Комплексное исследование формирования и развития музыкального восприятия у дошкольников: психолого-педагогические основы, методики и практические рекомендации

Музыка обладает удивительной способностью проникать в самые потаенные уголки человеческой души, формируя эстетическое начало и стимулируя комплексное развитие личности. В контексте дошкольного возраста эта способность обретает особую значимость, поскольку именно в этот период закладываются фундаментальные основы всех психических процессов. Неудивительно, что ещё В. А. Сухомлинский рассматривал музыку как могучее средство эстетического воспитания, считая умение слушать и понимать музыку элементарным признаком эстетической культуры. Формирование музыкального восприятия у детей дошкольного возраста – это не просто развитие способности различать звуки, но и сложный, многогранный процесс, направленный на развитие эмоциональной отзывчивости, образного мышления и творческого потенциала.

Настоящий реферат адресован студентам и аспирантам педагогических, психологических и музыкально-педагогических специальностей, стремящимся к глубокому пониманию психолого-педагогических основ музыкального воспитания. В нем мы последовательно рассмотрим ключевые определения, теоретические концепции, возрастные особенности, а также эффективные методы и приемы, необходимые для гармоничного развития музыкального восприятия у дошкольников. Цель работы — представить исчерпывающее исследование, которое поможет будущим и практикующим специалистам в их профессиональной деятельности, предоставляя как теоретические знания, так и конкретные практические рекомендации.

Теоретические основы и сущность музыкального восприятия

Музыкальное восприятие – это нечто большее, чем просто слышание звуков. Это целая вселенная ощущений, эмоций и интеллектуальных процессов, которые пробуждаются в человеке под воздействием гармонично организованных звуковых потоков. Погружение в этот мир начинается с самого раннего возраста, формируя основу для дальнейшего развития личности.

Определение музыкального восприятия и его структурные компоненты

На первый взгляд, музыкальное восприятие может показаться интуитивным процессом, однако на самом деле оно представляет собой сложный, чувственный поэтический процесс, наполненный глубокими внутренними переживаниями. В академическом понимании, музыкальное восприятие – это способность слушателя осознанно и глубоко понимать художественно-образное содержание музыки, эмоционально откликаться на нее и осмысливать её выразительные средства. Оно включает в себя такие структурные компоненты, как:

• Эмоциональная отзывчивость на музыку: способность переживать настроение и чувства, выражаемые композитором, и получать от этого эстетическое удовольствие. Это фундамент, на котором строится вся дальнейшая работа с музыкальным материалом.
• Способность различать свойства музыкального звука: осознание высоты (например, высокий или низкий звук), тембра (окраска, которая позволяет отличить скрипку от флейты), ритма (последовательность длительностей) и динамики (громкость или тишина). Эти базовые элементы являются «строительными блоками» музыкального языка.
• Понимание содержания и формы музыкального произведения: способность улавливать сюжет, идею или образ, заложенные в музыке, а также осознавать её структуру (например, наличие вступления, куплета, припева).
• Развитие музыкального мышления и воображения: процессы, позволяющие не просто слышать, но и интерпретировать, достраивать музыкальные образы, предвосхищать развитие мелодии и связывать музыку с жизненным опытом.

По своей сути, восприятие музыки является активным мыслительным процессом, который предшествует и сопутствует всем видам музыкальной деятельности, от слушания до исполнения.

Разграничение «восприятия музыки» и «музыкального восприятия» (по Е. В. Назайкинскому)

Чтобы понять всю глубину исследуемого феномена, необходимо провести чёткое разграничение, предложенное выдающимся музыковедом Е. В. Назайкинским. Он различает «восприятие музыки» как просто звуковые сигналы и «музыкальное восприятие» как прочувствованное и осмысленное явление.

Восприятие музыки в широком смысле – это пассивное фиксирование ухом звуковых колебаний. Это может быть шум улицы, гудение холодильника или фоновая мелодия, которая не вызывает активной когнитивной или эмоциональной реакции. Здесь нет намерения понять, осмыслить или прочувствовать.

В свою очередь, музыкальное восприятие – это активный, целенаправленный процесс, в котором слушатель не просто слышит, но и глубоко понимает художественно-образное содержание музыки, эмоционально откликается на нее и осмысливает её выразительные средства. Это требует включения памяти, внимания, мышления и воображения. Например, когда ребенок слушает «Детский альбом» П. И. Чайковского и представляет себе танцующую куклу или больную, он демонстрирует именно музыкальное восприятие, где звуки обретают смысл и образ. Таким образом, формирование у детей именно музыкального восприятия является ключевой задачей педагогической деятельности.

Музыкальное восприятие как активный мыслительный процесс

Активный мыслительный процесс в восприятии музыки проявляется через ряд взаимосвязанных когнитивных операций:

• Анализ: разделение музыкального произведения на его составные части – мелодию, ритм, гармонию, тембр. Например, ребенок может различить, что в песне есть часть, где поет только солист, и часть, где звучит хор.
• Синтез: объединение этих разрозненных элементов в единое целое, формируя целостное представление о произведении. Слушатель собирает «пазл» из звуков, чтобы получить общую картину.
• Сравнение: сопоставление различных фрагментов произведения или разных произведений друг с другом. Дети могут сравнить, какая песня веселее, а какая грустнее.
• Обобщение: выделение общих закономерностей, жанровых признаков или стилистических особенностей. Например, осознание того, что марш всегда звучит торжественно и энергично.
• Классификация: распределение произведений по категориям – по жанрам (колыбельная, марш, танец), настроению (радостная, спокойная, грустная) или исполнительскому составу (соло, хор, оркестр).

Особенность восприятия музыки заключается в умении в сочетании звуков различной высоты, длительности, силы, тембра почувствовать красоту звучания, выразительность и услышать целостные художественные образы, вызывающие определённые настроения, чувства и мысли. Это активизирует не только слуховые, но и зрительные, тактильные ассоциации, формируя богатую палитру внутренних переживаний.

Роль музыки в эстетическом воспитании (по В. А. Сухомлинскому)

Великий педагог В. А. Сухомлинский не просто считал музыку важным элементом воспитания, но и рассматривал её как могучее средство эстетического воспитания. По его глубокому убеждению, умение слушать, понимать и переживать музыку – это не только признак развитой эстетической культуры, но и фундамент для формирования гармоничной личности. Музыка:

• Развивает эмоциональную сферу: учит переживать широкий спектр чувств, от радости до грусти, обогащая внутренний мир ребенка.
• Формирует художественный вкус: приучает к прекрасному, развивает способность отличать подлинное искусство от примитивного.
• Стимулирует творческое мышление и воображение: побуждает к созданию собственных образов, историй, движений под музыку.
• Воспитывает нравственные качества: через сопереживание героям музыкальных произведений, осознание красоты и гармонии, что способствует формированию эмпатии, доброты и других положительных черт характера.

Музыкальное воспитание, таким образом, определяется как процесс передачи общественно-исторического опыта музыкальной деятельности, направленный на подготовку ребенка к жизни и формирование его общей культуры. Этот опыт передается через знакомство с народной музыкой, классическими произведениями, музыкальными традициями и жанрами, что способствует формированию ценностных ориентаций и культурной идентичности ребенка.

Психолого-педагогические концепции развития музыкального восприятия у дошкольников

Изучение проблемы развития музыкального восприятия имеет глубокие корни в психолого-педагогической науке. Такие выдающиеся ученые, как Б. М. Теплов, Л. С. Выготский, Е. В. Назайкинский, Н. А. Ветлугина, Б. В. Асафьев и В. В. Медушевский, внесли неоценимый вклад в понимание этого сложного процесса. Их концепции стали основой для современных методик музыкального воспитания.

Вклад Л. С. Выготского в понимание восприятия как новообразования раннего возраста

Культурно-историческая теория развития Л. С. Выготского радикально изменила взгляд на формирование психических функций. По его мнению, восприятие является важнейшим новообразованием раннего возраста – не просто пассивным отражением действительности, а активным процессом, формирующимся через социальное взаимодействие и использование культурных орудий.

В контексте музыкального восприятия это означает, что:

1. Социальное взаимодействие: Ребенок учится воспринимать музыку не изолированно, а в общении со взрослыми, которые направляют его внимание, объясняют, делятся своими эмоциональными реакциями. Родители и педагоги, вместе слушая музыку и комментируя её, передают ребенку ключи к её пониманию.
2. Культурные орудия: Музыка сама по себе является мощнейшим культурным орудием. Но помимо этого, существуют и другие «орудия» – слова, которые описывают музыку (грустная, веселая, быстрая, медленная), движения, которые её изображают, музыкальные инструменты, которые позволяют исследовать звуки. Эти орудия помогают ребенку осваивать и присваивать музыкальную культуру.
3. Основа для высших психических функций: Восприятие, формируясь таким образом, становится опорой для развития более сложных музыкальных способностей, таких как музыкальная память, мышление, воображение, а также для формирования общего эстетического и художественного развития. Например, развитое слуховое восприятие позволяет ребенку не только узнавать мелодии, но и анализировать их, предвосхищать развитие, что является основой для музыкального творчества.

Таким образом, Выготский подчеркивает неразрывную связь между социальным окружением, культурным контекстом и формированием полноценного музыкального восприятия у ребенка.

Концепция Б. М. Теплова: роль двигательных реакций в музыкальном восприятии

Выдающийся психолог Б. М. Теплов, в своих исследованиях музыкальных способностей, доказал, что восприятие музыки не является чисто пассивным процессом, а сопровождается активными двигательными реакциями. Это могут быть едва заметные вокализации (попытки подпевать, гудеть) или мелкие движения пальцев (отстукивание ритма, шевеление).

Исследования Теплова показали, что двигательные реакции в процессе восприятия музыки не просто сопутствуют, но и являются важным механизмом для осознания и запоминания музыкальных явлений. Почему это так?

• Моторная проекция: Когда ребенок двигается в такт музыке или пытается воспроизвести мелодию голосом, он как бы «переводит» абстрактные звуковые явления в конкретные моторные схемы. Это помогает мозгу обрабатывать и закреплять информацию.
• Улучшение запоминания: Активное участие тела способствует более глубокому запоминанию ритмических паттернов, мелодических контуров и динамических изменений.
• Формирование музыкально-ритмических способностей: Постоянное соотнесение звука с движением развивает чувство ритма, координацию, а также тонкую моторику, что в дальнейшем может стать основой для игры на музыкальных инструментах.
• Эмоциональное отреагирование: Движения также являются способом выражения эмоционального отклика на музыку, позволяя ребенку «выплеснуть» свои чувства и глубже пережить произведение.

Например, когда ребенок раскачивается в такт колыбельной или подпрыгивает под веселую польку, он не просто двигается – он активно воспринимает и осваивает музыкальный язык. Эти двигательные реакции, по Теплову, являются неотъемлемой частью процесса музыкального восприятия и его развития.

Взаимосвязь музыкального восприятия с развитием других психических процессов

Развитие музыкального восприятия не происходит изолированно; оно тесно связано с формированием и совершенствованием других важнейших психических процессов, создавая синергетический эффект для общего развития ребенка:

• Внимание: Для полноценного восприятия музыки необходимо сосредоточенное слуховое внимание. Развитие музыкального слуха, ритма и тембральной чувствительности тренирует способность концентрироваться на звуковых сигналах, выделять их из общего фона.
• Память: Запоминание мелодий, ритмических рисунков, тембровых сочетаний напрямую тренирует слуховую память. Ребенок, который узнает знакомую песню или вспоминает, как звучит тот или иной инструмент, демонстрирует развитую музыкальную память.
• Мышление: Как уже упоминалось, восприятие музыки – активный мыслительный процесс, включающий анализ, синтез, сравнение. Интерпретация музыкальных образов, попытка понять «о чем эта музыка» или «какое настроение она передает», активизирует мышление.
• Воображение: Музыка часто несет в себе некие образы или «сюжеты», которые слушатель достраивает в своем сознании. Воображение активизируется, когда ребенок представляет себе танцующих зайчиков под веселую мелодию или спящую куклу под колыбельную.
• Речь: Обсуждение музыки, описание своих впечатлений, использование музыкальных терминов обогащает словарный запас и развивает связную речь.

В процессе восприятия музыки формируется потребность в общении с ней, воспитываются музыкальные интересы и вкусы, а также представление о том, что музыка способна передавать информацию об окружающей жизни, выражать чувства и мысли. Качество музыкального восприятия, в свою очередь, зависит от вкусов, интересов, общего и музыкального развития ребенка, а также от целенаправленного воспитания.

Возрастные особенности развития музыкального восприятия у детей дошкольного возраста

Развитие музыкального восприятия – это динамичный процесс, который претерпевает значительные изменения на каждом возрастном этапе дошкольного детства. Понимание этих особенностей критически важно для эффективной организации музыкального воспитания.

Развитие восприятия в раннем возрасте (от рождения до 3 лет)

Путь к музыкальному восприятию начинается задолго до того, как ребенок сможет осознанно различить мелодию.

• С первых месяцев жизни: Младенец эмоционально реагирует на характер музыки. Успокаивающие мелодии могут вызвать «комплекс оживления», радость, или, наоборот, привести к успокоению и засыпанию. Это чистая, непосредственная эмоциональная отзывчивость.
• К концу первого года жизни: Младенец активно слушает пение взрослого и начинает пытаться подражать интонациям через гуление и лепет. Это первые вокальные эксперименты, свидетельствующие о формировании слухового внимания и попытках воспроизведения.
• На втором году жизни: Ребенок уже способен различать элементарные свойства звука: высокие и низкие звуки, громкое и тихое звучание, а также тембровую окраску (например, отличить звучание погремушки от колокольчика). В этот период появляются первые осознанные певческие интонации, хотя они еще далеки от точного воспроизведения.
• К третьему году жизни: У ребенка накапливается значительный запас музыкальных впечатлений. Он узнает знакомые произведения и эмоционально реагирует на них, проявляя явный интерес к новой музыке. Однако в силу возрастных особенностей устойчивость внимания у детей 2–3 лет незначительна, составляя в среднем 3–4 минуты. Это обусловлено незрелостью нервной системы и требует динамичности музыкальных занятий с включением разнообразных видов деятельности, таких как слушание, пение, движения и игра на инструментах, чтобы удержать их интерес.

Особенности музыкального восприятия в младшем дошкольном возрасте (3–5 лет)

Младший дошкольный возраст – это период активного развития основ музыкальности.

• На четвёртом году жизни: Продолжается развитие основ музыкальности. Формируется активный эмоциональный отклик на контрастную по характеру музыку (например, быструю и медленную, веселую и грустную). Развиваются музыкальное мышление, память и речь. Дети начинают соотносить музыку с конкретными образами (мишка шагает тяжело, птичка порхает легко).
• Развитие певческих и двигательных навыков: У детей 3–5 лет наблюдаются первые заметные успехи в пении и движении под музыку. Улучшается координация, движения становятся более осмысленн��ми и выразительными. Они могут выполнять простые танцевальные движения, маршировать под музыку.
• Пятый год жизни: Дети этого возраста продолжают проявлять эмоциональную отзывчивость на музыку, уже более тонко различают контрастное настроение и начинают понимать содержание музыкального произведения. Формируются основы музыкально-слушательской культуры – дети учатся слушать музыку без активного движения, вслушиваясь в её нюансы. Они могут выделить главную мелодию и рассказать о своих впечатлениях. Продолжительность сосредоточенного внимания на прослушивании музыкального произведения увеличивается до 5–7 минут.

Целенаправленное восприятие в старшем дошкольном возрасте (5–7 лет)

Старший дошкольный возраст – это вершина дошкольного развития, когда музыкальное восприятие приобретает более осознанный и целенаправленный характер.

• Длительное и осознанное слушание: В среднем и старшем дошкольном возрасте дети способны слушать музыкальное произведение от начала до конца, не отвлекаясь. В старшем дошкольном возрасте (5–7 лет) этот показатель увеличивается до 8–10 минут, что позволяет воспринимать более продолжительные и сложные композиции.
• Дифференциация и сравнение: У детей 5–6 лет более отчетливо выявляются интересы к различным видам музыкальной деятельности. Они способны выделять и сравнивать признаки музыкальных явлений (например, тембр флейты и кларнета, быстрый и медленный темп), устанавливать связи между ними.
• Мотивация и оценка: Восприятие у старших дошкольников приобретает более целенаправленный характер. Они могут мотивировать свои музыкальные предпочтения, объясняя, почему им нравится та или иная музыка, и давать простейшую оценку произведениям (например, «эта музыка мне очень понравилась, потому что она такая волшебная»).
• Выражение в движении: В старшем дошкольном возрасте дети могут воплощать в движении не только общее настроение музыки, но и более тонкие особенности мелодии, ритма, тембра, а также процесс развития музыкального образа. Их танцевальные импровизации становятся более сложными и выразительными.
• Использование музыкальных терминов: Старшие дошкольники могут обобщать свои впечатления и использовать такие термины, как «вступление», «куплет», «запев», «часть», «темп», что свидетельствует о формировании начального музыкального словаря и аналитического мышления.
• Формирование художественного вкуса: В этом возрасте закладывается устойчивый интерес к музыке и начинает формироваться художественный вкус, основанный на личностных предпочтениях и эстетических ценностях.

Важно подчеркнуть, что музыкальное восприятие ребенка не может полноценно развиваться, если оно основано только на слушании. Для гармоничного и всестороннего развития необходимо использовать все виды музыкального исполнительства: пение, музыкально-ритмические движения, игру на детских музыкальных инструментах. Эти активные формы деятельности дополняют пассивное слушание, делая процесс восприятия более глубоким и многогранным.

Роль различных музыкальных жанров в формировании музыкального восприятия

Выбор музыкального репертуара для дошкольников – это не просто набор приятных мелодий, а целенаправленный педагогический инструмент, способный глубоко влиять на развитие личности ребенка. Классическая музыка и фольклор играют здесь ключевую роль, предлагая уникальные возможности для формирования музыкального восприятия, эстетического вкуса и культурной идентичности.

Классическая музыка: развитие нравственных качеств, эстетического вкуса и творческих способностей

Классическая музыка – это сокровищница мирового искусства, способная обогатить внутренний мир ребенка несравненными переживаниями. Прослушивание классической музыки с раннего возраста способствует целостному развитию дошкольника:

• Развитие высоких нравственных качеств: Сложные, многогранные произведения классической музыки, такие как симфонии или балеты, часто содержат глубокие эмоциональные послания. Прослушивание произведений П. И. Чайковского («Детский альбом», фрагменты из балетов «Щелкунчик», «Лебединое озеро») или В. А. Моцарта («Маленькая ночная серенада») способствует формированию таких нравственных качеств, как эмпатия, сострадание, умение понимать и разделять чужие чувства. Музыка учит ребенка сопереживать, чувствовать красоту и гармонию мира.
• Формирование музыкального вкуса и эстетических ценностей: Знакомство с классической музыкой в раннем и дошкольном детстве необходимо для формирования подлинного, высокого музыкального вкуса. Она учит ребенка ценить красоту мелодии, гармонии, формы, что является основой для развития эстетических ценностей и способности к художественному восприятию в целом.
• Развитие творческих способностей: Классическая музыка, с её богатой палитрой образов и настроений, стимулирует креативное мышление и воображение. Дети могут представлять сюжеты, создавать свои рисунки, придумывать движения или даже маленькие истории под вдохновением от прослушанного произведения.
• Расширение музыкальных познаний и эмоциональной отзывчивости: Прослушивание классической музыки расширяет кругозор ребенка, знакомит его с разнообразием музыкальных форм и инструментов, поддерживает устойчивый интерес к музыке. Она побуждает детей к проявлению эмоций в творческой деятельности, будь то рисование, танец или театрализованная игра.

Важно подбирать разнообразные произведения классической музыки, включающие как веселые и легкие, так и серьезные, глубокие композиции, адаптированные по длительности и сложности для детского восприятия.

Примеры композиторов, произведения которых рекомендуются для прослушивания дошкольникам:

• И. С. Бах: «Прелюдия до мажор», «Шутка» (из Сюиты №2 си минор).
• И. Гайдн: фрагменты из симфоний, например, «Детская симфония».
• В. А. Моцарт: «Колыбельная», фрагменты из оперы «Волшебная флейта», «Маленькая ночная серенада».
• Л. Бетховен: «К Элизе» (облегченный вариант), фрагменты из симфоний.
• Ф. Шуберт: «Форель» (тема).
• Р. Шуман: «Грёзы», «Весёлый крестьянин» из «Альбома для юношества».
• М. И. Глинка: «Полька», фрагменты из опер «Руслан и Людмила» («Марш Черномора»).
• П. И. Чайковский: «Детский альбом» (многочисленные пьесы: «Болезнь куклы», «Новая кукла», «Марш деревянных солдатиков», «Баба Яга» и др.), фрагменты из балетов «Щелкунчик», «Лебединое озеро».
• М. П. Мусоргский: «Рассвет на Москва-реке» (из оперы «Хованщина»), фрагменты из «Картинок с выставки».
• Н. А. Римский-Корсаков: «Полёт шмеля», фрагменты из опер («Белка» из «Сказки о царе Салтане»).
• С. С. Прокофьев: «Марш», «Петя и волк» (фрагменты).
• Д. Д. Шостакович: «Вальс-шутка», «Танец кукол».
• А. И. Хачатурян: «Танец с саблями» (облегченная версия).
• Д. Б. Кабалевский: «Клоуны», «Маленькая полька».

Музыкальный фольклор: приобщение к национальной культуре и формирование идентичности

Музыкальный фольклор – это живой голос народа, отражающий его историю, обычаи и мировоззрение. Включение фольклора в музыкальное воспитание дошкольников является ценным средством приобщения ребенка к истокам родного народного творчества.

• Приобщение к национальной культуре и формирование идентичности: Музыкальный фольклор, включающий народные песни, хороводы, потешки, колыбельные и игры, знакомит ребенка с обычаями и традициями своего народа. Это способствует формированию национальной идентичности, гордости за свою культуру и развитию патриотических чувств с раннего возраста. Ребенок, вырастая в окружении народных мелодий, чувствует себя частью чего-то большего и древнего.
• Развитие интереса к окружающему миру: Фольклор часто связан с природой, животными, бытовыми явлениями. Он развивает интерес и внимание к окружающему миру, народному слову и обычаям, обогащает знания о природе и формирует нравственные привычки через простые и понятные сюжеты.
• Воспитание художественного вкуса: Народная музыка обладает неповторимой красотой и лаконичностью. Знакомство с ней воспитывает художественный вкус, учит ценить простоту и глубину народного искусства.
• Свободное творческое развитие: Импровизационная основа фольклора предоставляет педагогу широкие возможности для свободного творческого развития детей. Народные игры с пением, танцы, хороводы часто предполагают элементы импровизации, что развивает креативность, спонтанность и умение выражать себя через движение и звук.
• Учет возрастных особенностей: Произведения детского фольклора создавались на протяжении веков с учетом возрастных особенностей и психики ребенка. Их мелодии просты, ритмы ясны, а тексты доступны и понятны, что делает их идеальными для восприятия самыми маленькими.
• Освоение мелодических и ритмических особенностей: Знакомство с фольклором с раннего возраста помогает детям освоить характерные мелодические интонации и ритмические особенности народной музыки, делая их близкими и родными.

Роль и педагогическая значимость музыкального фольклора в формировании детского творчества раскрыты в трудах таких выдающихся деятелей, как Б. В. Асафьев, Д. Б. Кабалевский, О. П. Радынова.

Примеры детского музыкального фольклора:

• Песни-потешки: «Петушок», «Ладушки», «Зайка», «Солнышко», «Сорока-сорока».
• Колыбельные: «Баю-баюшки-баю», «Спи, моя радость, усни».
• Хороводы и игровые песни: «Каравай», «Во саду ли, в огороде», «Как на тоненький ледок».

Сочетание классической музыки и фольклора в репертуаре дошкольников обеспечивает всестороннее развитие музыкального восприятия, формируя как универсальные эстетические ценности, так и глубокое понимание своей культурной принадлежности.

Педагогические методы и приемы развития музыкального восприятия у дошкольников

Эффективность музыкального воспитания напрямую зависит от арсенала методов и приемов, которыми владеет педагог. Они представляют собой способы взаимосвязанной деятельности педагога и детей, направленные на развитие музыкальных способностей и формирование основ музыкальной культуры. Рассмотрим наиболее значимые из них.

Общедидактические методы: наглядность, словесные и практические приемы

Эти методы являются универсальными и применяются в различных областях педагогики, но в музыкальном воспитании они приобретают специфическое звучание.

• Наглядные методы:
  • Наглядно-слуховой метод является ведущим в музыкальном воспитании. Его содержание включает исполнение музыкальных произведений педагогом (пение, игра на инструменте) или использование технических средств обучения (ТСО), таких как аудиозаписи. Ключевое требование – высокое качество исполняемой музыки, поскольку оно напрямую влияет на формирование слуха и вкуса ребенка. Воспитатель должен не просто включить запись, а создать атмосферу, предварять прослушивание, направлять внимание детей.
  • Наглядно-зрительные методы (использование картин, игрушек, иллюстраций) помогают углубить впечатления детей. Например, перед прослушиванием произведения о лесе можно показать картинки с изображением деревьев, птиц, животных, чтобы активизировать воображение. Просмотр видеофрагментов балетов или опер также может быть эффективен для старших дошкольников.
• Словесные методы: (беседа, объяснение, вопросы) становятся более доступными и эффективными в работе со старшими дошкольниками, когда у них уже развита связная речь.
  • Беседа помогает выявить эмоциональный отклик детей, их впечатления от музыки, стимулирует к высказываниям.
  • Объяснение используется для ознакомления с произведением, его автором, инструментами, для раскрытия содержания и характера музыки.
  • Вопросы побуждают к размышлению, сравнению, сопоставлению («Какая эта музыка – грустная или веселая?», «На что она похожа?»).
• Практический метод: предполагает сочетание восприятия музыки с активными действиями. Это способствует более глубокому переживанию характера музыки и её усвоению.
  • Движения: Танцы, ритмическая гимнастика, свободные импровизации под музыку.
  • Вокализация: Подпевание, гудение мелодии, попытки воспроизвести отдельные фразы.
  • Игра на музыкальных инструментах: Использование детских музыкальных инструментов (маракасы, бубны, колокольчики) для воспроизведения ритма или аккомпанемента.

Специфические методы активизации восприятия

Помимо общедидактических, существуют методы, разработанные специально для музыкального воспитания.

• Методы Н. А. Ветлугиной: Н. А. Ветлугина выделяет следующие специфические методы:
  • Побуждение к сопереживанию: создание условий, при которых ребенок эмоционально откликается на музыку, сочувствует её настроению, переживает выраженные в ней чувства.
  • Убеждение в процессе формирования эстетического восприятия: через беседы, рассказы, сравнения педагог формирует у детей представление о красоте музыки, её художественной ценности.
  • Упражнения в практических действиях: многократное повторение действий (пение, движения, игра) для закрепления навыков и углубления восприятия.
  • Поисковые ситуации: создание условий, при которых ребенок самостоятельно ищет ответы на поставленные вопросы. Например, педагог может спросить: «Как звучит весна в музыке?» или «Какой инструмент мог бы передать шелест листьев?». Дети могут предложить свои варианты, основываясь на своем опыте и воображении, что стимулирует музыкальное мышление и творчество.

Методы уподобления характеру звучания музыки (по О. П. Радыновой)

О. П. Радынова предложила комплекс методов, направленных на развитие эмоционального отклика и выразительности через уподобление характеру звучания музыки. Эти методы помогают отражать смену характера и настроения музыки:

• Мимическое уподобление: выражение настроения музыки через мимику лица (например, радостная улыбка на веселую музыку, грустное выражение на печальную).
• Тактильное уподобление: передача характера музыки через прикосновения. Педагог может предложить детям изобразить «колючую» или «гладкую» музыку, используя прикосновения к рукам, тканям.
• Пластическое уподобление: передача образа музыки через движения тела. Это могут быть плавные, текучие движения для спокойной музыки или резкие, отрывистые для энергичной.

Метод моделирования звуковых отношений и игровой метод

• Метод моделирования звуковых отношений: позволяет связать абстрактные музыкальные явления с понятными и доступными дошкольникам действиями и образами. Например:
  • Показ рукой изменения высоты звука (рука «взлетает» вверх для высоких звуков, «опускается» для низких).
  • Отхлопывание ритма, использование графических схем ритма.
  • Использование карточек с изображениями «громко/тихо», «быстро/медленно».

  Это помогает визуализировать и конкретизировать звуковые параметры.

• Игровой метод: занимает особое место в музыкальном воспитании, являясь одновременно методом и формой организации деятельности. Игра – это ведущая деятельность дошкольника, и её использование делает обучение увлекательным и эффективным.
  • Музыкально-дидактические игры: специально разработанные игры, направленные на развитие слухового внимания, памяти, чувства ритма и тембра. Примеры: «Угадай мелодию», «Музыкальное лото» (соотнесение картинок с музыкальными инструментами и их звучанием), «Найди инструмент по звучанию», «Тихо-громко» (прятки с игрушкой, где громкость музыки указывает на близость). Эти игры позволяют осваивать музыкальные понятия в легкой, непринужденной форме.

Приемы активизации восприятия

Для того чтобы восприятие было не пассивным, а активным и глубоким, используются следующие приемы:

• Использование вопросов: Вопросы, побуждающие детей к сравнению, сопоставлению и поиску аналогий, способствуют активизации восприятия («На что похожа эта музыка?», «Что ты чувствуешь, когда её слушаешь?»).
• Слушание музыки по темам (Н. А. Ветлугина):
  1. «Какие чувства передает музыка?» (акцент на эмоциональную сферу).
  2. «О чем рассказывает музыка?» (акцент на образное содержание).
  3. «Как рассказывает музыка?» (акцент на выразительные средства – темп, динамика, тембр).
• «Свободное дирижирование»: Эффективный прием активизации творческих проявлений. Дети могут свободно двигать руками, «дирижируя» музыку, выражая её темп, динамику, характер.
• Метод осознания личностного смысла: Может применяться в работе со старшими дошкольниками. Он требует определенного уровня развития музыкального мышления и предполагает обсуждение, какие личные воспоминания, ассоциации или эмоции вызывает прослушанная музыка у каждого ребенка.
• Комплексное использование видов деятельности: Для полноценного развития музыкального восприятия важно использовать все виды музыкального исполнительства (пение, ритмика, игра на инструментах), а не только слушание. Это обеспечивает разностороннее воздействие на ребенка и закрепление музыкальных впечатлений.

Критерии подбора музыкального репертуара для детей дошкольного возраста

Правильный подбор музыкального репертуара – это краеугольный камень эффективного музыкального воспитания. Он требует от педагога не только знания музыки, но и глубокого понимания психологии дошкольника, его возрастных особенностей и потребностей.

Основные принципы отбора репертуара: привлекательность, возрастная адекватность, художественная ценность

При формировании музыкального репертуара для дошкольников необходимо руководствоваться следующими фундаментальными принципами:

1. Привлекательность и эмоциональный отклик: Музыкальный репертуар должен быть привлекательным для детей, вызывать у них живой интерес и яркий эмоциональный отклик. Если музыка не вызывает эмоций, она не будет восприниматься глубоко. Это могут быть веселые, жизнерадостные мелодии, интригующие сказочные образы или спокойные, умиротворяющие колыбельные.
2. Возрастная адекватность и доступность: Это один из ключевых принципов.
   • Для малышей (до 3–4 лет): Подходят простые мелодии с ясной ритмической структурой, повторяющимися мотивами и небольшим диапазоном. Продолжительность произведений должна быть короткой (1–2 минуты), чтобы не перегружать неустойчивое внимание. Важны четкие, яркие тембры.
   • Для младших дошкольников (3–5 лет): Репертуар усложняется, но по-прежнему остается доступным. Возможно включение произведений с контрастным настроением, более развитыми мелодическими линиями.
   • Для старших дошкольников (5–7 лет): Дети способны воспринимать более сложные произведения с разнообразными тембрами, динамикой и более развитой формой (двух- и трехчастные формы). Продолжительность произведений может достигать 5–10 минут.
3. Разнообразие жанров: Репертуар не должен ограничиваться одним видом музыки. Он должен включать различные жанры:
   • Песни: детские, народные, современные, классические вокальные произведения.
   • Пляски и танцы: народные, бальные, современные.
   • Марши: для ритмических движений и формирования чувства темпа.
   • Колыбельные: для развития эмоциональной отзывчивости и успокоения.
   • Инструментальные пьесы: как сольные, так и оркестровые, для знакомства с тембрами инструментов и инструментальной музыкой.
4. Высокая художественная и воспитательная ценность: Для музыкального воспитания следует использовать высокохудожественные образцы, проверенные временем и обладающие высокой воспитательной ценностью. Это произведения, которые не только красивы, но и несут в себе глубокий смысл, формируют положительные черты характера, развивают эстетические идеалы. Избегать следует примитивной, однообразной музыки, которая не способствует развитию.
5. Выражение чувств, доступных детскому восприятию: Произведения, отбираемые для слушания, должны выражать чувства, понятные и доступные для детского восприятия (радость, грусть, спокойствие, тревога, нежность, бодрость). Сложные, абстрактные эмоциональные состояния пока недоступны.
6. Соответствие цели занятия: Выбор репертуара также зависит от цели конкретного занятия. Если цель – развитие слуха, подбираются произведения с яркими тембровыми и динамическими контрастами. Если цель – релаксация, то выбираются спокойные, умиротворяющие мелодии.

Примеры рекомендованного музыкального репертуара

Для наглядности и практического применения приведём примеры произведений, которые соответствуют вышеуказанным критериям и рекомендованы для использования в работе с дошкольниками:

Классическая музыка:

• П. И. Чайковский: «Детский альбом» (почти все пьесы: «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Игра в лошадки», «Мама», «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла», «Вальс», «Мазурка», «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская», «Полька», «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка», «Нянина сказка», «Баба-Яга», «Сладкая грёза», «Песня жаворонка», «Шарманщик поет», «В церкви»), фрагменты из балетов «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица».
• И. С. Бах: «Прелюдия до мажор» (из ХТК), «Шутка» (из Сюиты №2 си минор).
• И. Брамс: «Колыбельная», «Венгерские танцы» (№5, 6).
• А. Вивальди: Фрагменты из цикла «Времена года» («Весна», «Лето», «Осень», «Зима»).
• В. А. Моцарт: «Колыбельная», «Маленькая ночная серенада» (фрагменты).
• М. П. Мусоргский: «Рассвет на Москва-реке» (из оперы «Хованщина»), фрагменты из «Картинок с выставки» (например, «Балет невылупившихся птенцов», «Избушка на курьих ножках»).
• С. С. Прокофьев: «Марш», «Петя и волк» (тематические фрагменты), «Сказка старой бабушки».
• Н. А. Римский-Корсаков: «Полёт шмеля» (из оперы «Сказка о царе Салтане»), «Шехеразада» (фрагменты).
• А. И. Хачатурян: «Танец с саблями» (адаптированная версия), «Вальс» из балета «Маскарад».
• Д. Б. Кабалевский: «Клоуны», «Маленькая полька», «Грустная песенка».
• Д. Д. Шостакович: «Вальс-шутка», «Танец кукол».
• Р. Шуман: «Весёлый крестьянин», «Смелый наездник», «Грёзы» из «Альбома для юношества».

Народное творчество:

• Русские народные песни: «Петушок», «Ладушки», «Заинька», «Во поле березонька стояла», «Сорока-сорока», «Каравай».
• Народные хороводы и пляски, адаптированные для детей.
• Колыбельные песни разных народов.

Сочетание этих произведений позволяет создать богатую и стимулирующую музыкальную среду, способствующую гармоничному развитию музыкального восприятия и эстетического вкуса у детей дошкольного возраста.

Практические рекомендации для родителей и педагогов по развитию музыкального восприятия

Гармоничное развитие музыкального восприятия у дошкольников – это результат скоординированных усилий не только педагогов в детском саду, но и родителей дома. Только совместная работа может создать полноценную, обогащающую музыкальную среду, где ребенок сможет максимально раскрыть свой потенциал.

Рекомендации для родителей: создание обогащающей музыкальной среды дома

Дом – это первое и самое важное пространство для развития ребенка. Именно здесь закладываются основы его отношения к миру, в том числе и к музыке.

1. Создавайте условия для музыкального воспитания дома: Не превращайте музыку в «специальное занятие». Пусть она будет частью повседневной жизни. Создайте уютный уголок для слушания музыки или просто сделайте её фоном для игр, рисования, конструирования. Наполняйте музыкальное пространство ребенка подлинными музыкальными ценностями – качественными записями классической музыки, народных песен, детских произведений.
2. Слушайте музыку вместе с ребенком: Проявляйте заинтересованность, высказывайте свое отношение к музыке. «Послушай, какая красивая мелодия!», «Как ты думаешь, почему эта музыка такая грустная?». Объясняйте возникающие ощущения: «Эта музыка заставляет меня улыбаться», «Мне хочется под неё танцевать». Ваш личный пример и эмоциональный отклик заразительны.
3. Используйте записи детских песен и отрывки из произведений классической музыки: Подбирайте записи, соответствующие возрасту и интересам ребенка. Не стоит включать слишком сложные или длинные произведения для малышей. Начните с коротких, ярких фрагментов.
4. Разнообразьте музыкальное окружение: Не ограничивайтесь одним направлением. Предлагайте ребенку классику, народную музыку, качественные современные детские песни. Иногда включайте музыку фоном, но также выделяйте время для целенаправленного слушания. Позволяйте ребенку самостоятельно выбирать произведения для прослушивания из предложенного вами списка, это формирует самостоятельность и инициативу.
5. Пойте с ребенком простые и понятные по содержанию детские песни: Неважно, насколько хорошо вы поете. Важен сам процесс совместного музицирования. Пение развивает слух, чувство ритма и память.
6. Помогайте ребенку в понимании содержания и характера прослушиваемой музыки: Задавайте наводящие вопросы: «О чем эта музыка?», «Кого она напоминает?», «Какое у неё настроение?». Поощряйте его собственные интерпретации.
7. Для развития чувства ритма используйте простые, доступные приемы: Хлопки в ладоши, отстукивание ритма по столу, «пение» песен ладошками (похлопывание в такт). Можно использовать ложки, палочки, чтобы создавать простые ритмические рисунки.
8. Используйте музыкальные игры:
   • «Тихо-громко»: спрячьте игрушку, и пусть ребенок ищет её, ориентируясь на громкость музыки (громче – ближе, тише – дальше).
   • «Отгадай, что звучит»: включайте записи различных звуков (шум дождя, лай собаки, звон колокольчика) или фрагменты произведений, а ребенок должен отгадать. Это развивает музыкальную память и слуховое внимание.
9. Просматривайте тексты песен и объясняйте ребенку сложные слова: Понимание слов углубляет восприятие песни и её эмоционального содержания.
10. Знакомство с народными мелодиями: Начните с раннего детства. Народные песни, потешки, колыбельные станут привычными и родными для ребенка, формируя его культурную идентичность.
11. Ваше отношение к музыке: Оно передается ребенку. Если родители заинтересованы в музыке, получают от неё удовольствие, ребенок с большой вероятностью переймет это отношение.

Рекомендации для педагогов: методические подходы и роль воспитателя в ДОУ

Педагог в дошкольном образовательном учреждении играет ключевую роль в систематическом и целенаправленном развитии музыкального восприятия.

1. Учитывайте интересы, склонности и уровень развития детей: При выборе методов и приемов всегда ориентируйтесь на индивидуальные особенности каждого ребенка. Наблюдайте, к каким видам музыкальной деятельности он проявляет больший интерес (пение, танцы, слушание, игра на инструментах).
2. Дифференцируйте методы по возрасту:
   • В младшем дошкольном возрасте: Отдавайте предпочтение наглядным и практическим методам, так как наглядно-действенное мышление является ведущим. Используйте игрушки, яркие пособия, активно включайте движения.
   • В старшем дошкольном возрасте: Словесные методы становятся более эффективными. Активнее используйте беседы, объяснения, вопросы, побуждающие к анализу и сравнению.
3. Используйте выразительное исполнение произведений: Педагог, исполняющий музыку (песню, мелодию на инструменте), должен делать это максимально выразительно, передавая характер и настроение. Умело применяйте слово, игрушки и иллюстрации для усиления воздействия.
4. Побуждайте дошкольников к самостоятельным высказываниям о прослушанной музыке: Не давайте готовых ответов. Задавайте открытые вопросы, которые стимулируют ребенка к размышлению. Следите за эмоциональной окрашенностью своей речи, чтобы передать детям свое отношение к искусству.
5. Применяйте игровые приемы: Игровые методы делают процесс обучения интересным и незабываемым. Например, при выполнении хлопков в ладоши можно рассказать о «веселых» и «грустных» ладошках: «веселые ладошки» хлопают на каждую восьмую ноту (часто, легко), а «грустные» – на каждую четвертую (медленно, тяжело). Это помогает становлению ритмического чувства и развитию динамических ощущений.
6. Активное участие воспитателя: Воспитатель в ДОУ играет ключевую роль, участвуя в показе упражнений, давая указания, помогая детям выполнять движения и танцуя с ними. Его активность и энтузиазм передаются детям.
7. Создавайте возможности для творчества и импровизации: Предоставляйте детям свободу в выражении своих музыкальных впечатлений через движение, пение, игру на детских инструментах.

Ключевые компетенции педагога для эффективного музыкального воспитания

Для успешной реализации музыкального воспитания и развития восприятия педагог должен обладать целым комплексом знаний, умений и личностных качеств:

1. Знания в области музыкальной педагогики и психологии развития: Понимание возрастных особенностей детей, методов обучения, теорий развития музыкальных способностей.
2. Владение методиками обучения музыкальной деятельности: Умение применять различные методы и приемы (общедидактические, специфические, игровые), организовывать разные виды музыкальной деятельности (слушание, пение, ритмика, игра на инструментах).
3. Развитый музыкальный слух и чувство ритма: Способность чисто интонировать, точно воспроизводить ритмические рисунки, различать тембры и динамику. Это основа для выразительного исполнения и качественной оценки детских ответов.
4. Умение эмоционально и выразительно исполнять музыкальные произведения: Педагог должен быть сам проводником музыки, своим исполнением вдохновлять детей, передавать им настроение и образ произведения.
5. Общая музыкальная культура: Широкий музыкальный кругозор, знание классического и народного репертуара, понимание истории музыки и её значения.
6. Навыки организации и управления: Умение планировать занятия, создавать благоприятную атмосферу, управлять группой детей, учитывать индивидуальные особенности.

Педагог, обладающий этими компетенциями, становится не просто учителем, но и активным проводником музыки в жизнь детей, помогая им открыть для себя её волшебный мир и гармонично развиваться.

Заключение

Исследование особенностей формирования и развития музыкального восприятия у детей дошкольного возраста подтверждает многогранность и исключительную значимость этого процесса для всестороннего развития личности. Мы увидели, что музыкальное восприятие – это не пассивное реагирование на звуки, а сложный, чувственный и активно мыслительный процесс, включающий эмоциональную отзывчивость, дифференциацию свойств звука, понимание содержания и формы, а также развитие музыкального мышления и воображения.

Ключевые теоретические концепции, разработанные Б. М. Тепловым, Л. С. Выготским и Е. В. Назайкинским, подчеркивают неразрывную связь музыкального восприятия с общим психическим развитием, его формирование через социальное взаимодействие и активные двигательные реакции. На каждом возрастном этапе дошкольного детства – от эмоциональных откликов младенцев до целенаправленного, аналитического восприятия старших дошкольников – проявляются свои уникальные особенности, требующие специфических педагогических подходов.

Мы убедились, что роль различных музыкальных жанров, таких как классическая музыка и фольклор, неоценима. Классика способствует развитию высоких нравственных качеств, эстетического вкуса и творческих способностей, в то время как фольклор приобщает к национальной культуре и формирует глубокую идентичность. Эффективность этих процессов достигается через применение разнообразных педагогических методов – от общедидактических (наглядных, словесных, практических) до специфических (методы Н. А. Ветлугиной, О. П. Радыновой, игровой метод), которые активизируют восприятие и стимулируют творческие проявления детей.

Подбор музыкального репертуара, основанный на принципах привлекательности, возрастной адекватности, художественной ценности и разнообразия жанров, является фундаментом для успешного музыкального воспитания. Практические рекомендации для родителей и педагогов направлены на создание обогащающей музыкальной среды, где каждый ребенок сможет раскрыть свой музыкальный потенциал. Особая роль здесь отводится педагогу, чьи компетенции – от глубоких теоретических знаний до умения выразительно исполнять музыку – являются залогом успешной работы.

Таким образом, формирование музыкального восприятия у дошкольников является комплексной задачей, требующей систематического, научно обоснованного и творческого подхода. Дальнейшие перспективы изучения этой области лежат в углублении исследований индивидуальных траекторий развития, влияния современных технологий на восприятие музыки, а также в разработке инновационных, междисциплинарных методик, интегрирующих музыку с другими видами искусства и познавательной деятельности для гармоничного развития личности ребенка в условиях быстро меняющегося мира.

Список использованной литературы

1. Боткарева И.В. Музыкальное восприятие детей дошкольного возраста (методы, приёмы).
2. Возрастные особенности музыкального развития детей дошкольного возраста // ГУО «Санаторный детский сад № 165 г. Гомеля». URL: https://sad165gomel.schools.by/pages/vozrastnye-osobennosti-muzykalnogo-razvitiya-detej-doshkolnogo-vozrasta (дата обращения: 27.10.2025).
3. ЗНАЧИМОСТЬ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА В ТВОРЧЕСКОМ РАЗВИТИИ ДОШКОЛЬНИКОВ И МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/znachimost-muzykalnogo-folklora-v-tvorcheskom-razvitii-doshkolnikov-i-mladshih-shkolnikov (дата обращения: 27.10.2025).
4. Конен В.Д. Театр и симфония. – М.: Музыка, 1975.
5. Методы и приемы музыкального воспитания детей дошкольного возраста // Детский сад №19. URL: http://syzran-ds19.ru/dokumenty/metodicheskaya-kopilka/muzykalnyy-rukovoditel/metody-i-priemy-muzykalnogo-vospitaniya-detey-doshkolnogo-vozrasta (дата обращения: 27.10.2025).
6. Михеева Л.В. Музыкальный словарь в рассказах. – М.: Советский композитор, 1986.
7. Музыкальный фольклор как эффективное средство приобщения дошкольников к национальной культуре // Детский сад № 425 г.Минска. URL: http://sad425.minsk.edu.by/ru/main.aspx?guid=36913 (дата обращения: 27.10.2025).
8. Музыкальное восприятия дошкольников // Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/muzykalno-didakticheskaya-igra/2012/03/12/muzykalnoe-vospriyatiya-doshkolnikov (дата обращения: 27.10.2025).
9. Панкевич Г.И. Звучащие образы. – М.: Знание, 1977.
10. Попова Т.В. О музыкальных жанрах. – М.: Музыка, 1984.
11. Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации. – М.: Гном – Пресс, 1990.
12. Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников. – М.: Просвещение: Владос, 1994.
13. РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ У ДЕТЕЙ ОТ 2 ДО 3 ЛЕТ // eLibrary.ru. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=38274719 (дата обращения: 27.10.2025).
14. Развитие музыкального восприятия дошкольников // Детский сад №493 г.Минска. URL: http://sad493.minsk.edu.by/ru/main.aspx?guid=19173 (дата обращения: 27.10.2025).
15. Рекомендуемый музыкальный репертуар для воспитанников средней группы (от 4 до 5 лет) // БОИРО. URL: https://boiro.by/glavnaya/doshkolnoe-obrazovanie/muzykalnoe-iskusstvo/rekomenduemyy-muzykalnyy-repertuar-dlya-vospitannikov-srednej-gruppy-ot-4-do-5-let (дата обращения: 27.10.2025).
16. Роль классической музыки в развитии музыкального восприятия детей старшего дошкольного возраста // Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/muzykalno-didakticheskaya-igra/2016/09/05/rol-klassicheskoy-muzyki-v-razvitii (дата обращения: 27.10.2025).
17. Роль музыкального фольклора в воспитании и формировании личности дошкольника // Гусевский городской округ. URL: http://gusev.gov.by/main.aspx?guid=21531 (дата обращения: 27.10.2025).
18. Серия консультаций для родителей по музыкальному воспитанию детей // МБОУДО «ДДЮТ. URL: https://ddut-p.ru/wp-content/uploads/2017/02/seriya-konsultatsij-dlya-roditelej-po-muzykalnomu-vospitaniyu-detej.pdf (дата обращения: 27.10.2025).
19. Современные методики и технологии музыкального воспитания дошкольников в условиях внедрения ФГОС ДО // Совушка. URL: http://kssovushka.ru/zhurnal/5/ (дата обращения: 27.10.2025).
20. Теплов Б.М. Избранные труды. – М.: Педагогика, 1985.
21. Фольклор в музыкальном воспитании дошкольников // Молодой ученый. URL: https://moluch.ru/article/260/57304/ (дата обращения: 27.10.2025).
22. Восприятие как вид музыкальной деятельности ребёнка в дошкольном образовательном учреждении // Молодой ученый. URL: https://moluch.ru/conf/ped/archive/64/2850/ (дата обращения: 27.10.2025).
23. Консультация для родителей «Музыкальное воспитание дошкольников» // mdoy.pro. URL: https://mdoy.pro/konsultatsii-dlya-roditelej-muzykalnoe-vospitanie-doshkolnikov/ (дата обращения: 27.10.2025).