ПРИОРИТЕТ №1: РЕЛЕВАНТНЫЙ ФАКТ
Андрей Матвеев (1701–1739) — фигура, стоящая у истоков русской школы светской живописи, — является автором произведения, которое вошло в историю как первый известный в России парный (двойной) и подписанный светский автопортрет. Этот факт, демонстрирующий решительный разрыв с условностями допетровской эпохи, подчеркивает уникальность Матвеева: он не просто переносил на русскую почву европейские живописные каноны, но и внедрял новые, интимные жанры, утверждая тем самым личные, человеческие ценности в искусстве наравне с государственным пафосом. Его творческий путь — это краткая, но исчерпывающая история перехода от архаичной парсуны к европейскому портрету Петровского барокко.
Введение: Цели, задачи и место А. Матвеева в истории русского искусства
Эпоха Петра Великого стала временем радикальной культурной трансформации, затронувшей все сферы жизни российского общества, включая изобразительное искусство. До этого периода в России доминировала парсуна — жанр, который, несмотря на попытки портретного сходства, оставался тесно связанным с иконописными традициями: ему были свойственны плоскостность, отсутствие глубокой перспективы и условный колорит.
Андрей Матвеевич Матвеев, один из первых «пенсионеров» (студентов-стипендиатов), отправленных Петром I для обучения в Европу, стал ключевой фигурой, осуществившей этот стилистический и мировоззренческий переворот. Творчество Матвеева, охватывающее короткий период между его возвращением в 1727 году и смертью в 1739 году, знаменует собой окончательное становление русского светского портрета европейского типа, открывая путь для будущих поколений художников.
Цель настоящего исследования — провести исчерпывающий искусствоведческий анализ портретного творчества Андрея Матвеева, проследив его стилистическую эволюцию от ранних, парадных работ до интимных шедевров.
Для достижения этой цели необходимо решить следующие задачи:
- Определить историко-культурное место Матвеева, проанализировав его административную роль.
- Выявить стилистические источники его мастерства, в частности, влияние европейских школ.
- Провести сравнительный анализ двух ключевых портретов, демонстрирующих переход от церемониальной к камерной живописи.
Историко-культурный контекст и административная миссия художника
Место Андрея Матвеева в истории русского искусства определяется не только его живописным наследием, но и его исключительной ролью в институционализации художественного образования и организации живописного дела в новой столице.
Становление Петровского барокко и переход от парсуны к светской живописи
К началу XVIII века Россия ощутила острую потребность в художниках, способных работать в светских жанрах — портретном, историческом и монументально-декоративном. Петр I, активно внедрявший европейские обычаи, требовал нового визуального языка, который бы отражал величие империи и культ личности монарха. Этот язык нашел свое выражение в стиле Петровского барокко, отличающемся динамизмом, репрезентативностью и строгой регулярностью.
Матвеев, как отмечает искусствовед Я.В. Брук, стал тем, кто «проложил путь» к реалистическому портрету. Его живопись отказалась от плоскостности и локальных цветов парсуны, вводя в обиход пластическое моделирование формы, светотеневые контрасты и глубокую перспективу, что для русской живописи предшествующего столетия было абсолютно неприемлемо.
Матвеев — гофмалер и глава «Живописной команды»: реформы и административные нововведения
В 1716 году Андрей Матвеев был отправлен Петром I за границу для обучения. После возвращения в 1727 году, вооруженный европейским опытом и техникой, он занял ключевые административные посты. Он был назначен гофмалером (придворным живописцем), а с 1731 года официально возглавил Живописную команду при Канцелярии от строений, руководя ею до своей смерти в 1739 году.
Эта должность была не просто почетной, она требовала управленческих и педагогических навыков. Матвеев руководил всеми живописными работами в Петербурге и фактически выполнял функции директора будущей Академии художеств.
В своей административной роли Матвеев внес существенные педагогические изменения. До него набор учеников в живописную школу часто происходил по принципу «рабочей силы», а не таланта. Матвеев, напротив, начал придавать большое значение опыту и способностям кандидатов, что стало первым шагом к созданию системы профессионального художественного отбора. Таким образом, его административная деятельность заложила важнейшие институциональные основы для развития русского искусства, подготовив почву для создания полноценной Академии.
Вклад в монументально-декоративное искусство
Деятельность Матвеева не ограничивалась портретами. Его административное положение обязывало его руководить масштабными государственными проектами:
| Проект | Годы | Значение и примеры работ |
|---|---|---|
| Петропавловский собор | 1728–1733 | Руководство живописными работами и создание цикла евангельских композиций. В их числе — монументальные полотна «Сретение» и «Моление о чаше». |
| Триумфальные ворота | 1731 | Живописное оформление ворот в честь торжественного въезда императрицы Анны Иоанновны в столицу. Включал росписи Аничковских, Адмиралтейских и Троицких ворот. |
Эти монументальные работы демонстрируют широкий диапазон Матвеева, способного работать не только в камерном, но и в грандиозном, архитектурно-декоративном стиле, что было редкостью для русских художников того времени.
Европейское образование и стилистические источники портретного творчества
Формирование портретного стиля Матвеева стало результатом полного цикла академической подготовки, полученной в ведущих художественных центрах Европы.
Академическая подготовка: Амстердам и Антверпен
Путешествие Матвеева началось в 1717 году в Амстердаме, где он обучался у портретиста Арнольда Бонена (до 1723 года). Позднее он продолжил образование в Антверпенской Академии художеств во Фландрии (1723–1727).
Этот путь позволил ему овладеть ключевыми принципами академической живописи:
- Фламандская традиция: Акцент на строгом рисунке, точности линейных контуров и тщательном пластическом моделировании. Его ранний «пенсионерский» стиль, таким образом, был заземлен на фундаментальных принципах фламандской школы.
- Техническое мастерство: Овладение различными жанрами, включая портрет, историческую и монументальную живопись.
Стилистический синтез: влияние венецианской школы
Несмотря на академическое образование в Нидерландах и Фландрии, искусствоведы, включая Т.В. Ильину, отмечают, что зрелое творчество Матвеева демонстрирует сильное влияние более динамичных и живописных европейских школ, прежде всего венецианской традиции эпохи барокко и раннего рококо.
Венецианская школа, прославившаяся своим вниманием к цвету (colore) в противовес рисунку (disegno), внесла в живопись Матвеева свободу и экспрессию. Это проявилось в следующем:
- Техника pittura di tocco: Свободная, виртуозная манера наложения мазка, которая позволяла создавать эффект легкости и живости, особенно заметный в драпировках и аксессуарах.
- Осветление колорита: Переход от тяжелых, темных тонов (характерных для раннего голландского и фламандского барокко) к более осветленным, серебристо-серым и пастельным оттенкам, что предвосхищает эстетику рококо.
Этот стилистический синтез — сочетание фламандской строгости рисунка с венецианской свободой колорита — сделал Матвеева уникальным художником, способным создать новый русский портрет.
Общие стилистические особенности портретного творчества Матвеева
Портреты Матвеева служат прямым мостом между русским средневековьем и Новым временем. Они демонстрируют последовательное применение европейских приемов, направленных на достижение объема и психологической глубины.
Техника: пластическое моделирование, объем и «просветление красок»
Главным стилистическим отличием Матвеева является его способность передавать форму в объеме, используя приемы пластического моделирования и тонкую игру светотени. В отличие от условной тени парсуны, его работы насыщены воздухом и светом.
- Колорит: Колорит Матвеева сдержан, но богат. Он мастерски использовал глубокие, насыщенные тона (например, красный, синий) для создания официальной торжественности, но при этом внедрял приемы «просветления красок», делая палитру более живой и менее тяжелой, чем у его русских современников.
- Психологизация: Матвеев первым в русском портрете начал последовательно работать над передачей внутреннего мира модели, стремясь создать не только социальный «статус», но и индивидуальный «характер» (например, в «Портрете доктора И.А. Ацаретти»).
Оценка современников: «Большая сила в красках»
Техническое мастерство Матвеева было очевидно для его европейских коллег, работавших при русском дворе. Наиболее ценным свидетельством является критическая оценка, данная в 1731 году французским художником и гофмалером **Луи Караваком** (Louis Caravac). Разве не удивительно, что даже иностранный мастер столь высоко оценил его колористические способности?
Каравак, сам будучи опытным мастером, отметил, что Матвеев:
«имеет он большую силу в красках, нежели в рисунке».
Эта цитата, хранящаяся в архивных документах, подтверждает, что даже при возможном наличии небольших недостатков в строгости академического рисунка, Матвеев превосходил современников в колористическом мастерстве и способности живописно работать с краской, что является прямым следствием его знакомства с венецианскими техниками.
Эволюция мастерства: Сравнительный анализ ключевых портретов
Для демонстрации стилистической эволюции Матвеева необходимо проанализировать два произведения, находящихся на разных полюсах его творчества: официальный «Портрет царицы Прасковьи Федоровны» и камерный «Автопортрет с женой».
«Портрет царицы Прасковьи Федоровны» (середина 1720-х): парадный канон и переходный стиль
Объект анализа: Портрет царицы Прасковьи Федоровны (жены царя Ивана V, скончавшейся в 1723 году).
Этот портрет, написанный после возвращения Матвеева в 1727 году, относится к его ранним, **посмертным** парадным произведениям. В нем ощущается борьба между европейской техникой и необходимостью следовать традиционному русскому церемониалу, а именно: фигура царицы представлена фронтально, что придает портрету торжественность и скованность, характерные для допетровской парадной живописи, в то время как композиция строится вокруг обилием тяжелых, насыщенных драпировок и государственных регалий.
- Стиль: Наличие европейского пластического моделирования и объема уже очевидно, но техника мазка остается достаточно плотной и строгой. Колорит насыщен глубокими, тяжелыми тонами, подчеркивающими высокий статус модели, что делает работу переходной: она имеет европейский объем, но сохраняет русскую официальную тяжеловесность.
«Автопортрет с женой» (1729): утверждение камерного и психологического жанра
Объект анализа: Двойной портрет художника Андрея Матвеева и его жены Ирины Степановны (двоюродной сестры А. Антропова).
«Автопортрет с женой» (1729) — это произведение-манифест, которое не только демонстрирует полную зрелость мастера, но и утверждает новый жанр в русском искусстве.
Этот портрет является первым известным в русском искусстве парным (двойным) портретом и первым подписанным светским автопортретом, отражающим нежно-любовные, личные отношения между супругами. Это доказывает, что Матвеев не просто следовал европейской моде, а целенаправленно вводил в русскую живопись идеи гуманизма и ценности частной жизни.
Критерий сравнения «Портрет царицы Прасковьи Федоровны» (1720-е) «Автопортрет с женой» (1729) Жанр Официальный, парадный, посмертный портрет Камерный, интимный, лирический парный автопортрет Композиция Фронтальная, торжественная, скованная. Акцент на статусе и драпировках. Неформальная, динамичная. Модели повернуты друг к другу, композиция центрирована на взаимодействии. Техника мазка Плотная, строго следующая форме. Тяжелый, насыщенный колорит. Свободная, воздушная, экспрессивная (венецианское влияние). Осветленный колорит с преобладанием пастельных тонов. Психология Сдержанная, функция — передача статуса Глубокая, передача индивидуального характера и личных чувств (нежности, внимания). Эволюция заключается в переходе Матвеева от следования парадному канону к полному раскрепощению в интимном жанре. В «Автопортрете» он использует свободную, экспрессивную технику мазка и мягкую светотень, чтобы подчеркнуть психологическую глубину и лиризм. Этим произведением Матвеев не только продемонстрировал свое европейское мастерство, но и показал, что русское искусство готово к изображению человека в его частной, непубличной жизни.
Заключение и выводы
Андрей Матвеев, чья жизнь оборвалась рано (в 38 лет), оставил после себя наследие, имеющее двойную историческую значимость.
Во-первых, он стал ключевым мастером-новатором, который окончательно утвердил европейский светский портрет в России, перейдя от условной парсуны к объемной, пластичной и психологически насыщенной живописи. Его синтез фламандской строгости и венецианской живописной свободы (как отмечает Каравак, «большая сила в красках») позволил ему создать первый русский лирический, камерный портрет. Именно этот прорывной подход к цвету и форме стал фундаментом для всей русской живописи XVIII века.
Во-вторых, он был первым русским администратором художественной системы. В роли главы Живописной команды и гофмалера Матвеев не просто руководил монументальными работами (Петропавловский собор, Триумфальные ворота), но и заложил институциональные основы для художественного образования, подняв требования к профессиональным способностям учеников.
Таким образом, Андрей Матвеев — это не только создатель первого русского парного автопортрета, но и архитектор нового русского искусства XVIII века, чьи административные и стилистические решения определили дальнейший вектор развития национальной живописи.
Список использованной литературы
- Брук Я.В. У истоков русского жанра. М., 1990.
- Голлербах Э. Портретная живопись в России. XVIII век. М.; Пг., 1973.
- Евангулова О. С. Изобразительное искусство в России первой четверти XVIII в. М., 1987.
- Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века. М.: Высшая школа, 1999.
- Ильина Т.В., Римская-Корсакова С.В. Андрей Матвеев. М., 1984.
- Молева Н.М., Белютин Э. М. Живописных дел мастера: Канцелярия живопись первой пол. ХVIII в. М.: Искусство, 1965.
- Чайковская О.Г. «Как любопытный скиф…»: Русский портрет и мемуаристика второй половины XVIII века. М.: Книга, 1990.
- МАТВЕЕВ Андрей Матвеевич. Виртуальный Русский музей. URL: https://rusmuseumvrm.ru/.
- Старинные картины Андрея Матвеева (с цитатами искусствоведов). URL: https://www.antikspb.ru/.
- Брук Я.В. Андрей Матвеев (Монография). URL: https://antik-books.ru/.
- Андрей Матвеев: первопроходец в истории светской русской живописи (с цитатами В.Г. Андреевой, 1983). URL: https://ant53.ru/.