Введение: Гравюра как инструмент государственной идеологии и исторический источник
В истории русского искусства XVIII век занимает особое место как эпоха стремительных преобразований, где художественные формы были неразрывно связаны с утверждением новой государственной идеи. В этот период гравюра перестала быть лишь техническим средством тиражирования, превратившись в мощный инструмент официальной идеологии и, одновременно, в бесценный документальный источник. Пётр I, видя в гравюре возможности для мобильности и тиражности, придал ей высокое государственное значение, используя ее для распространения светских идей и демонстрации успехов молодого российского государства.
Целью данной работы является комплексный, искусствоведческий и историко-архитектурный анализ визуальных образов Невского проспекта, зафиксированных в цикле гравюр Михаила Ивановича Махаева (1718–1770), созданном в середине XVIII века. Структура исследования направлена на раскрытие исторического контекста жанра видовой гравюры, изучение творческого пути Махаева, анализ специфики его художественной техники (использование камеры-обскуры, резцовой гравюры и штихеля) и детальное рассмотрение градостроительной картины Невского проспекта, запечатленной в его работах. В конечном итоге, будет определена историческая и искусствоведческая ценность гравюр Махаева как подлинного архитектурного пейзажа, что позволяет историкам архитектуры верифицировать планы и проекты, сравнивая их с реальностью 1750-х годов.
Историко-Искусствоведческий Контекст Русской Видовой Гравюры: От Панорамы к Проспекту
Развитие русской видовой гравюры в XVIII веке отражает эволюцию представлений о столице и методах ее художественной фиксации. Начиная с петровского времени, гравированный лист являлся ключевым средством отражения успехов политического и культурного строительства Российской империи, при этом его создание находилось под непосредственным государственным контролем. Модернизация старых центров печати и создание новых, таких как Санкт-Петербургская типография (с 1711 года), послужили главными очагами развития графического искусства, вследствие чего гравированные листы, используемые как самостоятельные станковые произведения, рассылались русским дипломатам в зарубежные государства для демонстрации достижений России, утверждая идею государственности.
Алексей Зубов и панорамный этап
Ранний этап развития видовой гравюры неразрывно связан с именем Алексея Федоровича Зубова (1682 — после 1750) — крупнейшего мастера петровского времени. Его работы, особенно знаменитая «Панорама Петербурга» 1716 года, стали эталоном раннего видописания.
«Панорама Петербурга» — это произведение грандиозного масштаба, выполненное в смешанной технике офорта и резца на восьми объединенных листах/досках, достигавших в общих размерах около 79 x 243 см. Стилистика Зубова, часто создававшего гравюры по чертежам и проектам зодчих (например, М. Г. Земцова), характеризовалась изображением города «с птичьего полета». Его композиции сочетали документальность существующих объектов с декоративностью и, что важно, с изображением предполагаемых, еще не построенных зданий. Таким образом, гравюра петровского времени служила скорее не документальным отчетом, а идеализированным проектом будущего величия, совмещая реальность и государственную утопию.
М.И. Махаев: Формирование мастера архитектурного пейзажа
Стилистический переход от панорамной гравюры Зубова к детализированному архитектурному пейзажу Махаева ознаменовал смену художественного акцента: от идеализированного проекта к зафиксированному, существующему облику столицы. Именно этот сдвиг в сторону реализма сделал гравюры Махаева бесценным источником для изучения истории архитектуры.
Этапы обучения и наставники
Михаил Иванович Махаев (1718–1770) стал ключевой фигурой в этом переходе. Его творческий путь, задокументированный с высокой точностью, показывает, как формировался мастер, обладающий глубокими техническими и художественными знаниями.
Обучение Махаева началось в 1729 году в Адмиралтейской школе. В 1731 году он был переведен в инструментальную мастерскую, а затем в ландкартно-словорезную палату Академии наук — центр передового графического образования. В Гравировальной палате его наставниками стали европейские и русские мастера: Г. И. Унферцахт (мастер ландкартного и словорезного дела), гравер О. Эллигер и живописец Б. Тарсиа. Эта многогранная подготовка, включавшая обучение не только технике гравюры, но и основам живописи и картографии, позволила Махаеву синтезировать навыки для создания качественно нового архитектурного пейзажа. Открывает ли подобный подход к обучению путь современным мастерам к столь же комплексному владению изобразительными техниками?
Почетное звание и вклад в типографику
В 1742 году Махаев был назначен подмастерьем, а в 1756 году получил от Академии наук почетное звание «Академии наук ландкартный гравер и в перспективе мастер». Это звание подчеркивало его двойную специализацию: техническое мастерство в картографии (ландкартное дело) и художественное владение законами перспективы.
Махаев также внес значительный вклад в область типографики, выполняя надписи для нового плана Санкт-Петербурга и гравируя «Азбуку российскую для письма». Его точное владение резцом и внимание к деталям нашли применение в формировании русского шрифта второй половины XVIII столетия.
Проект «Виды Санкт-Петербурга» (1753 г.): Заказ, Технология и Цель
Центральное место в творчестве Махаева занимает серия гравюр «Виды Санкт-Петербурга», работа над которой началась в 1748 году. Этот проект был не частной инициативой, а масштабным государственным заказом, приуроченным к пятидесятилетнему юбилею столицы (1753 г.), и имел целью представить великолепие Петербурга европейским дворам.
Организация работ и роль Джузеппе Валериани
Проект курировался на самом высоком уровне. Работой руководило специально созданное Совещание по делам художественным при Академии наук, которое возглавлял Я. Я. Штелин. Непосредственным руководителем художественных работ был назначен итальянский художник-сценограф Джузеппе Валериани (1708–1761), известный мастер ведуты (городского пейзажа).
Именно Валериани, просматривавший и исправлявший рисунки Махаева, внес в них элементы «картинности» и сценографического построения, характерные для итальянской школы. Это сотрудничество стало критически важным для формирования нового стиля русской видовой гравюры, отходящего от «сухих перспективных видов петровского времени».
Центральным элементом серии стал альбом из 12 гравюр, включавший четыре грандиозных перспективы на двойных листах (размером до 41 x 132 см), в том числе гравюру «Проспект Невской перспективной дороги от Адмиралтейских триумфальных ворот к востоку».
Техника фиксации: Камера-обскура
Одной из причин, по которой гравюры Махаева обладают феноменальной точностью, является уникальный для своего времени технологический подход. Из-за большой срочности и сложности заказа Махаев не мог тратить время на тщательное построение сложных перспектив вручную. Он использовал камеру-обскуру — оптический инструмент, позволявший «снимать» контуры архитектурных объектов и пейзажа с натуры.
Использование камеры-обскуры обеспечивало «почти фотографичную точность» и соблюдение строгих законов линейной перспективы, что отличало его работы от стилизованных и часто искаженных перспектив ранних мастеров. Этот технический прием лег в основу его репутации как мастера, который впервые в русской графике смог создать подлинный, реалистичный архитектурный пейзаж.
Резцовая гравюра и штихель
После создания детализированных рисунков Махаева начинался сложный процесс перевода их на металлическую доску. Гравирование видов Петербурга 1753 года выполнялось мастерами Гравировальной палаты (например, Г. А. Качаловым и Е. Г. Виноградовым) в смешанной технике офорта (травление) и резцовой гравюры (штихелем).
Штихель (нем. Stichel) — это стальной ручной резец, применяемый в резцовой гравюре, который является ключевым инструментом для создания четких, глубоких линий, необходимых для проработки архитектурных деталей. В зависимости от формы поперечного сечения клинка (ромбовидное, клиновидное, полуовальное, трапециевидное) различают типы штихелей:
- шпиц-штихель (остроконечный);
- мессер-штихель (ножевой);
- флах-штихель (плоский) и др.
Использование смешанной техники позволяло достичь особого художественного эффекта: офорт обеспечивал свободу и легкость штриха для передачи фона, неба и атмосферы, в то время как резец (штихель) использовался для достижения четкости и проработки архитектурных линий, придавая зданиям монументальность и документальную точность.
Важно отметить, что гравюра как предмет искусства является результатом раздельной работы рисовальщика (Махаев) и резчика. Анализ показывает, что, несмотря на высокое мастерство граверов, рисунки Махаева при переводе в гравюру могли «много терять, становиться грубее и проще», что подчеркивает уникальность его оригинальных рисунков.
Детальный Анализ Визуальных Образов Невского Проспекта
Гравюра «Проспект Невской перспективной дороги от Адмиралтейских триумфальных ворот к востоку» является, пожалуй, наиболее ценным документальным свидетельством облика главной магистрали столицы середины XVIII века.
Архитектурно-градостроительное состояние
Эта гравюра служит ценнейшим источником для изучения градостроительного и архитектурного состояния Невского проспекта до его более поздних классицистических перестроек.
Градостроительный контекст: Гравюра фиксирует начальную часть Невского проспекта, пролегающую от Адмиралтейских триумфальных ворот (построенных в то время). Проспект представлен как широкая, упорядоченная магистраль, застроенная по красным линиям. Это разительно контрастирует с хаотичной, часто деревянной застройкой, характерной для окраин или более ранних периодов. И что из этого следует? Это доказывает, что Невский проспект уже к середине XVIII века был осознанно сформирован властью как парадная, репрезентативная улица, полностью отражающая европейский стиль градостроения.
Запечатленные архитектурные элементы: В перспективе проспекта можно увидеть сохранившиеся или первоначальные версии ключевых зданий. Гравюра, безусловно, отображает застройку, которая предшествовала позднейшим масштабным перестройкам, например, запечатлевая первоначальные фасады или объемы, еще не включенные в единый ансамбль. Уникальность Махаева заключается в том, что он отображал существующую архитектуру. Это позволяет историкам архитектуры верифицировать планы и проекты, сравнивая их с реальностью 1750-х годов.
Художественные особенности и стаффаж
Работы Махаева стали подлинными архитектурными пейзажами, отходящими от условности картографической графики. Художественные особенности его работ включают:
- «Картинный» характер и световоздушная среда: Махаев свободно владел построением перспективы, создавая эффект воздушности и легкой игры света. Он уделял больше внимания небу, передавая его с помощью отмывок тушью в рисунках, что создавало впечатление «необъятного простора». Это отход от традиций Зубова, чьи листы часто имели декоративные картуши и ленты, а не проработанное небо.
- Документальная точность: Использование камеры-обскуры позволяло достичь почти идеальной передачи облика того или иного здания, а также строго соблюсти соотношение пропорций и удаленности объектов.
- Введение стаффажа: Махаев, используя камеру-обскуру для общего контура, вводил детали — изображения карет, групп людей (стаффаж), судов — вручную на этапе доработки. Стаффаж — это малые бытовые детали и фигурки людей, которые не только оживляют композицию, но и придают гравюрам историческую и искусствоведческую ценность. Эти сцены фиксируют элементы повседневной жизни, моду (костюмы) и транспортные средства середины XVIII века, делая гравюру уникальным окном в быт эпохи.
Сравнительный анализ: Махаев против Зубова
Сравнительный анализ показывает, как Махаев завершил эволюцию русской видовой гравюры, начатую Зубовым. Какие же конкретные различия между стилем Махаева и панорамными видами Зубова делают первый метод более ценным для историков-документалистов?
| Критерий Сравнения | Алексей Зубов (Начало XVIII века) | Михаил Махаев (Середина XVIII века) |
|---|---|---|
| Стилистика Перспективы | «Птичий полет» (высокая точка обзора). | Реалистичная перспектива «с уровня глаз» (ведута). |
| Цель Изображения | Идеализация и изображение предполагаемых построек (государственный проект). | Документальность и изображение существующей архитектуры (отчет о реализованном). |
| Художественный Характер | Декоративность, совмещение чертежа и искусства. | «Картинный» характер, изящество, световоздушная среда. |
| Технология Фиксации | Ручное построение перспективы. | Использование камеры-обскуры для контуров. |
| Документальная Ценность | Ценен как план-проект. | Ценен как фиксация облика города на конкретный момент времени. |
Махаев, таким образом, стал не просто наследником, но и реформатором жанра. Если Зубов изображал Петербург как имперский миф и проект, то Махаев показал его как живой, существующий европейский город красивых дворцов и оживленных улиц, обладающий подлинными архитектурными формами.
Заключение
Гравюры М.И. Махаева, и в частности цикл «Виды Санкт-Петербурга» 1753 года, представляют собой вершину русской видовой графики середины XVIII века. Проведенный анализ подтверждает, что эти работы обладают исключительной документальной и искусствоведческой ценностью.
Махаев, опираясь на академическую подготовку и используя передовые технологии своего времени (камера-обскура), смог достичь небывалой для русской графики «почти фотографичной точности». Применение смешанной техники офорта и резцовой гравюры (штихеля) позволило его мастерам-исполнителям сочетать атмосферность фона с четкостью и монументальностью архитектурных деталей.
Невский проспект, запечатленный в его гравюрах, выступает не как идеализированный чертеж (как у Зубова), а как живой исторический пейзаж. Гравюры служат незаменимым источником для изучения первоначального градостроительного облика проспекта, а введенный стаффаж фиксирует ценные детали повседневного быта. Отсюда следует, что работы Махаева являются важнейшим источником не только для искусствоведов, но и для историков моды, быта и транспортной инфраструктуры.
М.И. Махаев по праву считается подлинным создателем целостного архитектурного пейзажа Санкт-Петербурга. Его работы, сочетающие техническую безупречность с художественным изяществом, стали эталоном для последующей видовой графики и внесли неоценимый вклад в визуальную историю русской столицы.
Список использованной литературы
- Алексеева М. А. Михайла Махаев — мастер видового рисунка XVIII века. СПб., 2003.
- Алексеева М. А. Документы о творчестве М. И. Махаева // Русское искусство 18-первой половины 19 в. Материалы и исследования. М., 1971. С. 238–294.
- Васильева А. А. Петербург в творчестве А. Ф. Зубова и М. И. Махаева: культурологический аспект // Вторые Лупповские чтения: Доклады и сообщения. Санкт-Петербург, 12 мая 2005 г. / сост. П. И. Хотеев, отв. ред. В. П. Леонов, П. И. Хотев. М.: Наука, 2006. С. 143–157.
- Кандалова Л. Москва и Санкт-Петербург глазами художников. М., 1987. URL: http://www.5arts.info/moscow-and-st-peterburg-in-the-scenes-xvi-xix/ (дата обращения: 30.10.2025).
- Комелова Г. Н. Виды Петербурга и его окрестностей середины XVIII века. Гравюры по рисункам М. Махаева. Л., 1968.
- Федоров-Давыдов A. A. Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников XVIII века. М., 1952.
- История русского искусства. URL: https://artyx.ru/ (дата обращения: 30.10.2025).
- Махаев М. И. Петербург в гравюрах Махаева. URL: https://artwork2.com/ (дата обращения: 30.10.2025).
- «Видописец» М. И. Махаев. URL: https://companybest.ru/ (дата обращения: 30.10.2025).
- Творчество Михаила Махаева. Мастер городского пейзажа, старинные виды Петербурга. URL: https://artcontext.info/ (дата обращения: 30.10.2025).
- Махаев Михаил Иванович — Санкт-Петербург 18 века. URL: https://livejournal.com/ (дата обращения: 30.10.2025).
- Гравировка металла и дерева — что нужно знать начинающему мастеру | Советы и инструменты. URL: https://tltonline.ru/ (дата обращения: 30.10.2025).
- Штихель: ищем в себе талант гравера. URL: https://decoratestroy.ru/ (дата обращения: 30.10.2025).
- Альбомы и серии | Гравюра в России XVIII — первой половины XIX столетия из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. URL: https://pushkinmuseum.art/ (дата обращения: 30.10.2025).
- Махаев М. И., Качалов Г. А. Проспект Невской перспективной дороги от Адмиралтейских триумфальных ворот к востоку. СПб. 1753/1799 год. URL: https://tertiaspb.ru/ (дата обращения: 30.10.2025).
- Махаев М. И. Проспект по реке Фонтанке — Старинная гравюра. URL: https://oldgravura.ru/ (дата обращения: 30.10.2025).