1918 год. Россия сотрясается от революционных потрясений и вихрей гражданской войны. Именно в это драматичное время, на переломе эпох, Борис Пастернак создает стихотворение, которое, на первый взгляд, кажется лишь зарисовкой городских утренних сцен, но при ближайшем рассмотрении оказывается глубоким отражением внутренней борьбы, философских поисков и предчувствий великого поэта. «Белые стихи» (1918) — это не просто текст, а многослойное полотно, сотканное из обрывков реальности, внутренних монологов, сложных метафор и новаторских ритмов, которое позволяет нам заглянуть в лабораторию раннего Пастернака.
Актуальность исследования этого произведения трудно переоценить. «Белые стихи» занимают особое место в раннем творчестве Пастернака, являясь своего рода мостом между его футуристическими экспериментами и позднейшим стремлением к простоте и ясности. Изучение этого стихотворения не только углубляет наше понимание поэтики автора на этапе становления, но и открывает новые грани для осмысления эволюции его уникального поэтического стиля, который всегда был тесно связан с осмыслением исторического момента и личных переживаний.
Цель настоящего реферата — провести глубокий литературоведческий анализ стихотворения Бориса Пастернака «Белые стихи», учитывая его поэтику, историко-культурный контекст создания, а также существующие литературоведческие интерпретации. Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи: рассмотреть историю создания и место стихотворения в творчестве Пастернака; проанализировать художественные средства, мотивы и образы; исследовать особенности поэтического синтаксиса, строфики и ритмики; изучить социокультурный и исторический контекст 1918 года и его отражение в произведении; а также оценить значение «Белых стихов» для понимания эволюции поэтического стиля Пастернака.
Методология исследования опирается на принципы системного литературоведческого анализа, что подразумевает комплексное рассмотрение произведения на различных уровнях: от фоники и лексики до образности и идейного содержания. Важнейшим аспектом станет опора на авторитетные научные источники: монографии, статьи ведущих литературоведов, академические издания, что обеспечит объективность и глубину исследования. Мы будем стремиться к точной терминологии и аргументированным выводам, избегая поверхностных суждений и необоснованных интерпретаций.
Стихотворение «Белые стихи» (1918): Полный текст и первичное восприятие
Прежде чем приступить к детальному анализу, необходимо погрузиться в сам текст, ощутить его ритм, образы, интонацию. Стихотворение «Белые стихи», написанное Борисом Пастернаком в 1918 году, представляет собой квинтэссенцию ранней пастернаковской поэтики, где внешняя фрагментарность сочетается с внутренней логикой чувств и ассоциаций, что, в конечном итоге, становится ключом к пониманию его новаторского подхода к поэтическому языку.
Полный текст стихотворения Бориса Пастернака «Белые стихи»:
И в этот миг прошли в мозгу все мысли
Единственные, нужные. Прошли
И умерли… Александр Блок. Он встал.
В столовой било час. Он знал, —
Теперь конец всему. Он встал и вышел.
Шли облака. Меж строк и как-то вскользь
Стучала трость по плитам тротуара,
И где-то громыхали дрожки. – Год
Назад Бальзак был понят сединой.
Шли облака. Стучала трость. Лило.
Он мог сказать: «Я знаю, старый друг,
Как ты дошел до этого. Я знаю,
Каким ключом ты отпер эту дверь,
Как ту взломал, как глядывал сквозь эту.
И подсмотрел всё то, что увидал».
Из-под ладоней мокрых облаков,
Из-под теней, из-под сырых фасадов,
Мотаясь, вырывалась в фонарях
Захватанная мартом мостовая.
«И даже с чьим ты адресом в руках
Стирал ступени лестниц, мне известно». –
Блистали бляхи спавших сторожей,
И ветер гнал ботву по рельсам рынка.
«Сто Ганских с кашлем зябло по утрам.
И волосы, расчесывая, драло
Гребенкою. Сто Ганских в зеркалах
Бросало в дрожь. Сто Ганских пило кофе.
А надо было Богу доказать,
Что Ганская – одна, как он задумал…» –
На том конце, где громыхали дрожки,
Запел петух. – «Что Ганская – одна,
Как говорила подпись Ганской в письмах,
Как сон, как смерть». – Светало. В том конце,
Где громыхали дрожки, пробуждались.
Как поздно отпираются кафе,
И как свежа печать сырой газеты!
Ничто не мелко, жирен всякий шрифт,
Как жир галош и шин, облитых солнцем.
Как празден дух проведшего без сна
Такую ночь! Как голубо пылает
Фитиль в мозгу! Как ласков огонек!
Как непоследовательно насмешлив!
Он вспомнил всех. – Напротив, у молочной,
Рыжел навоз. Чирикал воробей.
Он стал искать той ветки, на которой
На части разрывался, вне себя
От счастья, этот щебет. Впрочем, вскоре
Он заключил, что ветка – над окном,
Ввиду того ли, что в его виду
Перед окошком не было деревьев,
Иль от чего еще. – Он вспомнил всех. –
О том, что справа сад, он догадался
По тени вяза, легшей на панель.
Первичное читательское восприятие:
При первом прочтении стихотворение может вызвать ощущение некоторой хаотичности, фрагментарности, «разорванности» образов. Мысли, ощущения, звуки, зрительные картины сменяют друг друга с калейдоскопической скоростью, словно в сознании человека, переживающего нервное потрясение или бессонную ночь. Чувствуется напряжение, тревога, но одновременно и какая-то отстраненная созерцательность. Присутствуют элементы повседневности (громыхание дрожек, стук трости, запах навоза, чириканье воробья), которые, однако, вплетаются в сложную ткань размышлений о жизни, смерти, творчестве, любви. Имя Александра Блока в начале, упоминание Бальзака, загадочная «Ганская» — все это создает ауру литературной и личной драмы, в которой смешиваются внешние события и внутренний мир героя. Стихотворение ощущается как поток сознания, где границы между реальностью и воспоминаниями, явью и сном размыты.
Краткая история создания:
Стихотворение «Белые стихи» было написано в 1918 году, в один из самых бурных и драматичных периодов русской истории. Это был год глубоких культурных и исторических изменений, когда Россия была охвачена пламенем революции и гражданской войны. Для Пастернака, как и для многих представителей интеллигенции, это время стало периодом переосмысления действительности, поиска новых ориентиров и попыток понять место художника в меняющемся мире. «Белые стихи» стали одним из таких осмыслений, отразивших не только внешние потрясения, но и внутреннюю трансформацию, которую переживал сам поэт.
Исторический и социокультурный контекст создания стихотворения
Чтобы по-настоящему понять «Белые стихи», необходимо взглянуть на них сквозь призму времени, в котором они были рождены. 1918 год в России — это не просто дата, это эпицентр исторических потрясений, точка бифуркации, изменившая ход мировой истории и, конечно, судьбы людей искусства.
Россия в 1918 году: Анализ влияния революции и гражданской войны на общественную и культурную жизнь
1918 год был годом, когда Октябрьская революция уже произошла, но ее последствия только начинали проявляться во всей своей катастрофической полноте. Страна была погружена в хаос гражданской войны, голода, разрухи. Традиционный уклад жизни был сломан, ценности пересмотрены, а будущее казалось зыбким и неопределенным. Для интеллигенции, привыкшей к определенной свободе мысли и творчества, этот период стал особенно болезненным. Многие оказались перед выбором: принять новую власть, эмигрировать или пытаться сохранить свое творческое «Я» в условиях тотальной перестройки. В этом вихре событий, когда «теперь конец всему», как говорит лирический герой Пастернака, поиск внутренних опор, осмысление места человека в мире и природы творчества становились первостепенными задачами. Стихотворение, таким образом, не может быть прочитано вне этого контекста; оно пропитано предчувствием конца одного мира и рождения другого, пока еще неясного и пугающего. Из этого следует, что текст Пастернака — не просто художественное произведение, а своеобразный документальный слепок эпохи, передающий не только внешние события, но и глубокий эмоциональный отклик на них.
Место независимого художника в постреволюционной действительности: Осмысление Пастернаком судьбы творческой личности в новых исторических условиях
Именно в этот период Пастернак, осмысляя постреволюционную действительность, приходил к мысли, что место в новой реальности отведено далеко не всем, а менее всего — независимым художникам. Тотальная идеологизация, нарастающий диктат нового режима ставили под вопрос саму возможность свободного творчества. Поэт, который всегда стремился к искренности и аутентичности, оказывался под давлением общественных ожиданий и политических требований. В «Белых стихах» это проявляется в ощущении некой отчужденности лирического героя, его погруженности в свой внутренний мир, несмотря на окружающий хаос. Он «вспомнил всех», но это воспоминание носит характер личной, интимной рефлексии, не связанной напрямую с внешними лозунгами и призывами. Это был период, когда Пастернак, по сути, начал формировать свой «неполитический» путь в искусстве, который в дальнейшем станет его отличительной чертой и одновременно источником конфликтов с властью. Но разве не в этом постоянном внутреннем поиске и отстранении от навязанных догм и заключалась подлинная сила его гения?
Эпоха Серебряного века и поиски новых форм: Общее стремление артистической молодежи к поиску новых, часто противоречивших друг другу, форм художественного выражения
«Белые стихи» — яркий пример того, как в условиях революционной ломки продолжались и даже усиливались поиски новых форм, характерные для всей эпохи Серебряного века. Это было время, когда артистическая молодежь России стремилась выйти за рамки традиционных канонов, экспериментируя с языком, ритмом, образностью. От символизма до акмеизма и футуризма — каждый «изм» предлагал свой путь обновления искусства. Пастернак, находясь на стыке этих направлений, впитывал их идеи, но всегда сохранял свою уникальность. Он был частью символистского кружка «Мусагет», из которого вышли почти все молодые московские поэты 1910-х годов, что не могло не оставить отпечатка на его ранней лирике. Однако уже тогда он стремился к тому, чтобы его поэзия «перерастала текст, намечая множество возможных внетекстовых связей», что свидетельствовало о его стремлении к большей свободе и глубине.
Стилистика кубофутуризма в творчестве Пастернака (период после 1916 г.): Детальный анализ проявлений кубофутуризма в «Белых стихах»
Стилистика стихотворений Пастернака периода после 1916 года, к которому относятся и «Белые стихи», часто ассоциируется с кубофутуризмом. Этот авангардный стиль, возникший в России около 1910 года, характеризовался решительным отказом от традиционных эстетических форм, радикальными экспериментами с синтаксисом, неологизмами и многозначностью лексики, а также стилистическими контрастами, отражающими влияние технического прогресса и индустриализации.
В «Белых стихах» кубофутуристические черты проявляются весьма отчетливо:
- Синтаксические смещения и фрагментарность: Стихотворение начинается с обрывочных фраз: «И в этот миг прошли в мозгу все мысли / Единственные, нужные. Прошли / И умерли… Александр Блок. Он встал». Отсутствие плавных переходов, резкие смены тем и субъектов повествования создают ощущение разорванности, имитирующее поток сознания или быструю смену кадров в кино. Это отход от традиционной логики повествования, характерный для кубофутуристов, стремившихся передать динамизм и фрагментарность современного мира.
- Многозначность лексики и синтаксиса: Пастернак часто использует слова, которые в его контексте приобретают дополнительные, порой неожиданные смыслы. Например, «стучала трость по плитам тротуара, / И где-то громыхали дрожки» — эти звуки могут быть не только частью городского пейзажа, но и символами неотвратимого движения времени, предвестниками грядущих событий или даже внутренними ритмами сознания героя. Кубофутуристы часто играли со смыслом, создавая многомерные образы.
- Стилистические контрасты: В тексте соседствуют возвышенные, философские размышления («Теперь конец всему», «А надо было Богу доказать, / Что Ганская – одна, как он задумал…») с предельно бытовыми деталями («Рыжел навоз. Чирикал воробей», «Блистали бляхи спавших сторожей»). Этот контраст, сближающий низкое и высокое, обыденное и сакральное, также был одной из примет кубофутуризма, стремившегося разрушить иерархии в искусстве.
- Идея «преодоления барьеров»: Основной замысел стихотворений Пастернака этого периода заключался в том, что окружающий мир окутан сакральной тайной, мистичен в своих образах и проявлениях, которые символизируют вечность, неизменность потока течения жизни, бессмертность мира. В «Белых стихах» это проявляется в идее преодоления барьеров между непримиримыми силами бытия: прошлым и будущим, жизнью и творчеством, цивилизацией и природой. Упоминание Бальзака, Блока, абстрактной «Ганской» на фоне пробуждающегося города и природных звуков создает ощущение синтеза разных временных и смысловых пластов.
Кубофутуризм для Пастернака был не просто модной тенденцией, а инструментом для выражения сложного, многомерного мироощущения, характерного для эпохи, когда мир вокруг рушился, а сознание человека пыталось ухватить ускользающую реальность.
Поэтика раннего Пастернака и ее проявление в «Белых стихах»
Поэтика Бориса Пастернака — это уникальный сплав глубокой философичности, безудержной метафоричности и тончайшей музыкальности. «Белые стихи» являются прекрасной иллюстрацией этих черт, демонстрируя ранний, но уже самобытный голос поэта.
Общее видение мира Пастернаком: Философичность, музыкальность слога, парадоксальность мировосприятия и любовь к каламбурам как характерные черты лирики
Лирика Б.Л. Пастернака пронизана особым видением мира, которое можно охарактеризовать как экстатическое и одновременно глубоко философское. Для него мир не статичен, а находится в постоянном движении, преображении, где все взаимосвязано и взаимопроникающе. Эта философичность выражается не в прямых декларациях, а в самой ткани стиха, в выборе образов и их расположении. Парадоксальность мировосприятия Пастернака проявляется в его способности видеть противоположности как части единого целого, соединять, казалось бы, несовместимые явления. Любовь к каламбурам и игре слов, хотя и не столь очевидна в «Белых стихах», в целом присуща его ранней лирике, указывая на стремление к раскрытию множественных смыслов, заложенных в языке. Музыкальность слога Пастернака проявляется в особом ритме, внутренней рифме, аллитерациях и ассонансах, которые создают неповторимую мелодию произведения, даже при отсутствии традиционной рифмы.
Влияние символизма и акмеизма: Исследование ощутимого влияния лирики А.А. Блока и других символистских образов, а также черт акмеизма в «Белых стихах». Упоминание символистского кружка «Мусагет»
Раннее творчество Пастернака, включая «Белые стихи», находилось под ощутимым влиянием лирики А.А. Блока. Пастернак глубоко ценил Блока, отмечая в его творчестве «орлиную трезвость», «исторический такт» и «чувство земной уместности, неотделимой от гения». Символистские образы — такие как «облака», «тени», «огонек в мозгу» — вплетаются в текст, создавая многослойность значений. Однако Пастернак не просто повторяет символистские приемы; он преломляет их через свое индивидуальное видение. Он был близок к символистскому кружку «Мусагет», из которого вышли почти все молодые московские поэты 1910-х годов, что объясняет наличие символистских мотивов и устремлений в его ранних стихах.
Одновременно с этим, в «Белых стихах» проступают и черты, которые можно ассоциировать с акмеизмом, хотя Пастернак никогда не принадлежал к этому направлению. Это стремление к «вещественности», к точному, почти фотографическому изображению деталей мира: «Рыжел навоз. Чирикал воробей», «Блистали бляхи спавших сторожей». Это не символы, а скорее конкретные, ощутимые образы, что отличает Пастернака от чистых символистов и приближает его к акмеистическому вниманию к материальному миру.
Природа и человек: Анализ изображения природы как сакральной, передающей настроения лирического героя, и принципа единства измерения и масштаба, одушевленности и одухотворенности человека и природы
В ранней лирике Пастернака природа изображается не просто как фон, а как сакральная, живая сущность, передающая настроения и чувства лирического героя. Она оживляет и насыщает стихотворение образами. В «Белых стихах» мы видим это единство: «Шли облака. Стучала трость. Лило». Природа здесь — активный участник событий, ее явления неразрывно связаны с внутренним состоянием г��роя. Человек и природа у Пастернака даны в одном измерении и масштабе, одинаково одушевлены и одухотворены. Мокрые облака превращаются в «ладони», мостовая «вырывается» в фонарях, петух «запел» как символ пробуждения, а тень вяза «ложится на панель», становясь частью городской ткани. Эта органическая слитность мира является одной из важнейших черт его поэтики.
Сложный метафорический язык: Раскрытие беспрецедентной метафоричности Пастернака, использование «ломаных» метафор для объединения логически несовместимых понятий при волнении абстрактными темами
Поэзия Пастернака уникальна своей беспрецедентной метафоричностью. Его метафоры часто отражают многоплановость предмета, а содержание произведения перерастает текст, намечая множество возможных внетекстовых связей. В «Белых стихах» мы видим, как мысли «прошли и умерли», как «фитиль в мозгу голубо пылает».
Особое место занимают так называемые «ломаные» метафоры, приводящие к объединению логически несовместимых понятий, когда его волнуют абстрактные темы. Например, в стихотворении «Определение поэзии» он сравнивает поэзию со «сладким заглохшим горохом», «слезами вселенной в лопатках» или «Фигаро, низвергающимся градом на грядку». В «Белых стихах» это проявляется в несколько иной форме, когда, например, «захватанная мартом мостовая» или «жир галош и шин, облитых солнцем» становятся частью общего экстатического, преображенного восприятия мира, объединяя физическое и эмоциональное. Такие метафоры стирают привычные границы восприятия, заставляя читателя увидеть мир заново.
Глубокий анализ взаимодействия метафоры и метонимии: Исследование «связей по смежности» (метонимии) как средства подчеркивания единства мира, стирания граней между явлениями, и взаимодействия метафоры и метонимии по пяти параметрам: акустическому, визуальному, эмоциональному, интеллектуальному, физическому
Инновации Пастернака в области тропики связаны с акцентом на «связи по смежности» (метонимии), которые служат подчеркиванию единства мира, стирая грани между отдельными явлениями, событиями, причинами и следствиями. Если метафора — это перенос по сходству, то метонимия — перенос по смежности, и Пастернак мастерски использует их взаимодействие.
В «Белых стихах» это проявляется, например, в сближении звуков и образов: «Стучала трость по плитам тротуара, / И где-то громыхали дрожки». Стук трости, громыхание дрожек — это не просто звуки, это метонимические обозначения движения, жизни города, а в контексте стихотворения — и внутреннего движения мыслей героя.
В поэтических текстах Пастернака метафора и метонимия взаимодействуют по пяти параметрам, образуя различные типы сближений:
- Акустический: «Стучала трость», «громыхали дрожки», «чирикал воробей», «запел петух». Эти звуки не просто описывают реальность, но становятся метафорами времени, ожидания, пробуждения.
- Визуальный: «Шли облака», «блистали бляхи спавших сторожей», «рыжел навоз». Визуальные образы мгновенно сменяют друг друга, создавая кинематографический эффект и одновременно становясь символами преходящего и вечного.
- Эмоциональный: «Как празден дух проведшего без сна / Такую ночь! Как голубо пылает / Фитиль в мозгу! Как ласков огонек!». Здесь абстрактные чувства (праздность, ласка) передаются через конкретные образы, что усиливает эмоциональное воздействие.
- Интеллектуальный: Упоминание Блока и Бальзака, рассуждения о «Ганской» — это интеллектуальные метки, которые вызывают сложные ассоциации и отсылки к литературному и личному опыту, расширяя смысловое поле стихотворения.
- Физический: «Из-под ладоней мокрых облаков, / Из-под теней, из-под сырых фасадов, / Мотаясь, вырывалась в фонарях / Захватанная мартом мостовая». Здесь физическое взаимодействие (мокрые облака, сырые фасады, мостовая) передается через метонимию, где части становятся целым, а природа и город сливаются в единое осязаемое пространство.
Такое сложное взаимодействие метафоры и метонимии позволяет Пастернаку создавать многослойные, объемные образы, где все элементы мира оказываются взаимосвязанными.
«Примирение крайностей» в поэтике: Анализ умения Пастернака соединять урбанизм (Маяковского и Блока) с пейзажностью Фета, а героизацию личности поэта противопоставить анонимному растворению в надличном потоке жизни
Примирение крайностей было постоянным свойством пастернаковской поэтики. Он умел соединить урбанизм, характерный для Маяковского и Блока, с тончайшей пейзажностью Фета. В «Белых стихах» это проявляется в органичном сосуществовании городских образов («плиты тротуара», «громыхали дрожки», «фонари», «мостовая», «молочная», «рельсы рынка», «кафе», «газета») с природными элементами («облака», «ветер гнал ботву», «воробей», «тень вяза»). Город здесь не противопоставлен природе, а является ее продолжением, частью единого бытия.
Кроме того, Пастернак противопоставлял героизацию личности поэта, свойственную многим его современникам, анонимному растворению в надличном потоке жизни. Лирический герой «Белых стихов» — это не героический трибун, а скорее наблюдатель, погруженный в свои мысли и переживания, чье «Я» растворяется в общем потоке явлений. Он «вспомнил всех», но это скорее созерцание, чем активное действие. Это стремление к скромности, к тому, чтобы быть не центром вселенной, а частью ее, стало впоследствии одной из доминант его позднего творчества.
Мотив окна как смыслопорождающий элемент: Детальное рассмотрение мотива окна в «Белых стихах» как границы между внутренним и внешним пространством, канала визуальной связи и актуализации оппозиции «опасность/безопасность»
Мотив окна — излюбленный Пастернаком, и он присутствует в «Белых стихах», играя роль важного смыслопорождающего элемента.
«Он стал искать той ветки, на которой / На части разрывался, вне себя / От счастья, этот щебет. Впрочем, вскоре / Он заключил, что ветка – над окном, / Ввиду того ли, что в его виду / Перед окошком не было деревьев, / Иль от чего еще.»
Здесь окно выступает как:
- Граница между внутренним и внешним пространством: Герой находится внутри, в своем сознании, а внешний мир, с его воробьями и ветками, предстает как нечто, существующее за этой границей. Окно становится точкой соприкосновения двух миров — субъективного и объективного.
- Канал визуальной связи: Через окно герой наблюдает за миром, но его восприятие не пассивно. Он активно интерпретирует увиденное, достраивает недостающие элементы («Ввиду того ли, что в его виду / Перед окошком не было деревьев, / Иль от чего еще»). Окно — это не просто проем, а фильтр восприятия, через который мир преломляется и наполняется смыслом.
- Актуализация оппозиции «опасность/безопасность»: Хотя в этом конкретном фрагменте акцент не на опасности, в целом мотив окна у Пастернака часто связан с этой оппозицией. Окно может быть убежищем от внешнего мира (революционного хаоса, гражданской войны) или, наоборот, порталом, через который врываются внешние события, нарушая внутреннее спокойствие. В «Белых стихах» этот мотив больше связан с поиском умиротворения и смысла в обыденных вещах, даже если они находятся за пределами видимости. Герой не видит ветку, но догадывается о ее существовании, что символизирует его попытку найти логику и гармонию в окружающем мире, даже если она скрыта.
Всеуровневое восприятие: Анализ введения Пастернаком в свой поэтический мир звуковых, зрительных, моторных уровней восприятия и сложных отношений параллельности, пересечения рядов и сдвигов между ними
Пастернак вводит в свой поэтический мир все уровни восприятия: звуковые, зрительные, моторные. Это создает эффект полной погруженности в описываемую реальность, где читатель становится соучастником чувственного опыта.
- Звуковые образы: «Стучала трость», «громыхали дрожки», «запел петух», «чирикал воробей». Эти звуки не просто фон, они формируют ритм стихотворения и передают ощущение жизни, движения.
- Зрительные образы: «Шли облака», «мокрых облаков», «сырых фасадов», «захватанная мартом мостовая», «блистали бляхи», «рыжел навоз», «тень вяза, легшей на панель». Картины сменяют друг друга, как кадры фильма, создавая яркую и динамичную визуальную панораму.
- Моторные образы: «Стучала трость», «громыхали дрожки», «мотаясь, вырывалась мостовая», «ветер гнал ботву». Эти образы передают движение, динамику, ощущение физического присутствия в пространстве.
Сложные отношения параллельности, пересечения рядов и сдвигов между звуковыми и зрительными мотивами и образами приводят к их взаимозаменяемости. Например, стук трости может не только слышаться, но и ощущаться как движение, а тень вяза воспринимается не только зрительно, но и как некий отпечаток, след на панели. Это создает эффект синестезии, когда одно чувство вызывает ассоциации с другим, обогащая восприятие мира.
Художественные особенности: Синтаксис, строфика и ритмика «Белых стихов»
Стихотворение «Белые стихи» представляет собой сложный и многогранный пример новаторской поэтики раннего Пастернака, где форма тесно переплетается с содержанием, а каждый элемент призван усилить эффект отстраненности, потока сознания и глубокой внутренней работы, что особенно заметно при анализе взаимодействия метафоры и метонимии.
Использование свободного стиха (верлибра) в «Белых стихах»: Объяснение выбора Пастернака в пользу гибкости и свободы выражения. Точное разграничение верлибра и белого стиха
В «Белых стихах» Пастернак использует свободный стих, или верлибр. Это был сознательный выбор в пользу большей гибкости и свободы выражения, что позволяло ему точнее передавать сложные перепады мыслей, чувств и ассоциаций. Верлибр, или свободный стих, не имеет четко заданной рифмы и метрики, отличаясь от прозы только членением на строки. Для него характерен последовательный отказ от всех «вторичных признаков» стиховой речи, таких как рифма, слоговой метр, изотония и изосиллабизм, а также регулярная строфика.
Важно провести четкое разграничение между верлибром и белым стихом, поскольку эти термины часто ошибочно используются как синонимы.
Таблица 1: Сравнение белого стиха и верлибра
| Признак | Белый стих | Верлибр (Свободный стих) |
|---|---|---|
| Рифма | Отсутствует | Отсутствует |
| Метр | Присутствует (имеет определенный метр и размер) | Отсутствует (не имеет метра) |
| Ритм | Присутствует, создается метром | Присутствует, создается интонацией и смысловыми паузами |
| Размер | Присутствует | Отсутствует |
| Строфика | Часто регулярная | Нерегулярная или отсутствует |
| Членение на строки | Да | Да |
| Основная цель | Сохранение поэтичности без рифмы | Максимальная свобода выражения, приближение к естественной речи |
В «Белых стихах» мы видим именно признаки верлибра: отсутствие рифмы, четкого метра и регулярной строфики. Стихотворение Пастернака разбито на строки, но их длина и ритмическое наполнение варьируются в зависимости от смысла и интонации, что создает эффект естественной речи, потока мысли. Это было революционным шагом для начала XX века, когда многие поэты еще придерживались строгих метрических форм.
Сложность синтаксиса: Исследование «косноязычной» сложности, ассоциирующейся с экстатической импровизационностью и хаосом, преобладание именительных, безличных, неполных предложений в синтаксическом строении стиха
Раннему Пастернаку свойственна «косноязычная» сложность, которая ассоциируется с экстатической импровизационностью и хаосом. В синтаксическом строении «Белых стихов» преобладают именительные, безличные и неполные предложения. Поэт говорит как человек, пораженный чем-то, у которого слова вырываются стихийно, сами по себе.
Примеры из текста:
- «Александр Блок. Он встал.» (Именительные и неполные предложения, резкая смена фокуса)
- «Шли облака. Стучала трость. Лило.» (Безличные, неполные предложения, передающие мгновенные впечатления)
- «Светало.» (Безличное предложение, создающее ощущение необъективного наблюдения)
- «Как празден дух проведшего без сна / Такую ночь! Как голубо пылает / Фитиль в мозгу! Как ласков огонек! / Как непоследовательно насмешлив!» (Восклицательные конструкции, передающие экстатическое состояние и внутренний монолог).
Такой синтаксис не просто усложняет текст, он служит глубокой художественной цели: передать внутренний мир лирического героя, его попытки осмыслить хаотичную действительность, запечатлеть мимолетные впечатления, прозрения и воспоминания. Запутанность синтаксиса, чрезмерная метафоричность образов и сложность ассоциаций, отмечаемые исследователями ранней лирики Пастернака, являются неотъемлемой частью его стиля.
Ритмическая организация стиха: Детальный анализ влияния футуристического сообщества «Центрифуга» на ритм, где центром поэтического текста становились особенности интонации и ритма, а не само слово, делая ритм более свободным, гибким и подчиненным интонационным перепадам
Влияние футуристического сообщества «Центрифуга», к которому Пастернак примкнул в 1914 году, сказалось на ритмической организации «Белых стихов». Представители «Центрифуги» видели центром поэтического текста не само слово, а особенности интонации и ритма, построения предложения. Это привело к экспериментам с ритмом, делая его более свободным и гибким, подчиненным интонационным перепадам, а не строгой метрике.
В «Белых стихах» это проявляется в отсутствии строгой метрической схемы. Ритм здесь создается за счет:
- Синтаксических пауз: Каждое новое предложение, каждая новая строка, даже если они короткие, создают паузу, которая определяет ритм чтения. Например: «Шли облака. / Стучала трость. / Лило.» — эти короткие фразы создают отрывистый, но выразительный ритм.
- Интонационных перепадов: Восклицания, риторические вопросы, перечисления, диалогические вставки (реплики героя) — все это способствует созданию сложного интонационного рисунка. «Как поздно отпираются кафе, / И как свежа печать сырой газеты! / Ничто не мелко, жирен всякий шрифт…» — здесь интонация поднимается, передавая удивление и восторг перед миром.
- Аллитераций и ассонансов: Несмотря на отсутствие рифмы, Пастернак активно использует повторы согласных (аллитерации) и гласных (ассонансы), которые создают внутреннюю музыкальность и усиливают ритмическое звучание. Например, в строках «Из-под ладоней мокрых облаков, / Из-под теней, из-под сырых фасадов…» ощущается повторение звуков «с» и «д», создающее эффект мягкого, тягучего звучания.
Такой подход к ритму позволял Пастернаку передавать пульсацию жизни, не скованную жесткими рамками, а подчиненную внутреннему движению мысли и чувства.
Лирический герой: Анализ подчиненности лирического героя миру, использование глаголов в неопределенной форме с оттенком повеления
Лирический герой «Белых стихов» не является активным деятелем в привычном смысле. Он скорее наблюдатель, погруженный в свой внутренний мир, но при этом подчиненный миру внешнему. Этот мир диктует ему свои правила, навязывает свои ритмы. Хотя в «Белых стихах» нет прямых глаголов в неопределенной форме с оттенком повеления (как, например, в знаменитом «Февраль, достать чернил и плакать!»), сама атмосфера стихотворения создает ощущение внутренней необходимости, диктующей герою его мысли и действия. Он «стал искать той ветки», он «вспомнил всех» — эти действия обусловлены не внешней волей, а внутренним импульсом, который, однако, словно исходит из самого окружающего мира. Это подчинение миру, а не героическое его пересоздание, является одной из ключевых характеристик раннего пастернаковского лирического героя. Каков же тогда смысл в такой пассивности, если не в тонком способе отражения глубинной взаимосвязи человека и вселенной?
Литературоведческие интерпретации и значение стихотворения для эволюции стиля Пастернака
«Белые стихи» Бориса Пастернака, как и многие произведения раннего периода, породили множество литературоведческих интерпретаций, что свидетельствует о их сложности и многогранности. Это стихотворение является важной вехой в творческой эволюции поэта, демонстрируя его движение от юношеских исканий к зрелому, самобытному стилю.
Обзор существующих литературоведческих интерпретаций: Представление основных подходов к анализу «Белых стихов», существующих дискуссий и расхождений во мнениях
Среди литературоведов нет единой, однозначной интерпретации «Белых стихов», что, впрочем, характерно для глубоких поэтических текстов.
- Интерпретации, фокусирующиеся на биографическом контексте: Некоторые исследователи видят в стихотворении отражение личных переживаний Пастернака 1918 года, его отношения к революционным событиям, к утрате прежнего мира. Упоминание Александра Блока, который в 1918 году написал «Двенадцать» и «Скифы», может трактоваться как рефлексия Пастернака над судьбой русской интеллигенции и поэзии в период великих потрясений. Фигура «Ганской» также вызывает вопросы, возможно, это реальная женщина или собирательный образ, связанный с темой любви и потери.
- Структуралистские и семиотические подходы: Аналитики, следующие этим направлениям, рассматривают стихотворение как сложную систему знаков и смыслов. Они исследуют переплетение метафор и метонимий, синтаксические особенности, роль пауз и интонаций в создании общего значения. Например, Александр Жолковский в своих работах по поэтике Пастернака уделяет большое внимание «связям по смежности» и тому, как они формируют уникальное мировидение поэта. Он подчеркивает, что Пастернаку свойственно примирение крайностей, которое проявляется и в «Белых стихах».
- Феноменологические интерпретации: Эти подходы ставят во главу угла восприятие читателем, акцентируя внимание на том, как текст воздействует на сознание, вызывая ощущения хаоса, потока сознания, мимолетности бытия. Фрагментарность стихотворения, его «косноязычность» рассматриваются как средства передачи экстатического состояния, свойственного раннему Пастернаку.
- Сравнительный анализ с футуризмом и символизмом: Многие исследователи отмечают влияние этих направлений на «Белые стихи». Дискуссии возникают вокруг того, насколько Пастернак был «футуристом» или «символистом», и насколько он выходил за их рамки, создавая свой собственный, уникальный стиль. «Белые стихи» часто рассматриваются как переходный этап, где еще видны отголоски символистских образов и футуристических экспериментов, но уже проступают черты будущей, самобытной пастернаковской поэтики.
«Белые стихи» в контексте эволюции стиля Пастернака: Анализ того, как стихотворение демонстрирует стремление поэта выйти за рамки эстетических правил символизма и футуризма, довериться простому созерцанию жизни, дав стихам полную свободу проявления
«Белые стихи» являются ключевым документом, иллюстрирующим стремление Пастернака выйти за рамки эстетических правил символизма и футуризма. Хотя его раннее творчество, безусловно, находилось под ощутимым влиянием лирики Блока и других символистских образов, уже тогда Пастернаку был чужд демонстративный отказ от традиции. Его поэзия тесно связана с классиками, такими как Пушкин, Лермонтов, Фет, Блок. Он умело соединял урбанизм Маяковского и Блока с пейзажностью Фета, а героизацию личности поэта противопоставлял анонимному растворению в надличном потоке жизни.
В «Белых стихах» это стремление к «доверию простому созерцанию жизни» проявляется в описании обыденных деталей: рыжеющий навоз, чирикающий воробей, свежая газета, запах кофе. Эти детали не символизируют нечто иное, а ценны сами по себе, в своей непосредственности. Это был шаг к той «характеристике действительности или природы, гармонически развитой из какой-нибудь счастливо наблюденной и точно названной частности», к которой Пастернак придет в своем зрелом творчестве. Отказ от рифмы и метра в пользу верлибра также свидетельствует о поиске максимальной свободы для выражения «чистой» жизни, не скованной внешними формами.
Самооценка Пастернаком своего раннего творчества: Интеграция в анализ отношения автора к своим первым книгам, а также его признания «лучшего из раннего» как элемента полного понимания эволюции поэта
Важным аспектом для понимания эволюции стиля Пастернака является его собственная, порой критическая, самооценка раннего творчества. Известно, что Пастернак не любил свой стиль до 1940 года, находя в нем манерность и искусственность. Он признавал лишь «лучшее из раннего» (например, «Февраль, достать чернил и плакать…») и самое позднее свое творчество, считая, что его настоящей стихией были «характеристики действительности или природы, гармонически развитые из какой-нибудь счастливо наблюденной и точно названной частности».
Пастернак говорил о горечи оттого, что рано, при столкновении с литературным нигилизмом Маяковского, а потом с общественными изменениями, его творчество ушло в сторону, отдалившись от той простоты и непосредственности, к которой он стремился. В контексте «Белых стихов» это означает, что даже в этом, казалось бы, сложном и многослойном тексте, Пастернак уже искал ту самую «счастливо наблюденную частности», которая впоследствии станет основой его зрелой поэтики. Стихотворение, таким образом, можно рассматривать как попытку освободиться от внешних влияний и найти свой собственный голос, свою «стихию».
Значение стихотворения для понимания дальнейших тем и стилистических поисков поэта, его рецепции в литературоведении
«Белые стихи» имеют непреходящее значение для понимания всей творческой эволюции Бориса Пастернака. В этом произведении зарождаются многие темы, которые будут развиваться на протяжении всего его пути: тема творчества, преображения мира в слово, судьбы поэта и поэзии, глубокое философское осмысление человеческого существования, любви и природы.
Стилистические поиски, воплощенные в верлибре, сложной метафоричности и синтаксисе, стали предвестниками той свободы и музыкальности, которые характеризуют позднего Пастернака. Рецепция «Белых стихов» в литературоведении неоднозначна, что лишь подтверждает их глубину. От ранних критиков, видевших в них лишь «сумбур» и «косноязычие», до современных исследователей, открывающих в них сложную эстетическую систему и предвосхищение будущих открытий. Стихотворение остается важным объектом для изучения, позволяющим глубже проникнуть в мир одного из величайших русских поэтов XX века.
Заключение
Анализ стихотворения Бориса Пастернака «Белые стихи» (1918) позволяет сделать ряд ключевых выводов, раскрывающих его значимость как для творчества самого поэта, так и для русской литературы в целом.
Во-первых, «Белые стихи» были созданы в один из самых драматичных и переломных моментов русской истории – в 1918 году, в разгар революции и гражданской войны. Этот социокультурный контекст глубоко отразился в произведении, передавая ощущение «конца всего» и одновременно пронизывая его поисками нового смысла и места художника в меняющейся действительности. Стихотворение демонстрирует влияние кубофутуризма, проявляющееся в синтаксических смещениях, фрагментарности, многозначности лексики и смелых стилистических контрастах, соединяющих бытовое и возвышенное.
Во-вторых, поэтика раннего Пастернака, ярко выраженная в «Белых стихах», характеризуется глубокой философичностью, парадоксальностью мировосприятия и беспрецедентной метафоричностью. Поэт мастерски использует «ломаные» метафоры и сложные взаимодействия метафоры и метонимии по акустическим, визуальным, эмоциональным, интеллектуальным и физическим параметрам. Мотив окна выступает как смыслопорождающий элемент, размывающий границы между внутренним и внешним, а всеуровневое восприятие (звуковое, зрительное, моторное) создает эффект полного погружения в описываемую реальность. В «Белых стихах» также проявляется уникальное умение Пастернака «примирять крайности», органично соединяя урбанизм с пейзажностью, а героизацию личности – с растворением в потоке жизни.
В-третьих, художественные особенности стихотворения, в частности его синтаксис, строфика и ритмика, свидетельствуют о новаторских исканиях поэта. Выбор свободного стиха (верлибра), а не белого стиха, позволил Пастернаку достичь максимальной гибкости и свободы выражения, подчинив ритм интонационным перепадам и смысловым паузам. «Косноязычная» сложность синтаксиса, преобладание именительных, безличных и неполных предложений, а также влияние футуристического сообщества «Центрифуга» на ритмическую организацию стиха, подчеркивают стремление Пастернака к передаче экстатической импровизационности и хаоса внутреннего мира, отражающего внешние потрясения.
Наконец, «Белые стихи» занимают центральное место в эволюции поэтического стиля Бориса Пастернака. Стихотворение демонстрирует его стремление выйти за рамки эстетических правил символизма и футуризма, довериться «простому созерцанию жизни». Несмотря на позднейшую критическую самооценку автором своего раннего творчества, «Белые стихи» содержат зачатки тех тем и стилистических приемов, которые будут развиваться на протяжении всего его творческого пути, став основой уникальной и узнаваемой поэтики Пастернака. Оно служит важнейшим источником для понимания истоков его философии, его взгляда на природу творчества и судьбу художника в XX веке.
Значение «Белых стихов» для русской литературы XX века и понимания своеобразия творческого пути Бориса Пастернака огромно. Это произведение не только является ярким памятником поэзии Серебряного века, но и предвосхищает многие стилистические и тематические открытия Пастернака, оставаясь объектом глубокого литературоведческого анализа.
Перспективы дальнейшего изучения произведения видятся в более детальном сравнительном анализе с другими произведениями Пастернака этого же периода, а также в исследовании его влияния на творчество других поэтов. Изучение «Белых стихов» в контексте современного литературоведения может открыть новые интерпретации, подтверждая его непреходящую актуальность и глубину.
- Альфонсов В. Поэзия Бориса Пастернака. Ленинград: Советский писатель, 1990.
- Баевский В.С. Пастернак: в помощь преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам. М.: Издательство Московского университета, 1997.
- Большая литературная энциклопедия для школьников и студентов. М.: Олма-пресс, 2005.
- Быков Д. Борис Пастернак. М.: Молодая гвардия, 2006.
- Галустова О.В. История русской литературы. М.: А-Приор, 2006.
- Гордиенко Л.Л., Свирина Н.М., Федоров С.В. Творчество Б.Л. Пастернака в школьном изучении. СПб: Сага, 2005.
- Жолковский А.К. Поэтика Пастернака // Известия АН. Серия литературы и языка. 1990. № 6. С. 523–537.
- Марков В. История русского футуризма. СПб: Алетейя, 2000.
- Пастернак Б. Стихотворения, поэмы, проза. М.: АСТ, 1997.
- Современный словарь – справочник по литературе. М.: АСТ, 1999.