Архитектурный облик городов со временем меняется, стирается, а порой и полностью исчезает. Возможно ли реконструировать этот исчезнувший мир, увидеть улицы такими, какими их видели люди столетия назад? В случае с Санкт-Петербургом ответ утвердительный. Гравюры XVIII века — это не просто иллюстрации, а уникальный визуальный документ, своего рода «машина времени», позволяющая нам взглянуть на Северную столицу в эпоху ее становления. Центральным объектом нашего исследования станет Невский проспект — главная артерия города, запечатленная в работах выдающегося гравера Михаила Махаева.
Петербург до Махаева. Как рождался имперский проспект
Чтобы в полной мере оценить значение гравюр Махаева, необходимо понять, какой путь проделал Невский проспект до середины XVIII века. Его история началась практически одновременно с основанием города, в «петровское время», когда была проложена первая «Невская першпектива», названная в честь Александра Невского.
Застройка этого периода находилась под сильным влиянием архитектурного стиля «петровское барокко». Однако время оказалось беспощадным: из тех ранних построек на проспекте не сохранилось ни одной. Старейшим зданием сегодня считается Аничков дворец, строительство которого началось лишь в 1741 году. К моменту, когда Михаил Махаев приступил к своей работе, проспект уже прочно утвердился в статусе центральной оси столицы, но его облик кардинально отличался не только от петровского, но и от современного. Именно эту грандиозную трансформацию, этот сформировавшийся, но еще не застывший в граните имперский фасад и предстояло запечатлеть великому граверу.
Михаил Махаев и его «энциклопедия» городского вида. Почему гравюры стали главным документом эпохи
Михаил Махаев (1718-1772) занял центральное место в истории русской графики, продолжая традицию панорамных видов города, заложенную его предшественниками, такими как А. Ф. Зубов и П. Пикарт. В 1749 году от Академии наук он получил важнейший государственный заказ: создать серию гравированных видов Санкт-Петербурга. Эта работа, продолжавшаяся до 1753 года, стала вершиной его творчества.
В XVIII веке гравюра была не просто одним из видов искусства. Это был ключевой инструмент государственной репрезентации, самый эффективный способ «показать» новую столицу России Европе, заявить о ее великолепии и мощи. Серия работ Махаева, выполненная в сотрудничестве с такими мастерами, как Григорий Тевдорский, стала настоящей визуальной «энциклопедией» городского облика. Она не просто фиксировала реальность, а формировала канонический образ Петербурга как одного из величайших городов мира.
Идеальный образ или точная копия? Разбираем спор о достоверности петербургских ведутов
Рассматривая гравюры как исторический документ, нельзя избежать вопроса об их объективности. В научной среде до сих пор ведется полемика: насколько точно Махаев и другие художники-ведутисты передавали реальный облик города? Критики указывают, что это не фотография, а скорее идеальный вид, отражающий не столько реальность, сколько имперский замысел и художественное видение современников. Улицы могли быть намерено расширены, здания — приведены к большей гармонии, а погода почти всегда изображалась ясной.
Однако даже в своей «идеальности» эти гравюры являются бесценным источником. Они передают нечто большее, чем просто архитектурные формы — они транслируют дух и устремления эпохи, тот самый образцовый город, который строился в сознании его создателей.
Таким образом, мы видим в них не только камни, но и мечту о них. Это двойное зрение — умение видеть и реальность, и идеал — делает анализ гравюр особенно увлекательным.
Архитектурная панорама Невского проспекта сквозь призму резца гравера
Приступим к «виртуальной прогулке» по Невскому проспекту середины XVIII века, как его увидел Махаев. Благодаря крупному масштабу и высочайшей детализации его работ, мы можем рассмотреть архитектурный ансамбль с поразительной ясностью. Достоверность изображений повышалась за счет того, что Махаев нередко сотрудничал с профессиональными архитекторами, в частности, с Петром Еропкиным.
На его листах перед нами предстает панорама, где доминирует стиль барокко. Мы видим роскошные дворцы знати, главным из которых, безусловно, является Строгановский дворец, запечатленный во всем своем великолепии. Регулярная застройка создает ощущение стройности и порядка. Детальное воспроизведение портиков, колонн, лепнины и прочих элементов позволяет нам составить исчерпывающее представление об архитектурной моде того времени. Махаев скрупулезно фиксирует и храмы, и жилые дома, создавая целостный и убедительный портрет главной улицы столицы, который лег в основу ее дальнейшего развития.
Регулярное государство и его отражение в городской застройке
Вглядываясь в прямые линии проспекта и симметричные фасады на гравюрах Махаева, мы видим не просто архитектурное решение, а отражение целой политической философии. Идеи Просвещения и концепция «регулярного государства» подразумевали порядок, контроль и рациональность во всем, от управления до градостроительства. Санкт-Петербург и, в особенности, его центральная ось — Невский проспект — были материальным воплощением этой идеологии.
Упорядоченность застройки, которую мы наблюдаем, — это не случайность. Это результат целенаправленной градостроительной политики, проводимой такими деятелями, как Иван Шувалов. Невский проспект задумывался и реализовывался не просто как удобная транспортная артерия, а как витрина имперских амбиций, как доказательство того, что хаос может быть побежден порядком, а природа — подчинена воле монарха.
Люди на проспекте. Как гравюры оживляют социальную ткань столицы
Но город — это не только камни. Махаев понимал это и населял свои архитектурные пейзажи многочисленными фигурами людей, известными в искусстве как стаффаж. Эти, на первый взгляд, второстепенные детали на самом деле играют ключевую роль, оживляя пространство и раскрывая социальную структуру столицы.
На гравюрах мы видим все слои общества: вот проезжает карета знати, вот маршируют солдаты, а вот прогуливаются простые горожане. Они не просто статисты — они взаимодействуют, торгуют, беседуют, создавая ощущение динамичной повседневной жизни. Благодаря этим деталям Махаев изображает не мертвый архитектурный макет, а живой, функционирующий организм. Мы видим, как проспект служил местом не только для парадов, но и для обычной городской суеты, становясь главной сценой столичной жизни.
В конечном счете, гравюры Михаила Махаева — это гораздо больше, чем просто документ эпохи. Это мощный инструмент конструирования имперского мифа, который формировал образ Санкт-Петербурга как великой европейской столицы и для современников, и для потомков. Искусство здесь не столько пассивно отражало реальность, сколько активно создавало ее идеализированный образ, ставший неотъемлемой частью истории. Благодаря таланту и резцу Махаева мы сегодня можем не просто знать, но и видеть Невский проспект середины XVIII века, ощущая величие замысла и дыхание ушедшего времени.
Список использованной литературы
- Алексеева М. А. Михайла Махаев — мастер видового рисунка XVIIIвека. — СПб.; 2003.
- Алексеева М.А. Документы о творчестве М.И. Махаева // Русское искусство 18-первой половины 19 в. Материалы и исследования. М., 1971. — С. 238-294.
- Васильева А. А. Петербург в творчестве А. Ф. Зубова и М. И. Махаева: культурологический аспект// Вторые Лупповские чтения: Доклады и сообщения. Санкт-Петербург, 12 мая 2005 г. / сост. П.И. Хотеев, отв. ред. В.П. Леонов, П.И. Хотев. — М.: Наука, 2006. — С. 143-157.
- Кандалова Л. Москва и Санкт-Петербург глазами художников. М.: 1987 (http://www.5arts.info/moscow-and-st-peterburg-in-the-scenes-xvi-xix/)
- Комелова Г.Н. Виды Петербурга и его окрестностей середины ХVIII века. Гравюры по рисункам М. Махаева. — Л., 1968.
- Федоров-Давыдов A.A. Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников XVIII века. М., 1952.