Прикладное и ювелирное искусство Древней Руси: Генезис, технологии и культурный контекст (IX-XIII вв.)

Если обратиться к археологическим данным, то обнаруживается, что в украшениях IX-X веков, найденных в кладах с куфическими монетами, почти все изделия были выполнены с применением техник зерни или тонкого проволочного узора. Этот факт не просто указывает на мастерство древнерусских ювелиров, но и подчеркивает тесную связь между ремеслом, торговлей и культурным обменом, формировавшими уникальное художественное наследие Древней Руси на заре ее государственности. Именно это многообразие истоков и способов их воплощения мы и рассмотрим в данном реферате.

Введение: Методология и хронологические рамки исследования

Прикладное и ювелирное искусство Древней Руси представляет собой не просто совокупность артефактов, но живое свидетельство сложнейших культурных процессов, происходивших на восточнославянских землях с IX по XIII века. В этот период формировалась государственность, закладывались основы национальной идентичности, а через художественные формы отражались мировоззренческие изменения — от языческих верований к христианской догматике. Актуальность изучения этой темы обусловлена необходимостью глубокого понимания корней русской культуры и ее интеграции в общеевропейский и мировой художественный контекст, что позволяет осознать её уникальность и значимость для мировой цивилизации.

Цель данного реферата — провести всесторонний анализ прикладного и ювелирного искусства Древней Руси, выявив его исторические предпосылки, ключевые технологии, стилистические особенности, а также культурные влияния, сформировавшие его уникальный облик. Для достижения этой цели ставятся следующие задачи:

• Раскрыть дохристианские корни искусства восточных славян и многообразие внешних культурных влияний.
• Подробно проанализировать материалы, технологии изготовления и стилистические особенности ювелирных изделий.
• Исследовать трансформацию искусства после принятия христианства.
• Рассмотреть различные виды прикладного искусства за пределами ювелирного.
• Подчеркнуть роль археологических находок, письменных источников и вклад ведущих отечественных ученых.

Хронологические рамки исследования охватывают период с IX по XIII века, что позволяет проследить эволюцию искусства от формирования раннеславянских государств до монгольского нашествия, ставшего переломным моментом в русской истории. Основными понятиями в работе являются «прикладное искусство» — широкий спектр художественных изделий, имеющих практическое применение, и «ювелирное искусство» — отдельное направление прикладного искусства, специализирующееся на создании украшений и предметов роскоши из драгоценных металлов и камней. Структура работы выстроена таким образом, чтобы последовательно раскрыть заявленные аспекты, опираясь на академический подход и авторитетные научные источники.

Исторические предпосылки и формирование древнерусского искусства

Формирование древнерусского искусства — это сложный многовекторный процесс, в котором переплелись исконные славянские традиции, мощное влияние Византии, динамичные контакты со Скандинавией и неожиданные заимствования у степных народов. Оно не возникло в вакууме, а стало результатом непрерывного диалога культур, каждая из которых оставляла свой след в металле, камне и дереве.

Искусство дохристианской Руси: Аборигенные традиции и языческая символика

На заре своего существования, задолго до крещения Руси, искусство восточных славян было глубоко укоренено в языческой картине мира. Каждый предмет, особенно украшение, наделялся не только эстетической, но и мощной магической функцией. Это были не просто безделушки, а обереги, призванные защищать своего владельца от злых сил, приносить удачу и плодородие.

Языческая символика пронизывала каждое изделие. Так, символы засеянного поля — ромбы и квадраты с точкой или крестом внутри — выражали идею плодородия, изобилия и благополучия. Круги, часто с радиальными лучами, несли в себе солярную символику, отождествляясь с солнцем, дающим жизнь и тепло. Эти знаки находили воплощение в различных украшениях: височных кольцах, подвесках, элементах одежды. Особенной популярностью пользовались так называемые «шумелки» и «звенелки» — металлические украшения с множеством мелких подвесок, издававших мелодичный звон при движении. Считалось, что этот звон отпугивает злых духов и очищает пространство вокруг человека. Подобные артефакты, будь то лунницы с подвесками или браслеты с колокольчиками, были неотъемлемой частью женского костюма, выполняя не только декоративную, но и сакральную роль. Через эти символы и звуки древний славянин стремился гармонизировать свой мир, обезопасить себя и свою семью от невидимых угроз, что придавало каждому украшению глубокий личный смысл, выходящий за рамки простой эстетики.

Влияние Скандинавии в IX-X веках

Эпоха викингов, IX-X века, оставила заметный след в культуре Древней Руси, особенно в ювелирном искусстве. Скандинавские купцы и воины, активно взаимодействовавшие с восточнославянскими племенами, принесли с собой не только товары, но и новые художественные формы и стили. Анализ археологических находок свидетельствует о проникновении и искусной переработке скандинавских мотивов в древнерусском ювелирном ремесле.

Одним из наиболее ярких примеров является скандинавский плетеный орнамент. Сложные, динамичные переплетения зооморфных и растительных мотивов, характерные для стилей Борре, Йеллинге и Маммен, были заимствованы древнерусскими мастерами и адаптированы под местные эстетические предпочтения. Эти орнаменты украшали браслеты, гривны, фибулы (застежки для одежды), придавая им особую выразительность.

Фибулы, изначально типичные для скандинавского костюма, также стали частью древнерусского ювелирного арсенала. Изначально они выполняли практическую функцию, служа для скрепления одежды, но со временем превратились в произведения искусства, украшенные сложными орнаментами и инкрустациями. Восточные славяне не просто копировали европейские образцы украшений, а активно перерабатывали их, придавая им самобытный славянский характер. S-образное кольцо, имевшее прототипы в северных римских областях, стало типично славянским украшением благодаря широкому распространению и развитию форм в VIII-XII веках. Височные кольца, известные с бронзового века, к VIII-IX векам стали считаться типично славянскими украшениями, хотя их дизайн мог испытывать влияние арабской, византийской или великоморавской ювелирной традиции. Например, у словен крупные проволочные кольца часто расплющивались в ромбические щитки с гравировкой крестообразной фигуры или «идеограммы нивы», сочетая солнечную символику с символом земного плодородия. Этот процесс адаптации и творческой переработки чужеземных образцов свидетельствует о высокой степени культурной пластичности и самобытности древнерусского искусства. Какие же еще элементы скандинавского наследия могли быть скрыты в повседневных предметах, ожидая своего открытия?

Византийский вектор и восточные контакты

Наряду со скандинавским влиянием, ключевую роль в формировании древнерусского искусства сыграли ранние связи с Византией, а также контакты со степными народами, такими как Хазарский каганат и половцы. Эти взаимодействия привнесли в искусство Древней Руси целый калейдоскоп новых форм, техник и орнаментальных мотивов.

Византия, будучи центром православной культуры и высокоразвитого ремесла, оказала наиболее фундаментальное воздействие на Русь. Еще до официального крещения в 988 году византийские товары, технологии и эстетические стандарты проникали на Русь через торговые пути и дипломатические контакты. Это касалось не только религиозной живописи и архитектуры, но и прикладного искусства. Высокохудожественные изделия из золота и серебра, инкрустированные драгоценными камнями, украшенные эмалью, служили образцами для древнерусских мастеров. Они осваивали сложные византийские техники, такие как перегородчатая эмаль (финифть), которая стала одним из наиболее роскошных и престижных видов ювелирного искусства на Руси.

Однако не менее значимым было и влияние восточных, степных народов. Хазарский каганат, занимавший обширные территории к югу от Руси, был важным торговым и культурным партнером. Через хазарские земли на Русь попадали изделия из Центральной Азии и Ближнего Востока. Это могло проявляться в заимствовании определенных типов украшений (например, некоторые формы гривен или поясных бляшек), а также в орнаментике. Для степных культур характерны зооморфные мотивы, сцены борьбы животных, а также растительные узоры, которые могли проникать в древнерусское искусство, обогащая его палитру. Половцы, появившиеся на исторической арене позднее, также взаимодействовали с Русью, хоть и часто враждебно. Тем не менее, культурный обмен происходил и через них, особенно в приграничных районах. Это влияние выражалось в специфических формах оружия, конской упряжи и некоторых типах женских украшений.

Таким образом, древнерусское искусство стало уникальным сплавом автохтонных славянских традиций, византийского изящества, скандинавской динамики и восточной экзотики. Эта многослойность и открытость к внешним влияниям позволили сформировать самобытное и многогранное художественное наследие, которое и будет рассмотрено далее более подробно.

Ювелирное искусство Древней Руси: Материалы, техники и стили

Ювелирное искусство Древней Руси — это ослепительный мир мастерства, где каждый металл и камень обретали голос, рассказывая историю своего времени. Оно являлось не просто ремеслом, но и отражением социального статуса, религиозных убеждений и эстетических идеалов.

Материалы древнерусских ювелиров

Выбор материалов для изготовления ювелирных изделий в Древней Руси был обусловлен их доступностью, стоимостью и символическим значением. На вершине иерархии, безусловно, стояло золото. Его сияние ассоциировалось с божественным светом, солнцем, и потому золото было уделом высшей знати — князей, а позднее и царей. Золотые украшения символизировали власть, богатство и особое положение в обществе. Из золота изготавливались парадные гривны, колты, височные кольца и элементы церковной утвари.

Серебро, хотя и уступало золоту в престиже, было значительно более распространено. Оно было доступно не только князьям, но и боярам, состоятельным горожанам. Серебро также ассоциировалось со светом, но более мягким, лунным, и часто использовалось для создания повседневных украшений, а также для окладов икон и церковной утвари. Бронза и медь, как более дешевые и доступные металлы, широко применялись для изготовления массовых украшений, оберегов и предметов быта, позволяя широким слоям населения приобщиться к эстетике. Из них часто делали височные кольца, браслеты, фибулы, а также различные подвески.

Драгоценные и полудрагоценные камни, а также речной жемчуг, играли ключевую роль в декорировании изделий. Изумруды, рубины, сапфиры, агаты, сердолики, яшма, горный хрусталь — каждый камень не только добавлял блеска и цвета, но и нес свою символику. Например, красный сердолик ассоциировался с кровью и жизненной силой, зеленый изумруд — с плодородием. Речной жемчуг, добываемый в северных реках Руси, был особенно ценен и часто использовался для украшения княжеских одежд, кокошников и церковной утвари.

Важно отметить, что древнерусские мастера не ограничивались только металлами и камнями. Дерево и кость также были важными материалами для изготовления украшений и различных предметов прикладного искусства. Из дерева вырезались бусы, амулеты, гребни, элементы декора мебели и архитектуры. Кость, благодаря своей твердости и возможности тонкой резьбы, использовалась для создания более изящных украшений, таких как подвески, пряжки, а также для инкрустации. Эти материалы, хоть и считались менее престижными, позволяли создавать изделия с уникальной фактурой и теплотой, отражая глубокую связь древнерусского человека с природой.

Технологии изготовления ювелирных изделий

Древнерусские ювелиры владели поразительным спектром техник, многие из которых требовали не только глубоких знаний свойств металлов, но и тончайшего художественного вкуса, а также невероятной усидчивости. Эти технологии, совершенствовавшиеся на протяжении веков, позволили создать шедевры, которые и по сей день вызывают восхищение.

Зернь и скань (филигрань)

Техники зерни и скани (филиграни) являются визитной карточкой древнерусского ювелирного искусства, поражая своей тонкостью и изяществом.

Зернь — это техника напаивания на металлическую основу (чаще всего золотую или серебряную) сотен, а порой и тысяч мельчайших металлических шариков. Эти шарики, размером не более макового зернышка, создавали сложный рельефный узор, который играл светом и тенью, придавая изделию объем и мерцание. Искусство зерни требовало невероятной точности и терпения, ведь каждый шарик напаивался индивидуально.

Скань (филигрань) — техника, основанная на использовании тончайшей золотой или серебряной проволоки. Существовало два основных вида скани:

• Напаянная скань: Проволока, часто свитая в жгуты или спирали, напаивалась на металлическую основу, образуя сложные орнаменты, геометрические узоры или стилизованные изображения.
• Ажурная скань: Этот вид скани не имел металлической основы. Узор полностью формировался из проволоки, которая сплеталась, свивалась и напаивалась друг на друга, создавая воздушные, кружевные композиции.

Особенности новгородской школы ювелирного дела проявлялись в искусном использовании ажурной или напаянной скани из высокопробного золота или серебра, часто в сочетании с зернью, что придавало новгородским изделиям особую легкость и изысканность. Мастера Новгорода достигли высокого уровня в создании филигранных колтов, браслетов и крестов, которые часто отличались более геометрическими и строгими формами.

Перегородчатая эмаль (финифть) и чернь

Эти две техники, контрастные по своему визуальному эффекту, демонстрируют высочайший уровень древнерусского мастерства в работе с металлом и цветом.

Перегородчатая эмаль (финифть) — одна из самых сложных и дорогостоящих техник, пришедшая на Русь из Византии. Ее суть заключается в следующем: на металлическую основу (обычно золотую или серебряную) напаивались тончайшие металлические перегородки (ленточки), образующие контуры будущего изображения. Промежутки между этими перегородками заполнялись разноцветной эмалью — стекловидным порошком, который при высокотемпературном обжиге в специальной печи плавился и превращался в блестящее, прозрачное или полупрозрачное покрытие. После охлаждения эмаль шлифовалась и полировалась, приобретая яркий, насыщенный цвет и гладкую поверхность. Изделия, выполненные в технике финифти (например, колты, кресты-энколпионы, элементы окладов), поражают своей красочностью и глубиной цвета, часто изображая лики святых, библейские сюжеты или сложные растительные орнаменты.

Чернь — техника, прямо противоположная эмали по своему принципу. Она использовалась преимущественно для украшения серебряных изделий. На поверхность серебра наносился черневой сплав — особая смесь серы, серебра, меди и свинца. Затем изделие подвергалось обжигу, в результате чего черневой сплав плавился и заполнял углубления, созданные гравировкой или чеканкой. После охлаждения и полировки, черневой сплав приобретал глубокий черный цвет, создавая эффект контрастного рисунка: темный фон для светлых, блестящих серебряных линий узора или надписи. Чернь была особенно популярна для украшения браслетов, гривен, ковшей и другой посуды, придавая им благородный и строгий вид.

Методы литья

Литье играло фундаментальную роль в ювелирном производстве Древней Руси, позволяя создавать как уникальные, дорогие экземпляры, так и изделия массового потребления.

Для дорогих и штучных экземпляров ювелирных изделий применялась техника литья по выплавляемым восковым моделям (также известная как литье по восковкам). Это был сложный и трудоемкий процесс. Сначала из воска изготавливалась точная модель будущего изделия. Восковые модели могли быть очень детализированными: для создания сложных ажурных узоров их сплетали из провощенных льняных или шерстяных шнуров, а для проработки рельефа и мелких деталей использовали специальные резцы. Это обеспечивало яркую игру света и тени на готовом металлическом изделии. Затем восковую модель заключали в огнеупорную форму из глины или гипса. После просушки форму нагревали, воск выплавлялся, оставляя внутри полость, точно повторяющую форму модели. В эту полость заливали расплавленный металл (золото или серебро). После остывания форму разбивали, извлекая готовое изделие. В IX-X веках эта техника активно использовалась для изготовления подвесок к ожерельям, поясных бляшек, застежек к кафтанам и головок для шейных гривен, что подчеркивает ее значимость для создания уникальных произведений.

Для изделий массового потребления, а также для более простых форм, применялись жесткие лите��ные формы, чаще всего каменные. Эти формы имели вырезанные в них углубления, повторяющие контуры будущих изделий. Они могли быть односторонними или двусторонними, состоящими из двух половин, которые плотно соединялись перед заливкой металла. Каменные формы позволяли многократно использовать их для отливки однотипных предметов, таких как височные кольца, бусы, крестики, фибулы. Этот метод был гораздо менее трудоемким и более экономичным, что способствовало широкому распространению украшений среди различных слоев населения.

Басма (тиснение), ковка, чеканка, гравировка, инкрустация, позолота, волочение проволоки

Помимо ключевых техник, древнерусские ювелиры широко использовали и ряд других методов обработки металлов, каждый из которых вносил свой вклад в художественное оформление изделий:

• Басма (тиснение) — это способ создания узора или орнамента на тонкой металлической поверхности с помощью штампов или пуансонов. Металлический лист помещался на мягкую основу, и по нему наносились удары штампом, оставляя рельефный оттиск. Басма часто использовалась для изготовления окладов икон, декоративных пластин и некоторых видов украшений, позволяя быстро создавать повторяющиеся узоры.
• Ковка и чеканка — это методы обработки металла ударами. Ковка использовалась для придания металлу необходимой формы, упрочнения и создания заготовок. Чеканка же представляла собой более тонкую работу: с помощью специальных инструментов (чеканов) на металлической поверхности создавались рельефные узоры и изображения. Эти техники позволяли мастерам формировать сложные формы и детали, например, на браслетах, гривнах или элементах оружия.
• Гравировка — это нанесение рисунка, надписи или орнамента на поверхность металла, камня или кости путем резания. С помощью острых резцов ювелиры создавали тонкие, изящные линии, которые могли быть как самостоятельным украшением, так и основой для последующего чернения.
• Инкрустация — это техника украшения изделий путем врезания в их поверхность вставок из других материалов. Это могли быть драгоценные и полудрагоценные камни, жемчуг, стекло, а также другие металлы. Инкрустация добавляла изделиям яркости, контраста и особой ценности.
• Позолота — покрытие предметов тонким слоем золота. Эта техника позволяла придать изделиям из менее дорогих металлов вид золотых, делая их более престижными и привлекательными. Позолота могла наноситься различными способами, например, путем амальгамации (использования ртутной амальгамы золота) или натирания золотым порошком.
• Волочение проволоки — важнейший подготовительный процесс для техник зерни и скани. Он заключался в протягивании золотых или серебряных слитков через последовательно уменьшающиеся отверстия в специальной волочильной доске, что позволяло получать тончайшие нити и проволоку необходимой толщины.

Все эти техники, в совокупности, демонстрируют глубокое знание материалов и исключительное мастерство древнерусских ювелиров, способных создавать произведения искусства, отличающиеся как тонкостью исполнения, так и художественной выразительностью.

Типология ювелирных украшений и их эволюция

Древнерусские ювелирные украшения — это не просто красивые вещи, но и маркеры социального статуса, этнической принадлежности и даже семейного положения. Они были неотъемлемой частью костюма, выполняя как эстетическую, так и обереговую функцию.

Височные кольца

Височные кольца — пожалуй, одни из самых распространенных и разнообразных украшений Древней Руси. Они крепились к головному убору или вплетались в волосы у висков, отсюда и их название. Хронология их существования охватывает огромный период, с бронзового века до позднего Средневековья. Их типология чрезвычайно богата: от простых проволочных колец до сложных многолучевых или щитковых форм, часто украшенных зернью, сканью, эмалью.

Эволюция височных колец демонстрирует постепенное усложнение форм и техник. До VIII века у восточных славян не было единого, ярко выраженного стиля металлических украшений, но они умело перерабатывали чужеземные образцы на свой лад. S-образное кольцо, имевшее прототипы в северных римских областях, стало типично славянским украшением, благодаря широкому распространению и развитию форм в VIII-XII веках. У словен крупные проволочные кольца часто расплющивались в ромбические щитки с гравировкой крестообразной фигуры или «идеограммы нивы», сочетая солнечную символику с символом земного плодородия. После принятия христианства височные кольца продолжали использоваться, но их символика постепенно трансформировалась, а формы стали более универсальными.

Колты, рясны, гривны, браслеты, обереги

Эти украшения также играли важную роль в костюме и культуре Древней Руси:

• Колты — это крупные полые металлические подвески, обычно полукруглой или звездчатой формы, которые крепились к головному убору у висков, закрывая уши. Они часто изготавливались из золота или серебра и богато украшались перегородчатой эмалью, зернью, сканью. Колты были символом высокого социального статуса и использовались знатными женщинами. Их поверхность могла нести сложные сюжетные изображения — птицы Сирин и Алконост, лики святых или растительные орнаменты.
• Рясны — это длинные цепочки или нити, к которым крепились колты или другие подвески. Они спускались по бокам лица от головного убора, подчеркивая его богатство и красоту. Рясны часто состояли из нескольких звеньев, украшенных бусинами, зернью или ажурной сканью.
• Гривны — массивные шейные обручи, как правило, из золота или серебра, реже из бронзы. Гривны могли быть как цельными, так и витыми из нескольких проволок. Они также служили показателем достатка и социального положения. В дохристианский период гривны могли нести обереговую символику, а после крещения могли украшаться христианскими символами. Гривны из Чернигова, например, могли отличаться массивностью и специфической орнаментикой.
• Браслеты — носились на запястьях и предплечьях. Существовали различные типы браслетов: витые, пластинчатые, створчатые, часто украшенные гравировкой, чернью, зернью или эмалью. Они также могли выполнять обереговую функцию, защищая руки от злых сил. Браслеты с изображением животных, мифологических существ или растительных орнаментов были весьма популярны.
• Обереги — особая категория украшений, чье назначение было исключительно магическим. Это могли быть миниатюрные топорики, коньки, птички, лунницы, ключи, крестики и другие символические предметы, которые, как считалось, обладали защитной силой. Обереги носили на шее, поясе или прикрепляли к одежде. Стилистика ювелирных изделий дохристианского периода характеризуется языческой символикой и магическим, обереговым значением, использованием символов засеянного поля, квадратов, ромбов, кругов как знаков солнца, земли, неба, а также популярностью «шумелок» и «звенелок».

Эволюция этих украшений отражает как развитие ювелирных технологий, так и изменения в культурных и религиозных представлениях древнерусского общества. От простых, функциональных форм они переходили к более сложным, изысканным и символически нагруженным изделиям, которые сегодня являются бесценными свидетельствами высокого художественного уровня древнерусских мастеров.

Влияние христианства на тематику, символику и развитие техник

Принятие христианства в 988 году стало одним из важнейших событий в истории Древней Руси, кардинально изменившим не только политическую и социальную структуру общества, но и все сферы его духовной и материальной культуры, включая прикладное и ювелирное искусство. Этот переломный момент ознаменовал собой смену художественной парадигмы, привнеся новые темы, символы и усовершенствованные техники.

Смена парадигмы: От язычества к христианской иконографии

До принятия христианства древнерусское искусство было глубоко укоренено в языческих верованиях. Обереговая символика, изображения солярных знаков, животных, стилизованных растительных мотивов, связанных с культом плодородия и сил природы, доминировали в орнаментике. Украшения выполняли не только декоративную, но и сакральную функцию, защищая своего владельца.

Крещение Руси в корне изменило эту ситуацию. Языческие образы постепенно уступили место христианской иконографии. На смену символам солнца и земли пришли кресты, изображения святых, библейские сюжеты, лики Христа, Богоматери и евангелистов. Это не означало мгновенного отказа от всех прежних традиций; напротив, происходил сложный процесс адаптации и трансформации. Тем не менее, общая направленность искусства стала иной: теперь оно должно было служить прославлению Бога, укреплению новой веры и воспитанию благочестия. Ювелирные изделия стали неотъемлемой частью церковного облачения, утвари, а также личных предметов благочестия, таких как нательные кресты и иконки.

Византийский эталон и появление новых форм

Принятие православия неразрывно связало Древнюю Русь с Византийской империей — хранительницей античного наследия и развитой христианской культуры. Византия стала непререкаемым художественным эталоном, источником вдохновения и технологических инноваций для древнерусских мастеров.

Византийское влияние проявилось в появлении целого ряда новых форм и типов изделий. Особенно ярко это прослеживается в церковной утвари:

• Кресты-энколпионы: Эти двустворчатые нательные кресты, внутри которых хранились частицы мощей или святыни, стали широко распространяться на Руси. Они часто украшались изображениями Христа, Богоматери, святых в технике литья, гравировки или эмали.
• Панагии: Небольшие иконы или образки, носимые на груди архиереями. Они также изготавливались из драгоценных металлов и украшались эмалью, символизируя связь с духовной властью.
• Оклады икон: Сложные металлические оклады, покрывающие всю поверхность иконы, кроме ликов и рук, стали роскошным дополнением к иконописи. Они выполнялись с использованием филиграни, зерни, чеканки, драгоценных камней и перегородчатой эмали, подчеркивая сакральность икон и их ценность.

Византийская традиция также повлияла на стилистику изображений: строгие лики, каноничные позы, глубокий символизм цвета и композиции. Перегородчатая эмаль, достигшая в Византии пика совершенства, стала одной из наиболее престижных техник на Руси, позволяя создавать яркие, многоцветные изображения святых и библейских сцен на колтах, медальонах и окладах.

Симбиоз традиций: Сохранение языческих элементов в раннехристианском искусстве

Несмотря на активное насаждение христианства, полное искоренение языческих традиций было невозможным. На протяжении многих десятилетий, а порой и столетий, происходил сложный процесс симбиоза, когда языческие элементы сохранялись и даже интегрировались в раннехристианское искусство. Это явление отражает уникальность древнерусской культуры, ее способность к адаптации и переосмыслению.

Примеры такого симбиоза многочисленны:

• Орнаментика: В растительных и зооморфных орнаментах, украшавших церковную утварь или оклады, могли сохраняться стилизованные языческие мотивы, такие как «древо жизни», фантастические звери или птицы, которые постепенно переосмысливались в христианском контексте как символы райского сада или божественного творения.
• «Шумелки» и «звенелки»: Несмотря на распространение христианских украшений, обереги, издающие звон, не исчезли полностью. Их могли продолжать носить как часть повседневного костюма, а некоторые элементы, хоть и утрачивая первоначальный магический смысл, могли быть включены в новые формы.
• Солярные знаки: Круги, розетки, кресты, имевшие в язычестве солярное значение, после крещения Руси могли быть переосмыслены как символы Христа — «Солнца Правды» или как часть христианской символики (например, крест в круге).
• Двоеверие: На бытовом уровне долгое время сохранялось двоеверие, когда люди формально принимали христианство, но продолжали верить в языческих богов и приметы. Это находило отражение в изготовлении амулетов, где христианские символы могли соседствовать с языческими. Например, на одной стороне нательного креста мог быть изображен Христос, а на другой — языческий символ плодородия.

Этот симбиоз традиций не был слабостью, а скорее силой древнерусского искусства, позволяя ему быть понятным и близким широким слоям населения, облегчая переход к новой вере и создавая уникальное художественное наследие, в котором древние корни переплелись с новыми идеалами.

Прикладное искусство Древней Руси: Многообразие форм и региональные школы

Помимо ювелирного искусства, Древняя Русь отличалась развитым прикладным ремеслом, охватывавшим широкий спектр материалов и техник. Эти изделия играли ключевую роль в повседневной жизни, культовой практике и эстетическом оформлении быта. Многообразие форм и региональные особенности художественных школ отражают богатство и самобытность древнерусской культуры.

Керамика Древней Руси

Керамика была одним из наиболее распространенных и жизненно важных видов прикладного искусства в Древней Руси. Горшки, кувшины, миски, корчаги — вся бытовая утварь изготавливалась из глины.

На ранних этапах (IX-X вв.) преобладала лепная керамика, изготовленная вручную. Она была простой по форме, часто без выраженного орнамента, но функциональной.

С появлением гончарного круга (XI-XIII вв.) производство керамики вышло на новый уровень. Изделия стали более симметричными, тонкими, а их формы — разнообразными. Гончары освоили технику лощения (заглаживания поверхности до блеска), а также простейшие орнаменты: волнистые линии, насечки, ромбы, геометрические узоры, наносимые еще до обжига.

Особое место занимала поливная керамика, появившаяся под влиянием Византии. Глазурь, наносимая на обожженное изделие, придавала ему блеск, красочность и водонепроницаемость. Это были преимущественно парадные блюда, кувшины и изразцы для украшения храмов и княжеских палат. Цветная полива (зеленая, желтая, коричневая) позволяла создавать яркие, нарядные изделия, которые символизировали достаток и статус. В целом, керамика Древней Руси демонстрирует постепенное развитие от утилитарных форм к изделиям с выраженными художественными качествами.

Резьба по дереву и кости

Дерево, будучи самым доступным материалом на Руси, широко использовалось в строительстве, быту и искусстве. Резьба по дереву украшала избы, храмы, мебель, посуду, лари, прялки. Она отличалась разнообразием стилей: от геометрических орнаментов до сложных растительных и зооморфных мотивов, часто связанных с языческими представлениями (изображения птиц, коней, русалок). Деревянные идолы, хоть и были уничтожены после крещения, свидетельствуют о развитой традиции объемной резьбы.

Резьба по кости, хоть и менее масштабна, но отличалась особой тонкостью и изяществом. Из кости изготавливали гребни, рукоятки ножей, футляры, украшения (бусы, подвески, пуговицы), а также шахматные фигуры и элементы для инкрустации. Костяные изделия часто украшались сложными геометрическими узорами, стилизованными изображениями животных или птиц. Эта техника требовала острого инструмента и высокой квалификации мастера, что делало костяные изделия предметами роскоши.

Художественное стеклоделие, узорное ткачество и лицевое шитье

Помимо керамики и резьбы, в Древней Руси процветали и другие виды прикладного искусства:

• Художественное стеклоделие: Несмотря на то, что стеклоделие было менее развито, чем в Византии, древнерусские мастера освоили производство стеклянных бусин (особенно характерны глазчатые бусы), браслетов, а также смальты для мозаик и цветных стекол для окон храмов. Киев, как один из крупнейших центров, имел свои мастерские по производству стекла.
• Узорное ткачество: Ткачество было одним из древнейших ремесел. Женщины-мастерицы создавали не только функциональные ткани для одежды, но и узорные полотна для украшения жилища, скатерти, полотенца. Орнаменты были геометрическими, растительными, с использованием солярной символики. Цветовая палитра была натуральной, основанной на растительных красителях.
• Лицевое шитье: Это высокохудожественный вид церковного искусства, пришедший из Византии. Он представлял собой вышивку священных изображений (ликов святых, библейских сцен) на дорогих тканях (шелк, бархат) золотыми, серебряными и шелковыми нитями. Лицевое шитье украшало облачения священнослужителей, плащаницы, хоругви. Эта техника требовала невероятного мастерства и тонкости, поэтому выполнялась обычно в монастырских или княжеских мастерских.

Основные центры ремесленного производства и художественные школы

Развитие прикладного и ювелирного искусства не было равномерным по всей Древней Руси. Крупные города становились центрами ремесла, формируя собственные художественные школы с уникальными особенностями.

• Киев: Столица Древней Руси, «мать городов русских», был ведущим центром. Киевские мастера славились искусством перегородчатой эмали, ювелирными изделиями из золота и серебра, а также развитым стеклоделием. Здесь активно осваивались византийские технологии, а изделия отличались ос��бой роскошью и тонкостью исполнения, что объясняется близостью к княжескому двору и богатой торговле.
• Новгород: Город-республика, крупный торговый и ремесленный центр, имел свою ярко выраженную художественную школу. Новгородские ювелиры были известны своими изделиями из серебра, часто с использованием чеканных окладов, гравировки и особенно уникальной ажурной или напаянной скани из высокопробного золота или серебра. Работы новгородских мастеров отличались большей строгостью, графичностью и самобытностью, меньше подверженной византийскому влиянию по сравнению с Киевом.
• Владимир и Суздаль: Центры Владимиро-Суздальского княжества, известного своими белокаменными храмами и развитым прикладным искусством. Здесь ювелиры часто сочетали золото и серебро, использовали чернь, гравировку и инкрустацию. В этом регионе были сильны традиции резьбы по дереву и камню, что находило отражение и в металлических изделиях.
• Чернигов: Еще один крупный княжеский центр, где также развивались ювелирное и прикладное ремесло. Черниговские мастера создавали массивные гривны, браслеты и височные кольца, часто с характерной для региона орнаментикой, например, знаменитые «Черниговские гривны».

Эти региональные особенности, обусловленные как местными традициями, так и торговыми связями, внесли неоценимый вклад в многообразие и богатство прикладного и ювелирного искусства Древней Руси.

Источниковая база и научное осмысление древнерусского искусства

Изучение прикладного и ювелирного искусства Древней Руси — это комплексная задача, требующая привлечения разнообразных источников. Реконструкция этой богатой картины была бы невозможна без кропотливой работы археологов, историков и искусствоведов, которые на протяжении десятилетий собирали, систематизировали и интерпретировали сохранившиеся свидетельства.

Археологические находки как основа изучения

Археологические находки являются фундаментальной основой для изучения материальной культуры Древней Руси, в том числе прикладного и ювелирного искусства. Земля сохранила для нас бесчисленные артефакты, которые дают непосредственное представление о формах, материалах, техниках и стилях древнерусских мастеров.

Ключевое значение имеют клады. Обнаружение кладов, часто содержащих сотни ювелирных изделий (например, знаменитые клады с куфическими монетами IX-X вв.), позволяет получить ценнейшую информацию о типологии украшений, их эволюции, уровне мастерства, а также о торговых связях и экономических процессах. Куфические монеты, найденные вместе с украшениями, служат важным хронологическим маркером, позволяя точно датировать находки.

Погребения — еще один бесценный источник. Изучение погребального инвентаря, в котором часто присутствовали украшения и предметы быта, дает представление о социальном статусе умершего, его этнической принадлежности, а также о верованиях и погребальных обрядах. Например, расположение височных колец, гривен и браслетов на скелете помогает реконструировать древнерусский костюм.

Результаты раскопок древних городов и поселений (Киева, Новгорода, Старой Ладоги, Чернигова, Владимира и др.) предоставляют обширный материал: от обломков керамики и стеклянных изделий до ювелирных мастерских с инструментами, заготовками и отходами производства. Эти данные позволяют исследовать технологические процессы, выявлять региональные особенности ремесла и определять экономическое значение различных видов прикладного искусства. Археология не просто демонстрирует нам древние вещи, но и воссоздает контекст их создания и использования, позволяя нам заглянуть в повседневную жизнь и эстетические предпочтения древнерусского человека.

Летописные свидетельства и другие письменные источники

Хотя археологические находки дают нам «осязаемые» доказательства существования искусства, письменные источники играют не менее важную роль, предоставляя контекст, имена, события и представления, которые невозможно извлечь из артефактов.

Летописи, такие как «Повесть временных лет», содержат фрагментарные, но ценные сведения об организации ремесла. Они упоминают княжеские заказы, участие мастеров в строительстве храмов, украшение церквей и дворцов. Например, летописи могут свидетельствовать о приглашении византийских мастеров для обучения русских ремесленников, что подтверждает гипотезы о влиянии Византии. Хотя летописи редко описывают детали ювелирных техник, они дают общее представление о ценности и статусе определенных видов изделий.

Жития святых, церковные уставы и другие религиозные тексты часто описывают дары церквям, перечни имущества монастырей и князей, где упоминаются предметы прикладного искусства: драгоценные оклады икон, кресты, чаши, облачения, украшенные шитьем и жемчугом. Эти документы помогают понять культовую функцию многих изделий и их место в церковной жизни.

Берестяные грамоты, обнаруженные преимущественно в Новгороде, представляют собой уникальный источник по повседневной жизни. Хотя они редко касаются непосредственно ювелирного искусства, они могут содержать упоминания о торговле, заказах, расчетах с мастерами, что позволяет реконструировать экономические аспекты ремесленного производства.

Совокупность археологических и письменных источников позволяет создать более полную и глубокую картину развития прикладного и ювелирного искусства Древней Руси, объединяя материальные свидетельства с историческим и культурным контекстом.

Вклад отечественных исследователей

Современное понимание прикладного и ювелирного искусства Древней Руси во многом сформировано благодаря трудам выдающихся отечественных ученых, чьи исследования легли в основу искусствоведения и археологии. Их работы не только систематизировали колоссальный объем археологических находок, но и предложили глубокие концепции, позволяющие интерпретировать эти артефакты в широком культурно-историческом контексте.

• Борис Александрович Рыбаков (1908–2001) — выдающийся археолог и историк, чьи монографии «Язычество Древней Руси» и «Ремесло Древней Руси» стали классикой. Рыбаков первым глубоко проанализировал языческую символику в древнерусском искусстве, показав ее связь с мифологией, аграрным культом и обереговыми функциями. Он выявил сложную систему знаков засеянного поля, солярных символов, которые присутствовали в украшениях и предметах быта. Его работы позволили по-новому взглянуть на дохристианский период искусства.
• Галина Федоровна Корзухина (1906–1986) — археолог и искусствовед, известная своими исследованиями древнерусских ювелирных изделий. Ее труд «Русские клады IX-XIII вв.» является фундаментальным для изучения хронологии, типологии и географии древнерусских украшений. Корзухина детально проанализировала состав и происхождение кладов, что позволило уточнить датировку многих изделий и проследить эволюцию ювелирных техник.
• Михаил Владимирович Алпатов (1902–1986) — один из крупнейших искусствоведов, чьи работы посвящены общим проблемам древнерусского искусства. Его труды, хоть и не всегда фокусировались только на прикладном искусстве, создавали широкий контекст для его понимания, подчеркивая влияние Византии и формирование самобытной художественной традиции.
• Татьяна Васильевна Николаева (1924–2015) — археолог, специалист по ювелирному искусству Древней Руси. Ее исследования были сосредоточены на типологии и стилистике украшений Владимиро-Суздальской земли, а также на анализе изделий из драгоценных металлов и эмали. Она внесла значительный вклад в изучение особенностей региональных художественных школ.
• Мария Александровна Орлова (1951–2003) — исследовательница, чьи работы посвящены проблемам древнерусского шитья и декоративно-прикладного искусства в целом. Она изучала эволюцию орнаментов и техник вышивки, ее роль в церковном и светском быту.
• Анатолий Николаевич Свирин (1922–2009) — искусствовед, специалист по древнерусскому декоративно-прикладному искусству, особенно по эмалям. Его работы помогли глубже понять технологию перегородчатой эмали, ее византийские корни и своеобразие древнерусских исполнений.

Вклад этих и многих других ученых позволил перейти от простого описания артефактов к глубокому анализу художественных процессов, выявлению культурных влияний, пониманию символического значения изделий и реконструкции картины развития древнерусского искусства как целостной и самобытной системы.

Заключение

Путь прикладного и ювелирного искусства Древней Руси — это захватывающая одиссея через века, свидетельствующая о невероятной жизнестойкости, адаптивности и художественном гении восточнославянских мастеров. От первых, обереговых украшений дохристианской эпохи, пронизанных магией языческих символов, до ослепительных произведений перегородчатой эмали и золотого шитья после принятия христианства — каждый этап этого развития наполнен глубоким культурным смыслом.

Мы проследили, как на исконные славянские традиции, выраженные в символике засеянного поля, солярных знаках и «шумелках», накладывались слои внешних влияний. Скандинавские мотивы, привнесенные варягами, обогатили орнаментику плетеными узорами и новыми типами украшений. Однако наиболее мощным и трансформирующим стало византийское воздействие, которое не только принесло новые технологии, такие как перегородчатая эмаль и тончайшая филигрань, но и кардинально изменило тематику искусства, направив ее в русло христианской иконографии. При этом древнерусские мастера не были пассивными копиистами; они творчески перерабатывали заимствования, формируя уникальный сплав, где языческие элементы могли гармонично сосуществовать с христианскими символами. Не менее значимыми были и восточные контакты, особенно со степными народами, которые, хоть и менее изучены, несомненно, оставили свой след в типологии и орнаментике изделий.

Использование разнообразных материалов — от драгоценного золота и серебра до доступных бронзы, меди, дерева и кости — демонстрирует социальную стратификацию общества и широту распространения художественного ремесла. Многообразие ювелирных техник, таких как зернь, скань, эмаль, чернь, литье, чеканка, гравировка, свидетельствует о высочайшем уровне мастерства и технологическом прогрессе. Расширенное рассмотрение прикладного искусства, выходящего за рамки ювелирного — керамика, резьба по дереву и кости, художественное стеклоделие, ткачество и лицевое шитье — рисует картину многогранной и развитой материальной культуры. Наконец, исследование региональных художественных школ — Киева, Новгорода, Владимира, Суздаля, Чернигова — подчеркивает уникальность каждой из них, обусловленную как местными традициями, так и экономическими и политическими связями. Значение древнерусского искусства для мировой художественной культуры неоспоримо.

Оно представляет собой уникальный синтез восточнославянской самобытности, византийской утонченности, скандинавской динамики и восточной экзотики. Сохранившиеся археологические находки и летописные свидетельства, скрупулезно изученные такими учеными, как Б.А. Рыбаков, Г.Ф. Корзухина, Т.В. Николаева и другие, являются бесценным источником для дальнейших исследований. Понимание этих процессов не только обогащает наше знание о прошлом, но и позволяет глубже осознать корни современной русской культуры, ее место в диалоге цивилизаций и ее непреходящую художественную ценность, демонстрируя удивительную способность к синтезу и сохранению идентичности на протяжении веков.

Список использованной литературы

1. Алпатов, М.В. Этюды по истории русского искусства. Т. 1-2. М.: Искусство, 1967.
2. Николаева, Т.В. Древнерусская мелкая пластика XI-XVI вв. М.: Искусство, 1968. 353 с.
3. Николаева, Т.В. Произведения русского прикладного искусства с надписями XV – первой четверти XVI в. М.: Прогресс, 1971.
4. Мартынова, М.В. Драгоценный камень в русском ювелирном искусстве XII-XVIII веков. М.: Искусство, 1973. 254 с.
5. Постникова-Лосева, М. Русская золотая и серебренная скань. М.: Искусство, 1981. 287 с.
6. Свирин, А.Н. Ювелирное искусство Древней Руси XI-XVII вв. М.: Искусство, 1972. 442 с.
7. Ювелирное искусство средневекового Новгорода №1534. URL: https://antiqueland.ru/articles/yuvelirnoe-iskusstvo-srednevekovogo-novgoroda-1534 (дата обращения: 16.10.2025).
8. Керамика Древней Руси. URL: https://www.russian-remesla.ru/keramika-drevney-rusi.html (дата обращения: 16.10.2025).
9. Ювелирное искусство Новгорода в XI-XII веках. URL: https://dobrienachala.ru/novgorod/yuvelirnoe-iskusstvo-novgoroda-v-xi-xii-vekax.html (дата обращения: 16.10.2025).
10. Формирование местных художественных школ в Древней Руси. URL: https://studbooks.net/1418386/kulturologiya/formirovanie_mestnyh_hudozhestvennyh_shkol_drevney_rusi (дата обращения: 16.10.2025).
11. История развития ювелирного искусства Древней Руси. Серьги. Ювелирное искусство. URL: https://antik1941.ru/articles/istoriya-razvitiya-yuvelirnogo-iskusstva-drevney-rusi-sergi-yuvelirnoe-iskusstvo/ (дата обращения: 16.10.2025).
12. Искусство древней Руси. URL: https://русское-слово.рф/articles/iskusstvo-drevney-rusi/ (дата обращения: 16.10.2025).
13. Ювелирное искусство Древней Руси — наследие поколений. URL: https://uvelir.info/articles/yuvelirnoe-iskusstvo-drevney-rusi-nasledie-pokoleniy-9441/ (дата обращения: 16.10.2025).
14. Древнерусские украшения и их символика. URL: https://maximdemidov.ru/blog/drevnerusskie-ukrasheniya-i-ih-simvolika/ (дата обращения: 16.10.2025).
15. Декоративно-прикладное искусство Древней Руси — СтудИзба. URL: https://studizba.com/files/show/1570-istoriya-otechestvennoy-kultury-kulturologiya/2585-dekorativno-prikladnoe-iskusstvo-drevney-rusi.html (дата обращения: 16.10.2025).
16. Искусство Древней Руси — уникальный сплав языческих традиций восточных славян и византийского влияния на местную культуру. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/iskusstvo-drevnei-rusi-unikalnyi-splav-yazycheskikh-traditsii-vostochnykh-slavyan-i-vizantiiskogo-vliyaniya-na-mestnuyu-kulturu (дата обращения: 16.10.2025).
17. Культурные связи Древней Руси и Византии. URL: https://www.vremennik.biz/images/pubs/VV_2011_70_232_241.pdf (дата обращения: 16.10.2025).
18. История появления керамики в России — Гончарная мастерская СРЕДА. URL: https://sredakeramika.ru/keramika-v-rossii-istoriya-goncharnogo-remesla-v-drevnej-rusi/ (дата обращения: 16.10.2025).
19. История появления и развития поливной керамики в Древней Руси. URL: https://naukaru.ru/ru/nauka/article/18973/istoriya-poyavleniya-i-razvitiya-polivnoy-keramiki-v-drevney-rusi (дата обращения: 16.10.2025).
20. Древнерусская культура и повседневная жизнь населения. URL: https://foxford.ru/wiki/istoriya/drevnerusskaya-kultura-i-povsednevnaya-zhizn-naseleniya (дата обращения: 16.10.2025).
21. Как зарождалось русское ювелирное искусство: золото, драгоценные камни и металлы. URL: https://codculture.ru/blog/kak-zarozhdalos-russkoe-yuvelirnoe-iskusstvo-zoloto-dragotsennye-kamni-i-metally (дата обращения: 16.10.2025).
22. Русские ювелирные традиции. URL: https://dmitryfed.ru/press/russkie-yuvelirnye-traditsii/ (дата обращения: 16.10.2025).
23. Скульптура и декоративно-прикладное искусство Древней Руси. URL: https://www.portal-slovo.ru/art/35928.php (дата обращения: 16.10.2025).
24. Декоративно-прикладное искусство Древней Руси — Все о дизайне для дизайнеров. URL: https://design-for.net/dekorativno-prikladnoe-iskusstvo-drevnej-rusi/ (дата обращения: 16.10.2025).
25. Древние ювелирные технологии. URL: https://uvelir.info/articles/drevnie-yuvelirnye-tehnologii-6242/ (дата обращения: 16.10.2025).
26. Экспозиция | Ювелирное искусство V — XIX веков в собрании Новгородского музея-заповедника. URL: https://novgorodmuseum.ru/visitors/ekspozitsii/2000-yuvelirnoe-iskusstvo-v-xix-vekov-v-sobranii-novgorodskogo-muzeya-zapovednika.html (дата обращения: 16.10.2025).
27. Ювелирное искусство Великого Новгорода: шедевры древнерусских мастеров XI-XV веков. URL: https://totdom.ru/journal/yuvelirnoe-iskusstvo-velikogo-novgoroda-shedevry-drevnerusskih-masterov-xi-xv-vekov/ (дата обращения: 16.10.2025).
28. Традиционные ювелирные технологии на Руси. URL: https://rusilver.ru/o-zavode/tekhnologii/traditsionnye-yuvelirnye-tekhnologii-na-rusi/ (дата обращения: 16.10.2025).
29. Украшения древней Руси. URL: https://mednolit.com/article/ukrasheniya-drevney-rusi/ (дата обращения: 16.10.2025).
30. Скандинавский компонент древнерусской культуры. Текст научной статьи по специальности «История и археология». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/skandinavskiy-komponent-drevnerusskoy-kultury (дата обращения: 16.10.2025).
31. Экспозиция «Ювелирное и декоративно-прикладное искусство V–XIX веков в собрании Новгородского музея-заповедника». URL: https://visitnovgorod.ru/what_to_see/exhibitions/yuvelirnoe-i-dekorativno-prikladnoe-iskusstvo-v-xix-vekov-v-sobranii-novgorodskogo-muzeya-zapovednika.html (дата обращения: 16.10.2025).
32. Новые перспективы в изучении искусства Балтийского региона X–XII вв.: проблемы влияния стиля борре на искусство Древней Руси. URL: https://arts.vestnik.spbu.ru/article/view/10667 (дата обращения: 16.10.2025).
33. Искусство Руси после принятия христианства. URL: https://libq.ru/iskusstvo/iskusstvo-rusi-posle-prinyatiya-hristianstva (дата обращения: 16.10.2025).
34. Ювелирное искусство древней Руси. URL: https://rusv.ru/articles/1233 (дата обращения: 16.10.2020).
35. Искусство Древней Руси. Семнадцатый век. Декоративное и прикладное искусство. URL: https://krotov.info/lib_sec/11_i/isk/usst_07.htm (дата обращения: 16.10.2025).
36. Древнерусская культура до и после крещения Руси. URL: https://uchebnik.online/istoriya/13-drevnerusskaya-kultura-do-posle-krescheniya (дата обращения: 16.10.2025).