Кризис модернизма как предпосылка возникновения новой парадигмы
Символическая смерть архитектурного модернизма, воплощенного в его стремлении к функциональному аскетизму, унификации и минимализму, наступила не на чертежной доске, а под грохот взрывов. Этим знаковым моментом, ознаменовавшим переход к постмодернистской эпохе, историки архитектуры часто называют контролируемый подрыв первого из 33 жилых зданий социального комплекса Прюитт-Игоу в Сент-Луисе, штат Миссури. Это событие, произошедшее 16 марта 1972 года, стало метафорой краха утопических обещаний модернизма: его идеология, направленная на социальное равенство и универсальное благо, обернулась деструкцией, утратой человеческого масштаба и культурной связи, что, несомненно, продемонстрировало полную несостоятельность его социальных амбиций.
Постмодернизм в архитектуре, возникший во второй половине 1960-х годов, стал прямой и часто ироничной реакцией на эту идеологию. Модернизм, следуя принципам рациональности и технического прогресса, изгнал из архитектуры орнамент, исторические аллюзии и контекстуальность, заменив их чистой, но стерильной функциональностью. Критики обвиняли модернистские проекты в утрате трансценденции, чрезмерном техницизме и, самое главное, в потере «ауры» архитектурного произведения, которое перестало быть уникальным культурным объектом, превратившись в тиражируемый, обезличенный инструмент.
Постмодернизм, напротив, предложил возвращение к истории, к цвету, к местному контексту и, что наиболее важно, к коммуникативной функции здания. Он отверг модернистский разрыв с прошлым, требуя от архитектора признания богатого, сложного и противоречивого современного опыта.
Ключевые теоретики и манифесты: От «Скучного меньше» к «Сложности и противоречиям»
Теоретический фундамент архитектурного постмодернизма был заложен не стилистами-практиками, а критически мыслящими теоретиками, которые систематизировали накопившееся недовольство модернистским догматизмом. Ключевыми фигурами этого движения, чьи работы стали настольными книгами для нового поколения архитекторов, являются Роберт Вентури, его супруга Дениз Скотт Браун и Чарльз Дженкс.
Роберт Вентури: От «Less is more» к «Less is a bore»
Если модернизм находил свое кредо в лаконичной максиме Миса ван дер Роэ «Less is more» («Меньше — значит больше»), то Роберт Вентури предложил едкий и ироничный ответ: «Less is a bore» («Чем меньше, тем скучнее»).
Основным манифестом постмодернизма в архитектуре стал его труд «Сложность и противоречия в архитектуре» (Complexity and Contradiction in Architecture), опубликованный в 1966 году. Вентури критиковал модернистскую приверженность чистоте, простоте и очевидному единству, утверждая, что архитектура должна быть сложной и противоречивой, как и сама жизнь. Он призывал к элементам гибридным, компромиссным, двусмысленным и даже непоследовательным, предпочитая «беспорядочную жизненность». Именно отказ от чистоты формы позволил постмодернизму вернуть архитектурным объектам эмоциональное содержание.
Вентури, вопреки модернистским традициям, черпал вдохновение в архитектуре маньеризма, особенно в работах Микеланджело. Он ценил способность маньеристов следовать устоявшимся канонам, но при этом неожиданно и двусмысленно нарушать их, создавая напряжение между формой и функцией, ожиданием и реальностью.
Чарльз Дженкс и систематизация языка
Систематизатором и главным популяризатором новой архитектурной парадигмы выступил Чарльз Дженкс. Его этапная работа «Язык архитектуры постмодернизма» (The Language of Post-Modern Architecture), вышедшая в 1977 году (и переведенная в СССР в 1985 году издательством «Стройиздат»), предоставила академический инструментарий для анализа и классификации постмодернистских феноменов. Дженкс не просто описал новый стиль, он дал ему имя и определил его лингвистические характеристики, указав на его способность функционировать в качестве средства общения.
Второй программный труд, написанный Вентури в соавторстве с Дениз Скотт Браун и Стивеном Изенуром, — «Уроки Лас-Вегаса» (Learning from Las Vegas, 1972). Эта работа стала призывом к архитекторам перестать снобистски отрицать современную коммерческую и «придорожную архитектуру символов» и начать ее интерпретировать. Авторы утверждали, что архитектура, как и язык, должна быть общедоступной, а кричащие вывески и гротескные формы Лас-Вегаса являются честными и прямыми символами, которые нужно изучать, а не игнорировать. Разве не должны мы, как профессионалы, анализировать все проявления культуры, даже те, что кажутся «низкими», чтобы понять, как реальный адресат взаимодействует со средой?
Характерные приемы: Семиотика, Двойное кодирование и Гуманизация среды
Постмодернистская архитектура — это, прежде всего, архитектура семиотическая, где здание не просто вмещает функцию, но и несет разнообразные, часто противоречивые, сообщения. Для достижения этой цели был разработан ряд уникальных приемов.
Принцип Двойного кодирования (Double Coding)
«Двойное кодирование», концепция, введенная Чарльзом Дженксом, является, пожалуй, наиболее фундаментальным принципом постмодернизма и его главным отличием от модернизма.
Дженкс утверждал: «Архитектура должна адресоваться одновременно двум слоям публики: профессионалам (способным считывать аллюзии, тонкие контексты, исторические ссылки и иронические отступления) и массовому зрителю (воспринимающему яркую изобразительность, цвет, метафоризм и комфортный масштаб)».
Таким образом, здание, спроектированное по принципу двойного кодирования, может выглядеть для обывателя как яркое, дружелюбное и понятное сооружение, а для архитектора — как сложный интеллектуальный коллаж, цитирующий, например, палладианские окна, но выполненные из дешевого пластика, что является ироническим комментарием к истории. Это позволяет зданию быть одновременно и популярным, и глубоким.
Историзм, Ирония и Возрождение Орнамента
Модернисты, следуя за Адольфом Лоосом, провозгласили «Орнамент — преступлением». Постмодернисты же реабилитировали декор, но использовали его не в форме чистого воспроизведения, а в виде гротеска, коллажа и иронии. Историзм в постмодернизме — это игра со стилями, смешение античных колонн с неоновыми вывесками, египетских мотивов с хайтеком.
В постмодернистских проектах активно возрождается декоративная кладка, рельеф и орнаменты. Эти элементы придают объектам ту самую «игривость» и «забавную странность», которые были безжалостно изгнаны из аскетичного модернизма. Возврат к декору стал способом сделать архитектуру более человечной, доступной и эмоционально насыщенной.
Адхокизм и Нео-вернакуляр как инструменты контекстуальности
Характерные черты постмодернистской архитектуры также включают адхокизм и нео-вернакуляр. Эти приемы направлены на преодоление модернистской универсальности и возвращение архитектуры к конкретному месту и человеку.
| Принцип | Определение | Архитектурная функция |
|---|---|---|
| Адхокизм | От лат. ad hoc — «по особому случаю». Ситуативный подход, готовность подстраиваться под специфические нужды сообщества или заказчика. | Использование материалов и форм не по их прямому назначению, создание уникальных, нетиражируемых решений, способствующих гуманизации среды обитания. |
| Нео-вернакуляр | Обращение к местным, региональным или традиционным особенностям, строительным приемам и материалам. | Гармонизация архитектуры с окружающей культурной и естественной средой. Преодоление глобальной унификации и восстановление локальной идентичности. |
Эти подходы позволили архитекторам отказаться от идеи «здания-коробки», которое можно поставить где угодно, и заставили их вновь учитывать контекст окружающей обстановки, климата и потребностей пользователей, требуя «включения» адресата в логику проекта. Результатом является архитектура, которая не просто стоит в пейзаже, а вступает с ним в диалог.
Знаковые проекты-манифесты: Иллюстрация принципов в мировой практике
Ранние примеры: Дом Ваны Вентури и Пьяцца д’Италия
Дом Ваны Вентури (Vanna Venturi House), спроектированный Робертом Вентури для своей матери в Филадельфии (1962–1964), считается одним из первых архитектурных высказываний постмодернизма. Здесь Вентури намеренно использовал знакомые традиционные формы (скатная крыша, фронтон), но исказил их, добавив противоречия: арка на фасаде не ведет никуда, окна несимметричны, а дымоход гротескно масштабирован. Это был практический манифест «Сложности и противоречий».
Пьяцца д’Италия (Piazza d’Italia) в Новом Орлеане (Чарльз Мур, 1975–1980) — это общественное пространство, которое стало ярчайшим примером ироничного и гротескного историзма. Мур создал коллаж из классических европейских мотивов: дорические, ионические, коринфские колонны выполнены из нержавеющей стали, неона и ярких красок. Этот ансамбль, посвященный итальянским корням горожан, является чистой воды семиотическим объектом, где функция (общественное место) уступает место сообщению (культурная память и ирония).
Официальный постмодернизм: Портленд Билдинг и Штаб-квартира МИ-6
К началу 1980-х годов постмодернизм перешел из академической ниши в официальное строительство, став стилем для крупных корпоративных и государственных заказов.
Портленд Билдинг (Portland Building) в Портленде, Орегон (Майкл Грейвс, 1982), стал одним из самых известных и, пожалуй, самых спорных манифестов стиля. Здание демонстрирует полный отказ от модернистской стеклянной башни. Грейвс использовал яркую цветовую палитру (терракота, лазурь), декоративные элементы (крупные стилизованные пилястры и гигантские статуи-кариатиды). Это здание, ставшее объектом критики за свою чрезмерную декоративность, наглядно продемонстрировало принцип двойного кодирования: оно сочетает модернистский объем с декоративным фасадом, который выглядит как подарочная коробка.
В Европе ярким примером метафорического постмодернизма является здание SIS (штаб-квартира МИ-6) в Лондоне (Vauxhall Cross), спроектированное Терри Фарреллом и завершенное в 1994 году. Его причудливый ансамбль, который часто сравнивают с храмами майя или ацтеков, критиковался за «нео-египетские» мотивы. Эта архитектура, благодаря своей монументальности и очевидной стилистической метафоре, несет сильное и намеренно двусмысленное сообщение, идеально вписываясь в принцип сложной и противоречивой архитектуры Вентури.
Постмодернизм в отечественном контексте: Музей В. И. Ленина в Горках
Идеология постмодернизма проникла в советскую архитектурную практику во второй половине 1960-х годов, несмотря на официальный диктат модернизма. Одним из наиболее академически значимых и тонких примеров отечественного постмодернизма является Музей В. И. Ленина в Горках (Леонид Павлов и Лидия Гончар, 1980–1987).
Архитектурная композиция музея основана на сочетании одиннадцати геометрических объемов (кубы и цилиндр), облицованных белым мрамором и красным туфом. На первый взгляд, это кажется чистой модернистской абстракцией, но в этом и состоит гений двойного кодирования в советском исполнении.
Детальное рассмотрение проекта выявляет глубокое архитектурное кодирование: каждый из кубических объемов, составляющих основу музея, в действительности равен классическому русскому размеру 6х6х6 саженей. Это тайное измерение, заложенное Павловым, позволяет говорить о глубокой связи с традициями русского зодчества, скрытой под маской официального стиля.
| Характеристика | Модернистское восприятие | Постмодернистское кодирование |
|---|---|---|
| Форма | Чистые геометрические объемы (кубы, цилиндры). | Аллюзия на традиционные архитектурные формы и объемы, скрытые в пропорциях. |
| Облицовка | Контраст белого мрамора и красного туфа. | Использование цвета и фактуры как элемента семиотики и декора (отход от унифицированного бетона). |
| Пропорции | Кажущаяся абстракция. | Точное следование классической русской мере: 6х6х6 саженей. |
Это уникальный пример того, как принцип двойного кодирования был реализован в условиях советской архитектуры: на поверхности — модернистская форма, удовлетворяющая идеологическим требованиям к современности, а в глубине — глубокая, историческая отсылка к традициям русского зодчества, понятная лишь посвященным профессионалам.
Наследие постмодернизма: Влияние на градостроительство и трансформацию стилей
Постмодернизм не просто изменил фасады зданий; он фундаментально пересмотрел отношение к городской среде.
Влияние на градостроительство
В области градостроительства постмодернизм совершил революционный отказ от модернистского принципа автономии — идеи, что здание должно быть изолировано и окружено открытым пространством, часто пренебрегая городской застройкой. Постмодернисты требовали контекстуальности. Здание должно учитывать особенности окружающей среды, формировать улицы и площади, а не стоять в вакууме. Этот подход заставил архитекторов вернуться к традиционным моделям городской застройки, ориентированным на пешехода и местную идентичность. Это позволило городам восстановить утраченную человечность и историческую непрерывность, которую разрушили широкие модернистские магистрали и разрозненные «коробки».
Трансформация в цифровую архитектуру
Возникновение постмодернистских тенденций расшатало мировоззренческие и эстетические каноны «современного движения» и расчистило путь для радикально новых концепций в архитектурном творчестве XX–XXI веков.
Именно постмодернистская идея о необходимости отражать сложность и противоречивость мира, а также его готовность к нелинейности и метафоризму, послужила теоретической основой для последующих, цифровых стилей. На рубеже 1990-х и 2000-х годов постмодернистская сложность трансформировалась в дигитальную, нелинейную и фрактальную архитектуру. Компьютерное моделирование позволило воплотить в жизнь те неевклидовы формы и деконструктивные идеи, которые были только теоретически намечены постмодернизмом. Ранние проекты Захи Хадид, например, наглядно демонстрируют, как постмодернистская тяга к двусмысленности и гибридности получила свое технологическое воплощение.
Критика и место в современной практике
Несмотря на свое огромное влияние, постмодернизм подвергался жесткой критике. Его часто обвиняли в поверхностности, чрезмерной декоративности, китчевости и интеллектуальном снобизме, поскольку ирония и аллюзии не всегда были понятны широкой публике.
Тем не менее, историческая роль постмодернизма неоспорима. Он стал необходимым корректором модернистского догматизма, вернув архитектуре цвет, орнамент, историю и, самое главное, человечность. Постмодернизм закрепил признание семиотики в архитектуре, утвердив ее как средство общения и культурного кодирования, что сделало последующую архитектурную практику более гибкой, контекстуальной и открытой к экспериментам.
Заключение
Постмодернизм в архитектуре — это не просто стиль, это критическая методология, которая переосмыслила роль здания в обществе. Он ознаменовал окончательный отказ от утопий и универсализма модернизма, заменив их признанием сложности, противоречий и локального контекста. Ключевой вклад движения, сформулированный Вентури, Дженксом и Скотт Браун, заключается в трех принципах: возврат к истории через иронию, признание семиотики и внедрение Двойного кодирования. Эти принципы сделали архитектуру более человечной, коммуникативной и, в конечном счете, более богатой в своем выражении, проложив путь к многообразию архитектурных направлений XXI века, включая деконструктивизм и параметризм.
Список использованной литературы
- Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М.: Стройиздат, 1985. 136 с.
- Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. М.: Академия, 2005. 544 с.
- Кодин В.А., Позднякова Н.П. Тенденции развития архитектурной пластики в период постмодернизма: Зарубежный и отечественный опыт // Коммунальное хозяйство городов. 2010. № 95. С. 394–398.
- Культурология / под ред. С.Н. Иконниковой, В.П. Большакова. М.: Проспект, 2010. 528 с.
- Лексикон нонклассики: Художественно-эстетическая культура ХХ века / под ред. В.В. Бычкова. М.: Российская политическая энциклопедия, 2003. 608 с.
- Львова Е.П. Мировая художественная культура: ХХ век: Изобразительное искусство и дизайн. СПб.: Питер, 2008. 464 с.
- Сокольникова Н.М. История стилей в искусстве. М.: Гардарики, 2006. 395 с.
- Беспорядок в архитектуре Роберта Вентури. URL: https://archi.ru/world/2006/12/12/besporyadok-v-arkhitekture-roberta-venturi (дата обращения: 22.10.2025).
- Роберт Вентури. Сложности и противоречия в архитектуре. URL: https://delovoy-kvartal.ru/article/robert-venturi-slozhnosti-i-protivorechiya-v-arhitekture (дата обращения: 22.10.2025).
- Роберт Вентури и критика его творчества. URL: https://cih.ru/cih1/1435.html (дата обращения: 22.10.2025).
- Концепция постмодернистской архитектуры Чарльза Дженкса. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kontseptsiya-postmodernistskoy-arhitektury-charlza-dzhenksa (дата обращения: 22.10.2025).
- Архитектура постмодернизма: Стили и направления во второй половине 20 века. URL: https://smallbay.ru/postmodernism.html (дата обращения: 22.10.2025).
- Чарльз Дженкс. «Постмодернизм в архитектуре». URL: https://armchair-scientist.ru/books/postmodernizm-v-arhitekture/ (дата обращения: 22.10.2025).
- Архитектура в стиле постмодернизм. URL: https://rudesignshop.ru/article/arkhitektura-v-stile-postmodernizm (дата обращения: 22.10.2025).
- Творческие концепции новейшей архитектуры. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=37756910 (дата обращения: 22.10.2025).
- Архитектура постмодернизма — все самое интересное на ПостНауке. URL: https://postnauka.org/faq/postmodernism-architecture (дата обращения: 22.10.2025).
- История теории стиля постмодернизм в зарубежной архитектуре: тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00. URL: https://www.dissercat.com/content/istoriya-teorii-stilya-postmodernizm-v-zarubezhnoi-arkhitekture (дата обращения: 22.10.2025).
- Постмодернизм в архитектуре: примеры и особенности стиля, знаменитые здания. URL: https://artyhomes.ru/interer/postmodernizm-v-arhitekture-primery-i-osobennosti-stilya-znamenitye-zdaniya (дата обращения: 22.10.2025).
- Архитектурные смыслы Роберта Вентури. URL: https://berlogos.ru/article/arhitekturnye-smysly-roberta-venturi/ (дата обращения: 22.10.2025).
- Странности и динамизм: 5 ярких примеров постмодерна в архитектуре. URL: https://novate.ru/blogs/220421/58580/ (дата обращения: 22.10.2025).