Евгений Нестеренко: Критический анализ творческого наследия в контексте русской вокальной школы и шаляпинской традиции

Введение: Актуальность и Методология Исследования Творческого Наследия Баса

Если рассматривать историю мирового оперного искусства второй половины XX века, то фигура Евгения Евгеньевича Нестеренко (1938–2021) выступает не просто как выдающийся исполнитель, а как эталон академической глубины, интеллектуальной интерпретации и технического совершенства в жанре русского баса. Актуальность изучения его наследия для музыковедов и историков исполнительских искусств обусловлена не только масштабом его творческой биографии — более 3500 выступлений, включая 1700 оперных спектаклей и 1800 концертов, по имеющимся данным, — но и его уникальным методологическим подходом к профессии. Нестеренко представлял собой редкий синтез исполнителя-виртуоза, оперного актера-мыслителя и педагога-публициста.

Данный реферат ставит своей целью не просто изложение биографических фактов, а проведение глубокого, структурированного анализа, выходящего за рамки поверхностной справки. Исследование опирается на критерии академической проработки, включая обращение к первоисточникам (литературным трудам самого Нестеренко) и авторитетным искусствоведческим оценкам (например, рецензии зарубежной прессы и оценки коллег, таких как Г. В. Свиридов).

Структура работы нацелена на раскрытие трех ключевых аспектов:

1. Формирование школы: Влияние классической ленинградской вокальной школы и специфические принципы профессора В. М. Луканина.
2. Исполнительский синтез: Критический анализ вокального типа Нестеренко как уникального сочетания «русского баса» и «basso-lirico» в оперном и камерном репертуаре.
3. Философия профессии: Оценка его литературной и педагогической деятельности как отражения глубокого понимания оперного искусства.

В конечном счете, целью является обоснование места Е. Е. Нестеренко в исторической преемственности великих русских басов, от Шаляпина до наших дней, что крайне важно для сохранения и передачи фундаментальных принципов русского вокального искусства.

Формирование Артиста: Вокально-Педагогические Основы и Начало Карьеры

Феномен Нестеренко во многом объясняется не только природными данными, но и особенностями его образования и строго академической вокальной подготовки, которая началась относительно поздно, но была крайне интенсивной и методологически выверенной.

Образование и Восхождение: От Инженера до Лауреата

Евгений Евгеньевич Нестеренко родился в Москве 8 января 1938 года. Его путь к оперной сцене был непрямым: изначально он получил фундаментальное техническое образование, окончив в 1961 году Ленинградский инженерно-строительный институт (ЛИСИ), что придало его мышлению системность и аналитичность. Получив диплом инженера-строителя, Нестеренко принял решение посвятить себя музыке, начав профессиональное вокальное обучение после 20 лет.

В 1965 году он окончил Ленинградскую государственную консерваторию, где обучался в классе профессора Василия Михайловича Луканина. Это обучение стало определяющим для его дальнейшей карьеры. После стажировки и работы в Малом театре оперы и балета (1963–1967) и ведущим солистом Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (1967–1971), Нестеренко завоевал международное признание.

Ключевой вехой, открывшей ему путь на мировые сцены, стала победа в 1970 году на IV Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве, где он завоевал Первую премию и золотую медаль. Уже в 1971 году он стал солистом Большого театра СССР, где прослужил до 2002 года.

Методическое Наследие В. М. Луканина: Преемственность и Принципы

Вокальная школа, которую освоил и которой неукоснительно следовал Нестеренко, была строго академической и преемственной. Сам певец с гордостью возводил ее традиции к бельгийскому педагогу Камилло Эверарди, а через него — к классическим европейским мастерам, таким как Мануэль Висенте Гарсиа и Франческо Ламперти.

Профессор В. М. Луканин передал Нестеренко не просто навыки, а детально разработанную методику. Анализ этой школы критически важен для понимания исключительной технической выдержанности голоса Нестеренко, а также его редкой способности к синтезу вокальных типов:

Таблица 1. Ключевые Вокально-Методические Принципы Школы В. М. Луканина

Принцип	Содержание и Цель	Влияние на Нестеренко
Выравнивание Позиций Гласных	Использование специальных вокализов на различные гласные и слоги. Цель — добиться единого, ровного звучания на всем диапазоне.	Способствовало исключительной ровности тембра и технической безупречности, отмеченной критиками.
Центральная Рабочая Октава	Для басов центральной рабочей зоной считался диапазон от до малой до до первой октавы.	Обеспечило плотное, мощное и устойчивое звучание в наиболее востребованном оперном диапазоне.
Самостоятельная Работа	Рекомендация ученикам вести детальные записи упражнений и методических указаний для постоянного поддержания вокальной формы.	Сформировало в Нестеренко аналитический подход к собственному голосу и высокую степень самоконтроля.
Преемственность	Приверженность традициям бельканто через школу Эверарди.	Обогатило русский драматический бас чертами итальянского basso-lirico.

Приверженность Нестеренко школе Луканина была настолько сильна, что в 1972 году он выступил редактором-составителем книги своего педагога «Мой метод работы с певцами». Это не просто дань уважения, но и свидетельство его глубокой убежденности в методологической корректности выбранного пути, который позволил ему сочетать силу русского баса с гибкостью и красотой тембра, необходимой для мирового репертуара.

Исполнительское Искусство: Синтез Вокального Типа и Интерпретационные Особенности

Критическая оценка творчества Евгения Нестеренко неизменно подчеркивает редкостную гармонию всех составляющих: великолепные вокальные данные, глубокое актерское дарование, исключительная музыкальная эрудиция и выразительная сценическая внешность. Зарубежная пресса называла его «басом планетарного звучания» и «голосом века».

Центральные Партии Русского Репертуара: Драматургия и Психологизм

Карьера Нестеренко была неразрывно связана с Большим театром (с 1971 года), где его дебютом стала партия Кончака в опере А. П. Бородина «Князь Игорь» (исполненная впервые еще в 1970 году, до официального зачисления в труппу). Однако подлинной вершиной его русского репертуара стал образ, за который он удостоился высшей государственной награды — Ленинской премии (1982): Борис Годунов в одноименной опере М. П. Мусоргского.

В интерпретации Нестеренко Борис Годунов переставал быть просто трагическим тираном; он представал как глубоко психологический образ, раздираемый властью и совестью. Его подход заключался в том, чтобы сделать слово, интонацию и вокальную краску максимально выразительными, вплотную следуя за драматическим замыслом Мусоргского.

Помимо Бориса, центральные партии русского репертуара включали:

• Ивана Сусанина (М. И. Глинка): Нестеренко возвращал этой роли подлинный героизм и народную мощь, избегая излишней патетики.
• Руслана (М. И. Глинка): Демонстрировал способность к лирике и виртуозности, необходимой для этой партии.
• Досифея (М. П. Мусоргский): Отмечался особый философский и аскетический драматизм.
• Князя Гремина (П. И. Чайковский): Партия, требующая благородного, насыщенного лирикой тембра.

В целом, его русский оперный репертуар охватывал более 50 ведущих партий, что свидетельствовало о его феноменальной творческой работоспособности. Но разве не удивительно, что артист, достигший таких высот в национальном репертуаре, смог так же успешно покорить самые требовательные мировые сцены?

Мировое Признание: Соотношение «Русский Бас» и «Basso-Lirico»

Уникальность Нестеренко как исполнителя заключалась в его способности преодолеть традиционные рамки «русского баса» (обычно ассоциирующегося с глубоким, темным и часто неповоротливым драматизмом). Он обладал исключительной дикцией и свободно владел пятью языками, что позволяло ему исполнять 21 оперную партию на языке оригинала.

Зарубежная критика немедленно зафиксировала этот синтез. Так, газета The Guardian в 1978 году описывала его голос как «великолепный, богатый в каждом регистре», а в других рецензиях отмечалось, что Нестеренко объединяет в себе лучшие качества:

1. Русский бас (по типу Марка Рейзена): Мощь, глубина, драматическое мастерство и сила.
2. Итальянский basso-lirico (по типу Чезаре Сьепи): Элегантность, гибкость, красота тембра и способность к утонченной кантилене.

Это сочетание позволило ему триумфально освоить сложнейший зарубежный репертуар:

• Филипп II и Аттила (Дж. Верди): Роли, требующие глубокого психологизма и мощи.
• Мефистофель (Ш. Гуно, А. Бойто, Г. Берлиоз): Здесь Нестеренко демонстрировал поразительную актерскую и вокальную многогранность, воплощая демоническую сущность.
• Дон Базилио (Дж. Россини) и Моисей (Дж. Россини): Партии, требующие виртуозной техники и комедийного/трагического дарования.

Его международный успех был подтвержден Ленинской премией, присужденной, в частности, за концертные программы 1977–1980 годов, включая сольный концерт в знаменитой «Ла Скала» (февраль 1978), где он представил публике Сюиту на слова Микеланджело Шостаковича и «Песни и пляски смерти» Мусоргского, демонстрируя свое мастерство в русской камерной музыке.

Камерное Творчество и Литературно-Педагогическая Философия

Евгений Нестеренко никогда не ограничивал себя оперной сценой. Его камерное творчество и литературная деятельность являются неотъемлемой частью его аналитического подхода к искусству, раскрывая его как мыслителя и просветителя.

Работа с Современниками: Премьеры Вокальных Циклов

Камерный репертуар Нестеренко отличался не только широтой (включая русские народные песни, арии и церковные песнопения), но и глубоким чувством стиля, необходимым для исполнения сложнейших вокальных циклов.

Особое место занимает его сотрудничество с Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем, которое началось в середине 1960-х годов. Эта работа была вершиной признания Нестеренко композиторами-современниками. В мае 1966 года певец участвовал в авторских вечерах Шостаковича и исполнил под аккомпанемент самого композитора премьеры двух его вокальных циклов:

1. «Предисловие к полному собранию моих сочинений и краткое размышление по поводу этого предисловия» (соч. 123).
2. «Пять юморесок на слова из журнала «Крокодил»» (соч. 121).

Исполнение этих сатирических и философских циклов требовало не только технического мастерства, но и тонкого понимания ироничной и трагикомической интонации Шостаковича, что блестяще демонстрировал Нестеренко. Это сотрудничество показало, что Нестеренко был не просто хранителем традиций, но и активным участником современного музыкального процесса.

Кроме того, певец внес неоценимый вклад в популяризацию русского камерного наследия. Он записал вокальные циклы М. П. Мусоргского, включая программные «Песни и пляски смерти» и скорбный цикл «Без солнца», в сотрудничестве с пианистом Владимиром Крайневым. Важным для него было и долгосрочное партнерство с Евгением Шендеровичем, с которым он исполнял романсы П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова и Г. В. Свиридова.

Профессор и Публицист: Взгляд на Профессию Певца-Актера

Евгений Нестеренко считал, что мастерство исполнителя неотделимо от глубокого теоретического осмысления профессии. Его педагогическая карьера была столь же насыщенной, как и исполнительская: он преподавал в Ленинградской консерватории (1967–1971), Институте им. Гнесиных (1972–1974) и Московской консерватории им. П. И. Чайковского (с 1975 года), получив звание профессора в 1981 году.

Его философское понимание профессии певца-актера нашло отражение в двух ключевых литературных трудах:

1. «Размышления о профессии» (1985): Эта монография выходит за рамки мемуаров. Она посвящена сложному синтезу вокала и актерского мастерства, анализирует своеобразие профессии и содержит обширный раздел, посвященный вопросам вокальной педагогики и методологии. Нестеренко делится своим пониманием того, как необходимо работать с вокальным аппаратом и как добиваться сценической правды.
2. «Записки русского баса» (2011): В этой книге Нестеренко подводит итоги своей карьеры, развивая идеи о необходимости интеллектуального подхода к оперному искусству.

Его деятельность в качестве публициста и ученого также имела большое значение. Нестеренко был автором множества статей, посвященных актуальным проблемам вокального искусства, а его авторитет подтверждался включением в редколлегии фундаментальных академических изданий, таких как «Музыкальный энциклопедический словарь» и энциклопедия «Опера». Помимо этого, он активно участвовал в общественной жизни, являясь членом наблюдательного совета Полного академического собрания сочинений М. П. Мусоргского, что подчеркивает его глубокую приверженность русскому музыкальному наследию.

Заключение: Историческая Преемственность и Место в Вокальном Искусстве XX Века

Евгений Евгеньевич Нестеренко занимает особое, неоспоримое место в истории русского и мирового вокального искусства. Он является не просто одним из величайших басов второй половины XX века, но и ключевым звеном в исторической преемственности, ведущей свое начало от Федора Ивановича Шаляпина.

Ряд искусствоведов совершенно обоснованно называли его «вторым Шаляпиным». Это сравнение основано на сочетании абсолютной вокальной одаренности с мощнейшим артистическим талантом и способностью к глубокому психологическому перевоплощению.

Нестеренко сумел поддержать и развить традиции русского драматического и психологического оперного театра, где приоритет отдается не только технической безупречности, но и смыслу, содержанию, и актерской работе над образом.

Его вклад в историю русского баса заключается в следующем:

Аспект Вклада	Суть и Результат
Методологическое Совершенство	Укрепление и популяризация академической школы, основанной на преемственности (Эверарди—Луканин), что обеспечило чистоту и долговечность его голоса.
Синтез Вокальных Типов	Уникальное сочетание мощи «русского баса» с лирической гибкостью «basso-lirico», позволившее освоить наиболее широкий мировой оперный репертуар.
Интеллектуальный Подход	Воплощение образа певца-актера, опирающегося на глубокую эрудицию и философское осмысление ролей (Борис Годунов, Филипп II).

Композитор Георгий Васильевич Свиридов, близко знавший Нестеренко, давал ему высшую характеристику, отмечая, что певец соединяет природный талант с «пытливым и жаждущим умом, который никогда не удовлетворяется только успехом, а всегда ищет путь к художественному совершенству». Эта фраза идеально описывает его стремление к академической глубине и самокритике.

Мировое значение Евгения Нестеренко подтверждается многочисленными наградами, которые являются свидетельством его международного признания, а его статус Каммерзенгера Австрии показывает его реальную интеграцию в европейскую культуру:

Награда/Звание	Год	Страна/Организация
Герой Социалистического Труда	1988	СССР
Ленинская премия	1982	СССР
Гран-при «Золотой Орфей»	1984	Французская академия звукозаписи
Медаль «Золотой Виотти»	1981	Италия
Почетный диплом и медаль «Бела Барток»	1982	Венгрия
Каммерзенгер Австрии	1992	Австрия

Евгений Нестеренко оставил после себя не только бесценные записи, но и богатое литературное наследие, которое служит методологическим ориентиром для новых поколений вокалистов. Он доказал, что вершина исполнительского мастерства достигается лишь при органичном слиянии таланта, технической дисциплины и глубокой интеллектуальной работы. Его творческий путь — это академически выверенный образец служения оперному искусству, который прочно закрепил за ним место среди величайших русских басов.

Список использованной литературы

1. Коткина И. Знаменитые спектакли (1776–2001). (О «Борисе Годунове») // Большой театр. 2001. № 1. Вкладыш.
2. Певцы Большого театра. Выпуск первый. Владимир: ООО Фолиант, 2001. 239 с.
3. Большой театр • Страницы из их жизней (о Шаляпине и Нестеренко) // Большой театр. URL: https://bolshoi.ru/about/press/articles/archive/2023/pages-from-their-lives/ (дата обращения: 09.10.2025).
4. Герой Социалистического Труда Нестеренко Евгений Евгеньевич // Warheroes.ru. URL: https://www.warheroes.ru/hero/hero.asp?Hero_id=15886 (дата обращения: 09.10.2025).
5. Евгений Нестеренко // Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского. URL: https://www.mosconsv.ru/ru/person.aspx?id=9680 (дата обращения: 09.10.2025).
6. Евгений Нестеренко — 100-летие // 100philharmonia.spb.ru. URL: https://www.100philharmonia.spb.ru/persons/nesterenko-evgeniy/ (дата обращения: 09.10.2025).
7. Евгений Нестеренко. Размышления о профессии // Ozon.ru. URL: https://www.ozon.ru/product/evgeniy-nesterenko-razmyshleniya-o-professii-193842469/ (дата обращения: 09.10.2025).
8. Книга Евгений Нестеренко. Размышления о профессии // LiveLib.ru. URL: https://www.livelib.ru/book/1000632559/evgenij-nesterenko-razmyshleniya-o-professii-evgenij-nesterenko (дата обращения: 09.10.2025).
9. Мусоргский: Без солнца, Песни и пляски смерти» — Евгений Нестеренко & Владимир Крайнев // Apple Music. URL: https://music.apple.com/ru/album/%D0%BC%D1%83%D1%81%D0%BE%D1%80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%B1%D0%B5%D0%B7-%D1%81%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D1%86%D0%B0-%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B8-%D0%B8-%D0%BF%D0%BB%D1%8F%D1%81%D0%BA%D0%B8-%D1%81%D0%BC%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B8-%D0%B5%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B9-%D0%BD%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE-%D0%B2%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80-%D0%BA%D1%80%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B5%D0%B2/1551044436 (дата обращения: 09.10.2025).
10. Размышления о профессии (Евгений Евгеньевич Нестеренко) читать онлайн // Homeread.net. URL: https://homeread.net/read/nesterenko_e_e__razmyshleniya_o_professii?page=1 (дата обращения: 09.10.2025).
11. Поет Евгений Нестеренко (1973) // Youtube.com. URL: https://www.youtube.com/watch?v=34dM3G3X_L4 (дата обращения: 09.10.2025).