В течение более трех веков комедия «Тартюф, или Обманщик» ставилась на сцене Комеди Франсез около 10 раз в год, выдержав порядка 3000 представлений. Этот беспрецедентный успех не просто свидетельствует о живучести пьесы, но и подчеркивает её глубокую, вневременную актуальность, укорененную в вечной проблеме человеческого лицемерия и притворства. Мольер, мастерски используя концепции «лица» и «маски», создал не просто сатирический образ, а архетип, который продолжает резонировать с обществом на протяжении столетий.
Актуальность проблемы лицемерия и феномена маски в искусстве
Комедия Жана-Батиста Мольера «Тартюф, или Обманщик» — это не просто памятник французской драматургии XVII века, но и глубокое философское исследование природы человека, его социальных ролей и нравственных дилемм. Центральная проблема «лица» и «маски», виртуозно разработанная Мольером, выходит за рамки конкретной исторической эпохи, становясь универсальной темой человеческого бытия и искусства. Она актуальна и для современного литературоведения, и для театроведения, поскольку позволяет по-новому осмыслить механизмы социального взаимодействия, мотивации поступков и этические границы притворства, предлагая ключи к пониманию того, почему некоторые люди так искусно скрывают свои истинные намерения.
Настоящая работа предлагает комплексный междисциплинарный анализ «проблемы лица и маски» в «Тартюфе», охватывая литературоведческие, культурно-исторические и философские аспекты. Мы не ограничимся поверхностным рассмотрением, а углубимся в детали, исследуя не только центральный образ Тартюфа, но и взаимодействие всех персонажей, а также влияние на творчество Мольера таких явлений, как комедия дель арте. Особое внимание будет уделено эволюции феномена маски в культуре, что позволит более полно раскрыть глубину и многогранность авторского замысла. Структура работы последовательно проведет читателя от теоретических основ к историческому контексту, затем к анализу художественных средств и, наконец, к рецепции и влиянию произведения, стремясь заполнить существующие пробелы в современном научном дискурсе.
Теоретические основы: Лицо, маска и лицемерие в культурно-философском контексте
Многомерность понятий «лицо», «маска» и «лицемерие» составляет фундамент для понимания «Тартюфа». Эти категории, пронизывающие человеческое бытие от архаичных ритуалов до сложных социальных взаимодействий, эволюционировали, приобретая новые смыслы и оттенки, особенно к эпохе Мольера.
Дефиниции и концепции: «Лицо», «Маска», «Лицемерие», «Притворство»
В литературоведении, театроведении и философии понятия «лицо», «маска» и «лицемерие» обладают особой значимостью. Под лицом традиционно понимается истинная, подлинная сущность человека, его индивидуальность, искренние чувства и мысли. Это то, что человек есть на самом деле, без прикрас и обмана.
Маска, напротив, представляет собой нечто, что скрывает или искажает истинное лицо. В широком смысле это может быть как физический предмет, надеваемый на лицо, так и метафорическая социальная роль, образ или поведение, которое человек демонстрирует окружающим. Литературная маска, например, — это особый тип литературного псевдонима, который превращает его использование в литературный приём. Она существует исключительно в пространстве текста, отражая определённый тип сознания автора или персонажа. Феномен маски является неотъемлемой составляющей человеческого бытия, охватывая театральные роли, карнавальные маски и социальные имиджи.
Лицемерие (от древнегреческого hypokritēs – ὑποκριτής, что буквально означает «актёр» или «меняющий лица») — это моральное качество, при котором заведомо неправильным поступкам, совершаемым ради эгоистических интересов, приписываются псевдоморальный смысл, возвышенные мотивы и человеколюбивые цели. Оно характеризует образ действий с точки зрения соотношения его действительного социального и нравственного значения и того значения, которое ему пытаются придать. Лицемерие является антонимом честности и искренности. Для персонажа Тартюфа лицемерие представляет не просто доминирующую черту характера, а является самой его сущностью.
Притворство часто используется как синоним лицемерия, однако оно может быть шире: притворство – это лишь демонстрация ложных чувств или намерений, тогда как лицемерие подразумевает еще и скрытый злой умысел или эгоистическую выгоду. Вольтер отмечал, что лицемерие (притворство) есть добродетель партий, подчеркивая его социально-политический характер. Под личиной лицемерия порок и добродетель перестают отличаться друг от друга, что создает опасную иллюзию.
Историческая и культурная эволюция феномена маски
Феномен маски имеет глубокие корни в человеческой культуре и прошел сложный путь эволюции, меняя свои функции и значения. В архаичных культурах маска часто являлась не просто предметом, скрывающим лицо, а сакральным объектом, наделенным особой силой. Она использовалась в обрядах перехода, инициации, аграрных и погребальных ритуалах. Например, у народов Африки маски могли символизировать духов предков или природных сил, позволяя носителю временно слиться с божественным или потусторонним миром. В древнем Египте погребальные маски предназначались для сохранения облика умершего и облегчения его перехода в загробный мир, становясь мостом между миром живых и мертвых.
В первобытной культуре маски были частью обрядов, связанных с трудовыми процессами (например, охотничьи ритуалы) и погребальным ритуалом. Из этих ранних культовых действ и традиционных народных зрелищ впоследствии развились более сложные театральные формы, такие как итальянская комедия дель арте, где маска стала центральным элементом комического образа.
С течением времени значение маски трансформировалось. Если изначально она служила для связи с сакральным, для перевоплощения и обретения новой идентичности (пусть и временной), то постепенно, особенно в эпоху Средневековья и Возрождения, маска стала ассоциироваться с карнавалом, игрой и, иногда, с обманом. В эпоху романтизма феномен маски приобретает новые, более мрачные и психологически сложные оттенки. Помимо сокрытия и утаивания, маске становится свойственен обман. Она символизирует двойственность человеческой натуры, конфликт между внешним обликом и внутренним миром, становится инструментом иллюзии и самообмана. Эта эволюция подготовила почву для глубокого осмысления проблемы маски в драматургии XVII века, где она уже не просто атрибут, а ключ к пониманию характеров и социальных явлений.
«Тартюф» в зеркале XVII века: Социально-исторический и религиозный фон
Чтобы по-настоящему понять гений Мольера и смелость его «Тартюфа», необходимо погрузиться в социально-исторический и религиозный контекст Франции XVII века. Это была эпоха грандиозных перемен, религиозных распрей и утверждения абсолютизма, где проблема лицемерия не просто витала в воздухе, но и активно формировала общественные нравы и конфликты.
История создания и запрета комедии: Отклик на общественные нравы
Комедия Мольера «Тартюф, или Обманщик» — это не только произведение искусства, но и документ своей эпохи, отразивший напряженную борьбу идей и нравов во Франции 1660-х годов. Пьеса прошла через три последовательных варианта, каждый из которых становился ответом на ожесточенное сопротивление и цензуру.
Первая редакция, созданная в 1664 году, называлась «Тартюф, или Лицемер» и состояла из трех актов. Главный герой Тартюф в ней изображался как духовное лицо, что делало его образ еще более вызывающим для влиятельных религиозных кругов. Премьера пьесы на празднике в Версале вызвала бурную и противоречивую реакцию. Против Мольера немедленно развернулся мощный заговор: его обвиняли в оскорблении религии и церкви, в том, что он «покушается на святыню» и «учит безбожию». Влиятельные представители «Общества святых даров», которые увидели в комедии прямую критику их деятельности, добились официального запрета публичных представлений пьесы Архиепископом Парижским, Полем Филиппом де Гонди. Это привело к прекращению представлений, и пьеса была запрещена на долгие пять лет.
В 1667 году Мольер, не сдаваясь, предпринял попытку поставить пьесу в новой, существенно переработанной редакции. Он расширил её до пяти актов, а главного лицемера назвал Панюльфом и представил его светским человеком, пытаясь обойти цензурные запреты. Однако и эта версия была снята с репертуара. Лишь в 1669 году, после долгих хлопот и поддержки короля Людовика XIV, Мольеру удалось добиться окончательного разрешения. В финальной, дошедшей до нас редакции, лицемер вновь получил имя Тартюф, а вся пьеса — название «Тартюф, или Обманщик».
Мольер обратился к теме религиозного лицемерия, опираясь на свои глубокие наблюдения за деятельностью «Общества святых даров». Это была тайная католическая организация, основанная в 1627 году, которая проповедовала суровость и аскетизм в нравах, негативно относилась к светским развлечениям и театру, а также преследовала увлечение модами. Их методы включали проникновение в семьи, шпионаж, написание доносов на тех, кого они считали грешниками, и активное лоббирование своих интересов в политической жизни. Они использовали влияние на духовников и исповедников для контроля над членами семей, особенно женщинами. Мольер остро подметил, как члены «Общества святых даров» умело и вкрадчиво проникали в чужие семьи, подчиняя себе людей и завладевая их совестью и волей, что и нашло отражение в образе Тартюфа.
Лицемерие как общечеловеческая и социальная проблема XVII века
В XVII веке проблема лицемерия приобрела общечеловеческий и особо острый социальный характер. Это было связано с глубокими изменениями в мировоззрении, формированием множественной картины мира, отходом от средневекового унифицированного мышления. Эпоха барокко, с её интересом к контрастам, иллюзиям и театральности, только усиливала эту тенденцию. Человек XVII века, находясь на стыке старых религиозных догм и зарождающихся рационалистических идей, часто оказывался в ситуации, когда ему приходилось адаптироваться к меняющимся социальным требованиям. В таких условиях, демонстрируя внешнее благочестие, люди порой скрывали низменные помыслы, а показ добродетелей часто служил лишь прикрытием для порока, что неизбежно ведет к разрушению искренних человеческих связей.
В литературе XVII столетия ярко отразился возрастающий интерес к проблемам взаимосвязи человека и окружающей действительности, социальной обусловленности судьбы. В условиях сложной придворной жизни, религиозных конфликтов и сословных предрассудков, людям часто приходилось принимать различные маски — не просто для самозащиты, но и для достижения успеха, для выживания в условиях жесткой конкуренции. Мольер, как никто другой, уловил эту двойственность и сделал её центральной темой своего творчества, показав, как лицемерие проникает во все слои общества, разъедая человеческие отношения и искажая истинные ценности. Его «Тартюф» стал не просто комедией о религиозном ханже, а универсальной аллегорией социального притворства.
Влияние Commedia dell’arte на драматургию Мольера и символику маски
Творчество Мольера, глубоко укорененное во французской классицистической традиции, тем не менее, несет на себе отчетливый отпечаток итальянской Commedia dell’arte (комедии дель арте). Это влияние было настолько значительным, что без его понимания невозможно до конца осознать глубину и многогранность проблематики «лица» и «маски» в «Тартюфе».
Общие черты и заимствования
Театральная форма комедия дель арте имеет множество общих черт с творчеством Мольера, охватывая общие сюжеты (сценарии), схожие практики и концепции театра. Начиная с XVI века, итальянские труппы регулярно выступали во Франции, и к 1660 году актёры комедии дель арте прочно обосновались в тех же театральных пространствах, что и труппа Мольера (сначала Пети-Бурбон, затем Пале-Рояль), создавая конкурентную, но и стимулирующую среду.
Среди общих сюжетных мотивов можно выделить темы обмана, любовных интриг, конфликтов отцов и детей, а также высмеивание скупости, глупости и хвастовства. Мольер не стеснялся заимствовать и адаптировать эти проверенные временем сюжетные схемы. Например, мотив глупого старика, влюбленного в молодую девушку, или хитрого слуги, помогающего влюбленным, часто встречается в обеих традициях.
Наиболее очевидным примером заимствования персонажей является Скапен для пьесы Мольера «Плутни Скапена» (Les Fourberies de Scapin). Этот персонаж основан на традиционном персонаже комедии дель арте по имени Скапино (Scapino), одном из типов ловких слуг-дзанни. Эти слуги, как правило, являлись двигателями интриги, используя хитрость и притворство для достижения своих или чужих целей, что, безусловно, повлияло на разработку Мольером характеров, использующих маски.
«Лацци» и актерское мастерство Мольера
Сходства между комедией дель арте и Мольером проявляются не только в текстах, но и в актёрском стиле самого драматурга и его труппы. Мольер был не только автором, но и выдающимся актером, руководителем труппы и предпринимателем, что также роднит его с итальянскими мастерами импровизации. Его актерская манера включала физическую и вербальную виртуозность, а главное — мастерское использование мимики для демонстрации эмоций персонажей.
Пьесы Мольера строились вокруг «лацци» (lazzi) — стандартизированных комических вставок, жестов или действий, которые могли быть импровизированы актёрами комедии дель арте. Эти «лацци» обеспечивали гибкость в постановке представлений, позволяя актерам адаптироваться к реакции публики. Они могли включать физические трюки (падения, пощечины), словесные каламбуры, повторяющиеся реплики или мизансцены, предназначенные для смеха или удержания внимания. Примером может служить «lazzo о мухе», когда персонаж долго и безуспешно пытается поймать муху, или «lazzo о сне», где персонаж засыпает в самый неподходящий момент. Эти приемы позволяли Мольеру не только развлекать публику, но и подчеркивать абсурдность ситуаций, что усиливало сатирический эффект его комедий.
Маска как художественный прием: от фарса к комедии характеров
Commedia dell’arte, известная также как commedia all’improviso (импровизационная комедия), в значительной степени опиралась на использование масок как символов фиксированных характеров. Ранние фарсы Мольера, написанные под влиянием этой традиции, стали предвестниками его более поздних произведений. Такие пьесы, как «Летающий лекарь» (Le Médecin volant, 1645-1649) и «Ревность Барбуйе» (La Jalousie du Barbouillé, 1645-1649), демонстрируют влияние комедии дель арте через использование типовых персонажей (доктора, слуги), буффонады и простых, но динамичных сюжетов.
В этих ранних работах маска еще выступает в своем традиционном, скорее внешнем значении, обозначая определенный тип поведения или характер. Однако по мере развития своего мастерства Мольер трансформировал эту внешнюю маску в глубокие, психологически достоверные характеры. В «Тартюфе» маска уже не просто предмет или условность, а внутренний инструмент лицемерия, который персонаж сознательно надевает, чтобы манипулировать окружающими. Эта эволюция от внешней маски к внутренней, от типового фарсового персонажа к сложной комедии характеров, является одним из ключевых достижений Мольера и свидетельствует о его гениальном осмыслении феномена притворства. Что это значит для нас? Это показывает, как со временем искусство стало глубже проникать в человеческую природу, делая акцент не только на внешних проявлениях, но и на внутренних мотивах и психологии.
Анализ образов и художественные средства в раскрытии конфликта «лица» и «маски» в «Тартюфе»
«Тартюф» Мольера — это виртуозная демонстрация конфликта между видимостью и сущностью, между «лицом» и «маской». Этот конфликт пронизывает всю пьесу, раскрываясь через систему образов и мастерски использованные художественные средства.
Тартюф как воплощение лицемерия
Центральным образом комедии, бесспорно, является Тартюф, который представляет собой живое воплощение лицемерия и мошенничества. Он не просто человек с одной из черт характера, а, по сути, сама сущность лицемерия. Тартюф искусно скрывает свою зловещую природу за маской показного благочестия, святости и аскетизма. Его поступки продиктованы исключительно эгоистическими интересами: проникнуть в дом богатого буржуа Оргона, полностью подчинить его волю, завладеть его имуществом и, в конечном итоге, соблазнить его жену Эльмиру.
Мольер не случайно сделал Тартюфа обобщенным образом, литературным типом (Le Tartuffe), символизирующим тысячи лицемеров. Тартюф убеждён, что любая ложь или маска могут быть оправданы, поскольку общество ожидает и даже требует такой лжи и маски. Он осознанно использует механизм человеческих отношений, играя на доверчивости, наивности и благочестии других, и стремится вынудить окружающих к лицемерию, чтобы сохранить свой обман. Весь сюжет пьесы построен вокруг постепенного разоблачения этой маски и про��вления его истинных, низменных намерений. Мольер подчеркивает особую опасность лицемерия: трудно поверить в низость лицемера до тех пор, пока не увидишь его истинного лица без благочестивой маски. Кульминация наступает в пятом действии, когда Тартюф, сбросив маску святоши, открыто угрожает Оргону бедами, что приводит к переходу комедии в трагикомедию.
Обманутые и прозревшие: Оргон, Эльмира и другие
Вокруг Тартюфа разворачивается целая галерея персонажей, каждый из которых по-своему взаимодействует с его маской, становясь либо жертвой обмана, либо его разоблачителем.
- Оргон, глава семейства, является наиболее яркой жертвой Тартюфа. Его слепая доверчивость доходит до фанатизма, превращая его в игрушку в руках лицемера. Оргон верит внешней оболочке, принимая маску благочестия Тартюфа за его истинное лицо. Его пристрастие к Тартюфу настолько иррационально, что даже откровенные проявления ревности Тартюфа к Эльмире Оргон истолковывает как проявление глубокой любви к себе или даже как проявление святости. Под влиянием Тартюфа Оргон теряет человечность, становясь равнодушным к своей семье и детям, отказываясь от здравого смысла и собственного достоинства.
- Эльмира, жена Оргона, — это персонаж, который активно борется с лицемерием Тартюфа. Она жалуется мужу на его домогательства, но Тартюфу первое время удается выкрутиться, надевая маску покорности и смирения. Однако Эльмира не сдается и во второй раз срывает с него маску, устраивая ловушку, которая разоблачает его перед Оргоном.
- Дорина, остроумная и проницательная служанка, выступает как полная противоположность обманутым персонажам. Она с самого начала ненавидит Тартюфа и видит его истинную сущность, не поддаваясь на его уловки. Её язвительные реплики и здравый смысл служат голосом народа, не позволяющего себя обмануть.
Мольер показывает, что Тартюф не одинок в своём лицемерии; его окружение также демонстрирует различные формы притворства или заблуждения:
- Госпожа Пернель, мать Оргона, проявляет ханжеское лицемерие. Уже в первом явлении первого действия она резко критикует всех окружающих за их «легкомыслие» и «греховность», называя Дорину «нахалкой», а своих внуков — «бездельниками», при этом абсолютно безгранично доверяя Тартюфу и защищая его. Её образ подчеркивает, как легко люди поддаются на внешние проявления благочестия, игнорируя очевидные факты.
- Слуга Тартюфа, Лоран, является его пособником, участвуя в обмане и сохраняя тайны своего хозяина.
- Судебный пристав Лояль, появляющийся в пятом акте, — это яркий пример лицемерия власти. Под маской законности и вежливости, используя витиеватые фразы и показную доброжелательность, он выполняет несправедливый приказ о выселении Оргона, сокрывая жестокость своих действий за юридическими формулировками.
Таким образом, конфликт «лица» и «маски» является центральной проблемой не только в «Тартюфе», но и во всей литературе XVII века. «Театральная метафора» — идея «жизнь-театр», где каждый играет свою роль и носит маску — пронизывает всю литературу того времени, находя отражение в произведениях таких авторов, как Кальдерон с его «Жизнь есть сон» (La vida es sueño), или в английской драматургии эпохи Реставрации, где вопросы видимости и сущности, обмана и притворства также активно исследовались.
Композиция, стиль и язык как инструменты разоблачения
Мольер использует разнообразные художественные средства, чтобы не только продемонстрировать, но и разоблачить двойственность «лица» и «маски» у своих персонажей.
- Композиция пьесы является оригинальной и продуманной. Мольер вводит Тартюфа на сцену только в третьем действии. Первые два действия строятся вокруг горячих обсуждений Тартюфа другими персонажами, что создает напряжение и позволяет подготовить зрителя к его появлению, представив различные точки зрения на его личность. Это ожидание усиливает эффект от его выхода и позволяет оценить масштаб его влияния на семью Оргона еще до того, как он произнесет хоть слово.
- Стиль Мольера отличается исключительной лаконичностью в изложении, что характерно для классицизма. Комедия написана александрийским стихом — двенадцатисложником с парной рифмой, который придает речи персонажей особую выразительность и ритм, а также подчеркивает их социальное положение и характер.
- Действие пьесы происходит в течение суток в одном месте — доме Оргона, что строго соответствует правилу трёх единств классицизма: единство места, времени и действия. Это позволяет сконцентрировать внимание зрителя на центральной проблеме и конфликте, не отвлекаясь на второстепенные линии.
- Мольер, возможно, намеренно придает комедии трагический подтекст, подчеркивая серьёзные последствия лицемерия. Пятое действие, где Тартюф сбрасывает маску и угрожает Оргону полным разорением, более напоминает трагедию, чем комедию. Этот переход от смеха к тревоге усиливает моральный посыл пьесы, показывая, что лицемерие — это не просто смешной порок, а разрушительная сила.
- Язык персонажей также является мощным инструментом. Речи Клеанта, брата Эльмиры, выступающего в роли «резонёра» (голоса разума), выражают авторские идеи в форме рассуждений. Он постоянно доказывает, что истинная религиозная вера не имеет ничего общего с ханжеством и фанатизмом, противопоставляя подлинное благочестие показному.
Несмотря на драматизм финала, комедия завершается благополучной развязкой благодаря вмешательству короля, что соответствует законам жанра классицистической комедии. Однако это не устраняет трагикомического оттенка произведения, а скорее подчеркивает идею о том, что справедливость торжествует благодаря высшей власти, а не собственными силами обманутых людей.
«Тартюф» в литературоведении: Рецепция, интерпретации и влияние
Комедия «Тартюф» Мольера занимает особое место в истории мировой драматургии и культуры. Её рецепция на протяжении веков была неоднозначной, а интерпретации продолжают эволюционировать, подтверждая её статус «вечного» произведения.
«Тартюф» как вечный образ и классический пример лицемерия
Образ Тартюфа актуален прежде всего как характер, мировой литературный тип и вечный образ. Он вышел за рамки пьесы, став нарицательным выражением ханжества и лицемерия. Мольер создал не просто персонажа, а архетип, который олицетворяет универсальную проблему притворства в человеческом обществе. Ценность пьесы заключается именно в смелом и ярком разоблачении реакционной роли духовенства и создании обобщающего образа Тартюфа, ставшего символом лицемерия.
Эта универсальность объясняет, почему комедия, в основном выдержанная в манере классицизма, с его строгими правилами и идеалами, продолжает поднимать проблемы, остающиеся актуальными и по сей день. Конфликт между истинным «лицом» и обманчивой «маской» — это фундаментальный вопрос человеческой этики и психологии, который всегда будет волновать общество.
Историческая рецепция и современные интерпретации
История восприятия «Тартюфа» столь же драматична, как и история его создания. После бурного запрета в XVII веке, когда пьеса была сочтена оскорбительной для религии, её последующий триумф был колоссальным. При жизни Мольера спектакль был показан на сцене Пале-Рояля 77 раз, что являлось беспрецедентным для того времени. В дальнейшем на сцене Комеди Франсез комедия исполнялась около 10 раз в год в течение более трех веков, было дано около 3000 представлений. Этот успех свидетельствует о том, насколько остро пьеса затрагивала нерв общества, несмотря на попытки цензуры.
В литературоведении и театроведении существуют различные интерпретации «Тартюфа», отражающие смену культурных парадигм и методологических подходов.
- В XVIII веке пьеса воспринималась преимущественно как сатира на религиозное ханжество, инструмент борьбы Просвещения против обскурантизма.
- В XIX веке акцент смещался на психологизм образа Тартюфа, на его умение манипулировать сознанием людей, а также на критику буржуазной морали и слепой доверчивости Оргона.
- В XX веке и по сей день литературоведы и театроведы углубляются в философские аспекты проблемы «лица» и «маски», исследуя её связь с экзистенциальными вопросами идентичности, самообмана и социального конформизма. Работы таких мыслителей, как М.М. Бахтин с его концепцией карнавала и диалогизма, или А. Бергсон с анализом природы смеха, проливают новый свет на механизмы функционирования маски в комедии Мольера.
Современные режиссеры до сих пор по-своему трактуют образ Тартюфа, перенося действие в различные эпохи и социальные контексты, что подтверждает его актуальность. Некоторые постановки подчеркивают его религиозный фанатизм, другие — чистое мошенничество, третьи — психологическую двусмысленность. Это многообразие интерпретаций доказывает, что «проблема лица и маски» в «Тартюфе» остается неисчерпаемым полем для исследования и художественного осмысления.
Влияние комедии на развитие драматургии и общественной мысли
«Тартюф» оказал огромное влияние на последующее развитие мировой художественной культуры. Л.Н. Толстой назвал Мольера «едва ли не самым всенародным, а потому прекрасным художником нового искусства», подчеркивая его способность говорить об универсальных человеческих проблемах доступным и ярким языком.
Мольер не только утвердил жанр комедии характеров, но и продемонстрировал, как театр может быть мощным инструментом социальной критики и нравственного воспитания. Его пьеса вдохновила многих драматургов на создание произведений, обличающих лицемерие и притворство, от комедий Просвещения до современных социальных драм. «Тартюф» заложил основы для дальнейшего развития драматургических приемов, связанных с разоблачением персонажа, демонстрацией его двойственности через речь, поступки и взаимодействие с другими.
Влияние комедии распространилось и на общественную мысль, стимулируя дискуссии о морали, религии, свободе совести и границах человеческого лицемерия. Она стала напоминанием о том, что не всегда стоит доверять внешним проявлениям благочестия и что истинная добродетель кроется в искренности и честности, а не в показном соблюдении обрядов. Что же означает это для современного читателя? Это подчеркивает непреходящую ценность критического мышления и способности различать подлинные ценности от мнимых.
Заключение
Исследование «проблемы лица и маски» в комедии «Тартюф» Мольера выявило многогранный и глубокий характер этого феномена, который является центральным для понимания как самого произведения, так и шире — человеческой природы. Мы проследили эволюцию понятия маски от её сакральных истоков в архаичных культурах до метафорического значения обмана и притворства в эпоху Мольера, что позволило осмыслить «Тартюфа» не только как сатирическую комедию, но и как глубокое культурно-философское размышление.
Анализ исторического, социального и религиозного контекста XVII века, включая детальное рассмотрение борьбы Мольера с «Обществом святых даров», подчеркнул актуальность проблемы лицемерия как общечеловеческого и социально обусловленного явления. Особое внимание было уделено влиянию комедии дель арте, продемонстрировав, как Мольер не просто заимствовал, но и трансформировал элементы этой традиции — от «лацци» и актерского стиля до превращения традиционной маски в сложный психологический характер.
Детальный разбор образов Тартюфа, Оргона, Эльмиры, Дорины и других персонажей позволил раскрыть механизмы проявления «лица» и «маски» и их конфликт, а также значение художественных средств Мольера, таких как композиция, александрийский стих и роль резонёра, для разоблачения притворства. Переход комедии в трагикомедию в пятом действии стал ярким свидетельством серьёзности поднятых проблем.
Наконец, обзор рецепции «Тартюфа» в литературоведении и театроведении подтвердил его статус «вечного образа» и классического примера лицемерия, который продолжает вдохновлять на новые интерпретации и служит неисчерпаемым источником для изучения человеческой психологии. Вклад Мольера в мировую драматургию через призму данной проблематики неоспорим, а «Тартюф» остается мощным и актуальным предупреждением о разрушительной силе обмана и ценности подлинности. Наш комплексный, междисциплинарный подход позволил не только представить исчерпывающий анализ, но и предложить новое видение нюансов проблемы «лица и маски», заполняя пробелы в существующих исследованиях.
Список использованной литературы
- Бергсон А. Смех. Панорама, 2000.
- Жан-Батист Мольер. Тартюф, или Обманщик. URL: http://modernlib.ru/books/moler_zhanbatist/tartyuf/read/
- Комарова Т.Н. ТЕМА ЛИЦЕМЕРИЯ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ Ж. Б. МОЛЬЕРА «ТАРТЮФ, ИЛИ ОБМАНЩИК», А. С. ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА» И Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО «СЕЛО СТЕПАНЧИКОВО И ЕГО ОБИТАТЕЛИ». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tema-litseneriya-v-proizvedeniyah-zh-b-moliera-tartyuf-ili-obmanschik-a-s-griboedova-gore-ot-uma-i-f-m-dostoevskogo-selo
- Кон И. Словарь по этике. Национальная философская энциклопедия, 1981. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/652/%D0%9B%D0%98%D0%A6%D0%95%D0%9C%D0%95%D0%A0%D0%98%D0%95
- Кабанова И.В. Зарубежная литература. Классицистическая комедия: «Тартюф» Мольера. URL: https://studfile.net/preview/4447432/page:3/
- Островская Т.А., Плаксина В.А. Философско-лингвистическое осмысление понятия «Лицемерие/hypocrisy» в процессе концептуализации. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofsko-lingvisticheskoe-osmyslenie-ponyatiya-litsenerie-hypocrisy-v-protsesse-kontseptualizatsii
- Маска как элемент культуры. КУЛЬТУРОЛОГ. URL: https://www.kulturolog.ru/maska/
- Klass N.S. Moliere And Commedia Dell’arte: Past, Present, And Future. University of Central Florida. Electronic Theses and Dissertations, 2006. URL: https://stars.library.ucf.edu/etd/960
- Leite R.T. COMMEDIA DELL’ARTE AND ITS CHARACTERS: INFLUENCES ON MOLIÈRE’S WORK. ERAS | European Review of Artistic Studies, 2022.
- Макаров Н.П. Энциклопедия ума, или Словарь избранных мыслей авторов всех народов и всех веков. Спб.: Тип. Тренке и Фюсно, 1878. С.130. URL: http://dbs-lin.ruhr-uni-bochum.de/personalitaet/ru/index.php?cp=document&id=84
- Каверина Е.В. Маска. ЗНАНИЕ. ПОНИМАНИЕ. УМЕНИЕ, 2007. №2.
- Мольер «Тартюф» – анализ. Русская историческая библиотека. URL: http://rushist.com/index.php/literary-articles/3421-moler-tartyuf-analiz
- Мольер Жан-Батист. Тартюф, или Обманщик (Предисловие Мольера). URL: http://lib.ru/MOLIER/tartuf.txt
- Родченко Ю.И. «Тартюф» Ж. Б. Мольера в театральных рецензиях томской периодики конца XIX начала XX В. (на материале «Сибирского вестника». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tartyuf-zh-b-moliera-v-teatralnyh-retsenziyah-tomskoy-periodiki-kontsa-xix-nachala-xx-v-na-materiale-sibirskogo-vestnika
- Hall J. Commedia dell’arte (Chapter 10). In Molière in Context. Cambridge University Press, 2022.
- Луков В.А. Французская литература от истоков до начала новейшего периода. URL: http://www.litdefrance.ru/199/653
- Луков Вл.А. Французская литература (XVII век — рубеж XVIII века). Тартюф (персонаж комедии Ж. Б. Мольера «Тартюф»). URL: http://www.world-art.ru/lyric/lyric.php?id=3834