Многогранный смех Мольера: Анализ особенностей комического в пьесе «Тартюф, или Обманщик»

На протяжении веков человечество смеялось, пытаясь осмыслить свои пороки, и Жан-Батист Мольер, несомненно, был одним из величайших мастеров этого искусства. Его пьеса «Тартюф, или Обманщик», написанная более 360 лет назад, до сих пор вызывает бурные дискуссии и неизменный интерес, разоблачая феномен лицемерия с такой проницательностью, что имя главного героя стало нарицательным.

Эта работа посвящена глубинному анализу особенностей комического в «Тартюфе». Мы рассмотрим, как Мольер, используя многообразные приёмы и тончайшие нюансы смеха, не просто развлекает зрителя, но и ставит перед ним зеркало, в котором отражаются вечные человеческие слабости и общественные пороки. Актуальность темы непреходяща, ибо феномен обмана и лицемерия, мастерски изображённый драматургом, остаётся злободневным в любую эпоху, заставляя нас вновь и вновь задумываться о границах между истиной и ложью, верой и ханжеством.

Цель данной работы — выявить различные проявления комического в «Тартюфе», систематизировать их функции и художественные приёмы, используемые Мольером для создания мощного сатирического эффекта и глубокой обрисовки персонажей. Мы исследуем, как тонкая ирония переплетается с едкой сатирой, а элементы фарса обогащают высокую комедию, придавая ей универсальное звучание.

Структура работы выстроена таким образом, чтобы последовательно раскрыть заявленную проблематику: от теоретических основ комического до детального анализа его проявлений в пьесе, с учётом исторического и культурного контекста. Представленный материал будет полезен студентам филологических факультетов и факультетов журналистики, учащимся старших гуманитарных классов, а также всем, кто интересуется классической французской литературой и творчеством Ж.-Б. Мольера, предлагая академический уровень проработки материала.

Теоретические основы изучения комического в литературоведении

Понятие комического: эстетическая категория и культурный феномен

Комическое, происходящее от греческого «komikos», что означает «смешной, весёлый», представляет собой одну из фундаментальных эстетических категорий, ведь оно отражает глубинные противоречия действительности – несовпадение между безобразным и прекрасным, ничтожным и возвышенным, реальным и идеальным. Смех, который вызывает комическое, не является простым рефлексом; это сложная культурно оформленная реакция на жизненные явления, воспринимаемые как несообразные, абсурдные или противоречащие общепринятым нормам. Иными словами, комическое в широком смысле — это не просто смешное, а смешное, которое обретает смысл в культурном контексте, становясь инструментом оценки, обличения или примирения. Мольер, как никто другой, умел использовать эту многогранную категорию, превращая её в мощное оружие против общественных пороков, что позволяет его комедиям оставаться актуальными спустя века.

Виды комического: от юмора до сарказма

Мир комического богат и многообразен, и его проявления варьируются от мягкой улыбки до едкого смеха, способного ранить. Литературоведение выделяет несколько основных видов комического, каждый из которых обладает своими функциями и стилистическими особенностями:

• Юмор — это наиболее добродушный и мягкий вид комического. Его целью не является обличение или унижение; скорее, он стремится мягко указать на человеческие недостатки, которые не носят характера пороков. Смех, вызываемый юмором, обычно незлобив и добр, он признаёт достоинства человека, даже намекая на его слабости.
• Ирония — это тонкая, скрытая насмешка, часто основанная на лёгком притворстве. Её ключевая особенность заключается в том, что высказывание имеет противоположный смысл тому, что говорится буквально. При этом ироническое замечание чаще всего звучит беззлобно и не содержит агрессии или оскорбления, в отличие от сарказма. Ирония требует от читателя или зрителя определённой интеллектуальной подготовки, чтобы уловить скрытый смысл.
• Сатира — это особый, более резкий вид комического, направленный на высмеивание и разоблачение отрицательных сторон жизни, общественных пороков, человеческих недостатков. Сатира изображает их в нелепом, карикатурном виде, используя различные приёмы: гротеск, иронию, гиперболу, сарказм, пародию, аллегорию. Её цель — не просто указать, а осудить и призвать к изменениям.
• Сарказм — самый жёсткий и язвительный вид комического. Это открытая, уничижительная насмешка, целью которой является унижение или оскорбление, представление предмета или человека в крайне невыгодном свете. В отличие от иронии, сарказм не скрыт, его агрессивный характер очевиден, и он часто выражает гнев или презрение.

Все эти виды комического, несмотря на их различия, содержат критическую оценку реальности, но проявляют её с разной степенью интенсивности и эмоциональной окраски. Мольер мастерски жонглирует этими инструментами, создавая в «Тартюфе» целую палитру смеха.

Гротеск и фарс как художественные приемы

Помимо перечисленных видов, комическое часто усиливается за счёт специфических художественных приёмов:

• Гротеск — это приём, заключающийся в предельном заострении, причудливом совмещении реального и фантастического, смешного и страшного. Он разрушает привычные формы, создавая карикатурные, гипертрофированные образы. В гротеске одна черта может быть преувеличена до абсурда, что позволяет высветить скрытую сущность явления или персонажа.
• Фарс — это жанр народного театра, характеризующийся буффонадой, непристойностью и весёлой комической разрядкой. Фарс часто использует грубый юмор, физическую комедию (пощёчины, падения), преувеличенные ситуации и персонажей, рассчитанные на непосредственную реакцию зрителя и получение удовольствия от осмеяния персонажей в скабрезных эпизодах и драках. Хотя фарс может показаться поверхностным, в руках Мольера его элементы обретают более глубокое значение, служа не только для развлечения, но и для подчёркивания абсурдности ситуации или поведения.

В «Тартюфе» Мольер виртуозно сочетает эти приёмы с различными видами комического, создавая многослойное произведение, которое одновременно смешит и заставляет задуматься.

«Тартюф» в контексте «высокой комедии» Мольера

Жанровое новаторство: перенос моральной проблематики в комедию

Жан-Батист Мольер, чьё имя неразрывно связано с расцветом французской драматургии XVII века, по праву считается основоположником жанра «высокой комедии». До него комедия часто ассоциировалась с лёгким развлечением, фарсовыми сценками и поверхностным юмором. Однако Мольер совершил революцию: он перенёс серьёзную моральную, социальную и даже философскую проблематику, традиционно бывшую уделом трагедии с её условными античными персонажами, в мир комедии. Теперь комедия стала изображать современную жизнь обычных людей, поднимая перед ними злободневные вопросы. «Тартюф, или Обманщик» (1664) стала одной из первых и наиболее ярких работ, где драматург подверг острой критике пороки не только духовенства, но и дворянства, а также глупость и нравственное невежество доверчивых буржуа. Наряду со «Школой жен» (1662), «Доном Жуаном» (1665) и «Мизантропом» (1666), «Тартюф» занимает центральное место в ряду его «высоких комедий», демонстрируя принципиально новый подход к жанру.

Соответствие канонам классицизма и глубокий гуманизм

«Высокая комедия» Мольера, при всей своей новаторской сущности, не отвергала полностью устоявшиеся каноны классицистического театра. Напротив, Мольер мастерски использовал их для придания своим произведениям универсальности и глубины. «Тартюф» строго соблюдает знаменитое правило трёх единств:

• Единство действия: Сюжет сосредоточен вокруг одной главной интриги — разоблачения Тартюфа.
• Единство места: Всё действие происходит в одном и том же месте — доме Оргона.
• Единство времени: События укладываются в течение одного дня.

Кроме того, «Тартюф» написан в пяти актах и использует александрийский стих, что сближает его с трагедией по форме, но наполняет принципиально иным содержанием. Как отмечал А. С. Пушкин, высокая комедия «не основана единственно на смехе, но на развитии характеров, и нередко близко подходит к трагедии». Разве это не доказывает, что Мольер стремился к чему-то большему, чем просто развлечение?

Однако истинная сила Мольера заключалась не только в следовании форме, но и в её наполнении. В своих лучших комедиях он отражает повседневную жизнь с позиций высокого гуманистического идеала. Его смех — это не просто развлечение, а очищающее, терапевтическое средство. Через шутливый язык и остроумные диалоги Мольер поучает зрителя, ставя перед ним глубочайшие политические, общественные, философские и нравственные проблемы, что придаёт его комедии идеальное начало.

Социально-философская глубина комедии

«Тартюф» — это не просто комедия положений или характеров; это глубокое исследование природы человека и общества. Мольер затрагивает множество сложнейших проблем, делая пьесу актуальной и по сей день:

• Политическая проблема: Пьеса разоблачает тайное влияние религиозных обществ, таких как «Общество святых даров», которые проникали в частные дома не только с целью доносов, но и для завладения имуществом. Это была реальная угроза для французского общества XVII века.
• Общественная проблема: Мольер обличает повсеместное лицемерие, ставшее механизмом человеческих отношений, и глупость, а также нравственное невежество доверчивых буржуа. Он показывает, как легко обмануть тех, кто ищет показной святости, игнорируя истинную мораль.
• Философская проблема: В центре внимания — противостояние между «казаться» и «быть». Тартюф осознанно строит свою жизнь на масках, оправдывая это тем, что общество само ждёт и требует таких масок. Он мастерски манипулирует восприятием, создавая образ, который далёк от его истинной сущности.
• Нравственные пороки: Мольер безжалостно обнажает такие пороки, как лицемерие, жажда наживы, подлость, сладострастие и эгоизм. Эти недостатки не ограничиваются Тартюфом, они пронизывают и другие персонажи, делая картину общественной морали более сложной и многогранной.

Таким образом, «Тартюф» Мольера выходит за рамки простой комедии, превращаясь в глубокое социально-философское произведение, которое использует смех как мощный инструмент для анализа и критики человеческих и общественных недостатков.

Образ Тартюфа: воплощение лицемерия и основной источник комического

Тартюф как нарицательное имя

Лишь немногие литературные персонажи удостаиваются чести дать своё имя целому явлению. Тартюф, без сомнения, один из них. Его имя стало нарицательным, синонимом лицемерия, подлости и развращённости, умело скрываемых под маской показной благопристойности и мнимой святости. Эта метаморфоза имени из простого обозначения персонажа в универсальный символ говорит о непреходящей силе образа, созданного Мольером, и о его глубоком проникновении в человеческую натуру. Тартюф — это не просто обманщик, это архетип, воплощающий вечную дилемму между внешним благочестием и внутренней порочностью.

Механизмы обмана и саморазоблачения Тартюфа

Мольер изображает Тартюфа как законченного мошенника, который виртуозно использует наивную доверчивость людей, их стремление верить в то, что за внешней святостью кроется высшая добродетель. Он ловко манипулирует чувствами Оргона, играя на его жажде духовного наставничества и демонстрации собственного благочестия. Комизм Тартюфа во многом строится на его излишней уверенности в слепоте одураченных им людей. Он настолько убеждён в своей безнаказанности и искусстве маскировки, что не боится разоблачений, что в итоге и приводит к его падению.

Показательным примером его казуистических рассуждений, вызывающих смех сквозь возмущение, является сцена в четвёртом акте (IV,5), где Тартюф пытается соблазнить Эльмиру, жену Оргона. Он заявляет, что «грех лишь тот, о котором люди знают». По его логике, если об измене никто не узнает, то и греха нет, а совесть можно успокоить неким «тайным уговорчиком». Это глубоко возмущает Эльмиру и одновременно демонстрирует зрителю всю циничность и аморальность его «философии». Его жизненный девиз можно сформулировать как: «Греши тихо, и всё сойдёт тебе с рук!» Что ж, такой подход, к счастью, не работает в долгосрочной перспективе.

Мольер специально конструирует сюжет так, чтобы Тартюф дважды попадал в «мышеловку», и его сущность становилась очевидной. Сначала Эльмира ставит ловушку, чтобы Оргон своими ушами услышал истинные намерения Тартюфа. Затем, когда Тартюф пытается завладеть имуществом Оргона, его истинное лицо окончательно раскрывается. Эти сцены не только разоблачают Тартюфа, но и создают мощный комический эффект, основанный на контрасте между его высокопарными речами и низменными поступками.

Композиционный прием позднего появления

Одним из самых тонких и эффективных композиционных приёмов Мольера является позднее появление Тартюфа на сцене — он появляется только в третьем акте. Этот приём создаёт напряжённое ожидание и позволяет драматургу ещё до физического появления лицемера сформировать у зрителя представление о нём через речи других персонажей.

На протяжении первых двух актов зритель узнаёт о Тартюфе из восторженных рассказов Оргона, язвительных замечаний Дорины, тревожных слов Эльмиры и разумных рассуждений Клеанта. Каждый персонаж даёт свою оценку, создавая многогранный образ, который зритель постепенно дополняет. Это предварительное разоблачение, осуществляемое через мнения и суждения героев, усиливает эффект, когда Тартюф наконец появляется. Зритель уже готов к встрече с ним, вооружённый информацией, которая позволяет ему с самого начала воспринимать речи и действия Тартюфа с иронией и сарказмом. Этот приём не только усиливает комический эффект, но и подчёркивает главную идею Мольера: святошество открывает множество путей для сделок с совестью, заглушая естественную мораль человека. Драматург основательно обдумал все детали сценического воплощения лицемера, чтобы его появление стало кульминацией этого нарастающего напряжения.

Роль других персонажей в создании многоуровневого комического эффекта

Оргон: слепое доверие как источник комизма и нравственного возмездия

В комедии Мольера нет случайных персонажей; каждый вносит свой вклад в сложную палитру комического. Оргон, богатый парижский буржуа, является ключевой фигурой в этом ансамбле. Его слепое, фанатичное доверие к Тартюфу становится не только двигателем сюжета, но и основным источником специфического, глубокого комизма. Мольер создаёт в Оргоне особый тип комического характера: правда его личных чувств – искренняя вера в святость Тартюфа – объективно ложна и абсурдна. Он настолько ослеплён мнимым благочестием, что его муки, когда обман раскрывается, воспринимаются зрителем не только как сочувствие, но и как выражение нравственного возмездия за его глупость и упрямство.

Оргон смело и упорно следует своей страсти, несмотря на все попытки домочадцев разубедить его. Он игнорирует здравый смысл, любовь к семье и даже очевидные факты. Эта его непоколебимая, но абсурдная уверенность рождает множество комических ситуаций, особенно в диалогах, где он с благочестивым восторгом рассказывает о бесчеловечных чувствах, порождаемых проповедями Тартюфа. Его готовность переписать всё своё имущество на Тартюфа – это высшая точка его комического безумия, демонстрирующая, как легко человек может поддаться обману, если этого обмана сам же ищет.

Дорина: остроумие и народная мудрость

Служанка Дорина – это подлинный барометр здравого смысла и голос народа в доме Оргона. Её роль в создании комического эффекта невозможно переоценить. Она не просто активно участвует в интриге, но и является генератором остроумных реплик, хлестких характеристик и метких замечаний, которые разрушают пафос лицемерия. Уже в первом явлении пьесы Дорина, выступая как «девушка умная и бойкая на язык», даёт точные и саркастические оценки окружающим, включая самого Оргона, Дамиса и Эльмиру.

Дорина — единственная, кто на протяжении всех пяти действий «хотя бы на словах противостоит Тартюфу». Её ирония, сарказм и народная мудрость позволяют ей видеть истинную сущность обманщика, в то время как другие либо ослеплены, либо слишком деликатны, чтобы говорить прямо. Её реплики часто строятся на игре слов, парадоксах и неожиданных поворотах мысли, что делает её персонажем, который вызывает не только смех, но и уважение за свою проницательность и смелость.

Клеант и Эльмира: голоса разума и морали

На фоне слепого Оргона и язвительной Дорины выделяются Клеант и Эльмира, представляющие собой голоса разума и морали в пьесе.

• Клеант, брат Эльмиры, в какой-то степени выступает в роли мудреца-резонёра. Он не смешон, его функция — защищать точку зрения сообразности, здравого смысла и золотой середины. Его монологи и диалоги с Оргоном полны логики и аргументов, но, к сожалению, остаются неуслышанными. Комизм здесь возникает из контраста между разумными доводами Клеанта и абсурдным упрямством Оргона. Клеант воплощает идеал человека Просвещения, призывая к умеренности и критическому мышлению.
• Эльмира, жена Оргона, играет ключевую роль в разоблачении Тартюфа. Она возмущена его казуистическими рассуждениями и сексуальными домогательствами. Её ум, достоинство и решимость позволяют ей поставить Тартюфа в ситуацию, где он вынужден раскрыть свою истинную натуру перед Оргоном. Сцена «мышеловки», где Эльмира под столом демонстрирует Оргону лицемерие Тартюфа, является одной из самых ярких и комичных в пьесе, сочетая напряжение с гротескным разоблачением.

Диалогические формы комического

Особую роль в создании комического эффекта играют диалоги, мастерски построенные Мольером. Один из самых ярких примеров — диалог между Оргоном и Дориной в первом акте, который раскрывает слепую привязанность Оргона к Тартюфу и его бесчувственность к собственной семье.

Оргон:
«Бедняга! Уж как он себя изнурял!
Казалось, он целый день постился!
Вечером же, как будто невзначай,
Он съел две курочки и вином запился!»

Дорина:
«Но что же ваша жена? Она болела?»

Оргон:
«Она? Ей-богу, и знать не хотел!»

Этот комический диалог демонстрирует абсурдность благочестивого восторга Оргона и его полную бесчувственность к страданиям близких, лишь бы угодить своему кумиру. Контраст между его показной заботой о Тартюфе и полным пренебрежением к собственной жене создаёт мощный сатирический эффект, обнажая приоритеты Оргона и его моральную деградацию.

Таким образом, каждый персонаж в «Тартюфе» вносит свой уникальный вклад в многоуровневое комическое полотно пьесы, от наивности Оргона до остроумия Дорины, от разума Клеанта до решительности Эльмиры, создавая комплексную картину человеческих пороков и их разоблачения.

Творческая история и новаторство пьесы в историческом контексте

Первоначальные редакции и запреты

История создания и сценического пути «Тартюфа» сама по себе является драматической комедией, отражающей остроту проблем, затронутых Мольером. Пьеса была написана в 1664 году и впервые представлена на празднике «Увеселения Волшебного острова», устроенном Людовиком XIV в Версале. Уже тогда пьеса вызвала бурные споры и скандал. Мольер осмелился разоблачить тайное религиозное общество «Общество святых даров» – влиятельную и весьма консервативную организацию, чья деятельность была окружена великой таинственностью и заключалась в борьбе с вольнодумством и безбожием. Члены этого общества проникали в частные дома, занимались доносами и пытались завладеть имуществом.

Король Людовик XIV, опасавшийся усиления власти церкви и понимавший подлинную сатирическую направленность пьесы, оценил её. Однако Анна Австрийская, королева-мать, пришла в негодование, поскольку активно поддерживала «Общество святых даров». Из-за её мощного влияния и активного противодействия комедия была запрещена, а Мольер обвинялся в оскорблении религии и церкви, за что ему грозило суровое наказание. Этот инцидент ярко продемонстрировал, насколько острыми и болезненными были темы, затронутые драматургом.

Изменения и окончательное принятие

Мольер, столкнувшись с таким мощным сопротивлением, не отказался от своего замысла, но был вынужден пойти на компромиссы. Он совершенствовал пьесу, добавляя новые действия и внося изменения в текст. Первая редакция 1664 года состояла из трёх актов и называлась «Тартюф, или Лицемер». После смерти Анны Австрийской в 1666 году, Мольеру представился шанс вновь поставить комедию. Во второй редакции 1667 года пьеса была расширена до пяти актов, а главный герой был переименован в Панюльфа, сама же пьеса получила название «Обманщик». Эти изменения были попыткой смягчить критику и избежать повторения скандала. Однако и эта версия была вновь запрещена.

Лишь через пять лет после неоднократных запретов, в 1669 году, с комедией «Тартюф» окончательно смирились. К этому времени произведение было скорректировано и доведено до совершенства. В окончательной, третьей редакции, пьеса получила двойное название «Тартюф, или Обманщик», а главному герою было возвращено его первоначальное имя, хотя он так и остался светским лицемером, а не духовным лицом, что было одним из основных условий для разрешения постановки. Эти многократные изменения и борьба за право быть поставленной говорят не только о настойчивости Мольера, но и о непреходящей ценности и актуальности его произведения.

Критика лицемерия как морального порока

В условиях своего времени Мольер был вынужден действовать крайне осторожно. Открытая борьба против религии была невозможна и грозила суровыми последствиями. Поэтому драматург сосредоточил свою критику на лицемерии как чисто моральном пороке. Он показал, что мнимая набожность и показное благочестие могут быть лишь ширмой для самых низменных страстей и корыстных целей. Мольер переводит проблему из религиозной плоскости в общечеловеческую, делая лицемерие универсальным недостатком, не привязанным к какой-либо одной конфессии или социальному слою.

«Тартюф» в этом смысле — это не атака на веру, а разоблачение тех, кто использует веру как инструмент обмана и манипуляции. Это позволило пьесе не только пройти цензуру в конечном итоге, но и сохранить свою актуальность для самых разных эпох и культур, демонстрируя, как легко люди поддаются на удочку тех, кто умеет мастерски играть на их слабостях и добродетелях.

Композиционные приемы и жанровое своеобразие «Тартюфа»

Смешение фарса и высокой комедии

«Тартюф» — это уникальный пример драматургического синтеза, где Мольер гениально сочетает элементы фарсовых традиций с принципами «высокой комедии». Этот смелый эксперимент позволил ему создать произведение, которое одновременно вызывает безудержный смех и заставляет глубоко задуматься над серьёзными социальными и нравственными проблемами.

С одной стороны, в пьесе присутствуют типично фарсовые элементы: буффонада (например, сцена, где Оргон прячется под столом), непристойность (попытки Тартюфа соблазнить Эльмиру) и комическая разрядка, рассчитанная на непосредственную реакцию зрителя. Эти приёмы делают пьесу динамичной, живой и доступной широкой аудитории. С другой стороны, «Тартюф» — это образцовая «высокая комедия», отличающаяся остроумием, изяществом стиля и, самое главное, наличием серьёзных нравственных, социальных и философских проблем. Мольер поднимает вопросы лицемерия, слепой веры, семейных ценностей, что придаёт его комедии глубину и значимость, выводя её за рамки простого развлечения. Именно это сочетание обеспечивает многогранность комического эффекта: от грубого, но действенного фарсового смеха до тонкой, интеллектуальной иронии.

Роль композиции в разоблачении лицемерия

Сюжетно-композиционное своеобразие «Тартюфа» заключается в том, что Мольер вступает в открытую борьбу с религиозным ханжеством, используя не прямое осуждение, а методичное, скрупулёзное разоблачение. Драматург строит сюжет таким образом, чтобы зритель шаг за шагом убеждался в порочности Тартюфа.

Особенно показательно построение третьего и четвёртого актов, где Мольер использует приём «мышеловки». Тартюф дважды попадается в эту ловушку, что в конечном итоге приводит к прозрению Оргона.

1. Первая «мышеловка»: Тартюф, полагая себя в безопасности, пытается соблазнить Эльмиру. Его высокопарные речи о грехе и прощении, смешанные с прямыми домогательствами, вызывают отвращение и служат первым звоночком для Оргона.
2. Вторая «мышеловка»: Эльмира, понимая, что Оргон всё ещё не верит, прибегает к более радикальному методу: она просит Оргона спрятаться под столом, пока она будет разговаривать с Тартюфом. В этой сцене Тартюф, уверенный, что его никто не слышит, полностью раскрывает свою циничную натуру, открыто предлагая Эльмире вступить в интимную связь и при этом оправдывая себя казуистическими рассуждениями.

Эти эпизоды не только создают мощный комический эффект за счёт резкого контраста между внешним обликом и внутренним содержанием Тартюфа, но и являются кульминацией его разоблачения. Драматизм переживаний героев, особенно Оргона, придаёт отрицательным персонажам комедии жизненную подлинность, усиливая сатирическое обличение и делая его более убедительным.

Язык и стиль Мольера

Мольер был мастером слова, и его вклад в развитие французского языка и театрального стиля неоценим. Он сознательно выступил против напыщенности и неестественности классицистского театра, который часто использовал высокопарные, оторванные от жизни диалоги. В своих комедиях он заставлял персонажей говорить простым, ясным и естественным языком, максимально приближенным к повседневной речи.

В «Тартюфе» мы видим примеры такого стиля: диалоги живы, остроумны и полны народной мудрости. Мольер часто включает фольклорные элементы, такие как пословицы, поговорки и народные песни, что придаёт его пьесам непосредственность и простоту. Это делает текст доступным и понятным для широкой аудитории, одновременно сохраняя его художественную ценность. Даже александрийский стих в «Тартюфе», несмотря на свою формальность, звучит легко и непринуждённо, не перегружая восприятие. Язык Мольера — это не просто средство передачи информации, это инструмент создания характера, развития комической ситуации и выражения глубоких философских идей.

Заключение: Вечная актуальность комического в «Тартюфе»

Исследование особенностей комического в пьесе Ж.-Б. Мольера «Тартюф, или Обманщик» позволило нам убедиться в многогранности и глубине драматургического таланта великого француза. Мы систематизировали различные виды комического – от юмора и иронии до сатиры и сарказма, а также художественные приёмы, такие как гротеск и фарс, показав, как Мольер виртуозно жонглирует ими, создавая многослойное произведение.

«Тартюф» является ярчайшим образцом «высокой комедии», которая не только развлекает, но и глубоко анализирует острые нравственные, социальные и философские проблемы XVII века, сохраняя свою актуальность и в наши дни. Мольер перенёс серьёзную проблематику из трагедии в комедию, обогатив жанр гуманистическим идеалом и критическим осмыслением действительности.

Центральной фигурой, основным источником комического и одновременно объектом сатирического разоблачения, является сам Тартюф. Его образ стал нарицательным для обозначения лицемерия, а механизмы его обмана и последующего саморазоблачения, мастерски прописанные драматургом, служат мощным уроком для всех, кто сталкивается с фальшью. Позднее появление Тартюфа на сцене, композиционные «мышеловки» и его казуистические рассуждения – всё это работает на усиление комического эффекта и полное раскрытие порочной сути персонажа.

Не менее значима роль других действующих лиц: Оргон с его слепым доверием, вызывающим одновременно смех и сочувствие; остроумная и смелая Дорина, являющаяся голосом здравого смысла; Клеант, олицетворяющий разум и мораль; и решительная Эльмира, играющая ключевую роль в разоблачении обманщика. Их диалоги и взаимодействие создают многоуровневый комический эффект, который позволяет Мольеру глубоко проникнуть в психологию персонажей и социальные пороки.

Творческая история пьесы, её неоднократные запреты и доработки, свидетельствуют об остроте затронутых проблем и мужестве Мольера, который, несмотря на цензуру, сумел отстоять своё произведение. Фокусируясь на лицемерии как универсальном моральном пороке, он обошёл ограничения своего времени, сделав пьесу вечной. Мольер создал шедевр, который заставляет нас смеяться, но при этом глубоко задуматься о вечных проблемах человеческой натуры и общества.

«Тартюф» – это вершина творчества Мольера и одно из величайших произведений мировой драматургии. Комическое в этой пьесе – это не просто смех ради смеха, это инструмент познания, обличения и очищения. Оно призывает читателя и зрителя к критическому осмыслению реальности, разоблачая фальшь и утверждая ценности разума, искренности и истинной морали. Непреходящая актуальность «Тартюфа» заключается в его способности и по сей день вызывать у нас смех, который заставляет задуматься о вечных проблемах человеческой натуры и общества.

Список использованной литературы

1. Бояджиев, Г. Н. Мольер. Истоки пути формирования жанра высокой комедии. – М., 1987. – 188 с.
2. Гликман, И. Д. Мольер. Критико-биографический очерк. – М.-Л., 1966. – С. 109.
3. История зарубежной литературы XVII – XVIII вв. – 3-е изд. – М., 1967. – 587 с.
4. История зарубежной литературы XVII века: Учебник для вузов по специальности «Русский язык и литература» / Под ред. З. И. Плавскина. – М., 1987. – 265 с.
5. Мольер. Комедии / Пер. с фр.; Вступ. ст. и коммент. В. А. Лукова; Худож. А. Архипова. – М.: Дет. лит., 2006. – 344 с.
6. Комическое в литературе // Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/komicheskoe (дата обращения: 28.10.2025).
7. Комическое это в литературе что такое? // Образовака. URL: https://obrazovaka.ru/question/komicheskoe-eto-v-literature-chto-takoe-36332 (дата обращения: 28.10.2025).
8. Комедия высокая и комедия низкая // Научно-популярный журнал: «Рукопись». 31.01.2015. URL: https://litpr.ru/2015/01/31/komediya-vysokaya-i-komediya-nizkaya/ (дата обращения: 28.10.2025).
9. Понятие о комическом в литературе. Основные виды комического. Комическое и трагическое в искусстве и литературе. Феномен “черного” юмора. URL: https://studfile.net/preview/6682705/page:14/ (дата обращения: 28.10.2025).
10. Сатира // Энциклопедия. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc1p/42220 (дата обращения: 28.10.2025).
11. Билеты (вариант 3). 16. Тартюф. // Литература Западной Европы 17 века. URL: https://westlit.ru/lit_17/moliere/tartuffe/ (дата обращения: 28.10.2025).
12. Высокие комедии Мольера. URL: https://studwood.ru/1865910/literatura/vysokie_komedii_molera (дата обращения: 28.10.2025).
13. Луков, Вл. А. Французская литература (XVII век — рубеж XVIII века). Мольер Жан Батист. URL: https://www.philol.msu.ru/~volkov/xix/fr/moliere.htm (дата обращения: 28.10.2025).
14. Введение 3 Глава 1. «Высокая» комедия Ж. Б. Мольера и п. // Moluch.ru. URL: https://moluch.ru/conf/phil/archive/120/5549/ (дата обращения: 28.10.2025).
15. Луков, Вл. А. Французская литература (XVII век — рубеж XVIII века). Дон Жуан, или Каменный пир (комедия Ж. Б. Мольера). URL: https://www.philol.msu.ru/~volkov/xix/fr/don_juan.htm (дата обращения: 28.10.2025).
16. Что такое «Высокая комедия» вообще. URL: https://studfile.net/preview/7666205/page:2/ (дата обращения: 28.10.2025).
17. Кабанова, И. В. Зарубежная литература. Классицистическая комедия: “Тартюф” Мольера. URL: https://vuzlit.com/492576/zarubezhnaya_literatura_klassitsisticheskaya_komediya_tartyuf_molera (дата обращения: 28.10.2025).
18. Принципы комического у Мольера (на примере комедии «Тартюф»). URL: https://kursak.net/printsipy-komicheskogo-u-molera-na-primere-komedii-tartyuf/ (дата обращения: 28.10.2025).
19. Образ и характер характеристика Тартюфа. URL: https://uchim.org/literatura/obraz-i-harakter-harakteristika-tartyufa (дата обращения: 28.10.2025).
20. Театральная энциклопедия — фарс. URL: https://www.vocabulaf.ru/entsiklopedii/teatralnaya-enciklopediya/fars.html (дата обращения: 28.10.2025).
21. Луков, Вл. А. Жан Батист Мольер: лекции-спектакли // Знание. Понимание. Умение. 2014. №4. URL: https://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2014/4/Lukov_Moliere-Lectures/ (дата обращения: 28.10.2025).
22. Поэтика «высокой комедии» Мольера («Тартюф», «Дон Жуан»). URL: https://zhukov-sky.narod.ru/lection/26.html (дата обращения: 28.10.2025).
23. Высокая комедия Мольера. Пьеса «Тартюф». URL: https://www.sites.google.com/site/razvitieliteratury/vysokaa-komedia-molera-p-esa-tartyuf (дата обращения: 28.10.2025).
24. Черты «высокой комедии» в произведениях «Тартюф» и «Дон Жуан» Ж. Б. Мольера. URL: http://www.allbest.ru/o-2c0b65625b2bd3a4c885a89921216d27.html (дата обращения: 28.10.2025).
25. Принципы комического у Мольера (на примере комедии «Тартюф»). URL: https://studfile.net/preview/7666205/page:3/ (дата обращения: 28.10.2025).
26. Творческая история комедии Мольера “Тартюф”. Особенности главного конфликта, специфика финала. URL: https://studfile.net/preview/6682705/page:17/ (дата обращения: 28.10.2025).
27. Мольер, Ж. Комедии. URL: https://www.booksite.ru/fulltext/moly/er/molyer_z_komedii.pdf (дата обращения: 28.10.2025).
28. Что такое сатира? // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=J84J1rS_X0Q (дата обращения: 28.10.2025).
29. Что это такое, чем она отличается от сарказма и как легко находить иронию в тексте // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=W3Gv9TzGf6Y (дата обращения: 28.10.2025).
30. Что такое гротеск? // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=e_M_nJvD2Lg (дата обращения: 28.10.2025).