Основные виды музыкальной деятельности детей: психолого-педагогическое значение, теоретические основы и инновационные методы организации

В современном мире, где темпы развития технологий ускоряются, а информационные потоки становятся все более плотными, важность гармоничного и всестороннего развития ребенка приобретает особую актуальность. Среди множества педагогических инструментов музыкальное воспитание занимает уникальное место, являясь не просто развлечением, но мощным катализатором для формирования личности. Музыка – это не только искусство, но и язык, который дети осваивают интуитивно, познавая через него себя и окружающий мир. От того, насколько качественно и системно организована музыкальная деятельность в дошкольном и младшем школьном возрасте, зависят не только музыкальные способности ребенка, но и его интеллектуальное, эмоциональное, социальное и даже физическое развитие.

В данном реферате мы предпримем попытку всесторонне рассмотреть основные виды музыкальной деятельности детей, углубившись в их психолого-педагогическое значение, проанализируем фундаментальные теоретические подходы, которые легли в основу современной музыкальной педагогики, и представим детальный обзор методических приемов, адаптированных под возрастные особенности детей. Особое внимание будет уделено междисциплинарному влиянию музыки на когнитивные функции и академическую успеваемость, а также на роль в формировании речевых навыков и профилактике трудностей обучения. Завершим исследование обзором современных тенденций и инновационных методов, которые интегрируют музыку в образовательный процесс в соответствии с актуальными федеральными государственными образовательными стандартами. Цель нашей работы – не просто перечислить, но глубоко осмыслить и систематизировать знания о музыкальной деятельности, представив их в виде комплексного исследования, полезного как для студентов, так и для практикующих педагогов.

Определение и педагогическое значение музыкальной деятельности детей

Музыкальная деятельность для ребенка — это не просто совокупность действий со звуком, а глубокий, многогранный процесс познания. Это своеобразный мост, соединяющий внутренний мир ребенка с обширным миром искусства, через который он постигает не только гармонию звуков, но и фундаментальные законы жизни, собственные эмоции и реакции. Это активный способ взаимодействия с реальностью, где каждый звук, мелодия или ритм становятся источником новых открытий и стимулом для развития.

Сущность и основные цели музыкального воспитания

В своей сущности музыкальная деятельность представляет собой динамический процесс, в ходе которого дети активно взаимодействуют с музыкальным искусством. Это взаимодействие не ограничивается пассивным слушанием; оно охватывает широкий спектр проявлений, от эмоционального отклика до попыток собственного музицирования. Конечная цель такого взаимодействия — не просто обучение навыкам, а формирование личности, способной воспринимать, понимать и ценить музыку.

Основная цель музыкального воспитания, как утверждают педагоги, заключается в развитии у ребенка способности глубоко понимать и эмоционально воспринимать музыкальные произведения. Это означает не только узнавание мелодий, но и умение «считывать» заложенные в них чувства, образы и идеи. Развитие этой способности служит фундаментом для формирования образного мышления, которое, в свою очередь, является предвестником развития более сложных, понятийных форм интеллекта.

Музыкальное воспитание решает две ключевые задачи. Во-первых, оно направлено на развитие музыкальных и творческих способностей — от элементарного чувства ритма до способности к импровизации и сочинению. Во-вторых, оно способствует формированию духовной культуры ребенка, приобщая его к миру эстетических ценностей. Через музыку дети учатся доброте, милосердию, патриотизму и сочувствию, обогащая свой внутренний мир и развивая глубокую эмоциональную отзывчивость. Знания о музыке, наполненные историческими и культурными контекстами, становятся частью их духовно-нравственных ориентиров.

Комплексное воздействие музыки на развитие личности

Воздействие музыки на ребенка носит поистине комплексный характер. Она проникает во все сферы его развития, оказывая глубокое влияние на формирование эмоциональной сферы, совершенствование мышления, развитие эстетических чувств и умственных способностей. Музыка расширяет так называемое «эмоциональное поле» человека, обогащая его эмоционально-эстетический опыт и воспитывая культуру чувств. Она способна влиять на психику, физиологию и даже волю слушателя, вызывая активные действия и эмоциональные реакции уже в первые месяцы жизни.

Раннее музыкальное воспитание приобретает особую значимость, поскольку нервная система ребенка дошкольного возраста отличается высокой пластичностью и чувствительностью к внешним воздействиям. Даже младенцы способны оживленно реагировать на веселую музыку непроизвольными движениями и возгласами. Систематические музыкальные занятия стимулируют когнитивное развитие, улучшают память и внимание. Через запоминание ритмов, мелодий и текстов, а также через игры на определение музыкальных инструментов или повторение ритмических паттернов, тренируется аналитическое и логическое мышление. Таким образом, музыкальное воспитание закладывает прочный фундамент для всестороннего развития личности, обеспечивая не только эстетическое, но и интеллектуальное, эмоциональное и социальное благополучие ребенка.

Теоретические подходы и концепции в музыкальной педагогике

Основы современной музыкальной педагогики заложены трудами выдающихся ученых и педагогов, чьи идеи продолжают определять вектор развития этой области. Они не только систематизировали виды музыкальной деятельности, но и глубоко исследовали психофизиологические механизмы восприятия и воздействия музыки на ребенка.

Классификация видов музыкальной деятельности по Н.А. Ветлугиной и О.П. Радыновой

В отечественной музыкальной педагогике одной из наиболее авторитетных и широко признанных является классификация видов музыкальной деятельности, предложенная Н.А. Ветлугиной и О.П. Радыновой. Согласно их подходу, музыкальная деятельность детей включает четыре основных компонента: восприятие, исполнительство, творчество и музыкально-образовательную деятельность.

Эти виды не существуют изолированно, а находятся в тесной взаимосвязи и постоянном взаимодействии. Каждый из них служит уникальным средством для развития определенных музыкальных способностей, при этом они взаимно обогащают и дополняют друг друга. Например, любое исполнительство неразрывно связано с восприятием — сначала нужно услышать и осмыслить музыку, чтобы затем ее воспроизвести. Аналогично, музыкальное творчество, будь то импровизация или сочинение, всегда опирается на накопленный слуховой опыт, сформированный в процессе восприятия разнообразных музыкальных произведений. Музыкальное творчество, как вершина музыкального развития, также тесно связано с исполнительскими умениями.

Н.А. Ветлугина, один из ключевых теоретиков в этой области, подчеркивала, что для полноценной характеристики музыкальности ребенка необходимо учитывать не только его специальные музыкальные способности, но и общие музыкально-эстетические, а также его индивидуальные запросы и интересы. Этот комплексный подход позволяет глубже понять природу детской музыкальности и разработать более эффективные педагогические стратегии.

Вклад отечественных ученых в изучение музыкального развития

История музыкальной педагогики богата именами ученых, чьи идеи оказали фундаментальное влияние на понимание детского музыкального развития.

Еще до официального появления классификации видов музыкальной деятельности, общая концепция музыкальной деятельности детей дошкольного возраста была сформулирована известным фольклористом М. Науменко. Его работы подчеркивали роль музыки в формировании народной культуры и ее естественное включение в повседневную жизнь ребенка.

В начале XX века В.М. Бехтерев, выдающийся русский невролог и психофизиолог, доказал физиологическое воздействие музыки на детей с самых ранних месяцев жизни, еще до развития речи. Он отмечал, что музыка может оказывать как успокаивающее, так и возбуждающее влияние, что позднее легло в основу понимания ее терапевтического потенциала.

Психолого-педагогические основы восприятия музыки были глубоко исследованы такими учеными, как П.П. Блонский и Л.С. Выготский. Л.С. Выготский рассматривал искусство, включая музыку, как важнейшее средство ценностной ориентации личности. Он акцентировал внимание на том, что восприятие музыки — это не пассивный акт, а активная, сознательная деятельность, которая стимулирует развитие мышления, способность к оценке, сравнению, воображению и памяти.

Б.В. Асафьев, выдающийся музыковед и педагог, разработал метод наблюдения за музыкой, основанный на его теории интонации, где музыка понимается как «искусство интонируемого смысла». Он подчеркивал динамизм музыки и важность стимулирования музыкально-творческих реакций у детей через наблюдение за движением и организацией звукового материала. Это значит, что дети должны не просто слышать музыку, но и чувствовать ее внутреннее развитие, ее «жизнь».

Н.А. Ветлугина, помимо классификации, предложила метод сопереживания, который относится к методам эстетического воспитания и направлен на формирование глубокого эмоционального отклика на музыку. А методы Д.Б. Кабалевского — такие как методы музыкального обобщения, забегания вперед и возвращения к пройденному, а также размышления о музыке — обогатили педагогический арсенал, способствуя более осознанному и целостному восприятию музыкального искусства.

Б.М. Теплов, один из основоположников психологии музыкальных способностей, научно обосновал, что восприятие музыки часто сопровождается двигательными реакциями. Он подчеркивал, что двигательные моменты приобретают принципиальное значение и могут стать необходимым условием для произвольного вызова и удержания музыкального представления. Теплов также выделил три основные музыкальные способности, составляющие ядро музыкальности: ладовое чувство (способность эмоционально воспринимать звуковысотные отношения), музыкально-слуховые представления (способность запоминать и воспроизводить мелодии и гармонии) и чувство ритма (способность активно переживать и воспроизводить временные отношения в музыке).

Наконец, Н.А. Метлов, известный музыкальный деятель и педагог, сыграл ключевую роль в развитии детского инструментального исполнительства. Он был инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах и организации детских оркестров, а также провел обширную работу по созданию и совершенствованию детских музыкальных инструментов, сделав их более доступными и привлекательными для малышей.

Вклад этих ученых позволил создать прочную теоретическую базу для понимания того, как музыка влияет на развитие ребенка, и как педагоги могут эффективно использовать ее потенциал в образовательном процессе.

Основные виды музыкальной деятельности: глубокий анализ и методические аспекты

Каждый из видов музыкальной деятельности — восприятие, исполнительство, творчество и музыкально-образовательная деятельность — является уникальным инструментом для формирования музыкальных способностей и развития личности ребенка в целом. Понимание их специфики и взаимосвязи позволяет педагогам строить эффективные образовательные стратегии.

Музыкальное восприятие: от эмоций к осмыслению

Музыкальное восприятие — это не просто слушание звуков, это сложный процесс эмоционально-образного познания, в ходе которого ребенок погружается в мир художественно-музыкальных образов. Оно может выступать как самостоятельный вид деятельности, когда дети целенаправленно слушают произведение, но также является неотъемлемой частью и основой для всех других видов. Прежде чем разучить песню, танец или партитуру для детского оркестра, дети должны воспринять музыку, понять ее характер и настроение.

Развитие музыкального восприятия оказывает колоссальное влияние на формирование высших психических процессов. Оно активно развивает внимание, требуя сосредоточения на звучании; тренирует память, когда ребенок запоминает мелодии и ритмы; стимулирует мышление, побуждая к анализу и сравнению; питает воображение, вызывая яркие образы; и даже обогащает речь, формируя эмоционально-образный словарь для описания музыки. Этот процесс требует мобилизации всех чувств и познавательных способностей, объединенных глубоким переживанием музыкального произведения. В педагогике «музыкальное восприятие» используется как в широком смысле (освоение всех видов музыкальной деятельности), так и в узком, подразумевая непосредственное слушание музыки.

Для развития музыкального восприятия педагоги используют разнообразные методические приемы:

• Наглядно-слуховой метод включает выразительное и качественное исполнение музыки педагогом (голосом или на инструменте) или использование высококачественных аудиозаписей. Это позволяет создать яркое и полное звучание, обогащающее восприятие.
• Наглядно-зрительный метод дополняет слуховые впечатления, используя картинки, рисунки, цветные карточки, игрушки, а также элементы костюмов или декораций, которые помогают вызвать зрительные образы и усилить эмоциональный отклик на музыку.
• Словесный метод предполагает беседы о музыке, вопросы, направленные на осмысление услышанного, использование образных сравнений и эпитетов.
• Практический метод побуждает детей к активным действиям, например, к движению под музыку или музицированию.

Среди конкретных приемов активизации музыкального восприятия выделяются:

• Вокализация доступных мелодий инструментальных произведений, что помогает прочувствовать интонации.
• Ритмопластика, где дети через движения тела передают ритм и характер музыки.
• Сравнение и контрастное сопоставление музыки (например, веселой и грустной, быстрой и медленной) для выявления различий и формирования аналитических навыков.
• Графическое изображение мелодии (восходящие и нисходящие линии) или характера (точки, волны), что способствует визуализации звука.
• Создание «музыкальных коллекций» из различных произведений, объединенных общей темой или настроением.
• Содружество различных видов искусства (музыка, живопись, литература) для формирования целостного художественного образа.
• Музыкально-познавательные задания, направленные на расширение знаний о композиторах, инструментах, жанрах.
• Воспроизведение слушаемой музыки на детских музыкальных инструментах.
• Использование цвета для передачи настроения произведения (например, синий для грустной музыки, желтый для веселой).
• Метод размышления о музыке Д.Б. Кабалевского, основанный на частично-поисковом подходе, когда дети самостоятельно ищут ответы на поставленные вопросы, развивая критическое мышление.
• Метод сравнения музыкальных образов Н.Л. Гродзенской, который помогает детям глубже понять смысловое содержание музыки через сопоставление различных образов.

Для дошкольников, чей опыт восприятия еще невелик, обычно требуется многократное прослушивание произведения для его более глубокого и осмысленного переживания. Например, для детей 2-3 лет рекомендуется предлагать не одну, а две или даже три аудиосказки за раз, поскольку повторение способствует лучшему запоминанию и пониманию. Эффективным приемом рефлексии является визуализация услышанного, когда детям предлагают нарисовать образы, возникшие во время звучания музыки. Для описания характера музыки у дошкольников активно используются такие образные слова, как «грустная», «печальная», «спокойная», «энергичная», «волшебная», «героическая» и другие, а также описания изобразительности, например, «капает дождик» или «журчит ручеек».

Детское музыкальное исполнительство: формы и средства развития

Музыкальное исполнительство — это активное воплощение музыкального образа через собственную деятельность ребенка. Оно реализуется в трех основных формах: пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах.

Пение по праву считается самым массовым и доступным видом исполнительства. Оно способствует формированию всего комплекса музыкальных способностей: от эмоциональной отзывчивости на музыку и ладового чувства до музыкально-слуховых представлений и чувства ритма. Пение не только развивает музыкальный слух и память, но и расширяет общий музыкальный кругозор, способствует формированию дружеских взаимоотношений и чувства коллективизма. Кроме того, оно играет важную роль в развитии эстетического восприятия, эстетических чувств и художественно-музыкального вкуса.

Музыкально-ритмические движения — это вид деятельности, где содержание и характер музыки передаются через пластику тела. Это танцы, хороводы, гимнастические упражнения под музыку, которые развивают координацию, чувство ритма, выразительность движений и эмоциональную отзывчивость.

Игра на музыкальных инструментах обогащает музыкальные впечатления дошкольников и является мощным средством развития их музыкальных способностей. Она помогает детям выразить свой внутренний мир, расширяет чувственно-эмоциональный опыт и даже нормализует психологическое состояние. Кроме того, игра на инструментах способствует укреплению мелкой моторики пальцев рук, развитию музыкально-сенсорных способностей, тембрового, регистрового, гармонического слуха, а также чувства ритма. Коллективное музицирование, например, в детском оркестре, способствует формированию чувства взаимопомощи и внимания к действиям товарищей.

Обучение игре на музыкальных инструментах обычно проходит в три этапа:

1. Слушание и запоминание мелодий, их пропевание и знакомство с приемами игры. На этом этапе дети сначала воспринимают музыку, затем пытаются воспроизвести ее голосом и лишь потом осваивают базовые движения на инструменте.
2. Подбор попевок. Дети учатся самостоятельно подбирать простые мелодии на слух.
3. Исполнение мелодий по своему желанию, что стимулирует творческие проявления.

В процессе обучения активно используются приемы прохлопывания ритмического рисунка мелодии, что помогает развить чувство ритма, а также музыкально-дидактические пособия и игры, делающие процесс обучения увлекательным.

Детские музыкальные инструменты делятся на две основные категории:

• Инструменты без звукоряда (трещотки, бубны, маракасы) способствуют выработке чувства ритма и координации.
• Мелодические инструменты (металлофоны, ксилофоны, флейты) развивают все три основные музыкальные способности, выделенные Б.М. Тепловым: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма.

Важно научить детей не только владеть простейшими приемами игры на различных инструментах, но и играть в ансамбле, соблюдая общую динамику и темп, что развивает навыки коллективного взаимодействия. В детском оркестре рекомендуется использовать разнообразные инструменты, такие как цитры, металлофоны, аккордеоны, триолы, кастаньеты, треугольники, барабаны и тарелки, чтобы обогатить тембровую палитру и сделать звучание более выразительным.

Детское музыкальное творчество: стимуляция фантазии и самовыражения

Детское музыкальное творчество — это вершина музыкального развития, проявляющаяся в способности ребенка к самостоятельному созданию новых музыкальных образов. Оно не является отдельным видом деятельности, а органично вплетается во все другие его формы:

• В пении творчество проявляется в простейших песенных импровизациях, например, в придумывании собственных мелодий на заданный текст или изменении уже знакомых.
• В ритмике (танцах) это выражается в комбинировании знакомых танцевальных движений для создания новых вариантов танцев или нахождении выразительных игровых движений для передачи различных образов.
• В игре на детских музыкальных инструментах творчество проявляется в свободной импровизации, подборе мелодий по слуху или сочинении собственных простых пьес.

Для полноценного проявления творчества необходим определенный арсенал исполнительских умений и навыков, а также опыт их комбинирования и применения в новых, непривычных ситуациях. Важнейшими составляющими творческого процесса являются воображение, фантазия и способность к свободной ориентировке. Музыкальное творчество — это мощный фактор в развитии личности ребенка, способствующий становлению креативности, позволяющий детям выразить свой внутренний духовный мир и развивающий мышление.

Условия успешного развития творческих способностей включают:

1. Соблюдение принципа свободы: ребенку необходимо предоставить возможность экспериментировать, не бояться ошибок и самовыражаться без строгих рамок.
2. Накопление впечатлений от произведений искусства: чем богаче слуховой и зрительный опыт ребенка, тем больше у него «материала» для творчества.
3. Опыт исполнительства: прочные навыки в пении, движении и игре на инструментах дают ребенку техническую базу для воплощения своих идей.
4. Развитие основных музыкальных способностей: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма являются фундаментом для любого творчества.
5. Оснащение музыкального творчества соответствующим сопровождением, атрибутами и пространством: наличие разнообразных инструментов, костюмов, декораций и комфортной среды для импровизации.

Важно привить детям любовь к самому процессу творения, ведь чуткость к звуку и звучанию заложена в ребенке от природы. Театрально-музыкальная деятельность признана одним из наиболее эффективных средств раскрытия творческого потенциала ребенка, поскольку она объединяет музыку, движение, слово и драматическое действие. Для стимулирования креативности и музыкальной интерпретации активно используются игровой метод, а также игры, такие как «Музыкальная импровизация», где дети создают свои мелодии или ритмы, и «Музыкальные фигуры», развивающие координацию, воображение и способность к выразительному движению.

Музыкально-образовательная деятельность: формирование музыкальной культуры

Музыкально-образовательная деятельность — это не отдельный урок по теории музыки, а органическая часть всего музыкального воспитания. Этот вид деятельности направлен на приобретение детьми общих сведений о музыке как виде искусства. Сюда относятся знания о:

• Музыкальных жанрах: что такое песня, танец, марш, симфония, опера.
• Композиторах: знакомство с жизнью и творчеством выдающихся авторов.
• Музыкальных инструментах: их внешний вид, звучание, роль в оркестре.
• Способах исполнительства: как исполняется музыка, какие есть стили и традиции.

Музыкально-образовательная деятельность не существует изолированно, а интегрирована в другие виды. Знания о музыке предоставляются детям в процессе восприятия (например, педагог рассказывает о композиторе перед прослушиванием его произведения), исполнительства (разучивая песню, дети узнают о ее жанре или авторе) и творчества (придумывая мелодию, они могут узнавать о принципах композиции). Такой подход позволяет сделать процесс получения знаний более живым, осмысленным и эмоционально окрашенным, способствуя формированию целостной музыкальной культуры ребенка.

Возрастные особенности музыкального развития детей и адаптация методик

Музыкальное развитие ребенка — это динамичный процесс, протекающий в соответствии с общими закономерностями психофизиологического созревания. Понимание возрастных особенностей является краеугольным камнем для разработки эффективных методических приемов, позволяющих максимально раскрыть музыкальный потенциал каждого ребенка.

Музыкальное развитие в раннем возрасте (до 2 лет)

Даже в самые ранние месяцы жизни ребенок демонстрирует удивительную слуховую чувствительность. Реакции на звуки можно наблюдать уже на 10-12 день после рождения. На втором месяце малыш прекращает двигаться и внимательно прислушивается к голосу взрослого, что свидетельствует о начале формирования ориентировочного рефлекса на звук. К 4-5 месяцам происходит дифференциация музыкальных звуков, и ребенок способен реагировать на источник звука, поворачивая голову. Эти ранние реакции являются фундаментом для дальнейшего музыкального развития. К концу первого года жизни ребенок уже начинает подстраиваться к интонации пения взрослого, используя гуление и лепет, что является первым шагом к вокальной имитации и развитию ладового чувства.

Особенности музыкального развития детей 2-3 лет

В двухлетнем возрасте у детей активно развивается эмоциональный отклик на музыку. Они способны эмоционально реагировать на контрастную по настроению музыку: проявляют веселое оживление на быструю и радостную мелодию, и демонстрируют спокойную реакцию на тихую, умиротворяющую музыку. В этом возрасте дети начинают различать высокие и низкие, громкие и тихие звуки, а также тембры различных музыкальных инструментов. Они с удовольствием подражают действиям взрослого, что является основой для освоения простейших движений под музыку. Появляются первые успехи в сознательно воспроизводимых певческих интонациях, и дети могут петь несложные попевки или песни с повторяющимися фразами, их исполнение становится более выразительным и эмоциональным.

Методические рекомендации для этого возраста акцентируют внимание на повторении и игровых приемах. Например, для закрепления материала рекомендуется предлагать не по одной, а по две или даже три аудиосказки за раз, поскольку многократное прослушивание способствует лучшему запоминанию и пониманию. Игровые приемы, такие как «музыкальные прятки» (поиск источника звука) или «птички поют» (имитация певческих интонаций), делают занятия увлекательными и эффективными.

Музыкальное развитие детей 3-4 лет

Дети 3-4 лет отличаются непосредственностью и эмоциональностью. Они очень любят музыку и с радостью откликаются на веселые и подвижные произведения. В этом возрасте дети постепенно осваивают самостоятельное пение, их голос приобретает певческое звучание, а диапазон расширяется до ре¹ — ля¹ или ми¹ — си¹. Они уже могут различать контрастный темп (быстро-медленно) и динамику (громко-тихо), отражая это в движении. Появляется способность повторять простейшие короткие ритмы с речевой поддержкой (например, проговаривая слоги). Эмоциональная сфера обогащается, активно развиваются связная речь и словарный запас, что позволяет детям описывать свои музыкальные впечатления. Дети также более осознанно исполняют несложные пляски и хороводы.

Однако, в этом возрасте внимание детей неустойчиво; они способны слушать музыку непрерывно всего 3-4 минуты. Это диктует необходимость частой и быстрой смены видов деятельности, использования игровых приемов и коротких, ярких музыкальных фрагментов, чтобы поддерживать интерес и вовлеченность.

Особенности музыкального развития детей 4-5 лет

К 4-5 годам дети уже имеют некоторый опыт в различных видах музыкальной деятельности и начинают проявлять индивидуальные предпочтения. Они энергичны, подвижны, эмоциональны, что делает их активными участниками музыкальных игр и плясок. Дети этого возраста способны отличать темп и характер музыки, а также подыгрывать в шумовом оркестре, чувствуя общий ритм.

Происходит дальнейшее развитие эмоциональной сферы: дети способны сопереживать настроению и содержанию музыки, особенно если оно связано с их собственным жизненным опытом. Они начинают улавливать развитие музыкального образа, замечают изменения средств выразительности и делают первые аргументированные эстетические оценки. Голосовой аппарат укрепляется, голос приобретает звонкость и подвижность. Дети активно проявляют творческую фантазию, пробуют играть на инструментах, а также могут простыми словами характеризовать характер произведения.

Музыкальное развитие детей 5-6 лет

Возраст 5-6 лет характеризуется созреванием произвольности психических процессов — внимания, памяти и мышления. Это означает, что дети становятся более способными к целенаправленной деятельности и самоконтролю. Возрастает их самостоятельность и стремление к самовыражению. В физическом плане развиваются ловкость, точность и координация движений, что позволяет им выполнять более сложные ритмические упражнения и танцевальные па.

В этом возрасте дети могут контролировать слухом свое исполнение, активно участвовать в музыкальных играх с пением и движением, вспоминать песни по вступлению или мелодии, а также сочетать пение с игрой на инструментах. Они осваивают элементарные вокально-хоровые навыки, такие как пение естественным голосом, четкая артикуляция и удержание дыхания на фразе до 5-6 секунд. Интересы к разным видам музыкальной деятельности проявляются более отчетливо, и педагог может акцентировать внимание на тех видах, которые вызывают у ребенка наибольший отклик.

Музыкальное развитие детей 6-7 лет

К 6-7 годам качественно меняются психофизиологические возможности детей. Голос становится более звонким и управляемым, движения — координированными. Значительно увеличивается объем памяти и внимания, совершенствуется речь. Возрастает произвольность поведения, формируется осознанный интерес к музыке, расширяется музыкальный кругозор.

Дети этого возраста способны обобщать свои впечатления и оперировать такими музыкальными терминами, как «вступление», «куплет», «запев», «часть», «темп». Они могут воспринимать характер и средства выразительности музыкального произведения без опоры на игровые образы, анализировать структуру и форму. Диапазон голоса голоса расширяется до ре¹ — до². Дети способны самостоятельно характеризовать музыкальное произведение, разбираться в выразительных средствах, чувствовать разнообразные оттенки настроения и давать более глубокие эстетические оценки. В этом возрасте закладываются основы для систематического музыкального образования в школе.

Роль музыкальной деятельности в формировании музыкальной культуры и общих способностей ребенка: междисциплинарный подход

Музыкальная деятельность не ограничивается развитием эстетических чувств или специфических музыкальных навыков. Ее влияние простирается гораздо шире, проникая в глубинные слои когнитивного, речевого и социального развития ребенка, формируя целостную и гармоничную личность.

Влияние на когнитивное развитие и академическую успеваемость

Одно из наиболее значимых открытий современной педагогики и нейронауки заключается в том, что музыка оказывает глубокое воздействие на когнитивное развитие ребенка. Музыкальные занятия активно стимулируют мозговую активность, улучшая ключевые когнитивные функции:

• Память: запоминание мелодий, текстов песен, ритмических паттернов тренирует как кратковременную, так и долговременную память.
• Внимание: сосредоточение на звучании, различение нюансов, следование за развитием музыкальной мысли развивает устойчивость и концентрацию внимания.
• Мышление: анализ музыкальных форм, сравнение произведений, выявление средств выразительности способствуют развитию аналитического и логического мышления.
• Координация движений: игра на инструментах, ритмические упражнения, танцы синхронизируют работу различных отделов мозга, отвечающих за моторику.

Систематическое музыкальное образование в раннем возрасте создает благоприятную почву для дальнейшего обучения и развития в других областях. Исследования показывают, что дети, которые регулярно занимаются музыкой и учатся играть на музыкальных инструментах, в 3 раза чаще преуспевают в области языка, математики и естественных наук по сравнению со своими не музицирующими сверстниками. Это объясняется тем, что способности, развитые в процессе музыкального воспитания (умение различать и сопоставлять особенности, память, воображение), носят общий характер и легко переносятся на другие виды деятельности. Таким образом, музыка не только улучшает когнитивные функции, но и формирует эмоциональную зрелость и нравственные качества, выступая как мощный инструмент для всестороннего развития и воспитания детей.

Развитие речи и фонематического слуха

Связь музыки и речи является одной из самых тесных и важных для развития ребенка. Музыкальная деятельность оказывает прямое влияние на речевое развитие и формирование фонематического слуха.

• Улучшение слуховых навыков: музыка тренирует слух, развивая способность различать тоны, ритмы, мелодии. Эти навыки напрямую переносятся на восприятие речи, улучшая фонематический слух – способность различать и анализировать фонемы (звуки речи).
• Освоение фонем: благодаря развитому фонематическому слуху дети легче осваивают фонемы родного языка, что является основой для правильного произношения и понимания речи.
• Ускорение обучения чтению и письму: хорошо развитый фонематический слух и слухоречевая память значительно облегчают процесс обучения чтению и письму, поскольку ребенок лучше воспринимает и анализирует звуковую структуру слов.
• Активация области Брока: пение, как вид музыкальной деятельности, активизирует область Брока в головном мозге, которая является одним из центров речи. Эта активация способствует сохранению и развитию вербальных навыков.

Несформированность фонематического слуха или слухоречевой памяти часто является одной из причин таких трудностей обучения, как дислексия (нарушение чтения), дисграфия (нарушение письма) и дискалькулия (нарушение счетных операций). Таким образом, музыкальное воспитание выступает как эффективное профилактическое средство против этих нарушений, закладывая прочный фундамент для успешного освоения языка и академических дисциплин. Кроме того, музыкальная деятельность обогащает словарный запас детей образными словами и выражениями, характеризующими настроения и чувства, передаваемые в музыке (например, «грустная», «печальная», «спокойная», «энергичная», «трагическая»), что способствует развитию эмоционального интеллекта и способности к самовыражению.

Формирование эмоциональной сферы, нравственных качеств и социализации

Музыка — это не только путь к познанию мира звуков, но и мощное средство формирования эмоциональной сферы и нравственных качеств ребенка.

• Расширение «эмоционального поля»: Музыка позволяет ребенку переживать широкий спектр эмоций — радость, грусть, восторг, спокойствие, сопереживание. Она расширяет его эмоциональный опыт, учит распознавать и называть чувства, воспитывает эмоциональную культуру. Через музыку дети познают разнообразные оттенки эмоционально-чувственных состояний человека, его переживаний и настроений, а также осмысливают прекрасное в самой действительности.
• Воспитание нравственных качеств: Музыкальное воспитание закладывает основы общей культуры, способствует формированию таких качеств, как доброта, милосердие, патриотизм и сочувствие. Произведения, наполненные исторической информацией и эмоциональными аспектами, помогают формировать богатый внутренний мир личности, ориентированный на духовно-нравственные ценности.
• Развитие коммуникативных основ и социализации: Коллективная музыкальная деятельность — хоровое пение, игра в оркестре, совместные танцы — развивает коммуникативные навыки, учит взаимодействовать в команде, слушать друг друга, подчиняться общему ритму. Это способствует физическому развитию (через движения под музыку) и эффективной социализации, формируя навыки взаимоотношений и чувство коллективизма. Использование музыкального ритма может помочь установить равновесие в деятельности нервной системы и урегулировать движения, что дополнительно укрепляет эмоциональное и физическое благополучие ребенка.
• Активизация воли: Практическая музыкальная деятельность требует от ребенка усилий, сосредоточенности, преодоления трудностей. Это активизирует его волю, повышает эффективность процесса обучения и формирует целеустремленность.

Таким образом, музыкальная деятельность выступает как универсальный инструмент, который не только развивает специальные музыкальные способности, но и гармонизирует все аспекты развития ребенка, готовя его к полноценной и насыщенной жизни в обществе.

Современные тенденции и инновации в организации музыкальной деятельности детей

Музыкальная педагогика, как и любая область образования, не стоит на месте. Современные тенденции и инновации направлены на повышение эффективности обучения, углубление вовлеченности детей и адаптацию образовательного процесса к новым технологическим и социокультурным реалиям. Особое место в этом процессе занимают Федеральные государственные образовательные стандарты дошкольного образования (ФГОС ДО), которые определяют вектор развития.

Использование современных технологий

Цифровые технологии все активнее проникают в музыкальное воспитание, открывая новые возможности для педагогов и детей. Одним из ярких примеров является синтезатор. Этот инструмент используется не только для воспроизведения готовых мелодий, но и как мощный инструмент для:

• Сочинения и аранжировки детских песен: Синтезатор позволяет детям экспериментировать со звуками, создавать собственные мелодии и ритмы, осваивать основы композиции и аранжировки. Это обогащает творческий процесс, развивает фантазию и музыкальное мышление.
• Развития музыкального восприятия: Благодаря широкому спектру тембров и эффектов синтезатор может имитировать звучание различных инструментов и оркестров, что значительно расширяет слуховой опыт ребенка и помогает ему лучше воспринимать сложность и богатство музыкальной палитры.
• Развития исполнительских способностей и навыков, связанных с электронным музыкальным творчеством: Работа с синтезатором позволяет освоить специфические приемы игры на электронных инструментах, что актуально в современном мире. Это воспитывает эмоционально-ценностное отношение к искусству и формирует художественный вкус, приобщая детей к новым формам музыкального выражения. Синтезатор также обогащает творчество концертмейстера, позволяя включать элементы звукорежиссерской и композиторской деятельности, упрощая их благодаря компьютерным технологиям и программным заготовкам.

Интерактивные и игровые методы

В основе современных подходов лежит идея активного вовлечения ребенка в образовательный процесс. Интерактивные и игровые методы позволяют сделать обучение увлекательным и максимально эффективным, поскольку они стимулируют естественное стремление ребенка к познанию и творчеству. Игровые технологии вовлекают всю личность ребенка — его познавательные процессы, волю, чувства, эмоции, потребности и интересы, стимулируя фантазию и творческие способности.

Примеры таких приемов, активно используемых в музыкальной деятельности:

• Коммуникативные танцы: Танцы, в которых дети взаимодействуют друг с другом, меняются партнерами, создают общие фигуры. Это развивает не только чувство ритма и координацию, но и социальные навыки, умение работать в команде.
• Координационно-подвижные игры (музыкальные и речевые): Игры, сочетающие движение, речь и музыку. Например, игры с выполнением движений под счет или ритмичные стишки.
• Пальчиковые игры (музыкальные и речевые): Игры, развивающие мелкую моторику пальцев под музыку или ритмические речевые формулы. Это не только полезно для развития мозга, но и способствует координации движений и развитию речи.
• «Хор рук»: Дети «исполняют» музыку движениями рук, передавая характер, динамику и ритм произведения.
• Ритмодекламация под музыку: Чтение стихов или прозы в ритме музыки, что развивает чувство ритма и интонацию.
• Игры звуками: Экспериментирование с различными источниками звука (голос, тело, предметы), создание шумовых эффектов.
• Элементарное музицирование: Простейшие импровизации на детских музыкальных инструментах или с использованием голоса.

Интерактивные методы способствуют познавательному общению через диалоги, беседы и обсуждения между детьми и с педагогом. Они создают условия для проявления инициативы дошкольников, обогащают их знания об окружающем мире, прививают навыки взаимоотношений, воспитывают чувство собственного достоинства и дают ощущение творческой свободы.

Музыкальная деятельность в контексте ФГОС ДО

Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования (ФГОС ДО), вступивший в силу с 1 января 2014 года, стал важным этапом в повышении качества и статуса дошкольного образования в России. Он не только определяет минимальные требования к содержанию и условиям реализации образовательных программ, но и задает новые ориентиры для организации музыкальной деятельности.

В соответствии с ФГОС ДО, одной из ключевых задач является развитие музыкально-художественной деятельности, приобщение детей к музыкальному искусству, развитие музыкальности и творческих способностей. Стандарт направлен на объединение воспитательной работы в целостный образовательный процесс и поддержку разнообразия детства путем создания условий для развития способностей каждого ребенка.

Это означает, что музыкальная деятельность не должна рассматриваться как отдельный, изолированный предмет. Напротив, в соответствии с ФГОС, она должна стать дополнением и органичной частью общего художественно-эстетического, физического, познавательного и социально-коммуникативного развития. Такой подход способствует интеграции различных образовательных областей и формированию у ребенка целостной картины мира, где музыка является неотъемлемой частью культурного и личностного становления. ФГОС ДО стимулирует педагогов к поиску инновационных форм и методов, направленных на максимальное раскрытие потенциала каждого ребенка через музыку.

Заключение

Музыкальная деятельность детей — это не просто компонент образовательной программы, а фундаментальный аспект целостного развития личности. Глубокий анализ ее видов — восприятия, исполнительства, творчества и музыкально-образовательной деятельности — позволяет увидеть, насколько многогранно и незаменимо влияние музыки на ребенка. Она является не только способом познания мира искусства и самого себя, но и мощным катализатором для формирования эмоциональной сферы, интеллектуального развития, речевых навыков и социализации.

Теоретические подходы, разработанные выдающимися отечественными учеными, такими как Н.А. Ветлугина, Б.М. Теплов, Л.С. Выготский и Б.В. Асафьев, заложили прочную основу для понимания психолого-педагогического значения каждого вида музыкальной деятельности. Их концепции о музыкальных способностях, методах сопереживания, наблюдения и размышления о музыке продолжают оставаться актуальными и востребованными в современной педагогике.

Адаптация методических приемов к возрастным особенностям детей, от младенчества до младшего школьного возраста, позволяет обеспечить максимальную эффективность музыкального воспитания. От ранней слуховой чувствительности до способности обобщать музыкальные впечатления и оперировать терминами, каждый этап развития требует специфических подходов, наглядно-слуховых, игровых, практических методов.

Междисциплинарный подход выявляет колоссальную роль музыкальной деятельности в формировании когнитивных функций, академической успеваемости в таких областях, как язык, математика и естественные науки. Особое значение имеет влияние музыки на развитие речи, фонематического слуха и профилактику трудностей обучения, таких как дислексия, дисграфия и дискалькулия. Музыка также активно участвует в формировании эмоциональной культуры, нравственных качеств и успешной социализации ребенка.

Наконец, современные тенденции и инновации, включая применение синтезатора, интерактивных и игровых методов, а также реализация положений ФГОС ДО, открывают новые перспективы для обогащения музыкального образовательного процесса. Эти подходы позволяют не только повысить качество обучения, но и создать условия для развития творческого потенциала каждого ребенка, интегрируя музыку в целостную систему его всестороннего развития. Таким образом, музыкальная деятельность остается одним из самых мощных и эффективных инструментов для воспитания гармоничной, творческой и интеллектуально развитой личности в постоянно меняющемся мире.

Список использованной литературы

1. Ветлугина, Н. А. Музыкальное воспитание детей. Москва : Просвещение, 2012.
2. Жак-Далькрос, Э. Ритм. Его воспитательное значение для жизни и для искусства: лекции. Москва, 2011.
3. Метлов, Н. А. Музыка – детям. Москва : Просвещение, 2010.
4. Методика музыкального воспитания в школе: «Шк. воспитание» / Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, Л. Н. Комиссарова [и др.] ; под ред. Н. А. Ветлугиной. 3-е изд., испр. и доп. Москва : Просвещение, 2011. 270 с.
5. Назайкинский, Е. В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания // Восприятие музыки. Москва, 2012.
6. Науменко, Г. И. Фольклорная азбука. Москва : Академия, 2012.
7. Радынова, О. П., Катинене, А. И., Полавандишвили, М. Л. Музыкальное воспитание младших школьников / под ред. О. П. Радыновой. Москва : Просвещение : Владос, 2012.
8. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей. Москва ; Ленинград, 2011.
9. Виды музыкальной деятельности младших школьников : методические материалы на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/vidy-muzikalnoy-deyatelnosti-mladshih-shkolnikov-4148408.html (дата обращения: 31.10.2025).
10. Виды музыкального детского творчества, какие этапы проходит ребенок при этом? // Симбиоз Добра. URL: https://simbiozdobra.ru/blog/vidy-muzykalnogo-detskogo-tvorchestva-kakie-etapy-prohodit-rebenok-pri-etom (дата обращения: 31.10.2025).
11. Виды музыкальной деятельности дошкольников // Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiisad/vidy-muzykalnoi-dejatelnosti-doshkolnikov.html (дата обращения: 31.10.2025).
12. Развитие музыкального восприятия дошкольников // Детский сад №493 г.Минска. URL: https://sad493.minsk.edu.by/ru/main.aspx?guid=15573 (дата обращения: 31.10.2025).
13. Общая характеристика видов музыкальной деятельности : статья на тему // Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/muzykalno-ritmicheskoe-zanyatie/2015/01/19/obshchaya-harakteristika-vidov-muzykalnoy (дата обращения: 31.10.2025).
14. Музыкальная деятельность дошкольников Значение музыкального воспитания детей : методические материалы на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/muzikalnaya-deyatelnost-doshkolnikov-znachenie-muzikalnogo-vospitaniya-detey-4187515.html (дата обращения: 31.10.2025).
15. Роль музыкального образования во всестороннем развитии ребенка // Интерактивное образование. URL: https://interactive-edu.ru/pedagog/rol-muzykalnogo-obrazovanija-vo-vsestoronnem-razvitii-rebenka (дата обращения: 31.10.2025).
16. Виды и формы музыкальной деятельности. URL: https://stud.wiki/pedagogika/398032-2-vidy-i-formy-muzykalnoy-deyatelnosti.html (дата обращения: 31.10.2025).
17. Роль музыкального воспитания в развитии ребенка // Monkey Park. URL: https://monkeypark.ru/blog/rol-muzykalnogo-vospitaniya-v-razvitii-rebenka (дата обращения: 31.10.2025).
18. Занятия музыкой как важный этап формирования детской личности. URL: https://kidschemistry.ru/stati/zanyatiya-muzykoj-kak-vazhnyj-etap-formirovaniya-detskoj-lichnosti (дата обращения: 31.10.2025).
19. Особенности видов музыкальной деятельности // Студенческий научный форум. URL: https://scienceforum.ru/2015/article/2015003360 (дата обращения: 31.10.2025).
20. Развитие музыкального творчества у детей дошкольного возраста. URL: https://infourok.ru/razvitie-muzikalnogo-tvorchestva-u-detey-doshkolnogo-vozrasta-6228795.html (дата обращения: 31.10.2025).
21. Роль музыки в жизни ребенка. URL: https://367.ru/rol-muzyki-v-zhizni-rebenka/ (дата обращения: 31.10.2025).
22. Виды музыкальной деятельности детей раннего и дошкольного возраста : Инфоурок. URL: https://infourok.ru/vidy-muzikalnoy-deyatelnosti-detey-rannego-i-doshkolnogo-vozrasta-2670731.html (дата обращения: 31.10.2025).
23. Навстречу к музыке: развитие музыкального восприятия в детском саду // Интерактивное образование. URL: https://interactive-edu.ru/pedagog/navstrechu-k-muzyke-razvitie-muzykalnogo-vosprijatija-v-detskom-sadu (дата обращения: 31.10.2025).
24. Возрастные особенности музыкального развития детей дошкольного возраста. URL: https://urok.1sept.ru/articles/655486 (дата обращения: 31.10.2025).
25. Развитие творческих способностей на музыкальных занятиях в детском саду. URL: https://infourok.ru/razvitie-tvorcheskih-sposobnostey-na-muzikalnih-zanyatiyah-v-detskom-sadu-248743.html (дата обращения: 31.10.2025).
26. Методы обучения детей игре на детских музыкальных инструментах // Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiisad/metody-obuchenija-detei-igre-na-detskih-muzykalnyh-instrumentah.html (дата обращения: 31.10.2025).
27. Виды музыкальной деятельности в детском саду : статья по музыке (младшая, средняя, старшая, подготовительная группа) на тему // Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/muzykalno-ritmicheskoe-zanyatie/2016/04/12/vidy-muzykalnoy-deyatelnosti-v-detskom (дата обращения: 31.10.2025).
28. Методы и приемы формирования музыкальной восприимчивости у детей дошкольного возраста : методические материалы на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/metody-i-priemy-formirovaniya-muzikalnoy-vospriimchivosti-u-detey-doshkolnogo-vozrasta-3221946.html (дата обращения: 31.10.2025).
29. Методы и приемы развития у детей музыкального восприятия : статьи. URL: https://ped-kopilka.ru/blogs/galina-valerevna-guzenko/metody-i-priemy-razvitiya-u-detei-muzykalnogo-vospriyatija.html (дата обращения: 31.10.2025).
30. Лекція 3. Види музичної діяльностї молодших школярів та методика їх організації. URL: https://lectures.edu.ru/doc/lekciya-3-vidy-muzykalnoyi-diyalnosti-molodshih-shkolyariv-ta-metodika-yih-organizaciyi (дата обращения: 31.10.2025).
31. Система обучения детей игре на музыкальных инструментах в детском саду. URL: https://multiurok.ru/files/sistema-obucheniia-die-tiei-ighrie-na-muzykal-nykh-instrumentakh-v-dietskom-sadu.html (дата обращения: 31.10.2025).
32. Консультация для родителей «Возрастные особенности детей по слушанию — восприятию музыки» // kolobok-perovo.ru. URL: https://kolobok-perovo.ru/konsultatsii-dlya-roditeley/konsultatsiya-dlya-roditeley-vozrastnye-osobennosti-detey-po-slushaniyu-vospriyatiyu-muzyki/ (дата обращения: 31.10.2025).
33. Музыкальная деятельность младших школьников и её особенности // Академия педагогических проектов Российской Федерации. URL: https://академия-педпроектов.рф/publ/24-1-0-280 (дата обращения: 31.10.2025).
34. Основные направления и способы развития детского музыкального творчества с позиции педагогической науки : Текст научной статьи по специальности // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osnovnye-napravleniya-i-sposoby-razvitiya-detskogo-muzykalnogo-tvorchestva-s-pozitsii-pedagogicheskoy-nauki (дата обращения: 31.10.2025).
35. Возрастные особенности музыкального развития ребенка. URL: https://stud.wiki/pedagogika/398032-3-vozrastnye-osobennosti-muzykalnogo-razvitiya-rebenka.html (дата обращения: 31.10.2025).
36. Виды музыкальной деятельности. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. URL: https://studfile.net/preview/1722839/page:19/ (дата обращения: 31.10.2025).
37. Система обучения игре на музыкальных инструментах // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/sistema-obucheniya-igre-na-muzykalnyh-instrumentah-4690048.html (дата обращения: 31.10.2025).
38. Методы и приемы развития у детей музыкального восприятия. URL: https://stud.wiki/pedagogika/398032-2-metody-i-priemy-razvitiya-u-detey-muzykalnogo-vospriyatiya.html (дата обращения: 31.10.2025).
39. Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах. URL: https://stud.wiki/pedagogika/398032-2-metodika-obucheniya-detey-igre-na-muzykalnyh-instrumentah.html (дата обращения: 31.10.2025).
40. Развитие музыкально-творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста. URL: https://sdo-journal.ru/article/1179 (дата обращения: 31.10.2025).
41. Методика обучения игре на музыкальных инструментах // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/metodika-obucheniya-igre-na-muzykalnyh-instrumentah-4763321.html (дата обращения: 31.10.2025).
42. Музыкальное воспитание детей по ФГОС. Планирование и методики занятий в ДОУ. URL: https://v-umnitsa.ru/blog/muzykalnoe-vospitanie-detey-po-fgos-planirovanie-i-metodiki-zanyatiy-v-dou (дата обращения: 31.10.2025).
43. Методика развития музыкального восприятия детей дошкольного возраста. URL: https://multiurok.ru/files/metodika-razvitiia-muzykal-nogho-vospriiatiia-dietiei-doshkol-nogho-vozrasta.html (дата обращения: 31.10.2025).
44. Методы и приемы музыкального воспитания дошкольников с помощью игр // МБДОУ детский сад № 402. URL: https://sad402.caduk.ru/documents/18381 (дата обращения: 31.10.2025).
45. Методы развития музыкального восприятия на уроках музыки в начальной школе // Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/muzyka/2021/04/17/metody-razvitiya-muzykalnogo-vospriyatiya-na-urokah-muzyki-v (дата обращения: 31.10.2025).
46. Возрастные особенности развития детей в музыкальной деятельности // ГБОУ СОШ № 21. URL: https://sch21.ru/svedeniya-ob-obrazovatelnoj-organizatsii/doshkolnoe-obrazovanie/muzykalnaya-shkatulka/vozrastnye-osobennosti-razvitiya-detej-v-muzykalnoj-deyatelnosti/ (дата обращения: 31.10.2025).
47. Слушание и активное восприятие музыки в ДОУ // Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiisad/slushanenie-i-aktivnoe-vosprijatie-muzyki-v-dou.html (дата обращения: 31.10.2025).
48. Развитие музыкального восприятия дошкольников. URL: https://pandia.ru/text/78/550/33824.php (дата обращения: 31.10.2025).
49. Восприятие как вид музыкальной деятельности ребёнка в дошкольном образовательном учреждении : Текст научной статьи по специальности // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vospriyatie-kak-vid-muzykalnoy-deyatelnosti-rebyonka-v-doshkolnom-obrazovatelnom-uchrezhdenii (дата обращения: 31.10.2025).
50. Боткарева, И. В. Музыкальное восприятие детей дошкольного возраста (методы, приёмы). URL: https://multiurok.ru/files/botkareva-irina-vladimirovna-muzykal-noe-vospriiati.html (дата обращения: 31.10.2025).
51. Приемы активизации музыкального восприятия дошкольников как условие успешного формирования музыкальной культуры // Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskiisad/priemy-aktivizaci-muzykalnogo-vosprijatija-doshkolnikov-kak-uslovie-uspeshnogo-formirovanija-muzykalnoi-kultury.html (дата обращения: 31.10.2025).
52. Музыкальная деятельность // ФКДОУ «Детский сад №2 ФСО России». URL: https://ds2fso.ru/muz-deyatelnost/ (дата обращения: 31.10.2025).