Арабесковость мусульманского сознания: всеобъемлющий анализ исламского орнамента

В мире, где формы и образы зачастую доминируют над сущностью, исламское искусство предлагает уникальный путь постижения реальности – путь через абстракцию, ритм и бесконечность. Концепция «арабесковости мусульманского сознания» – это не просто искусствоведческий термин, а глубокий философский феномен, пронизывающий всю культуру ислама. Он отражает не только визуальную эстетику, но и глубинные мировоззренческие установки, формирующие восприятие мира, места человека в нём и его отношения с Божественным.

Эта тема приобретает особую актуальность в современном исламоведении и искусствоведении, поскольку позволяет выйти за рамки поверхностных представлений об исламском искусстве как о наборе «красивых узоров», раскрывая его как сложную систему символов, метафор и математических алгоритмов, ведущих к пониманию ключевых догматов ислама. Анализ исторического, философского, математического и эстетического аспектов исламского орнамента открывает новые горизонты для изучения культурного кода мусульманского мира, его уникальной идентичности и вклада в мировую цивилизацию.

В рамках этой работы мы совершим путешествие по лабиринтам исламского орнамента, раскроем его структурные элементы, погрузимся в философско-богословские основы, проследим историческую эволюцию, исследуем проявления в различных видах искусства, изучим современные теории интерпретации и, наконец, оценим его уникальность и влияние на мировое художественное наследие.

Исламский орнамент (арабеска): определение, типология и структурные элементы

Чтобы понять глубину «арабесковости», необходимо сначала разобраться в её визуальной основе – исламском орнаменте, который является не просто декорацией, а сложной системой, где каждый элемент несёт определённый смысл и является частью гармоничного целого. Именно в этом единстве формы и содержания кроется ключ к его беспрецедентной выразительности.

Что такое арабеска? Разграничение терминов и понятий

В европейской традиции термин «арабеска» (от итал. arabesco, фр. arabesque — арабский) чаще всего ассоциируется с причудливым переплетением линий, завитков и растительных побегов. Однако в исламском контексте это понятие значительно шире. Исламский орнамент — это целая философия использования декоративных форм и узоров, пронизывающая все сферы искусства и архитектуры. Он состоит из трёх базовых, но часто переплетённых между собой элементов:

• Арабески в узком смысле слова — изогнутые, стилизованные растительные элементы, такие как побеги, листья, бутоны и цветы, которые причудливо переплетаются, создавая ощущение непрерывного роста и движения.
• Геометрические узоры — формы, состоящие из прямых линий или правильных кривых, образующие сложные многоугольники, звёзды и узлы. Этот тип орнамента известен как гирих.
• Каллиграфия — стилизованные надписи, чаще всего аяты из Корана или изречения пророка Мухаммада, которые сами по себе являются произведением искусства и часто включаются в орнаментальные композиции.

Отличительной чертой арабески является её плотный, насыщенный характер, благодаря чему она воспринимается как сплошной узор «коврового стиля». Она строится, как правило, симметрично относительно одной или двух осей, либо центра, создавая ощущение равновесия и бесконечности.

Типология исламского орнамента: гирих, ислими и их особенности

Исламский орнамент включает два основных, концептуально различных, но часто взаимодополняющих стиля:

• Гирих (перс. — узел) — это воплощение математической строгости и логики. Он представляет собой сложный геометрический орнамент, составленный из стилизованных прямоугольных, полигональных фигур, узлов и линий. Узоры гириха часто симметричны, повторяются и создают ощущение совершенного порядка. В их основе лежит точнейший математический расчёт, что делает их визуальным выражением вселенской гармонии.
• Ислими (перс.) — это ода природе, воплощённая в стилизованных растительных мотивах. Он построен на соединении вьюнка и спирали, создавая динамичный образ непрерывно развивающегося цветущего лиственного побега. Ислими символизирует жизнь, рост и движение, отражая идею постоянно обновляющегося мироздания.

Сочетание гириха и ислими с каллиграфией часто приводит к созданию удивительно многослойных композиций, где каждый элемент играет свою роль, дополняя и обогащая общую символику.

Математическая гармония: точные принципы построения орнамента

Одной из самых поразительных особенностей исламского орнамента является его глубокая связь с математикой. Это не просто украшение, а визуализация сложных математических принципов, которые придают ему совершенство и сакральный смысл. Математическая точность арабески, особенно в стиле гирих, выражается в строгом расчёте углов, пропорций и соотношений фигур, что создаёт ощущение совершенного порядка и предвосхищает многие современные научные открытия.

В основе построения геометрического орнамента часто лежит круг, который с помощью циркуля и линейки делится на части, создавая базовые квадраты, прямоугольники и многоугольники. Эта элементарная фигура становится отправной точкой для бесконечного разнообразия форм. Принципы исламской геометрии, лежащие в основе этих узоров, включают:

• Тесселяция (заполнение плоскости повторяющимися фигурами без промежутков) – позволяет создавать бесшовные, непрерывные узоры, которые можно бесконечно продолжать.
• Симметрия – многочисленные оси симметрии или центральная точка, что отражает идею баланса, порядка и единства в мироздании. Использование большого количества осей симметрии в орнаменте является аллегорией исламского учения, где невидимый Творец поддерживает и направляет развитие видимого мира.
• Ритм и повторение – создают ощущение движения, медитации и бесконечности, погружая зрителя в созерцание.
• Масштабирование – элементы узора могут повторяться в разных масштабах, сохраняя при этом общую структуру.

В гирихе используются симметричные узоры из прямолинейных отрезков, часто образующие 6-, 8-, 10- или 12-угольные звёзды, разделённые многоугольниками и лентами.

Удивительно, но некоторые исламские орнаменты, созданные мастерами XV века, демонстрируют принципы квазикристаллической геометрии, открытые современными учёными столетия спустя. Эти узоры, известные как «плитки гирих», состоят из пяти конкретных плиток: правильного десятиугольника, удлинённого шестиугольника, «галстука-бабочки», ромба и правильного пятиугольника. Все их рёбра имеют одинаковую длину, а углы кратны 30° (или π/6). Этот феномен подчёркивает глубокие математические интуиции, присущие исламским мастерам.

Кроме того, в исламском геометрическом орнаменте часто применяется принцип самоподобия, когда крупные элементы узора состоят из более мелких, повторяющих общую структуру всего орнамента, создавая фракталоподобные композиции, которые можно бесконечно масштабировать. Это символизирует идею бесконечности и непостижимости Божественного творения.

Таблица 1: Основные математические принципы в исламском орнаменте

Принцип	Описание	Символическое значение
Тесселяция	Заполнение плоскости повторяющимися фигурами без промежутков.	Бесшовность, непрерывность творения, вездесущность Бога.
Симметрия	Наличие множества осей или центральной точки симметрии.	Баланс, порядок, единство мироздания, невидимый Творец.
Ритм/Повторение	Закономерное чередование элементов.	Медитативность, бесконечность, неизменность Божественных законов.
Масштабирование/Самоподобие	Повторение узоров в разных масштабах, крупные элементы состоят из более мелких, похожих на целое.	Фрактальность, непостижимость Божественного творения, бесконечность.
Квазикристаллическая геометрия	Апериодические, но упорядоченные узоры, созданные с помощью специфических плиток (например, «плитки гирих»).	Высший порядок, сложность мироздания, предвосхищение науки.

Философско-богословская глубина: символика и мировоззренческие основы арабеска

Исламский орнамент – это не просто набор эстетических приёмов; это «визуальное богословие», как метко подметил М.Б. Пиотровский. Через повтор, ритм, симметрию и бесконечность он служит средством познания Бога, отражая фундаментальные догматы ислама, и при этом является не просто украшением, но и глубоким инструментом для медитации и постижения трансцендентного.

Таухид и аниконизм: поиск Бога в абстракции

Центральным столпом ислама является Таухид (араб. توحيد — единобожие, монотеизм) — догмат о единственности и единстве Аллаха. Эта идея всепроникающая, она определяет не только религиозную практику, но и мировоззрение, а следовательно, и искусство. Главная идея мусульманского искусства – единоначалие Бога и его вездесущность, образно выражаясь, «он нигде и везде».

С этой идеей неразрывно связан аниконизм — отказ от изображения живых существ, особенно человека и Бога. Этот запрет продиктован стремлением к соблюдению чистоты веры и предостережением от идолопоклонства. Исламские богословы опасались, что изображение живых существ может отвлечь верующих от идеи Таухида, создав объекты поклонения помимо Аллаха. Поэтому исламское искусство развивает «антиизобразительный стиль», где структура важнее сюжета, а форма важнее изображения. Вместо прямого изображения, мусульманские художники искали способы выразить Божественное через абстрактные формы, символы и концепции, такие как бесконечность, порядок и гармония. Следовательно, аниконизм, являясь ограничением, парадоксальным образом раскрыл путь к более глубокому, метафорическому выражению духовности.

Бесконечность и порядок: геометрическая строгость как отражение божественного мироздания

Бесконечно повторяющиеся узоры в исламском орнаменте — это не просто эстетический приём, а глубокий символический акт. Они представляют неизменные законы Аллаха и бесконечность Его существования. Как отмечает А.В. Смирнов, исламское искусство стремится к выражению трансцендентного, непостижимого, и абстракция является наиболее адекватным языком для этого.

Геометрическая строгость орнамента отражает математический и сакральный смысл вселенной, а также логику и порядок, присущие исламскому видению мироздания. Математические принципы, такие как тесселяция, симметрия, ритм и масштабирование, отражают стремление к гармонии, балансу и единству, а также служат способом выражения исламской идентичности и культурных традиций. Геометрическое совершенство и бесконечность гириха символизируют божественный порядок, гармонию и сложность мироздания, непостижимого для человека.

Многочисленные оси симметрии в орнаменте являются аллегорией исламского учения, где невидимый Творец поддерживает и направляет развитие видимого мира, несущего в себе идею единства Господа миров. Орнамент становится видимым проявлением невидимого божественного присутствия, упорядочивающего хаос.

Также мотивы, используемые в исламском искусстве, подчёркнуто двумерны. Художники предпочитали создавать искусство, представляющее идеал и духовную истину, а не трёхмерный физический мир. Это можно интерпретировать как сознательный отказ от мимесиса (подражания природе) в пользу выражения трансцендентного. Двумерность позволяет уйти от иллюзии реальности, фокусируя внимание на абстрактных связях и идеях, ведущих к познанию Божественного.

Растительные мотивы и каллиграфия: символы жизни, роста и Божественного слова

Если геометрический орнамент (гирих) символизирует божественный порядок и бесконечность, то растительные мотивы (ислими) несут в себе другую, но не менее важную символику. Ислими, построенный на образах вьюнка и спирали, символизирует непрерывность жизни, её постоянное обновление и развитие. Он представляет собой метафору духовного роста, движения от материального к духовному, от земного цветения к небесному саду. Эти мотивы, хоть и стилизованы, всё же отсылают к идее Божественного творения как источника жизни.

Каллиграфия в исламе — это не просто способ передачи текста, а особая форма сакральной визуальности, где письмо становится телом откровения. Арабская вязь, обладающая уникальной пластичностью, стала инструментом визуализации божественного слова. Каллиграфические надписи, часто представляющие аяты Корана, формируют орнаментальные пояса, «опоясывающие» пространство мечетей, словно обнимая верующих словами Аллаха. Стилизованный облик букв сам по себе является эстетическим объектом, а их содержание делает его священным. Надпись не просто сообщает информацию; она становится частью архитектурного пространства, наполняя его духовным смыслом.

В исламской культуре узоры считаются мостом в духовную сферу, инструментом очищения разума и души. Отсутствие центра в некоторых арабесках указывает на трансцендентность Аллаха – Его непостижимость и вездесущность, не ограниченную какой-либо одной точкой.

Таким образом, исламский орнамент представляет собой сложную систему, где каждый элемент — от математически точного угла до изящной каллиграфической завитка — служит для выражения глубинных религиозных и философских идей, направляя созерцающего к познанию Божественного единства и порядка.

Историческая эволюция исламского орнамента: от древности до золотого века

История исламского искусства неразрывно связана с историей возникновения и распространения ислама, которая началась в VII веке на Аравийском полуострове. Формирование уникального художественного языка было обусловлено не только религиозными предписаниями, но и синтезом культурных традиций завоёванных земель, представляя собой сложный процесс трансформации и адаптации.

Зарождение стиля: синтез традиций и религиозные импульсы

Раннее исламское искусство следует рассматривать как продолжение предшествовавших ему традиций Ближнего Востока и Средиземноморья (Римская и Сасанидская империи), а также византийских, персидских и египетских форм. В первые века существования ислама, когда формировалась новая государственность и религиозная идентичность, мастера активно заимствовали и перерабатывали элементы из богатого художественного наследия покорённых земель.

Однако ключевым фактором, повлиявшим на становление арабески как самостоятельного художественного стиля, стало религиозное предписание – запрет на изображение живых существ (аниконизм). Этот запрет был неслучаен. Одним из центральных актов раннего ислама, символизировавшим переход от многобожия к монотеизму, стало разрушение пророком Мухаммадом идолов в Каабе. Этот акт утвердил идею Таухида, единобожия, и отверг любые формы идолопоклонства, включая поклонение образам.

Таким образом, арабеска начала формироваться в VII–VIII веках как сознательный ответ на необходимость создания уникального художественного языка для декорирования религиозных сооружений и предметов быта, который бы не противоречил догматам ислама. Исламские мастера, лишённые возможности изображать фигуративные сюжеты, направили свою энергию на развитие абстрактных, геометрических и растительных форм, вдохновляясь, с одной стороны, древними традициями Византии и Персии, а с другой – развитием математических и геометрических знаний в исламском мире. Полностью «геометризированные» арабески появились в X веке, что свидетельствует о завершении этапа становления и достижении художественной зрелости. Сложение орнаментальных систем, характерных для исламского искусства, приходится на X–XII века, когда исламский мир уже полностью сформировал собственную уникальную художественную идентичность, основанную на общих религиозных и культурных принципах.

Золотой век исламского искусства: меценатство и институциональная поддержка

Средние века, особенно период расцвета Багдадского, Кордовского и Османского халифатов, стали истинным золотым веком исламского искусства. Это было время беспрецедентной поддержки со стороны правящих династий, что стимулировало развитие всех видов искусств, включая орнаментацию.

В Багдадском халифате поддержка искусства осуществлялась благодаря активному меценатству халифов. Например, при Харуне ар-Рашиде (правил в 786–809 гг.) и его сыне Аль-Мамуне (правил в 813–833 гг.) был основан знаменитый «Дом Мудрости» (Байт аль-Хикма) – крупный научно-исследовательский и переводческий центр. Здесь переводились и изучались труды античных философов, математиков и астрономов, что способствовало бурной интеллектуальной деятельности. Развитие математики и геометрии, в свою очередь, напрямую влияло на совершенствование принципов построения сложнейших орнаментов, в которых воплощалось стремление к гармонии и порядку.

В Кордовском халифате правители династии Омейядов также активно финансировали монументальное строительство. Абд ар-Рахман III (правил в 929–961 гг.) и Аль-Хакам II (правил в 961–976 гг.) активно покровительствовали возведению грандиозных мечетей (например, Мескита в Кордове), дворцов (знаменитая Медина аз-Захра – «блестящий город») и школ. Эти проекты требовали огромного количества декоративного искусства, включая мозаику, резьбу по стуку и дереву, керамику, что стимулировало расцвет архитектуры, декоративного искусства и каллиграфии, создавая неповторимый андалузский стиль арабески.

Османские султаны, такие как Мехмед II Завоеватель (правил в 1444–1446, 1451–1481 гг.), Сулейман Великолепный (правил в 1520–1566 гг.) и Селим II (правил в 1566–1574 гг.), также были выдающимися покровителями искусств. Они привлекали лучших архитекторов (например, великого Синана), художников, каллиграфов и мастеров по керамике, создавая обширные государственные мастерские, известные как Эхль-и Хиреф (Ehl-i Hiref) – «Люди искусства». В этих мастерских работали тысячи мастеров, что привело к расцвету изразцового искусства (знаменитая изникская керамика), книжной миниатюры и текстиля, отличавшихся характерным османским стилем, богатым цветовой палитрой и выразительными растительными орнаментами.

Такое институциональное и финансовое покровительство позволило исламским мастерам экспериментировать с формами, техниками и материалами, доводя орнаментальное искусство до невиданных высот совершенства.

Распространение и новые технологии: орнамент во всех видах искусства

В период расцвета исламского мира, особенно в XIV–XVI веках, орнамент стал использоваться практически во всех видах искусства и ремёсел. Этому способствовало не только художественное развитие, но и внедрение новых технологий. Например, широкое распространение керамической облицовки для стен позволило создавать масштабные, сложные и долговечные орнаментальные композиции, которые украшали не только мечети, но и дворцы, медресе, бани и жилые дома. Такие изразцы, как, например, в мечети Голубой мечети в Стамбуле или в мечетях Исфахана, являются вершиной орнаментального искусства.

Развитие книгопечатания (хотя и позднее, чем на Западе) и активное создание рукописей также дало новый импульс для развития орнамента в книжной миниатюре и каллиграфии. Страницы Коранов, поэтических сборников и научных трактатов украшались изысканными арабесками, золотыми и цветными узорами, которые подчёркивали ценность текста и его сакральность. Таким образом, исламский орнамент стал всеобъемлющим художественным языком, пронизывающим все аспекты материальной и духовной культуры мусульманского мира.

Арабеска в контексте исламского искусства и архитектуры

Исламский орнамент, или арабеска, не просто украшал, он буквально пронизывал все сферы жизни мусульманского общества, от священных пространств до повседневных предметов. Это была не просто декорация, а полноценный художественный язык, способный передавать сложные смыслы и создавать особую атмосферу.

Архитектура: фасады, интерьеры и сакральное пространство

В архитектуре арабеска играла центральную роль, определяя эстетику и символику зданий. Она использовалась в оформлении:

• Фасадов зданий: Мечети, медресе, дворцы и караван-сараи часто имели богато украшенные фасады, где геометрические узоры из кирпича, камня или керамической плитки создавали впечатляющие композиции.
• Мечетей: Внутри мечетей арабеска была вездесуща. Она украшала:
  • Михрабы (молитвенные ниши, указывающие направление на Каабу) — часто самые богато украшенные элементы, где переплетались все виды орнамента.
  • Купола и своды: Сложные геометрические узоры на куполах создавали ощущение небесного свода, иногда имитируя звёздное небо.
  • Стены: Покрывались мозаиками, изразцами или резными панелями с бесконечными арабесками, создавая эффект «коврового стиля».
  • Колонны и капители: Даже структурные элементы превращались в художественные объекты, украшенные растительными или геометрическими мотивами.
• Дворцов: В светской архитектуре арабеска также доминировала, украшая залы для приёмов, внутренние дворики и жилые помещения, создавая атмосферу роскоши и утончённости.
• Минаретов: Высокие башни минаретов часто имели геометрические узоры, выложенные из кирпича или камня, которые подчеркивали их вертикальную устремленность.
• Оконные проёмы: Резные решётки (машрабии) с геометрическими узорами не только украшали окна, но и регулировали проникновение света и создавали приватность.
• Садов (особенно в Аль-Андалусе): Водные каналы, фонтаны и дорожки часто повторяли геометрические узоры, связывая природное пространство с архитектурой через орнаментальный язык.

Геометрические мотивы были популярны во всех регионах исламского мира, украшая не только стены и полы, но и менее заметные элементы, такие как горшки, светильники, обложки книг и текстиль.

Декоративно-прикладное искусство: от рукописей до ковров

Исламский орнамент широко использовался не только в религиозных целях, но и везде в повседневной жизни мусульман. Он украшал:

• Книжную миниатюру и рукописи: На страницах Коранов, поэтических сборников и научных трактатов арабески обрамляли текст, украшали заглавные страницы и заполняли поля, превращая каждую книгу в произведение искусства.
• Керамику: Посуда, изразцы, вазы и лампы были богато украшены геометрическими, растительными и каллиграфическими узорами.
• Текстиль: Ковры (особенно знаменитые персидские и турецкие ковры), одежда, занавеси и подушки представляли собой настоящие галереи орнаментального искусства, где каждый узор имел своё значение.
• Резьбу по дереву и металлу: Двери, сундуки, шкатулки, оружие и ювелирные изделия также украшались сложными арабесками, демонстрируя мастерство ремесленников.

Каллиграфия как элемент орнамента: трёхслойная композиция

Как уже упоминалось, каллиграфия в исламе — это не только способ передачи текста, но и форма сакральной визуальности, где письмо становится телом откровения. Арабская вязь стала инструментом визуализации божественного слова, и каллиграфические надписи, часто из аятов Корана, формируют орнаментальные пояса, «опоясывающие» пространство мечетей, словно обнимая верующих словами Аллаха.

Часто каллиграфия вплетается в геометрический или растительный орнамент, создавая удивительную трёхслойную композицию:

1. Геометрия как основа: На первом уровне лежит строгий геометрический каркас (гирих), символизирующий божественный порядок, структуру мироздания и математическую гармонию.
2. Арабеска как жизнь: На втором уровне этот каркас заполняется или оплетается изящными растительными мотивами (ислими), которые символизируют непрерывность жизни, рост, динамику творения и живое дыхание Вселенной.
3. Каллиграфия как слово: Наконец, третий уровень – это священные тексты, написанные каллиграфическим почерком. Они являются «словом», несущим прямое откровение, Божественное послание, которое пронизывает собой и структуру, и жизнь.

Эта трёхслойная композиция не только эстетически совершенна, но и глубоко символична, объединяя в себе идеи порядка, жизни и откровения, тем самым усиливая медитативное и духовное воздействие искусства. Она представляет собой метафору мироздания, где за видимой красотой скрывается сложная структура и глубочайший смысл.

Теории интерпретации «арабесковости» в современном искусствоведении и исламологии

Феномен «арабесковости» исламского искусства давно привлекает внимание учёных, порождая различные теории и подходы к его интерпретации. Эти теории помогают глубже понять, почему исламская культура выбрала такой уникальный путь художественного выражения.

Концепция «абстрактного искусства» М.Б. Пиотровского

Одним из ведущих российских востоковедов, глубоко исследовавших исламскую культуру, является М.Б. Пиотровский. По его мнению, мусульманское искусство, передающее религиозные идеи, является по своей сути абстрактным искусством. Это не просто отсутствие фигуративности, а сознательный выбор в пользу форм, способных выражать идею Единобожия (Таухида). Пиотровский утверждает, что абстракция в исламском искусстве – это наиболее адекватный способ передать трансцендентную, непостижимую природу Бога, который не может быть заключён ни в какой конкретный образ. Искусство становится медиумом для выражения метафизических идей, где форма служит лишь оболочкой для глубокого смысла. Вместо изображения «чего-то», оно выражает «нечто» – идею, принцип, Божественную волю. Это позволяет избежать любых ограничений в восприятии Божественной сущности.

«Антиизобразительный стиль» Олега Грабара

Известный искусствовед Олег Грабар предложил концепцию «антиизобразительного стиля» для описания уникальности исламского искусства. Он утверждал, что в этом стиле структура важнее сюжета, а форма — важнее изображения. Это означает, что цель исламского искусства не в том, чтобы рассказать историю или запечатлеть реальность, а в том, чтобы создать упорядоченную, гармоничную структуру, которая сама по себе несёт глубокий смысл. Орнамент становится самодостаточным миром, где внутренние связи элементов и их бесконечное повторение создают особое эстетическое и духовное воздействие. Вместо того чтобы фокусироваться на узнаваемых объектах, зритель погружается в ритм и логику узора, что способствует медитативному состоянию.

Арабеска как средство растворения образов и погружения в трансцендентное

Многие исследователи отмечают, что «арабесковость» исламского искусства проявляется в отсутствии фиксированной формы. В отличие от западного орнамента, который часто прорисовывает заранее заданную форму (например, обрамляет изображение), исламский орнамент сам является центром внимания. Он создаётся таким образом, что узор воспринимается как сплошной, без начала и конца, что позволяет зрителю представить, как он продолжался бы за его существующие пределы.

Эти особенности ведут к пониманию арабески как инструмента для растворения образов и погружения в трансцендентное. Бесконечные, повторяющиеся узоры предназначены для того, чтобы увести разум от земных, конечных форм, освободить его от привязанности к материальному миру. Они создают медитативное состояние, в котором сознание может сосредоточиться на идее Божественного единства и бесконечности. Орнамент очищает разум и душу, становясь своеобразным мостом в духовную сферу, где нет конкретных изображений, но есть ощущение присутствия Божественного порядка и гармонии. Он не даёт конкретного образа, но вызывает ощущение присутствия, вечности и вездесущности Аллаха, позволяя верующему ощутить себя частью безграничного Божественного творения.

Уникальность исламского орнамента и его влияние на мировое искусство

Исламский орнамент занимает особое место в истории мирового искусства, выделяясь своими принципами и философией. Его уникальность не только сформировала собственную богатую традицию, но и оказала значительное влияние на художественные формы других культур.

Отличительные черты: эстетика, символизм и «безграничность» узора

Исламский орнамент принципиально отличается от европейского тем, что основной акцент в нём делается на эстетике и символике, а не на воспроизведении природы и человеческих фигур. В западном искусстве, особенно начиная с эпохи Возрождения, доминировала мимесис – подражание действительности, стремление к реалистичному изображению мира. Исламское же искусство, в силу аниконизма, пошло по пути глубокой стилизации и абстракции. Это не означало отказ от красоты, но поиск её в других формах.

Особенность исламского орнамента заключается в его «безграничности»: он позволяет зрителю представить, как узор продолжался бы за его существующие пределы. Эта концепция, где орнамент не имеет чёткого завершения и может быть продолжен до бесконечности, стала отличительной чертой исламского искусства. Она символизирует не только бесконечность Божественного творения, но и идею, что человек видит лишь малую часть великого замысла. Это отличие формирует совершенно иной опыт восприятия: вместо того чтобы фокусироваться на законченной композиции, зритель приглашается к созерцанию бесконечного потока, что способствует медитации и погружению.

Влияние на Запад: от европейских арабесок до современного дизайна

Вопреки распространённому мнению о закрытости культур, исламский орнамент оказал значительное влияние на европейские формы декоративного искусства, особенно на западные арабески. Взаимодействие культур происходило по многим каналам:

• Торговые связи: Шёлковый путь и морские торговые маршруты приносили в Европу роскошные исламские ткани, керамику, металлические изделия, украшенные изысканными узорами. Европейские ремесленники копировали и адаптировали эти мотивы.
• Крестовые походы: Крестоносцы, возвращаясь из походов, привозили с собой восточные трофеи и впечатления от архитектуры и искусства, что способствовало проникновению исламских элементов.
• Аль-Андалус (Исламская Испания) и Сицилия: Эти регионы были центрами исламской культуры в Европе, где на протяжении веков происходило тесное взаимодействие с христианским миром. Исламские мотивы глубоко проникли в местное искусство и архитектуру, например, в мудехарский стиль.

Исламские мотивы, в том числе геометрические узоры и каллиграфические элементы, были заимствованы в европейском искусстве. Так, в готических храмах и ренессансных интерьерах можно встретить «псевдо-куфические» надписи — декоративные элементы, имитирующие арабскую вязь, но не несущие смыслового текста. Эти абстрактные геометрические композиции и стилизованные растительные узоры, хоть и трансформировались, но сохранили своё восточное происхождение.

В XIV–XV веках под влиянием испано-мавританского искусства арабеска нашла широкое применение в орнаментальной гравюре, став источником вдохновения для художников эпохи Возрождения. Она также использовалась в архитектуре, например, в декорации зданий, и в итальянской майолике, где восточные узоры гармонично вплетались в европейскую эстетику.

Влияние исламского орнамента прослеживается и в современном дизайне, архитектуре и моде, где его геометрическая строгость и бесконечные узоры продолжают вдохновлять художников и дизайнеров на создание новых форм. В то же время, они напоминают о богатом наследии, способном предложить новые интерпретации гармонии и порядка.

Роль художника: смирение перед Божественным замыслом

Ещё одно глубокое отличие исламского искусства от западного заключается в роли художника. В западной традиции, особенно начиная с Возрождения, на первый план ставится оригинальность, индивидуальность и гениальность художника как творца. Имя мастера, его уникальный стиль, его способность к инновациям — всё это высоко ценится.

В исламе же художник считается смиренным служителем общества, который выражает благоговейный трепет перед Аллахом. Его задача — не проявить свою индивидуальность, а стать проводником Божественного порядка и гармонии. Орнамент не призван восхвалять мастерство человека, а лишь указывать на величие Творца. Это меняет отношение к авторству: многие великие произведения исламского искусства анонимны, поскольку индивидуальность мастера растворяется в общем служении. Художник выступает как инструмент, через который проявляется Божественная красота и совершенство. Этот принцип усиливает медитативное и сакральное значение орнамента, делая его универсальным языком духовности.

Заключение

Путешествие по лабиринтам исламского орнамента раскрывает нам не просто эстетическую систему, а глубочайший культурный код, выражающий фундаментальные принципы «арабесковости мусульманского сознания». Мы убедились, что арабеска — это не просто украшение, а многомерный феномен, где математическая точность переплетается с философской глубиной, богословскими догматами и историческим контекстом.

Исламский орнамент, будь то строгий гирих или изящный ислими, является прямым выражением догмата Таухида — единоначалия Аллаха. Через аниконизм, бесконечные узоры, строгие математические расчёты и двумерность изображений, мусульманское искусство стремится к выражению трансцендентного, непостижимого Божественного порядка. Оно не даёт конкретных образов, но создаёт ощущение вездесущности, гармонии и совершенства Творца, направляя разум к созерцанию духовной истины.

Исторический путь арабески, от её зарождения под влиянием древних традиций и религиозных предписаний до расцвета в «золотой век» благодаря беспрецедентному меценатству халифов и султанов, демонстрирует её адаптивность и универсальность. Проявления орнамента в архитектуре, книжной миниатюре, керамике и текстиле, а также уникальная трёхслойная композиция с каллиграфией, подчёркивают его роль как всеобъемлющего художественного языка.

Современные научные подходы, представленные такими учёными, как М.Б. Пиотровский и Олег Грабар, помогают нам интерпретировать арабеску как абстрактное и антиизобразительное искусство, служащее средством растворения земных образов и погружения в трансцендентное. Наконец, уникальность исламского орнамента, его «безграничность» и особая роль художника, а также его значительное влияние на европейские художественные традиции, подтверждают его статус как одного из величайших достижений мировой культуры.

Дальнейшие перспективы исследования темы могут включать более глубокий сравнительный анализ влияния арабески на конкретные региональные стили (например, в Центральной Азии или Юго-Восточной Азии), изучение современных цифровых технологий в воссоздании и анализе исламских орнаментов, а также исследование психофизиологического воздействия «арабесковости» на восприятие человека.

1. Власов В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. — Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2004-2009.
2. Ивановская В.И. Исламские орнаменты. Москва: В.Шевчук, 2007. 208 с.
3. Керимов Л. Азербайджанский ковер. Том II. Баку: Гянджлик, 1983. 279 с.
4. Масиньон Л. Методы художественного выражения у мусульманских народов // Арабская средневековая культура и литература. Москва, 1978.
5. Смирнов А.В. Культура ислама: от смысла к стилю. URL: https://iphras.ru/page50772714.htm
6. Научные и технические библиотеки, 2023, № 12. Арабеска – особая форма исламского орнаментального искусства – как вид документа.
7. Шангараев Р.Р. Мусульманская религиозная философия: учебное пособие. Казань: ИД «МеДДоК», 2020. URL: https://b-academy.ru/upload/iblock/5b4/5b497f1f44e837941764c207b539fb01.pdf
8. Пиотровский М.Б. О мусульманском искусстве. Санкт-Петербург: Славия, Государственный Эрмитаж, 2001.
9. Земное искусство — небесная красота. Искусство ислама. Каталог выставки в Государственном Эрмитаже. Санкт-Петербург: Славия, 2000. Под общей редакцией М.Б. Пиотровского.
10. История арабо-мусульманской философии: Учебник / Под ред. А.В. Смирнова. Москва: Академический Проект, 2013.
11. Пиотровский М.Б. Мусульманское искусство является хорошим примером абстрактной передачи идеи Единобожия. URL: https://islam-today.ru/istoria/mihail-piotrovskij-musulmanskoe-iskusstvo-avlaetsa-horosim-primerom-peredaci-idei-edinobozia/
12. Жукова Е.Д. Культура и искусство мусульманского мира: учебное пособие. Уфа: Изд-во БГПУ, 2013. URL: http://elib.bspu.ru/views/library/1545465/web/index.html
13. Исламские геометрические орнаменты, их история и способы построения // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/islamskie-geometricheskie-ornamenty-ih-istoriya-i-sposoby-postroeniya
14. Философия и наука в исламе. Перспективы // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofiya-i-nauka-v-islame-perspektivy
15. Некоторые аспекты сложения идейно-художественных программ исламского орнамента применительно к декору омейядских интерьеров каср аль-мушатта и кусайр амра в иордании // Университет Строганова. URL: https://stgmu.ru/upload/iblock/d76/d76c33c3ed6f47df4b2670e9a7e808e6.pdf
16. Безликая красота: орнаменты как ключ к средневековому исламскому искусству // HSE Design. URL: https://design.hse.ru/news/853
17. Культура и искусство ислама // BRND. URL: https://brnd.design/articles/kultura-i-iskusstvo-islama
18. Орнамент – воплощение мира и неба // OrexCA.com. URL: https://www.orexca.com/rus/sanat_art_journal/sanat_journal_3_4_2005/ornament_world_sky_rus.shtml