. Этот интерес был во многом обусловлен тем, что сам издатель, Ф. А. Куманин, был членом Московского Общества искусства и литературы (МОИиЛ), что гарантировало пристальное и, что важно, доброжелательное внимание к молодой труппе.
Московское Общество искусства и литературы: Создание и первые шаги
Московское Общество искусства и литературы было создано в 1888 году и стало первой серьезной ступенью на пути Станиславского к созданию своего «нового театра». Константин Сергеевич Алексеев (Станиславский) являлся одним из его основателей, работая в тесном сотрудничестве с режиссером А. Ф. Федотовым, художником Ф. Л. Соллогубом и педагогом Ф. П. Комиссаржевским.
Издатели «Артиста» видели в МОИиЛ здоровое, профессионально ориентированное противоядие против рутины, царившей на казенной и частной сценах.
Первый спектакль МОИиЛ, ставший предметом рецензирования, состоялся 8 декабря 1888 года. В этот вечер были показаны «Скупой рыцарь» А. С. Пушкина и «Жорж Данден» Мольера. Сам Станиславский, выступавший тогда еще под фамилией Алексеев, исполнил роль Барона в пушкинской трагедии и Сотанвиля в мольеровской комедии.
Ранние роли Станиславского и их восприятие критикой «Артиста»
Критики «Артиста» быстро выделили актерскую работу Станиславского из общего ансамбля, признавая его высокий уровень сценического мастерства, который значительно превосходил границы любительской деятельности.
Среди ролей, получивших особое внимание на страницах журнала, следует отметить:
- Ананий Яковлев в пьесе А. Ф. Писемского «Горькая судьбина» (1888 г.).
- Платон Имшин в пьесе А. Ф. Писемского «Самоуправцы» (1889 г.).
- Паратов в пьесе А. Н. Островского «Бесприданница» (1890 г.).
Эти роли в русском репертуаре требовали глубокого психологического погружения, и критика «Артиста» отмечала именно эту особенность — стремление Станиславского к внутреннему, психологически обоснованному перевоплощению, что было редкостью на тогдашней русской сцене, зачастую тяготевшей к внешним штампам и декламации. Отзывы указывали на то, что Станиславский привносил в исполнение роли нечто большее, чем простое следование тексту: он создавал сложный, объемный образ, что и было ключевым элементом его раннего новаторства. Какой важный нюанс здесь упускается? То, что именно в этих ролях закладывались основы будущего «системы» Станиславского, его методологии работы над ролью, которая впоследствии станет революционной.
Освещение принципов ансамблевости в МОИиЛ
Наиболее дальновидным аспектом критической оценки «Артиста» стало своевременное признание фундаментального принципа, который впоследствии определит судьбу МХТ — ансамблевости.
В отличие от многих современников, критиковавших МОИиЛ за «любительство», «Артист» сразу сосредоточился на том, что Общество привнесло в русскую сцену:
| Принцип МОИиЛ | Оценка «Артиста» | Значимость (Исторический Прогноз) |
|---|---|---|
| Ансамблевость | Высочайшая оценка; признание, что все исполнители работают на общую идею, а не демонстрируют индивидуальные «звезды». | Основа системы К. С. Станиславского и главный принцип МХТ, противостоящий бенефисному театру. |
| Профессионализм в любительстве | Отмечено, что качество исполнения «значительно превосходило границы любительской деятельности». | Доказательство возможности создания нового театра вне системы императорских и коммерческих антреприз. |
| Режиссерское начало | Уделение внимания оформлению, гриму и общей концепции спектакля (впервые в отечественной критике). | Предтеча утверждения режиссера как главного творца спектакля, а не просто «расстановщика». |
«Артист» стал одним из первых изданий, которое не просто похвалило, но и теоретически обосновало творческие принципы МОИиЛ, признав их новое явление в русском искусстве.
Характер критических оценок и диалог Станиславского с «Артистом»
Критика в журнале «Артист» в отношении Станиславского и МОИиЛ носила преимущественно поддерживающий и конструктивный характер. Это было не простое восхищение, а проактивная, аналитическая поддержка, направленная на рост и развитие молодого коллектива.
Преимущественно поддерживающий и конструктивный характер критики
Издательская позиция «Артиста», ориентированная на то, чтобы быть «кафедрой творцов искусства», предполагала особый подход к рецензированию. Критики, такие как И. И. Иванов, не стремились к обличительству или сенсации, но ставили перед собой задачу указать на потенциал и векторы развития.
Журнал своевременно разглядел:
- Новизну художественного подхода: Признание того, что МОИиЛ не просто копирует профессиональный театр, а ищет новые формы выразительности.
- Высокий этический стандарт: Одобрение отказа от театральной рутины и коммерциализации в пользу художественной правды.
- Исполнительское мастерство: Подчеркивание того, что, несмотря на статус «любительской» труппы, актеры МОИиЛ демонстрировали уровень, достойный профессиональной сцены.
Эта конструктивная критика создавала благоприятный климат для развития Станиславского, давая ему необходимую обратную связь и укрепляя его позиции в глазах московской общественности.
«Заметки актера» К.С. Станиславского в журнале «Артист»
Кульминацией диалога между молодым режиссером и критической платформой журнала стала публикация «Заметок актера» К. С. Станиславского в 1894 году. Тот факт, что Станиславский, еще не будучи общепризнанным реформатором, получил возможность высказать свои программные теоретические взгляды на страницах ведущего издания, свидетельствует о его стремительно растущем авторитете и доверии со стороны редакции.
В «Заметках актера» Станиславский изложил свое видение идеальной театральной критики:
- Роль критики: Она должна служить не самоцелью, а инструментом, который помогает творческому росту театра, указывая не только на ошибки, но и предлагая пути их устранения.
- Осуждение разобщения: Станиславский резко осуждал «разобщение» между театром и критикой, утверждая, что их общее дело не связывало, а разъединяло их. Он призывал к профессионализму и объективности.
- Общее дело: По его мнению, взаимные отношения между артистами и критиками были ненормальными, и только признание их общего дела (служения искусству) могло бы наладить конструктивный диалог.
Публикация этого манифеста в «Артисте» стала ярким подтверждением того, что журнал не просто рецензировал, но и предоставлял трибуну тем «творцам», чьи идеи считал прогрессивными и значимыми для русского общества. Этот эпизод показывает, что Станиславский видел в «Артисте» не просто оппонента, а союзника в борьбе за новый театр. Неужели эти «Заметки актера» не стали бы одним из ключевых текстов, предвосхитивших его будущие фундаментальные труды по теории театра?
Методологические особенности критики «Артиста» и динамика оценок
Своеобразие журнала «Артист» определялось не только его позицией, но и методологией, которую он применял в анализе театральных явлений. Эта методология позволяла ему гибко реагировать на новаторство, не скатываясь ни в слепое восхищение, ни в консервативное отторжение.
«Кафедра творцов искусства» и аналитический подход
Как уже упоминалось, главной методологической особенностью «Артиста» была концепция «кафедры творцов искусства», которую Г. С. Лапшина описала как ориентацию на понимание искусства с точки зрения его создателей.
Практическое применение этого подхода выражалось в следующем:
- Акцент на анализ пьес и замысла: Театральный отдел под руководством И. И. Иванова уделял основное внимание не только игре актеров, но и анализу самой пьесы, ее идейной составляющей и тому, как режиссура (хотя этот термин еще не имел современного значения) раскрывает авторский замысел.
- Технический и практический анализ: Журнал не ограничивался эстетическими оценками. В издании регулярно публиковались работы, касающиеся специфики сцены, включая режиссуру, технику грима, сценическое оформление и декорации. Это свидетельствовало о просветительской миссии: читателю объяснялись закулисные процессы, что было крайне важно для понимания комплексного характера реформ Станиславского, который как раз стремился к единству всех элементов спектакля.
Таким образом, критика «Артиста» была многомерной, охватывая как художественные, так и технические аспекты театрального процесса.
«Артист» как издание переходного периода
«Артист» по праву считается изданием переходного периода. Он функционировал на стыке двух эпох: эпохи господства императорских театров и начала модерна.
В сравнении с другими театральными изданиями того времени («Театральная библиотека», «Дневник артиста», «Ежегодник императорских театров»):
- Универсализм: «Артист» выделялся стремлением к универсализму и синтезу, приветствуя серьезные теоретические разработки.
- Просветительская роль: Журнал стремился объяснять читателям новые явления в театральной жизни, что отличало его от чисто хроникальных или консервативно настроенных изданий.
- Баланс традиций и новаторства: Он сочетал устремленность к преобразованиям (поддержка МОИиЛ) с глубоким уважением к лучшим традициям русской сцены (считая императорскую сцену их хранителем).
Именно эта гибкость позволила «Артисту» стать рупором для Станиславского, который сам находился в поиске новых форм, но при этом глубоко ценил наследие русского реализма.
Динамика критических оценок (1889-1895 гг.)
Динамика освещения деятельности Станиславского в журнале «Артист» демонстрирует четкую эволюцию:
| Период | Фокус Оценки | Характер Оценки | Значение для Станиславского |
|---|---|---|---|
| 1889–1891 гг. | Отдельные роли Станиславского (Барон, Ананий Яковлев, Паратов), высокий уровень любительской труппы, новизна. | Начальное, восторженное признание высокого уровня «любительства» и ансамблевости. | Укрепление уверенности в правильности выбранного пути, получение публичной легитимации. |
| 1892–1893 гг. | Анализ постановок МОИиЛ, режиссерские решения, оформление сцены. | Конструктивная критика и теоретическое обоснование принципов МОИиЛ, как нового явления. | Признание МОИиЛ как серьезного художественного движения, а не просто кружка. |
| 1894–1895 гг. | Публикация теоретических статей самого Станиславского («Заметки актера»). | Переход от рецензирования к диалогу и предоставлению трибуны. | Признание Станиславского не только как актера/режиссера, но и как театрального теоретика и авторитета. |
Этот переход от рецензирования конкретных спектаклей к публикации программных статей самого К. С. Станиславского подчеркивает, что журнал не просто следил за его деятельностью, но и признал его вклад в развитие театрального дела, установив с ним серьезный и длительный диалог.
Заключение
Анализ критических оценок, представленных в журнале «Артист» в период с 1889 по 1895 год, позволяет сделать вывод о том, что это изд��ние сыграло ключевую роль в формировании общественного мнения и академическом признании раннего новаторства Константина Сергеевича Станиславского.
Журнал «Артист», благодаря своей уникальной издательской позиции — быть «кафедрой творцов искусства» под руководством Ф. А. Куманина, — своевременно разглядел фундаментальные принципы, которые лягут в основу МХТ: ансамблевость, режиссерское единство и стремление к психологической правде. Критика, представленная на его страницах, была преимущественно конструктивной и поддерживающей, что обеспечило молодому коллективу МОИиЛ необходимую легитимацию в условиях, когда большинство театральных изданий склонялось к традиционным или консервативным оценкам.
Наиболее ярким свидетельством значимости журнала стал факт публикации в 1894 году программной статьи самого Станиславского — «Заметки актера». Эта публикация зафиксировала не просто признание его мастерства, но и его авторитет как теоретика, готового вести диалог с критическим сообществом о путях развития русского театра.
Таким образом, журнал «Артист» вошел в историю театроведения не только как важный источниковедческий материал по эпохе, но и как прогрессивная аналитическая платформа, которая способствовала становлению идейного фундамента величайшего реформатора русского театра.
Список использованной литературы
- Жилина А. В. Театральный журнал «Артист» в литературном процессе 1880-х – 1890-х гг.: автореферат. Омск, 2011. 43 с.
- Артист. № 13, 18. 1894.
- Артист. № 45. 1895.
- Театральный журнал «Артист» как издание переходной эпохи. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teatralnyy-zhurnal-artist-kak-izdanie-perehodnoy-epohi (дата обращения: 27.10.2025).
- АРТИСТ (Москва). 1889-1895. Электронная библиотека. URL: https://teatral-online.ru/library/periodika/artist-moskva-1889-1895 (дата обращения: 27.10.2025).
- «Артист». Театральный, музыкальный и художественный журнал. 1889 — 1895 гг. URL: https://bachtrus.ru/documents/artist.-teatralnyy,-muzykalnyy-i-hudozhestvennyy-zhurnal.-1889—1895-gg.html (дата обращения: 27.10.2025).
- Своеобразие театральных журналов 1880-1890-х гг. (на материале журнала «Артист»). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/svoeobrazie-teatralnyh-zhurnalov-1880-1890-h-gg-na-materiale-zhurnala-artist (дата обращения: 27.10.2025).
- Станиславский Константин Сергеевич. Статьи. Речи. Заметки. Дневники. Воспоминания (1877-1917). URL: https://az.lib.ru/s/stanislawskij_k_s/text_0040.shtml (дата обращения: 27.10.2025).
- Очерки истории русской театральной критики. Конец XIX – начало XX века. URL: https://teatr-lib.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st032.shtml (дата обращения: 27.10.2025).
- Станиславский Константин Сергеевич. Театральные музеи и архивы России и русского зарубежья. URL: https://theatre-museum.ru/obj/stanislavsky_konstantin_sergeevich (дата обращения: 27.10.2025).
- Куманин Ф.А. – издатель журнала «Артист» (1889−1895 гг.). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/f-a-kumanin-izdatel-zhurnala-artist-1889-1895-gg (дата обращения: 27.10.2025).
- Театральная журналистика 1890-х годов о новых тенденциях на драматической сцене (на примере спектаклей Общества искусства и литературы К. С. Станиславского). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teatralnaya-zhurnalistika-1890-h-godov-o-novyh-tendentsiyah-na-dramaticheskoy-stsene-na-primere-spektakley-obschestva-iskusstva-i-literatury (дата обращения: 27.10.2025).
- Станиславский К. С. Собрание сочинений. Т. 2. Работа актера над собой. Часть 1. URL: https://teatr-lib.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st022.shtml (дата обращения: 27.10.2025).
- Станиславский Константин Сергеевич. О театральной критике. URL: https://knigovod.com/author/stanislavskiy-konstantin-sergeevich/o-teatralnoy-kritike/ (дата обращения: 27.10.2025).