В 2007 году роман Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» был назван одним из двух величайших романов всех времен, уступая лишь «Анне Карениной» Льва Толстого. Этот факт красноречиво свидетельствует о непреходящей ценности и глубоком влиянии, которое произведение оказало на мировую литературу. Впервые напечатанный в 1857 году, роман не только стал одним из ключевых произведений реализма, но и совершил настоящий переворот в жанре, предложив читателю новый взгляд на действительность и повествовательные стратегии.
Настоящий реферат посвящен всестороннему анализу поэтики романа «Госпожа Бовари», включая его структурные особенности, уникальные повествовательные приемы, тонкую стилистику и глубокие тематические аспекты. Мы рассмотрим, как Флобер, будучи подлинным новатором, трансформировал каноны реализма, заложив основы для дальнейшего развития европейской прозы. Целевая аудитория данной работы – студенты, аспиранты и учащиеся гуманитарных вузов, поэтому анализ будет соответствовать академическим требованиям к глубине проработки и структуре научного исследования.
«Госпожа Бовари» предстает перед нами не просто как история трагической судьбы провинциальной женщины, но как этапное произведение, которое не только трансформировало устоявшиеся формы реализма, но и предвосхитило многие черты натурализма, став связующим звеном между литературой XIX и XX веков. Это делает его изучение неотъемлемой частью понимания эволюции европейского романа. Осознание этой трансформации позволяет оценить масштаб вклада Флобера в мировую литературу и актуальность его наследия для современных исследователей.
Теоретические основы исследования: Ключевые литературоведческие термины
Для того чтобы погрузиться в тонкости поэтики романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари», необходимо прежде всего вооружиться точным инструментарием литературоведческой терминологии. Глубокое понимание каждого из этих понятий позволит нам не просто констатировать художественные особенности текста, но и вскрыть механизмы их функционирования, проследить, как Флобер мастерски применяет их для создания своего уникального художественного мира, ведь без этого невозможно по-настоящему оценить глубину его новаторства.
Реализм и критический реализм
Реализм как художественный метод в литературе и искусстве стремится к правдивому, объективному и достоверному отражению действительности в её типических чертах. Его основной принцип – изображение типичных характеров в типичных обстоятельствах. Это направление, получившее своё развитие в XIX веке, стало реакцией на субъективизм романтизма, стремясь к анализу социальной реальности.
В рамках реализма особое место занимает критический реализм, который сформировался в европейских странах и в России в 20–40-е годы XIX века и быстро стал ведущим направлением в мировых литературах. Отличительной чертой критического реализма является глубокий анализ внутреннего мира человека, что проявляется в его психологизме. В отличие от ренессансного и просветительского реализма, критический реализм изображает отношение человека и окружающей среды по-новому, раскрывая человеческий характер в органической связи с социальными обстоятельствами. Расцвет критического реализма на Западе неразрывно связан с именами таких гигантов, как Стендаль, Бальзак, Мериме, Флобер во Франции, Диккенс и Теккерей в Англии. Эти авторы не просто описывали жизнь, но подвергали её критическому осмыслению, обнажая социальные язвы и пороки, демонстрируя тем самым, что литература может быть мощным инструментом общественной рефлексии.
Натурализм
Натурализм можно рассматривать как позднюю стадию развития реализма, или, как иногда говорят, позитивизма, в литературе конца XIX – начала XX века. Его ключевая особенность – стремление к максимальному внешнему правдоподобию деталей, к изображению единичных явлений без обобщений и типизации, характерных для классического реализма. Основоположником и теоретиком натурализма по праву считается Эмиль Золя, который настаивал на необходимости привлекать опыт естествознания к созданию художественных произведений. Натуралисты стремились к максимальной научности в изображении действительности, описывая жизнь с предельной точностью, зачастую без эстетической переработки. Человек и его поступки в натуралистической парадигме рассматривались как обусловленные физиологической природой и влиянием социальной среды. В своём творчестве Золя, например, детально описывал быт и физиологические аспекты жизни, показывая, как наследственность и среда детерминируют человеческое поведение, что, по его мнению, приближало литературу к статусу науки.
Несобственно-прямая речь
Несобственно-прямая речь — это виртуозный приём изложения, при котором речь персонажа передаётся в тексте таким образом, что внешне она выглядит как авторская, не отличаясь от неё ни синтаксически, ни пунктуационно. Однако, несмотря на эту внешнюю «мимикрию», она сохраняет стилистические особенности, присущие именно речи персонажа. Этот приём создаёт уникальную двуплановость высказывания: автор как бы говорит и думает за своих героев, при этом передавая их «внутреннюю речь» – мысли, настроения, эмоции. Несобственно-прямая речь является одним из мощнейших средств психологического анализа в литературе, позволяя автору углублять образ персонажа, не нарушая при этом своей «объективной» повествовательной манеры, что особенно характерно для Флобера. Именно благодаря этому приёму читатель может ощутить себя внутри сознания персонажа, не теряя при этом авторской дистанции.
Хронотоп
Термин хронотоп был введён А. А. Ухтомским в контексте его физиологических исследований как «временно-пространственный комплекс», но наибольшее развитие и известность получил благодаря М. М. Бахтину, который применил его к гуманитарной сфере, в частности к литературоведению. Бахтин определил хронотоп как «существенную взаимосвязь временных и пространственных отношений, художественно освоенных в литературе», а также как «целое пространства и времени сюжетной линии романа» и «архетип конкретного места действия сюжета». В литературно-художественном хронотопе происходит слияние пространственных и временных примет в осмысленном и конкретном целом: время сгущается, уплотняется и становится художественно-зримым, а пространство интенсифицируется и втягивается в движение времени, сюжета, истории. Хронотоп имеет существенное жанровое значение и определяет (в значительной мере) и образ человека в литературе, поскольку этот образ всегда существенно хронотопичен. Бахтин анализировал, как различные жанровые разновидности европейского романа развивались и менялись вместе с хронотопами, например, хронотоп рыцарского романа или хронотоп «дороги» и «встречи». Почему это важно? Потому что понимание хронотопа позволяет глубже осмыслить, как автор конструирует реальность в тексте и как она влияет на судьбы героев.
Мотив и Символ
Мотив — это устойчивый смысловой элемент художественного текста, повторяющийся в фольклорных и литературно-художественных произведениях. Его можно трактовать как простейшую повествовательную единицу, или, в более широком смысле, как основное психологическое или образное зерно, лежащее в основе каждого художественного произведения. Мотив может быть выражен отдельным словом, словосочетанием, ситуацией, предметом или идеей, нередко содержащими элементы символизации. Примеры мотивов включают природные элементы (вода, огонь, лес, символизирующие очищение, разрушение или тайну), цвета (красный как символ страсти или опасности), а также повторяющиеся ситуации, такие как путешествие, поиск, возвращение, испытания и преграды.
Символ, в свою очередь, — это образ с переносным значением, предполагающий единство формы (внешнего вида) и содержания (смысла), являющийся закреплённым в традиции социально-культурным знаком. Символ всегда многозначен, его смысл неоднозначен и зачастую трудно, если вообще возможно, раскрыть до конца, что допускает разнообразные ассоциации. Он заключает в себе некую тайну, намёк, и его истолкование возможно не столько рассудком, сколько интуицией и чувством. В отличие от мотива, который может быть просто повторяющимся элементом, символ всегда несёт глубокий, часто скрытый смысл, обогащающий интерпретацию текста. Именно в способности символа к многозначности и кроется его особая художественная сила.
Ирония и Стилистика
Ирония — это риторическая фигура, в которой слова употребляются в смысле, обратном буквальному, с целью тонкой, скрытой насмешки. Это осмеяние, содержащее отрицательную, осуждающую оценку того, что критикуется, когда говорится прямо противоположное подразумеваемому. Ирония позволяет автору выразить своё отношение к описываемым событиям или персонажам, не прибегая к прямому осуждению, что делает её особенно мощным инструментом в литературе реализма, где объективность часто сочетается с критическим пафосом. Её ценность заключается в том, что она заставляет читателя активно интерпретировать текст, улавливая скрытые авторские смыслы.
Стилистика — это часть поэтики и раздел языкознания, изучающий функционирование языковых единиц в рамках различных стилей в разных условиях языкового общения. Она позволяет установить закономерности и специфику употребления языковых единиц в художественной речи, являясь связующей дисциплиной между языкознанием и литературоведением. Анализ стилистики Флобера позволяет понять, как он достигает своей знаменитой «объективности» и «единственно точного слова» (mot juste), что является основой его неповторимого художественного почерка.
Нулевая фокализация
Нулевая фокализация (focalisation zero) — это тип повествования, при котором рассказ ведётся с точки зрения всеведущего автора. В этом случае автор располагает более обширным знанием, чем любой из персонажей, или, как формулируют теоретики нарратологии, «говорит больше, чем знают персонажи». Эта форма фокализации, характерная для классического романа, позволяет автору свободно перемещаться между сознанием различных героев, давать широкие панорамы событий и проникать в самые потаённые уголки душ персонажей, сохраняя при этом кажущуюся объективность и дистанцию. Такой подход обеспечивает максимальный контроль над информацией и даёт возможность формировать читательское восприятие, не вмешиваясь напрямую в повествование.
Концепция реализма Флобера и его место в литературе XIX века
Гюстав Флобер, создавая «Госпожу Бовари», не просто следовал канонам реализма, но и активно трансформировал их, предлагая читателю принципиально новый подход к изображению действительности. Его произведение стало настоящим водоразделом, отметив как кульминацию критического реализма, так и преддверие натуралистических тенденций.
«Госпожа Бовари» как шедевр и универсальный человеческий тип
Роман «Госпожа Бовари» (1857) является одним из ключевых произведений реализма и оказал значительное влияние на литературу в целом. Этот роман, признанный шедевром мировой литературы, продолжает вызывать глубокие дискуссии и различные интерпретации, что свидетельствует о его универсальности и актуальности даже в XXI веке. И. С. Тургенев, например, назвал «Госпожу Бовари» лучшим произведением «во всем литературном мире», что подчеркивает его выдающееся значение. Флобер совершил художественное открытие, создав в образе Эммы Бовари универсальный человеческий тип, точностью и силой обобщения не уступающий образам Гамлета или Дон Кихота. Эмма Бовари, с её психологически сложным и противоречивым характером, воплощает в себе вечную проблему столкновения возвышенных мечтаний и пошлой обыденности, что делает её фигуру понятной и близкой читателям разных эпох. Это столкновение, как покажет дальнейший анализ, является одной из центральных тем романа.
Трансформация бальзаковского канона и предвосхищение натурализма
Флобер в своём романе трансформирует бальзаковский канон реализма, существенно отличаясь от своих предшественников и современников. Если Оноре де Бальзак, создавая свою грандиозную «Человеческую комедию», стремился дать многогранную картину общества, исследуя его с энциклопедической широтой, то Флобер в «Госпоже Бовари» фокусируется на «сером цвете, цвете плесени» провинциальной жизни. Он показывает измельчание жизни, её деградацию по сравнению со временем, описанным в произведениях Бальзака. Флобер перенес литературу с берега романтизма на берег реализма, но при этом сохранил ироничное отношение к романтическим иллюзиям, обнажая их пагубность.
Более того, Флобер предвосхищает натурализм, что проявляется в нескольких аспектах его творчества. Во-первых, это выражается в значительной роли социальных мотивов, темперамента и среды, которые детерминируют поступки и судьбы персонажей. Во-вторых, в романе чувствуется глубокий скепсис автора по отношению к человеку, а также в отсутствии типичных для традиционного романа положительных героев. Черты натурализма в «Госпоже Бовари» проступают именно в этой бескомпромиссной правдивости изображения человеческой натуры и её обусловленности внешними факторами, что делает произведение предтечей новой литературной эпохи.
Творческий метод Флобера: «Mot juste» и связующее звено эпох
Творческий метод Флобера кардинально отличался от подхода Бальзака. Если Бальзак был титанически продуктивен, создавая множество романов, то Флобер пять лет работал над пятисотстраничным романом «Госпожа Бовари» (с 19 сентября 1851 года по апрель 1856 года). Это была поистине скрупулёзная работа, продиктованная его стремлением найти «единственно возможное выражение» (mot juste) для каждого оттенка мысли, для каждого описания. Он неоднократно переделывал отдельные эпизоды и главы, накопив к финалу почти две тысячи страниц черновиков, что свидетельствует о его перфекционизме и стремлении к совершенству стиля. Оригинальная рукопись с набросками, хранящаяся в муниципальной библиотеке Руана, является наглядным свидетельством этого титанического труда.
«Госпожа Бовари» является этапным произведением, поскольку его глубокое психологическое исследование человеческой натуры и стиль повествования, стремящийся к объективности, предвосхитили многие тенденции литературы XX века. Роман служит связующим звеном между литературой XIX и XX веков, предлагая новые горизонты для художественного осмысления мира и человека. Его влияние не ограничивается лишь французской литературой, простираясь на всю европейскую прозу, где его принципы нашли многочисленных последователей и интерпретаторов.
Повествовательные приемы и стилистика: Объективность и язык
Гюстав Флобер вошел в историю литературы как один из величайших стилистов, его роман «Госпожа Бовари» является эталоном «объективного» письма. Он не просто описывал события, но выстраивал целую систему повествовательных приемов, призванных создать максимально беспристрастную, но при этом глубоко проникающую в суть вещей картину.
Принцип «безличного» искусства и авторская позиция
Флобер реализовал в «Госпоже Бовари» свою концепцию «объективного» или «безличного» искусства, стремясь к тому, чтобы в его книге «не было ни одного чувства, ни одного размышления автора». Сам писатель называл свое произведение «Объективный роман», подчеркивая стремление к максимальной точности и неромантизированному изображению действительности. Он верил, что автор должен «отступать на задний план, позволяя событиям и персонажам говорить самим за себя».
Однако эта «безличность» не означает отсутствие авторской позиции. Напротив, она раскрывается в самом материале: в тщательно выстроенном сюжете и конфликте, в расстановке персонажей, в выборе деталей и, конечно, в стиле произведения. Флобер не облегчает читателю задачу определения авторского отношения, не даёт прямых оценок своим персонажам, полностью выдерживая принцип самораскрытия героев. Это требует от читателя активного соучастия, глубокого погружения в текст, чтобы самостоятельно уловить тончайшие намеки и иронические обертоны. Может ли быть истинная объективность в искусстве, или автор всегда неизбежно присутствует в своём творении?
«Проза, берущая на себя обязанности поэзии» (Набоков)
Владимир Набоков, глубоко анализируя «Госпожу Бовари», назвал её стиль «прозой, берущей на себя обязанности поэзии». Это меткое определение подчеркивает необычайную гармонию всех частей романа, его внутреннюю силу и музыкальность. Стремление Флобера к «mot juste» (единственно точному слову) было настолько велико, что он мог работать над одним предложением дни напролет, читая его вслух, чтобы убедиться в его идеальном звучании и ритме. Именно благодаря этому скрупулёзному поиску наиболее точных и выразительных слов, Флобер стал прекрасным стилистом, чья проза доставляет истинное эстетическое наслаждение. Его уникальный подход к языку и композиции обеспечил роману место среди величайших произведений мировой литературы.
Набоков также анализировал «цветопись» вещного мира флоберовского романа, отмечая функции зеленого, синего, желтого цветов. Эти, казалось бы, незначительные детали, вписанные в общую канву повествования, приобретают символическое значение, углубляя психологизм и поэтичность текста, создавая дополнительный слой смыслов для внимательного чита��еля.
Роль несобственно-прямой речи и нулевой фокализации
Одним из ключевых приемов, позволяющих Флоберу совмещать объективность с глубоким психологизмом, является несобственно-прямая речь. Она позволяет передавать тончайшие переживания персонажей, их мысли и настроения, не нарушая при этом безличного авторского стиля. Авторская речь сливается с речью героини, сохраняя её интонации и лексику, но при этом оставаясь частью общего повествования. Примером может служить передача мыслей и внутренних состояний Эммы, когда она размышляет о своей жизни или своих любовниках: читатель видит мир её глазами, ощущает её эмоции, но при этом сохраняется дистанция, не позволяющая автору полностью отождествиться с героиней.
Параллельно Флобер использует нулевую фокализацию, при которой рассказ ведётся с точки зрения всеведущего автора. Автор обладает более обширным знанием, чем любой из персонажей, или, как указывают исследователи, «говорит больше, чем знают персонажи». Это позволяет ему свободно перемещаться в пространстве и времени, проникать в сознание различных героев и давать широкие панорамы событий, сохраняя при этом иллюзию полной объективности. Принципы безличного, или объективного, искусства проявляются в сдержанном и лаконичном описании всех перемен настроений героини, всех этапов ее духовной жизни, что делает повествование насыщенным, но лишенным авторских эмоциональных оценок.
Мастерство психологического изображения
Флобер является непревзойденным мастером изображения душевных переживаний. Его психологизм проявляется не только в тонком раскрытии внутреннего мира главной героини, Эммы Бовари, но и в создании глубоких, многогранных образов второстепенных персонажей. Так, например, Шарль Бовари, несмотря на свою ограниченность и простодушие, изображен с поразительной глубиной. Читатель видит его искреннюю любовь к жене, его страдания после её смерти, его наивную, но трогательную преданность. Флобер не осуждает его, а с почти хирургической точностью препарирует его душу, показывая, как даже в таком, казалось бы, заурядном человеке кипят свои страсти и переживания. Это мастерство позволяет автору создать по-настоящему объемную и убедительную картину человеческих взаимоотношений, демонстрируя, что даже самые простые люди обладают сложным внутренним миром.
Композиционная структура и хронотоп романа
Композиция романа «Госпожа Бовари» — это не просто последовательность событий, а тщательно продуманная архитектура, которая усиливает основные идеи произведения. Флобер использует каждый элемент структуры для создания эффекта обыденности, безысходности и глубокой иронии.
Подзаголовок и кольцевая композиция
Роман имеет подзаголовок «Провинциальные нравы», что является неслучайной отсылкой к «Сценам провинциальной жизни» Оноре де Бальзака. Эта перекличка сразу же настраивает читателя на определенный лад, указывая на широкий обобщающий смысл изображённой Флобером житейской драмы. Подзаголовок подчеркивает внимание автора к типизации и социально-психологическому анализу, характерному для реалистической прозы XIX века.
Произведение отличается глубоко продуманной кольцевой композицией. Оно начинается с подробного описания молодости Шарля Бовари, ещё до его знакомства с Эммой, и заканчивается тремя главами после её трагического отравления. Такое построение не просто придает роману завершенность, но и усиливает ощущение фатальности и безысходности. Жизнь, несмотря на гибель главной героини, продолжает течь в своей обыденности, а пошлость провинциального существования торжествует. Расширение повествования за пределы смерти Эммы, включающее дальнейшую судьбу Шарля и аптекаря Оме, служит для создания эффекта «мрачного гротеска» и подчеркивает, что в провинции, где время кажется «бессобытийным и почти остановившимся», ничего по сути не меняется, и именно в этом заключается истинная трагедия.
Хронотоп провинциальных городков
Хронотоп романа играет ключевую роль в раскрытии его проблематики. Действие разворачивается в провинциальных городках Тост и Ионвиль, которые описываются с поразительной детализацией. Эти места представлены как однообразные, серые, застойные, буквально «засасывающие» каждого, кто в них попадает. Флобер характеризует их как «мир цвета плесени», где время «густое, липкое, ползущее в пространстве». Приметами этих городков становятся учитель в черной шапочке, сельский стражник, почтовые лошади, трактир «Зеленый лев» и аптека Оме, создавая образ повседневной монотонности и безысходности.
Хронотоп романа характеризуется как «видимая, лежащая на поверхности коллизия между романтическими иллюзиями Эммы и пошлой провинциальной средой». Эта коллизия проявляется в постоянном столкновении внутреннего мира Эммы, с его возвышенными мечтами и стремлениями, с внешним миром, который предстает в романе с его «упрямой неподвижностью». Это столкновение подчеркивает безысходность её борьбы с окружающей реальностью, демонстрируя, что побег от обыденности почти невозможен. Время основного действия романа охватывает 1830-е и 1840-е годы, период правления короля Луи Филиппа (1830–1848). Эпилог же прослеживает судьбы некоторых персонажей до 1856 года, то есть до завершения самого романа, приходясь на период правления Наполеона III. Такой временной охват позволяет Флоберу не только показать значительный исторический период, но и проиллюстрировать изменения в обществе, хотя в провинциальном мире эти изменения кажутся минимальными, что лишь усиливает трагизм Эммы и иронию автора над застоем.
Система образов и социально-психологическая проблематика
Система образов в «Госпоже Бовари» представляет собой тонко выстроенную галерею характеров, каждый из которых служит не только для развития сюжета, но и для раскрытия глубокой социально-психологической проблематики. Центральное место, безусловно, занимает Эмма Бовари, но её судьба немыслима без окружения, которое формирует её трагедию.
Эмма Бовари: Романтические иллюзии и трагедия
Эмма Бовари — ключевой образ романа, романтическая личность, чья психика была сформирована на книгах. В юности Эмма зачитывалась любовными романами, которые «открыли перед ней всю роскошь большого города, балы, светские приемы, любовные страсти». Эти чтения сформировали в ней мечты о подобной жизни и ожидание, что её муж будет утонченным героем, воплощением всех романтических идеалов. Она мечтала о захватывающей любви, роскоши и возвышенных страстях, абсолютно оторванных от реальной провинциальной жизни.
Трагедия Эммы заключается именно в её непонимании недостижимости книжных идеалов и неспособности примириться с собой и окружающим миром. Она не может найти счастье в обыденности и стремится заполнить внутреннюю пустоту посредством любовных связей и неразумных трат, что приводит её к ещё большему разочарованию и непомерным долгам. Её бесплодные поиски счастья и самоутверждения, её необузданные желания разрушают собственную жизнь. Она оказывается заложницей собственных иллюзий, которые никак не могут найти отражения в серой и пошлой провинциальной реальности. В конечном итоге, именно эти иллюзии становятся для неё смертельной ловушкой, из которой нет выхода.
Шарль Бовари: Заурядность, доброта и пассивность
Образ Шарля Бовари является полным антиподом Эммы. Это заурядный провинциальный лекарь, который не блещет умом или образованием. Он человек обыкновенный и ограниченный, но при этом обладает высокими душевными качествами и искренне любит жену. Трогательный в своей вере и любви, он готов на любую жертву ради Эммы, хотя и смешон своей удовлетворенностью и убожеством мысли. Шарль доволен окружающей средой, готов со всем примириться и на протесты жены отвечает: «В деревне сойдет!». Его искренняя доброта и наивность не позволяют ему понять глубокие, пусть и иллюзорные, стремления жены.
Шарль Бовари является ярким примером человека, пострадавшего из-за своей пассивности. Его неспособность понять и удовлетворить стремления Эммы, его добродушное смирение с обыденностью делают его образ типологически близким чеховским персонажам, страдающим от бездействия и нереализованности в провинциальной среде. Этот персонаж подчёркивает трагический диссонанс между обыденностью и романтическими идеалами, между пассивностью и жаждой жизни, что делает его не просто второстепенным героем, а важным элементом для понимания общей проблематики романа.
Леон и Родольф: Иллюзорные возлюбленные
Леон Дюпюи и Родольф Буланже предстают в романе как любовники Эммы, каждый из которых по-своему улавливает её в свои сети.
Леон Дюпюи — молодой (около двадцати лет) помощник нотариуса, утонченная натура, способный часами говорить о красоте природы, музыки и книг. Именно эта видимая интеллектуальная близость изначально привлекает Эмму, создавая у неё иллюзию родственной души. Однако его чувства оказываются поверхностными, и он, как и Родольф, не способен на глубокую привязанность и ответственность. Когда Эмма просит его о помощи с долгами, Леон не приходит на выручку, демонстрируя свою неспособность к решительным действиям и глубоким переживаниям, оставляя Эмму одну наедине с её проблемами.
Родольф Буланже — тридцатичетырехлетний владелец поместья, более приземленный и циничный. Он умеет рассыпать комплименты и играть на романтических струнах души Эммы, но его натура «грубочувственна». Родольф обещает Эмме убежать с ней, но цинично имитирует слезы в прощальном письме, оставляя её одну наедине со своими разрушенными мечтами и финансовыми проблемами, что подчеркивает его эгоизм и отсутствие истинных чувств.
Оба мужчины, хотя и разные по характеру и возрасту, оказываются неспособными на глубокие чувства и бегут от ответственности, оставляя Эмму в трудном положении. Они являются лишь отражением её романтических фантазий, а не реальными героями, способными подарить ей истинное счастье. Именно их неспособность к искренней любви и преданности становится одним из катализаторов трагедии Эммы.
Аптекарь Оме: Воплощение буржуазного мещанства
Аптекарь Оме — один из самых ярких и сатирически выведенных образов романа. Он олицетворяет буржуазные идеалы и мещанство, сосредоточен на материальных интересах и имеет крайне ограниченное мировоззрение. Оме претендует на энциклопедическую образованность, вольнодумство и либерализм, постоянно демонстрируя свою «прогрессивность».
Однако в финале романа его «гражданская активность» раскрывается как стремление к личной выгоде. Он добивается ордена Почетного легиона, а после смерти Шарля Бовари постепенно прибирает к своим рукам всю врачебную практику в Ионвиле. Оме становится символом самовлюбленного мещанства, определяющего характер провинциального общества. Его лицемерие, эгоцентризм и жажда наживы, прикрытые маской просвещённости, являются объектом острой авторской иронии и критического взгляда Флобера на буржуазное общество. В образе Оме Флобер мастерски демонстрирует, как высокие идеи могут быть извращены ради личной выгоды и тщеславия.
Символика и психологизм в художественном мире романа
Гюстав Флобер, будучи мастером «объективного» повествования, тем не менее, искусно вплетает в ткань романа глубокий психологизм и многослойную символику, которые позволяют читателю проникнуть в скрытые смыслы произведения и внутренний мир персонажей.
Новое психологическое измерение и детализация
Флобер привносит новое психологическое измерение в социально-бытовой роман XIX века. Его психологизм отличается тем, что он не просто фиксирует душевные переживания, а показывает их глубокую обусловленность внешними событиями и социальной средой. Внутренний мир героев становится объектом тщательного анализа, где мысли, чувства и поступки неразрывно связаны с окружающей их реальностью. Психологизм Флобера проявляется в акценте на душевных переживаниях, мыслях и поступках героев, вызванных внешними событиями, что становится мерилом их внутреннего стержня. Благодаря этому подходу, Флобер смог создать многомерные, убедительные образы, которые до сих пор вызывают у читателей глубокий отклик.
Детализация в романе служит не только для описания, но и для глубокого раскрытия действительного исторического содержания и сущности социальных сил. Художественная деталь у Флобера несет значительную смысловую и идейно-эмоциональную нагрузку. С помощью небольшого текстового объема он умудряется передать максимальное количество информации о персонаже, интерьере или обстановке, раскрывая социальные силы и исторический контекст. Например, описание провинциальных интерьеров, одежды, манер поведения персонажей не просто создает фон, но и является частью их психологических портретов, отражает их социальное положение и мировоззрение. Болезнь Эммы после разрыва с Родольфом, например, демонстрирует физическое проявление её душевных страданий, а её последующее выздоровление, связанное с встречей с Леоном, показывает её зависимость от внешних стимулов и иллюзий, подчеркивая её психическую неустойчивость. Это не просто медицинский факт, а яркое свидетельство её глубокой эмоциональной зависимости.
Лейтмотивы и символы
Символика в романе проявляется через повторяющиеся детали, которые становятся настоящими лейтмотивами. Например, некоторые лейтмотивы описания Эммы Бовари, такие как зубы, покусывание губ, бледное лицо, служат символом её достоинства и привлекательности. Однако они также могут указывать на её внутреннее беспокойство, неудовлетворённость и стремление к недостижимым идеалам, что в конечном итоге приводит к её трагедии. Белое платье, в котором Эмма впервые выходит замуж, затем становится символом её утраченной невинности и разбитых иллюзий, предвещая её будущие разочарования.
Смерть и несчастье также пронизывают роман, являясь важными символическими элементами. Одним из наиболее ярких символов является образ слепого нищего. Он появляется в ключевые моменты деградации Эммы, следуя за её экипажем и ужасая её своим видом. Этот нищий, поющий непристойные песни, становится для неё символом осуждения и предвестником её собственного отчаянного конца, поскольку он появляется по мере того, как Эмма становится всё более продажной и отчаявшейся. Его появление совпадает с её падением, и его песни, полные пошлости и цинизма, как будто комментируют её судьбу, становясь своеобразным пророчеством. В этом Флобер достигает особой силы символического обобщения, показывая неотвратимость трагедии, к которой ведёт бегство от реальности и погоня за призрачными идеалами.
Авторская ирония и критическая позиция Флобера
Гюстав Флобер в романе «Госпожа Бовари» не просто рисует картину провинциальной жизни; он использует тонкий, пронзительный инструмент иронии и сатиры для беспощадной критики буржуазного общества и его иллюзий. За кажущейся «бесстрастностью» и объективностью повествования скрывается глубокое негодование автора.
Критика буржуазного общества и провинциальных нравов
Флобер использует иронию и сатиру для критики буржуазного общества, которое, по его мнению, утратило жизненную энергию и способно испытывать лишь отсвет романтических идеалов, превратив их в пошлость и пустоту. Стиль «Госпожи Бовари» только внешне бесстрастен; на самом деле он пронизан иронией как над самими героями, так и над легковерным читателем, который мог бы воспринять романтизм Эммы Бовари всерьез. Флобер беспощадно критикует буржуазное общество за его пошлость, лицемерие и материализм.
Роман подробно описывает жизнь мелкого провинциального городка, где герои постоянно сталкиваются с узостью мировоззрения, лицемерием и материализмом окружающих их людей. Жизнь в Тосте и Ионвиле представлена как «мир цвета плесени», где люди – аптекарь Оме, кюре Бурнисьен и другие обыватели – олицетворяют ограниченное мировоззрение, сосредоточенность на бытовых проблемах и полное отсутствие высоких идеалов. Авторская ирония подчеркивает скудость и бессмысленность такого существования. Что же нужно для того, чтобы вырваться из этого порочного круга провинциальной стагнации?
Оме как объект иронии
Через образ аптекаря Оме Флобер акцентирует внимание на материальной сосредоточенности и конформизме, которые являются символами утраты высоких идеалов и бесцельности духовной жизни общества. Оме, «городской идеолог» Ионвиля, олицетворяет торжество буржуазного мещанства. Он постоянно демонстрирует свой «либерализм» и «просвещенность», но эти качества оказываются лишь маской.
В финале романа его «гражданская активность» в итоге оборачивается стремлением к личной выгоде. Флобер с помощью тонкой иронии показывает, как Оме добивается ордена Почетного легиона, а после смерти Шарля Бовари постепенно прибирает к своим рукам всю врачебную практику в Ионвиле. Таким образом, Оме становится символом утраты высоких идеалов, когда даже стремление к общественной деятельности оборачивается банальной жаждой наживы и признания. Это яркий пример того, как Флобер через одного персонажа раскрывает глубинные пороки целого социального слоя.
Скептический взгляд и «мрачный гротеск»
Авторская ирония в романе выражает глубокий скептический взгляд Флобера на человечество в целом. За внешней «бесстрастностью» его повествования скрывается яростное негодование по поводу человеческой пошлости, лицемерия и ограниченности, что он передает через объективное, но глубоко критичное изображение действительности.
Одним из самых ярких примеров «мрачного гротеска» Флобера является сцена на сельскохозяйственной выставке. Старуха-крестьянка Катрина Леру, «старая рабыня», получает медаль за многолетний рабский труд, в то время как чиновники произносят напыщенные речи о прогрессе и развитии сельского хозяйства. Эта сцена, благодаря авторской иронии, превращается в гротеск, обнажающий пустоту и фальшь провинциального общества. Оно награждает людей за бессмысленное и тяжелое существование, игнорируя их истинные страдания и нужды. В этом столкновении грандиозных слов и ничтожной реальности Флобер с предельным цинизмом раскрывает всю фальшь и лицемерие буржуазного мира. Именно здесь читатель видит, как общественные механизмы подавляют человеческую индивидуальность.
Заключение
Роман Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» занимает уникальное место в истории мировой литературы, выступая как веха в развитии реализма и предвестник натуралистических тенденций. Проведенный анализ поэтики романа позволяет утверждать, что его значимость определяется не только мастерским изображением трагической судьбы Эммы Бовари, но и новаторскими художественными решениями, которые оказали колоссальное влияние на последующие поколения писателей.
Флобер трансформировал бальзаковский канон, сместив фокус с панорамного изображения общества на глубокий психологический анализ отдельной личности в условиях «серой» провинциальной жизни. Его стремление к «единственно точному слову» (mot juste) и принципу «безличного» искусства, выраженное через виртуозное использование несобственно-прямой речи и нулевой фокализации, позволило создать текст, где авторская позиция не навязывается, а раскрывается через тщательно отобранные детали, сюжетные коллизии и тончайшую иронию.
Кольцевая композиция романа, его хронотоп провинциальных городков, таких как Тост и Ионвиль, становятся не просто декорациями, а активными участниками драмы, подчеркивающими безысходность и монотонность существования. Система образов – Эмма с её романтическими иллюзиями, заурядный, но искренне любящий Шарль, легкомысленные Леон и Родольф, и, конечно, лицемерный аптекарь Оме – раскрывает социально-психологическую проблематику эпохи, обнажая пошлость, конформизм и отсутствие высоких идеалов в буржуазном обществе.
Символика, проявляющаяся в повторяющихся лейтмотивах и деталях (от зубов Эммы до образа слепого нищего), углубляет психологический анализ, придавая тексту многослойность и позволяя читателю проникнуть в подтекстовые смыслы. Наконец, авторская ирония и критическая позиция Флобера, достигающая своего апогея в сценах вроде сельскохозяйственной выставки, служат мощным инструментом для выражения скептического взгляда на человечество и яростного негодования по поводу лицемерия и ограниченности мира.
Таким образом, «Госпожа Бовари» – это не просто роман о несчастной женщине, это глубочайшее исследование человеческой натуры, общества и границ свободы личности, выполненное с беспрецедентным художественным мастерством. Актуальность проблематики, поднятой Флобером, его стилистическое новаторство и глубина психологического анализа делают роман неотъемлемой частью академического изучения и источником вдохновения для современных исследователей. Именно поэтому его значимость остаётся неизменной на протяжении многих десятилетий.
Список использованной литературы
- Баженова, Л. Е. Эмма Бовари // Энциклопедия литературных героев. — М.: Аграф, 1999. — С. 481.
- Бахтин, М. М. Формы времени и хронотопа в романе. Очерки по исторической поэтике // Вопросы литературы и эстетики. — М.: Худож. лит., 1975. — С. 234-407.
- Белокурова, С. П. Словарь литературоведческих терминов. — СПб.: Паритет, 2005.
- Жеребило, Т. В. Словарь лингвистических терминов. — 5-е изд., испр. и дополн. — Назрань: Изд-во «Пилигрим», 2010.
- История зарубежной литературы XIX века. Ч.II / Под ред. А. С. Дмитриева. — М.: Изд-во Моск. ун-та, 1983. — 544 с.
- Ковалёва, А. Л., Климович, Е. А. Специфика психологизма в романе Г. Флобера «Госпожа Бовари» // Вестник БГУ. Серия 4. Филология. Журналистика. Педагогика. — 2011. — № 2. — С. 99-102.
- Кожевников, В. М., Николаев, П. А. (ред.). Литературный энциклопедический словарь. — М.: Советская энциклопедия, 1987.
- Краткая литературная энциклопедия. В 9 т. / Гл. ред. А. А. Сурков. — М.: Сов. энцикл., 1962-1978.
- Литвиненко, Н. А. Роман Г. Флобера «Госпожа Бовари»: горизонты эстетических трансформаций // Вестник Московского государственного областного университета. Серия: Русская филология. — 2014. — № 4. — С. 118-124.
- Мартыненко, Н. К. Отражение идей «Философии жизни» в стратегии, символике и художественных деталях Европейского романа XIX века (на материале романа г. Флобера «Госпожа Бовари») // Вестник Волжского университета им. В. Н. Татищева. — 2016. — Т. 1, № 4. — С. 163-169.
- Набоков, В. Лекции по зарубежной литературе. — СПб.: Азбука, 2014.
- Новый филологический вестник. Проблема точки зрения в свете исторической нарратологии. — 2020. — № 4.
- Пузиков, А. «Госпожа Бовари» Гюстава Флобера // Флобер Г. Госпожа Бовари: Провинциальные нравы. — М.: Худож. лит., 1981. — 271 с.
- Реизов, Б. Г. Предисловие к роману Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» // Флобер Г. Госпожа Бовари. Воспитание чувств. — М.: Эксмо, 2006.
- Розенталь, Д. Э., Теленкова, М. А. Словарь-справочник лингвистических терминов. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Просвещение, 1976.
- Русова, Н. Ю. Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению. От аллегории до ямба. — М.: Флинта, Наука, 2004.
- Словарь литературоведческих терминов. В 2 т. / Под ред. Н. Бродского, А. Лаврецкого, Э. Лунина, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешихина-Ветринского. — М.; Л.: Изд-во Л. Д. Френкель, 1925.
- Словарь литературоведческих терминов / Ред.-сост. Л. И. Тимофеев, С. В. Тураев. — М.: Просвещение, 1974.
- Тамарченко, Н. Д. (ред.). Теория литературы: Учеб. пособие: В 2 т. — М.: Изд. центр «Академия», 2004.
- Учебные материалы по литературе. Фокализация, точка зрения и фокальный персонаж. Мастерская писателей. — 2017.
- Флобер, Г. Госпожа Бовари: Провинциальные нравы. / Пер. с фр. Н. Любимова; Предисл. А. Пузикова. – М.: Худож. лит.. 1981. — 271 с.
- Флобер, Г. О литературе, искусстве, писательском труде. — М.: Художественная литература, 1984.