Образ Эпохи Екатерины II в Русской Культуре XVIII Века: Комплексный Анализ Литературы и Искусства

Эпоха Екатерины II, часто именуемая «Золотым веком» Российской империи, представляет собой один из наиболее насыщенных и противоречивых периодов в истории русской культуры. За время ее царствования (1762–1796 гг.) государственные доходы выросли с 16 млн до 69 млн рублей, а внешняя торговля увеличилась более чем в четыре раза, достигнув 44 млн рублей на Балтике и 1.9 млн рублей на Черном море. Эти экономические успехи стали фундаментом для беспрецедентного культурного расцвета, когда Россия, активно интегрируясь в европейское пространство, одновременно формировала свое уникальное национальное самосознание. Цель данного исследования — рассмотреть, как эти грандиозные изменения нашли отражение в русской литературе и искусстве XVIII века, выявив ключевые черты и особенности этого «образа эпохи».

В рамках работы будут проанализированы основные исследовательские вопросы, касающиеся влияния идей Просвещения на литературу и искусство, роли личности Екатерины II, эволюции литературных направлений (классицизм, сентиментализм) и жанров, а также вклада выдающихся деятелей культуры – Державина, Фонвизина, Радищева в литературе; Левицкого, Боровиковского, Баженова и Фельтена в изобразительном искусстве и архитектуре. Мы определим такие ключевые термины, как «образ эпохи», под которым понимается комплексное, многогранное и исторически обусловленное отражение социокультурных, политических и философских особенностей определенного временного периода в художественных произведениях. «Просвещение» будет рассмотрено как интеллектуальное и культурное движение, акцентирующее разум, свободу и образование. «Классицизм» и «сентиментализм» – как доминирующие художественные направления, каждый со своей эстетикой и идейной основой. «Галантный век» – как условное обозначение периода, характеризующегося особым стилем жизни, манерами и этикетом, оказавшим влияние и на русскую культуру. Исследование призвано представить целостную картину формирования «образа эпохи» Екатерины II, подчеркнув как универсальные, так и сугубо российские черты этого феномена. Таким образом, мы получаем не просто описание, а глубокое понимание механизмов культурной трансформации, которые актуальны и для современных процессов глобализации и поиска национальной идентичности.

Эпоха Просвещения в России: Контекст и Отличительные Черты

Эпоха Просвещения в России, пришедшаяся преимущественно на вторую половину XVIII века, представляет собой сложный и многогранный феномен, тесно связанный с государственным патронатом и личностью императрицы Екатерины II. Это был период активного внедрения европейских идей, стремительного развития наук и искусств, а также масштабных преобразований, которые затронули все сферы жизни российского общества, что, безусловно, определило дальнейший вектор развития страны на многие десятилетия вперёд.

Екатерина II как «Просвещенный Монарх» и Меценат

Личность Екатерины II, чье правление (1762–1796 гг.) часто называют «Золотым веком» Российской империи, стала центральной фигурой русского Просвещения. Императрица осознанно формировала образ «просвещенной монархини», активно поддерживая развитие наук и искусств. Ее переписка с ведущими французскими просветителями, такими как Вольтер и Дени Дидро, служила не только демонстрацией приверженности европейским идеалам, но и реальным каналом для привлечения лучших умов и мастеров в Россию. Например, именно Дидро рекомендовал Екатерине талантливого скульптора Этьена Мориса Фальконе для создания знаменитого памятника Петру I, известного как «Медный всадник».

Екатерина II понимала, что культурное развитие является неотъемлемой частью укрепления могущества государства. Ее меценатство проявлялось в систематической поддержке художников, писателей, ученых, а также в формировании крупнейших культурных учреждений. Она не просто пассивно наблюдала за развитием культуры, но активно направляла его, становясь покровительницей искусств и вдохновительницей многих начинаний. Этот активный подход к культуре помог России преодолеть многовековое отставание от Европы и заложить фундамент для будущего культурного величия.

Идеи Просвещения и Общественные Преобразования

Центральными идеями Просвещения, активно внедрявшимися при Екатерине II, были утверждение мысли о необходимости использования собственного разума, признание человека свободным и активно-деятельным индивидом, обожествление человеческого разума и критическое отношение к религиозным догмам. Эти идеи не остались лишь на бумаге, но нашли свое отражение в конкретных государственных реформах и создании новых институтов:

• Образование: В 1765 году был основан Смольный институт благородных девиц, ставший одним из первых в Европе учебных заведений для женщин. С 1782 по 1786 годы была создана общегосударственная система школ с едиными учебными планами, что способствовало распространению грамотности. В 1783 году Екатерина II открыла Российскую академию для изучения русского языка, которую возглавила Екатерина Воронцова-Дашкова, а в 1796 году — Императорскую публичную библиотеку в Петербурге.
• Культурные учреждения: Императрица активно способствовала развитию музейного дела, основав Эрмитаж в 1764 году, который быстро превратился в одно из крупнейших собраний европейского искусства. В 1767 году было создано Вольное экономическое общество, целью которого стало распространение агрономических знаний и стимулирование экономического развития.
• Книгоиздание: Появление вольных типографий значительно активизировало книгоиздание, делая печатное слово более доступным для широких слоев общества.
• Политические и экономические преобразования: Губернская реформа (1775–1796 гг.) привела к созданию 50 губерний вместо прежних 20, каждая из которых делилась на 10-12 уездов. Эта реформа значительно укрепила административно-полицейский контроль и модернизировала сословно-социальные отношения, обеспечив центральной власти более эффективное управление обширной империей. Результатом этих преобразований стал впечатляющий рост государственных доходов и внешней торговли, что являлось мощным экономическим подспорьем для культурного развития.

Специфика Русского Просвещения в Сравнении с Европейским

Российское Просвещение, несмотря на активное заимствование европейских идей, обладало рядом уникальных особенностей, отличавших его от западноевропейского аналога.

Таблица 1. Сравнение Русского и Западноевропейского Просвещения

Критерий сравнения	Русское Просвещение	Западноевропейское Просвещение
Инициатор изменений	Центральная власть (императрица Екатерина II)	Общественные круги, философы, буржуазия
Отношение к либеральным идеям	Идеи либерализма, особенно критика крепостничества, встречались с настороженностью со стороны дворянства	Активное развитие идей либерализма, гражданских свобод, критика абсолютизма и феодализма
Цели и задачи	Укрепление государственности, модернизация управления, повышение международного престижа, распространение образования	Трансформация общества, утверждение прав человека, свержение старого порядка
Влияние на общественное мнение	Не привело к значительному сдвигу общественного мнения в сторону радикальных перемен; скорее, способствовало укреплению сословного строя	Стало идейной основой для революций и кардинальных социальных изменений
Роль монарха	«Просвещенный абсолютизм» – монарх как главный двигатель прогресса и просвещения	Монархи часто являлись объектом критики просветителей

Главное отличие заключалось в том, что в России Просвещение во многом зависело от центральной власти. В то время как в Западной Европе просветительские и политические изменения инициировались самим обществом, в России они были инструментом государственной политики, направленной на укрепление империи. Ужесточение режима после Крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773–1775) и особенно после Великой французской буржуазной революции (1789) показало пределы «просвещенного абсолютизма» Екатерины II. Усиление административно-полицейского контроля и укрепление власти дворянства стали ответом на угрозу стабильности, что выявило принципиальное расхождение между декларативными просветительскими идеями и реальной политической практикой. Тем не менее, именно этот период расширил культурные границы России, способствуя ее восприятию как части Европы и мира, одновременно формируя сильное национальное самосознание, и этот парадокс до сих пор является предметом горячих дискуссий среди историков.

Русская Литература XVIII Века: Направления, Жанры и Влияние Эпохи

Русская литература XVIII века, особенно в период правления Екатерины II, пережила бурный расцвет, обогатившись новыми направлениями, жанрами и идейным содержанием. Этот процесс происходил под мощным влиянием европейских культурных тенденций, но при этом приобрел свои уникальные национальные черты, заложив основы для Золотого века русской поэзии и прозы XIX столетия.

Русский Классицизм: От Зарождения до Расцвета

Дворянская литература XVIII века преимущественно развивалась в русле классицизма. Русский классицизм, сформировавшийся в 30–50-е годы XVIII века, опирался на античную литературу как на образец, но провозглашал государство высшей ценностью, что отличало его от западноевропейского аналога. Если во Франции классицизм достиг своего расцвета уже в XVII веке, то в России он появился почти на столетие позднее, став ответом на потребности формирующейся национальной государственности и абсолютизма. Основоположниками русского классицизма по праву считаются Феофан Прокопович, Михаил Ломоносов, Антиох Кантемир и Василий Тредиаковский.

Идейной основой русского классицизма была борьба за национальную государственность под эгидой абсолютизма. Он был пронизан высоким пафосом гражданственности, просветительскими тенденциями и, что особенно важно, обличительно-сатирическими элементами. Эстетика классицизма требовала порядка и нормы, стремилась организовать культуру согласно строгой иерархии жанров:

• «Высокие» жанры: Ода, трагедия, эпопея. Предназначались для изображения духовной жизни, героических поступков и вечных философских вопросов. Ярким примером является ода, ставшая центральным жанром, в которой воспевались государственные деятели, военные победы и научные открытия.
• «Низкие» жанры: Сатира, комедия, басня. Служили для изображения бытовых и социальных тем, критики человеческих пороков и общественных недостатков.

В русской литературе классицизма особенно на первый план вышли сатира, а затем ода. Антиох Кантемир своими знаменитыми сатирами, имевшими ярко выраженный политический подтекст, считается одним из первых обличителей русского классицизма. Он смело критиковал невежество, взяточничество и другие пороки общества, заложив основы для дальнейшего развития критического реализма. Это было не просто подражание, а осмысленное использование жанра для решения актуальных национальных задач.

Зарождение Русского Сентиментализма

Сентиментализм, литературное направление, возникшее во второй половине XVIII века, стал своего рода реакцией на строгий рационализм и строгие нормы классицизма. В России он зарождается в 60-е годы XVIII века, однако его лучшие произведения появляются лишь в последнем десятилетии столетия. Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство, а не разум, противопоставляя себя классицизму.

Основные черты русского сентиментализма:

• Культ человеческого сердца: Главное внимание уделялось внутреннему миру, переживаниям и эмоциям человека.
• Простота и естественность: Провозглашалась ценность естественного, неиспорченного цивилизацией существования, идеализировалась сельская жизнь и простой народ.
• Любовь к природе: Природа рассматривалась как источник вдохновения и утешения, отражение внутреннего состояния человека.
• Индивидуализация героя: Герои сентиментальных произведений более индивидуализированы, их внутренний мир обогащается способностью к сопереживанию.
• Изображение духовного мира простолюдина: Одним из ключевых достижений сентиментализма стало изображение богатого духовного мира представителей низших сословий, что подрывало сословные предрассудки и подчеркивало универсальную ценность человеческой личности.

Яркими представителями русского сентиментализма стали Александр Радищев с его «Путешествием из Петербурга в Москву» (1790) и Николай Карамзин с «Письмами русского путешественника» (1791–1792) и повестью «Бедная Лиза» (1792). Эти произведения не только формировали новое литературное направление, но и ставили под вопрос устоявшиеся социальные нормы.

Екатерина II как Литератор и Издатель

Императрица Екатерина II была не только меценатом, но и сама активно участвовала в литературной жизни эпохи. Она оставила после себя значительное литературное наследие, включающее публицистические сочинения, научные труды, а также «Записки касательно Российской истории» (1784–1794). Особое место в ее творчестве занимают более двадцати пьес, преимущественно комедий, которые часто носили сатирический характер и были направлены на критику общественных пороков и невежества дворянства. Среди них можно выделить комедии «О, время!» (1772), «Именины госпожи Ворчалкиной» (1772) и «Передняя знатного боярина» (1772).

В 1769 году Екатерина инициировала выпуск журнала «Всякая всячина», первого сатирического издания в истории русской журналистики (выходил с января 1769 по декабрь 1770 года). Целью журнала была борьба с общественными пороками и недостатками, однако императрица предпочитала мягкую, нравоучительную сатиру. В ответ на «Всякую всячину» появились другие, более радикальные сатирические издания, такие как «Трутень» Николая Новикова (1769–1770) и «Живописец» (1772–1773), которые порой вступали в полемику с императорским журналом, отстаивая право на более острую социальную критику. Этот «журнальный спор» стал важным этапом в развитии русской журналистики и общественной мысли. Это показывает, что даже при просвещённом абсолютизме существовал широкий спектр мнений и критических голосов, которые осмеливались оспаривать официальную линию.

Ключевые Литературные Деятели и Отражение Эпохи в Их Творчестве

Литературное пространство екатерининской эпохи было богато выдающимися талантами, чьи произведения не только отражали дух времени, но и формировали его, став своеобразной летописью «золотого века» и его противоречий. Гавриил Державин, Денис Фонвизин и Александр Радищев представляют собой три столба, на которых покоился литературный образ эпохи Екатерины II, каждый со своим уникальным голосом и видением.

Гавриил Романович Державин: Поэт-Новатор и Образ «Фелицы»

Гавриил Державин (1743–1816) по праву считается поэтом, определившим облик екатерининской эпохи. Его новаторство заключалось в смелом отказе от жестких канонов классицизма. Он был первым, кто совместил просторечие и высокий стиль в жанре оды, разрушив иерархию «высоких» и «низких» слов. Для Державина поэзия была не только средством прославления, но и способом искреннего, правдивого изображения мира таким, каким он представлялся художнику, что было революционным для того времени. Он привнес в русскую поэзию мощный заряд индивидуальности и эмоциональности.

Наиболее ярким примером отражения эпохи в творчестве Державина является ода «Фелица» (1782). В этом произведении Державин создал сложный и многогранный образ Екатерины II. С одной стороны, она предстает как мудрая, прогрессивная правительница, заботящаяся о благе Отечества, принимающая новые законы и даже разрешающая сатирические журналы. Имя Фелица было взято из «Сказки о царевиче Хлоре», написанной самой императрицей для своего внука Александра, что придавало оде дополнительную интимность и личный характер.

Однако Державин в «Фелице» выступает не как рабски преданный гимнопевец, а как свободный дворянин. Он смело противопоставляет свою «эпикурейскую» жизнь, полную мирских наслаждений, скромности, прилежанию и мудрости императрицы. Это противопоставление – не лесть, а тонкая игра, позволяющая поэту восхвалять монархиню за отказ от деспотизма, за ее уважение к законам и снисходительность к подданным. Таким образом, Державин создает идеальный образ просвещенного монарха, одновременно утверждая ценность личной свободы и достоинства дворянина. Он показывает, что даже в абсолютистском государстве возможно гармоничное сосуществование власти и индивидуальности, что было смелым заявлением для своей эпохи.

В стихотворении «Изображение Фелицы» (1789) Державин продолжает развивать образ императрицы, обращаясь к Раф��элю с просьбой написать портрет царицы. Характеризуя мастера как «Творца искусством естества», Державин выражает одно из существенных эстетических понятий классицизма – имитацию природы. Для него искусство должно не просто копировать, но и преображать действительность, приближая ее к идеалу, что в полной мере относилось к его изображению Екатерины II. Какой важный нюанс здесь упускается? То, что Державин не просто подражал классицистическим образцам, но активно переосмысливал их, наполняя живым содержанием и личным отношением, что отличало его от многих современников.

Денис Иванович Фонвизин: Сатира на Пороки Общества

Денис Фонвизин (1744/1745–1792) – выдающийся драматург и сатирик, чье творчество было направлено на глубокое обсуждение места России в мире, а также на острую критику внутренних проблем общества. Через свои комедии он активно поднимал вопросы крепостного права, невежества дворянства и острой необходимости просвещения.

Его комедии, такие как «Бригадир» (1769) и, особенно, «Недоросль» (1782), стали яркими образцами русского классицизма с сильным просветительским и обличительным зарядом. В «Бригадире» Фонвизин высмеивает галломанию дворянства, его слепое подражание французским манерам, потерю национального самосознания и отсутствие истинного образования.

«Недоросль» же стал настоящей энциклопедией пороков екатерининской эпохи. В ней Фонвизин обличает дикое невежество и жестокость помещиков-крепостников (семья Простаковых), отсутствие человечности и морали, а также бессмысленность и вредность образования, которое не сопровождается нравственным воспитанием. Образы Скотинина, Простаковой, Митрофана стали нарицательными, символизируя глубокие системные проблемы российского общества. Через противопоставление невежественных помещиков и просвещенных дворян (Стародум, Правдин, Софья), Фонвизин утверждал идеи разума, справедливости, государственного служения и истинного достоинства человека. Эти комедии не просто развлекали, но и формировали общественное мнение, подталкивая к размышлениям о пути развития России.

Александр Николаевич Радищев: «Глас Вопиющего» Против Крепостничества

Александр Радищев (1749–1802) является одним из наиболее радикальных и смелых представителей русского сентиментализма. Его творчество, как и у Фонвизина, активно обсуждало место России в мире, но с гораздо большей остротой и бескомпромиссностью.

Наиболее известное и влиятельное произведение Радищева – «Путешествие из Петербурга в Москву» (1790). Это произведение не просто яркий пример русского сентиментализма с акцентом на чувства, сопереживание и внутренний мир человека, но и мощный, революционный по своему духу манифест против крепостного права и самодержавия. Через путевые очерки, встречи с различными людьми, автор демонстрирует ужасающие последствия крепостничества: бесправие и страдания крестьян, разложение морали помещиков, произвол власти.

В отличие от многих современников, Радищев не ограничивался мягкой критикой, а ставил вопросы о социальной справедливости и необходимости коренных преобразований в России, вплоть до призыва к революции. Его «Путешествие» стало «гласом вопиющего в пустыне», глубоко потрясшим Екатерину II. Императрица назвала его «бунтовщиком хуже Пугачева» и приговорила к смертной казни, замененной затем ссылкой. Произведение Радищева показало темную сторону «золотого века», обнажив противоречия между просветительскими идеями и реалиями крепостнической империи. Оно стало предвестником будущих социальных потрясений и важнейшим этапом в развитии русской общественной мысли. Может ли одно произведение так сильно повлиять на общественное сознание, чтобы изменить ход истории?

Изобразительное Искусство и Архитектура Екатерининской Эпохи: Визуальный «Образ Эпохи»

Екатерининская эпоха оставила неизгладимый след не только в литературе, но и в изобразительном искусстве и архитектуре, сформировав уникальный визуальный «образ эпохи». Это был период, когда Россия активно заимствовала европейские стили, адаптируя их к своим потребностям и создавая собственные шедевры, отражавшие как имперское величие, так и просветительские идеалы.

Развитие Живописи и Коллекционирование

Екатерина II сыграла ключевую роль в развитии русского искусства, став одной из величайших меценаток и коллекционеров своего времени. Основание Эрмитажа 7 декабря 1764 года стало знаковым событием. Императрица начала с приобретения крупных коллекций европейских картин, таких как 225 (по другим данным, 317) произведений фламандских и голландских художников у берлинского купца И.Э. Гоцковского. В последующие годы были приобретены собрания графа Г. фон Брюля (1769, свыше 600 картин), барона П. Кроза (1772, около 400 полотен) и сэра Р. Уолпола (1779). К 1774 году каталог Зимнего дворца насчитывал свыше 2000 произведений, а к 1796 году — 3996 полотен. Эти приобретения не только обогатили русскую культуру, но и послужили образцом для отечественных художников. Таким образом, Эрмитаж стал не просто хранилищем произведений искусства, но и важнейшим центром европейской культуры в России.

В живописи второй половины XVIII века доминировали парадный портрет и историческая сцена, которые служили прославлению государства и его правителей. Однако в этот период также появились новые жанры:

• Пейзажи: Стали популярными благодаря работам Семёна Щедрина. Его «Вид на Каменноостровский дворец через пруд» (1790-е) и «Вид на Большой пруд в Царском Селе» (1777) отражают возросший интерес к русской природе и ландшафтному искусству.
• Полотна на сюжеты из отечественной истории: Развивались благодаря таким художникам, как Григорий Угрюмов, прославившийся картинами «Испытание силы Яна Усмаря» (1796-1797) и «Взятие Казани Иваном Грозным» (1800). Эти работы способствовали формированию национального самосознания и гордости за историю своей страны.
• Картины с бытовыми сюжетами: Михаил Шибанов, известный своими произведениями «Крестьянский обед» (1774) и «Сговор» (1777), одним из первых обратился к изображению жизни простого народа, что было характерно для зарождающегося сентиментализма.

Портретное Искусство: От Парадности к Сентиментализму

Портретное искусство екатерининской эпохи особенно ярко отразило двойственность «образа эпохи», переходя от официальной парадности к более интимной камерности.

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822) был ведущим мастером парадного портрета. Его знаменитый аллегорический портрет «Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия» (1783), написанный по заказу канцлера Александра Безбородко, является ярчайшим примером классицистической идеализации. На картине императрица изображена в белом платье и мантии с лавровым венком, сжигающая маковые цветы на алтаре с надписью «Для общаго покоя». Этот символизм подчеркивает ее жертвование личным покоем ради блага государства, представляя Екатерину как идеальную правительницу, служительницу правосудия и закона, воплощение просвещенного абсолютизма. Что из этого следует? Такой подход к изображению монарха был необходим для укрепления легитимности власти и формирования позитивного образа империи на международной арене.

С развитием сентиментализма в портретной живописи произошла заметная переориентация. На смену торжественности пришла ценность внутреннего мира, простота и легкость.

Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825) стал ярчайшим представителем этого нового направления. Его «Портрет императрицы Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» (1794) является одним из самых известных изображений императрицы. В нем Екатерина II предстает не как всемогущая правительница, а как приятная пожилая дама, гуляющая по парку с собачкой, без привычных атрибутов царской власти. Простая одежда, непринужденная поза и естественный фон подчеркивают камерность и интимность, столь характерные для сентиментализма. Этот портрет является ярким примером жанра «портрет-прогулка», зародившегося в английском изобразительном искусстве XVIII века, и демонстрирует новую эстетику, сосредоточенную на человечности и естественности.

Архитектура: Классицизм и Амбициозные Проекты

Архитектура екатерининской эпохи также отражала мощь империи и стремление к просвещенным идеалам, в основном через стиль классицизма.

Василий Иванович Баженов (1737/1738–1799) считается одним из основоположников русского классицизма в архитектуре. Он разработал грандиозные, хотя и незавершенные, проекты, которые поражали своим масштабом и новаторством.

• Новый Кремлевский дворец (1767 год): Проект предполагал создание гигантского ансамбля длиной фасада 630 метров, который должен был огибать Кремлевский холм. Это должен был быть самый большой классический дворец в Европе, предусматривающий перепланировку всего Кремля и части Красной площади. Строительство, начатое в 1773 году, было приостановлено через два года. Причинами незавершенности называют осадку грунта возле Архангельского собора, чрезвычайно высокую стоимость проекта и, как утверждают историки, нелюбовь императрицы к Москве, которая видела столицей Петербург.
• Дворцово-парковый ансамбль в Царицыне (1775 год): Этот проект демонстрировал сочетание классических форм с элементами псевдоготики, что было довольно новаторским для того времени. Однако и этот проект постигла участь Кремлевского дворца: Екатерина II приказала остановить строительство и даже снести часть уже возведенных построек, что стало трагедией для архитектора.

Юрий Матвеевич Фельтен (1730–1801) был еще одним выдающимся архитектором эпохи. Он занимал пост главного архитектора Санкт-Петербургской Канцелярии от строений и был директором Академии художеств (1789–1794 гг.).

• Чесменская церковь (1777–1780 гг.) и Чесменский дворец (1774–1777 гг.): Эти изящные постройки в псевдоготическом стиле стали яркими образцами архитектурного вкуса того времени.
• Ограда Летнего сада (1773—1784 гг.): Всемирно известная ограда, выполненная из розового гранита (столбы и цоколь) и кованого железа (звенья решетки), выкованные тульскими мастерами, стала одним из символов Петербурга. Центральные ворота ограды со стороны Невы были спроектированы Жан-Батистом Валлен-Деламотом.
• Оформление гранитных набережных Невы, рек и каналов: Фельтену принадлежат проекты, которые придали Петербургу его неповторимый облик «северной Венеции».
• Установка монумента Петру I («Медный всадник»): Фельтен осуществлял архитектурно-планировочные решения и общее руководство установкой монумента, созданного Этьеном Морисом Фальконе, который был открыт на Сенатской площади в Санкт-Петербурге 7 (18) августа 1782 года.

Таким образом, изобразительное искусство и архитектура екатерининской эпохи создавали величественный и одновременно тонкий визуальный образ, отражая имперские амбиции, просветительские идеи и зарождающиеся тенденции к интимности и естественности.

Взаимосвязь Литературного и Художественного Образов, и Европейские Влияния

Эпоха Екатерины II была временем интенсивного культурного обмена и адаптации европейских тенденций, что привело к формированию уникального русского «образа эпохи» как в литературе, так и в искусстве. Между этими сферами существовали глубокие взаимосвязи, проявлявшиеся в общих идеологических и эстетических установках.

Двойственность Образа Екатерины II в Культуре

В XVIII столетии в русском искусстве, как в литературе, так и в живописи, сложились две выраженные традиции изображения Екатерины II. Эта двойственность, по сути, отражала сложность самой эпохи и личности императрицы:

1. Идеализация и возвеличивание (создание официального, «парадного портрета»):
   • В литературе: Ярким примером является ода Гавриила Державина «Фелица», где Екатерина II представлена как мудрая, просвещенная правительница, заботящаяся о благе государства. Державин создавал образ идеального монарха, опираясь на классицистические принципы возвеличивания и государственной пользы.
   • В изобразительном искусстве: Эту традицию наиболее полно воплотил Дмитрий Левицкий в своем аллегорическом парадном портрете «Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия». Императрица изображена в торжественной позе, с атрибутами власти и закона, жертвующая личным покоем ради блага империи. Этот образ был призван укреплять авторитет монархии и прославлять просвещенный абсолютизм.
2. Более камерное, сентиментальное изображение:
   • В литературе: Хотя прямых «сентиментальных» изображений Екатерины II в литературе не так много, сам дух сентиментализма с его акцентом на чувства, простоту и внутренний мир человека способствовал появлению более «человечных» образов. Даже в «Фелице» Державин, противопоставляя свою эпикурейскую жизнь скромности императрицы, вносит элемент личного, неформального общения с монархом, выходя за рамки чистой патетики.
   • В изобразительном искусстве: Владимир Боровиковский в «Портрете императрицы Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» создал образ, далекий от официальной парадности. Императрица изображена в простой одежде, на лоне природы, с собачкой. Отсутствие царских атрибутов, непринужденность позы и естественный фон делают этот портрет примером сентиментальной эстетики, подчеркивающей человечность и простоту, а не государственное величие. Этот «портрет-прогулка» демонстрировал способность императрицы к уединению и отражал ее личные качества, близкие к обычным человеческим.

Таким образом, в культуре екатерининской эпохи существовал своеобразный диалог между официальным и личным, между государственным пафосом и человеческой интимностью, что отражало глубинные процессы формирования национального самосознания.

Адаптация Европейских Тенденций в России

Влияние европейских художественных и литературных течений на формирование русского «образа эпохи» Екатерины II было колоссальным, но при этом эти течения не были слепо скопированы, а прошли глубокую адаптацию к российским условиям, формируя уникальные черты.

• Классицизм: Европейский классицизм, господствовавший в Европе со второй половины XVII века, стал очевидным ориентиром для молодой русской литературы и архитектуры. Однако русский классицизм возник почти на столетие позднее французского и больше внимания уделял политической проблематике и идее государственной общности. Если во Франции классицизм часто был связан с придворной эстетикой и нормативной поэтикой, то в России он стал инструментом прославления государственности, абсолютизма и просветительских реформ. В архитектуре Василий Баженов, изучая классические образцы Древнего Рима и Греции, создавал проекты, которые интегрировали эти формы с русскими особенностями, иногда включая элементы псевдоготики (как в Царицыне), что было проявлением уникального подхода к синтезу стилей.
• Сентиментализм: Как европейское культурное и литературное направление, сентиментализм существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века в Европе (родиной была Англия, затем он распространился в Германию, Францию), а в России — с конца XVIII до начала XIX века. Влияние европейских авторов, таких как Сэмюэл Ричардсон и Жан-Жак Руссо, было значительным, но русский сентиментализм развил собственные черты. Он проявился в произведениях Николая Карамзина и Александра Радищева, где особую роль играли идеи равенства, универсальной ценности человеческой жизни и острой критики социальных пороков, особенно крепостничества. В отличие от европейского, русский сентиментализм часто был более социально заостренным и не боялся поднимать острые вопросы общественного устройства. В изобразительном искусстве «Портрет императрицы Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» Боровиковского является прямым примером влияния английского «портрета-прогулки», но его исполнение и контекст придают ему уникальный русский оттенок.

Таким образом, эпоха Екатерины II продемонстрировала не просто усвоение европейских культурных моделей, но их творческую переработку. Русские литераторы и художники, опираясь на европейский опыт, создали произведения, которые глубоко отражали национальные реалии, формируя богатый и многогранный «образ эпохи» — одновременно универсальный в своей приверженности просветительским идеалам и уникально русский в своей конкретике и художественном воплощении.

Заключение

Исследование «образа эпохи» Екатерины II в русской литературе и искусстве XVIII века выявило глубокую многогранность и сложность этого периода. Правление императрицы, названное «Золотым веком», ознаменовалось беспрецедентным культурным расцветом, стимулированным идеями Просвещения и личным меценатством Екатерины II. Однако русское Просвещение, хотя и впитало европейские идеалы разума, свободы и образования, приобрело уникальные черты, обусловленные зависимостью от центральной власти и настороженностью дворянства к критике крепостничества.

В литературе этот период характеризовался сосуществованием и трансформацией классицизма и сентиментализма. Русский классицизм, представленный такими фигурами, как Ломоносов и Кантемир, идейно был связан с укреплением национальной государственности и гражданственности, выражаясь в жанрах оды и сатиры. Сентиментализм, зародившийся как реакция на рационализм классицизма, акцентировал внутренний мир человека, чувства и естественность, открывая путь к изображению «богатого духовного мира простолюдина», как это блестяще продемонстрировали Радищев и Карамзин. Сама Екатерина II активно участвовала в литературном процессе, создавая комедии и инициируя сатирические журналы, что подчеркивало ее роль как «просвещенного монарха».

Ключевые литературные деятели — Гавриил Державин, Денис Фонвизин и Александр Радищев — каждый по-своему воплотили «образ эпохи». Державин своим новаторским подходом к оде создал многогранный образ «Фелицы», одновременно идеализируя императрицу и утверждая ценность личной свободы. Фонвизин в своих комедиях «Бригадир» и «Недоросль» остро критиковал невежество дворянства и пороки общества. Радищев в «Путешествии из Петербурга в Москву» стал «гласом вопиющего», обнажив трагедию крепостничества и призвав к радикальным социальным изменениям.

В изобразительном искусстве и архитектуре эпоха Екатерины II также демонстрировала двойственность. С одной стороны, это был расцвет парадного портрета и грандиозных классицистических архитектурных проектов, призванных прославлять империю (Д.Г. Левицкий, В.И. Баженов). С другой стороны, зарождался сентиментальный портрет, сосредоточенный на интимности и человечности (В.Л. Боровиковский), и появлялись новые жанры (пейзажи С.Ф. Щедрина, бытовые сцены М. Шибанова). Архитектурные достижения Ю.М. Фельтена, от ограды Летнего сада до Чесменской церкви, наряду с амбициозными, хотя и незавершенными, проектами Баженова, сформировали узнаваемый архитектурный облик Санкт-Петербурга и Москвы.

Взаимосвязь литературного и художественного образов эпохи проявилась в общей тенденции к идеализации монарха и государства, но одновременно и к постепенному переходу от официальной парадности к более камерному, сентиментальному изображению человека. Европейские художественные и литературные течения (классицизм, сентиментализм) были не просто скопированы, а творчески адаптированы к российским условиям, что привело к формированию уникального русского «образа эпохи», сочетающего имперское величие, просветительские идеи и зарождающееся национальное самосознание.

Дальнейшие исследования могут быть сосредоточены на более глубоком анализе взаимовлияния конкретных произведений литературы и искусства, их рецепции современниками, а также на изучении региональных особенностей культурного развития в этот период. Понимание «образа эпохи» Екатерины II остается ключом к осмыслению как XVIII века, так и последующих этапов развития русской культуры.

Список использованной литературы

1. Георгиева Т.С. История русской культуры. М., 1998.
2. Дмитриева Е.В. Мировая художественная культура. СПб., 2002.
3. Екатерина II и ее время: Современный взгляд. М., 2004.
4. Кондаков И.В. Культура России. М., 1999.
5. Лебедева О.Б. История русской литературы XVIII века. М., 2000.
6. Османов А.И. История России. СПб., 2000.
7. Сентиментализм в русской литературе: суть и особенности направления. URL: https://www.work5.ru/docs/d29994/index.html (дата обращения: 15.10.2025).
8. Эпоха русского Просвещения и его особенности. URL: https://www.zaochnik.com/spravochnik/kulturologiya/kultura-rossii/epoha-russkogo-prosveschenija/ (дата обращения: 15.10.2025).
9. Что такое сентиментализм в литературе. URL: https://skysmart.ru/articles/russian/sentimentalizm-v-literature (дата обращения: 15.10.2025).
10. Василий Иванович Баженов. URL: https://savebykovo.ru/vasilii-ivanovich-bazhenov/ (дата обращения: 15.10.2025).
11. Сентиментализм в русской литературе. URL: https://rushist.com/index.php/literary-articles/3074-sentimentalizm-v-russkoj-literature (дата обращения: 15.10.2025).
12. Русская культура в век Просвещения. URL: https://studfile.net/preview/5586938/page:5/ (дата обращения: 15.10.2025).
13. Боровиковский В. Л. Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (С обелиском „Румянцева победам“ на фоне) — Русский музей: виртуальный филиал. URL: https://rusmuseumvrm.ru/collections/painting/items/borovikovskiy_v_l_ekaterina_ii_na_progulke_v_tsarskoselskom_parke_s_obeliskom_rumyantseva_pobedam_na_fone/index.php (дата обращения: 15.10.2025).
14. Этапы развития русской живописи. Живопись екатерининского времени. URL: https://levelvan.ru/courses/84/lectures/1785 (дата обращения: 15.10.2025).
15. Фельтен Юрий Матвеевич — Прогулки по Петербургу. URL: https://walkspb.ru/lichnosti/felten_urii_matveevich.html (дата обращения: 15.10.2025).
16. Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне). URL: https://xn--c1ac3a.xn--80acgfbsl1azr.xn--p1ai/kultura/catalog/635661272635398246/ (дата обращения: 15.10.2025).
17. Ю. М. ФЕЛЬТЕН (1730-1801) • Архитектура — идеи и история — Architectural Idea. URL: https://archi.ru/lib/publication.html?id=1850550130 (дата обращения: 15.10.2025).
18. Русский классицизм — Полка. URL: https://polka.academy/articles/580 (дата обращения: 15.10.2025).
19. Лебедева О. Б.: История русской литературы XVIII века. Классицизм как художественный метод — Ломоносов. URL: https://lomonosov.org/lectures/lebedeva-o-b-istoriya-russkoi-literatury-xviii-veka-klassitsizm-kak-khudozhestvennyi-metod.html (дата обращения: 15.10.2025).
20. Сентиментализм • Литература | Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/sentimentalizm (дата обращения: 15.10.2025).
21. Идеи Просвещения в российской культуре — урок. История, 8 класс. — ЯКласс. URL: https://www.yaklass.ru/p/istoriya/8-klass/kulturnoe-prostranstvo-rossiiskoi-imperii-v-xviii-v-prosveschenie-i-literatura-10903/idei-prosvescheniya-v-rossiiskoi-kulture-24019 (дата обращения: 15.10.2025).
22. Лекция 11. Литература XVIII века Начало XVIII столетия, по мнению многих сов — IS MUNI. URL: https://is.muni.cz/th/a91yv/P_B.pdf (дата обращения: 15.10.2025).
23. Русская литература 18 века. Русский классицизм: жанры — Level One. URL: https://levelvan.ru/courses/84/lectures/1783 (дата обращения: 15.10.2025).
24. Баженов Василий Иванович — краткая биография, жизнь и творчество | Узнай Москву. URL: https://um.mos.ru/persona/13018/ (дата обращения: 15.10.2025).
25. Мастерство Гавриила Державина в создании образа Екатерины II в оде «Фелица». URL: https://gdzbest.ru/literatura/2009-02-12-09-58-15/2221-g-r-derzhavin-felicza (дата обращения: 15.10.2025).
26. Русская литература 18 века. «Екатерининская эпоха»: Фонвизин — Level One. URL: https://levelvan.ru/courses/84/lectures/1784 (дата обращения: 15.10.2025).
27. Изображение правителя в российской империи второй половины XVIII в.: на примере изображения Екатерины II Великой — ИКСТАТИ — НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге. URL: https://spb.hse.ru/iktati/news/698715877.html (дата обращения: 15.10.2025).
28. Расцвет художественного искусства при Екатерине II — Музей Фелицына. URL: https://felicyn.ru/news/rastsvet-khudozhestvennogo-iskusstva-pri-ekaterine-ii/ (дата обращения: 15.10.2025).
29. Императрица Екатерина II в искусстве XVIII-XIX веков. К 260-летию со Дня восшествия на престол — Галерея Ильи Глазунова. URL: https://glazunov-gallery.ru/news/imperatritsa-ekaterina-ii-v-iskusstve-xviii-xix-vekov-k-260-letiyu-so-dnya-voshestviya-na-prestol (дата обращения: 15.10.2025).
30. Архитектура времен Екатерины II. Императорская Россия — Раздел: История. URL: https://impruss.info/imperatorskaya-rossiya/arhitektura-vremen-ekateriny-ii/ (дата обращения: 15.10.2025).
31. ОБРАЗ ЕКАТЕРИНЫ II В СТИХОТВОРЕНИИ Г. Р. ДЕРЖАВИНА «ИЗОБРАЖЕНИЕ ФЕЛИЦЫ» Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение» — КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraz-ekateriny-ii-v-stihotvorenii-g-r-derzhavina-izobrazhenie-felitsy (дата обращения: 15.10.2025).
32. Архитектор Василий Баженов: Михайловский замок, дом Пашкова, ансамбль в Царицыно, храм в Быково. — Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/materials/253941/arkhitektor-vasilii-bazhenov-mikhailovskii-zamok-dom-pashkova-ansambl-v-caricyno-khram-v-bykovo (дата обращения: 15.10.2025).
33. Образы императрицы Екатерины II в искусстве — Блог «ВО!круг книг. URL: https://vkrugknig.blogspot.com/2024/05/ii_2.html (дата обращения: 15.10.2025).
34. Государственный музей-заповедник «Царское Село» — Фельтен Ю.М. URL: https://tzar.ru/museums/felten (дата обращения: 15.10.2025).
35. Взлёты и падения василия баженова — Историк. URL: https://историк.рф/journal/взлёты-и-падения-василия-баженова/ (дата обращения: 15.10.2025).
36. Русская литература 18 века. Особенности поэзии Державина — Level One. URL: https://levelvan.ru/courses/84/lectures/1787 (дата обращения: 15.10.2025).
37. ОбРАЗ ЕКАТЕРИНы II В ХуДОжЕсТВЕННОМ сОЗНАНИИ Г. ДЕРжАВИНА. URL: https://www.gramota.net/materials/2/2012/6-1/25.html (дата обращения: 15.10.2025).
38. От мудрой правительницы до иконы моды: как Екатерину II изображали писатели и художники — ВТБ — России. URL: https://www.vtb-russia.ru/history/heroes/ekaterina-ii-v-iskusstve/ (дата обращения: 15.10.2025).
39. Екатерина II: Императрица стиля — Google Искусство и культура. URL: https://artsandculture.google.com/story/RUzB85Lw6g7xJA (дата обращения: 15.10.2025).
40. Литературный диалог Екатерины II и Г. Р. Д ержавина об отношениях монархии и дворянства («Сказка о царевиче Хлоре» и державинский цикл стихотворений о Фелице) — КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/literaturnyy-dialog-ekateriny-ii-i-g-r-derzhavina-ob-otnosheniyah-monarhii-i-dvoryanstva-skazka-o-tsareviche-hlore-i (дата обращения: 15.10.2025).
41. Культура и быт середины — II половины XVIII века — Российская Империя. URL: https://impruss.info/imperatorskaya-rossiya/kultura-i-byt-serediny-ii-poloviny-xviii-veka/ (дата обращения: 15.10.2025).
42. О роли Екатерины II в развитии русской культуры и образования – в материалах Президентской библиотеки. URL: https://www.prlib.ru/news/1586903 (дата обращения: 15.10.2025).