Диалектическое единство обучения и художественного творчества в концепции Т.С. Комаровой (на примере изобразительной деятельности)

«Формирование творчества неразрывно связано с развитием одних и тех же психических процессов: восприятия, образных представлений, мышления, воображения, внимания, памяти и ручной умелости, которые развиваются в процессе изобразительной деятельности.» — Т.С. Комарова

70% детских садов Российской Федерации, согласно данным исследований, в настоящее время используют в своей работе «Программу воспитания и обучения в дошкольном учреждении», разработанную под научным руководством и при непосредственном участии Т.С. Комаровой. Эта цифра является красноречивым свидетельством не только прикладной значимости, но и фундаментальной методологической состоятельности ее концептуальных положений, центральное место среди которых занимает проблема диалектического соотношения обучения и художественного творчества детей.

Постановка проблемы соотношения обучения и творчества в дошкольной педагогике

Актуальность проблемы соотношения обучения и творчества в дошкольной педагогике не ослабевает, особенно в контексте современных федеральных образовательных стандартов, которые требуют не только формирования прочных знаний и навыков, но и приоритетного развития инициативности, самостоятельности и творческого потенциала ребенка. В течение долгого времени в отечественной педагогике существовала напряженность между сторонниками строго структурированного обучения, нацеленного на овладение техникой, и апологетами «свободного воспитания», отрицавшими всякое руководство, чтобы не подавить «искру» творчества. Учитывая этот исторический контекст, ключевым достижением Комаровой стало то, что она смогла предложить решение.

Тамара Семёновна Комарова, выдающийся отечественный педагог и методист, предложила глубоко проработанную концепцию, которая сняла это противоречие, обосновав, что обучение и творчество не являются взаимоисключающими полюсами, а представляют собой диалектическое единство.

Цель настоящей работы состоит в систематизации и глубоком анализе концептуальных положений Т.С. Комаровой, касающихся неразрывной связи обучения и художественного творчества в изобразительной деятельности, и раскрытии механизмов, обеспечивающих перевод усвоенных знаний и умений в творческий результат. Данный анализ призван служить методологической основой для углубленного изучения дошкольной педагогики.

Теоретико-методологические основы концепции Т.С. Комаровой

Концепция Т.С. Комаровой не возникла в вакууме; она является закономерным развитием и систематизацией ключевых положений отечественной психолого-педагогической школы, адаптированных к специфике художественного развития детей.

Преемственность идей: Л.С. Выготский, А.В. Запорожец и дидактика И.Я. Лернера и М.Н. Скаткина

Методологическим фундаментом концепции Комаровой выступает культурно-историческая теория Л.С. Выготского и теория развития А.В. Запорожца. Комарова исходит из положения о том, что ребенок развивается путем усвоения общественно-исторического опыта многих поколений людей. Этот опыт не сводится только к сумме знаний, но включает в себя знания, навыки, умения, а также опыт творческой деятельности и эмоционального отношения к окружающему миру.

В этом контексте изобразительная деятельность рассматривается не просто как развлечение, а как ведущая форма усвоения культуры и преобразования внутреннего опыта во внешний продукт. Дидактический аспект концепции тесно связан с работами И.Я. Лернера и М.Н. Скаткина, которые в своих исследованиях подчеркивали роль проблемного обучения и необходимости формирования обобщенных способов деятельности как основы творческого мышления.

Особое внимание Комарова уделяет сенсорному и сенсомоторному развитию, что является прямым продолжением идей Я.А. Коменского, Ф. Фрёбеля и, конечно, отечественных ученых Н.М. Аксариной и А.В. Запорожца. Формирование четкого восприятия цвета, формы, пространственных отношений (сенсорное развитие) — это первый, обязательный шаг, который позволяет ребенку оперировать этими элементами в своем творческом замысле. И что из этого следует? Только освоив базовый язык форм и цветов, ребенок может перейти от простого копирования к созданию уникальных образов.

Историко-педагогические вехи: Научная школа и роль Н.П. Сакулиной

Становление концепции Т.С. Комаровой неразрывно связано с именем ее научного руководителя — Н.П. Сакулиной, выдающегося методиста в области изобразительной деятельности. В 1965 году Т.С. Комарова защитила кандидатскую диссертацию на тему «Формирование техники рисования у детей дошкольного возраста». Этот факт является ключевым: он показывает, что уже на раннем этапе своей научной карьеры Комарова сосредоточилась на структурированном обучении навыкам (технике), видя в нем не цель, а средство для достижения творческой свободы.

Научная деятельность Т.С. Комаровой привела к формированию целой «Школы эстетического воспитания», которая внесла существенный вклад в педагогическую науку. Масштаб этого вклада впечатляет: под ее руководством было защищено 75 кандидатских и 4 докторских диссертации. Это свидетельствует о глубокой проработке и верификации методических подходов на протяжении десятилетий.

Таким образом, концепция Комаровой — это научно обоснованный, преемственный и проверенный практикой подход, который интегрирует достижения отечественной психологии развития и дидактики. Насколько прочен этот фундамент? Он настолько крепок, что позволяет педагогам эффективно работать с самым сложным материалом — развитием детского воображения.

Ключевые категории и сущность диалектического единства

Центральным звеном концепции Т.С. Комаровой является обоснование диалектического, неразрывного единства между обучением и творчеством. Чтобы понять этот механизм, необходимо четко определить категории, которыми оперирует автор.

Определение «Обучения» и «Творчества» (в изобразительной деятельности)

Комарова строго разграничивает, но не противопоставляет эти два понятия:

Категория Формальное определение в трактовке Т.С. Комаровой Ключевая функция
Обучение Целенаправленный, организованный процесс, обеспечивающий овладение детьми изобразительными умениями и навыками (техникой работы с материалами, способами передачи формы, пропорций, цвета и композиции). Накопление инструментария, создание базы для выражения замысла.
Творчество Создание ребенком субъективно нового продукта (рисунка, лепки, аппликации), в который он вкладывает свои знания, умения, навыки и эмоционально-интеллектуальный опыт. Самовыражение, воплощение замысла, проявление самостоятельности и оригинальности.

Критически важно: для Комаровой обучение не является самоцелью. Обучение технике — это лишь фундамент, который освобождает ребенка от борьбы с материалом и дает ему возможность сосредоточиться на содержании и выражении своего замысла. Неумение держать кисть или лепить простейшую форму блокирует возможность воплощения даже самой яркой идеи.

Диалектическое единство: Обучение как важнейшее условие творческого развития

Сущность диалектического единства заключается в том, что организованный процесс обучения является важнейшим, необходимым условием развития художественного творчества. Какой важный нюанс здесь упускается? Упускается то, что без систематического обучения творчество быстро исчерпает себя, превратившись в стереотипное повторение примитивных форм.

Комарова убеждена, что формирование творчества неразрывно связано с развитием одних и тех же общепсихических процессов, таких как:

  1. Восприятие и образные представления: Развиваются через обучение наблюдению, анализу формы и цвета.
  2. Мышление и воображение: Тренируются при поиске альтернативных способов изображения и композиционных решений.
  3. Внимание, память и ручная умелость: Необходимы для точного воспроизведения усвоенных приемов.

Изобразительное творчество — это не спонтанный, иррациональный акт, а результат сложной интеллектуальной деятельности. Когда ребенок овладевает навыками (знает, как нарисовать человека, дерево, как смешать цвет), он получает «словарь» и «грамматику» изобразительного искусства. Только обладая этим словарем, он может составить свое уникальное «предложение» — выразить свой замысел и эмоциональное отношение к изображаемому, что и есть подлинный творческий акт. Без этого «словаря» замысел так и останется невыраженным, а продукт деятельности будет примитивным и неинтересным для самого автора. Вот почему алгоритм деятельности, предложенный Комаровой, столь важен.

Методические принципы и условия организации изобразительной деятельности

Для обеспечения неразрывного перехода от обучения к творчеству, Комарова разработала комплекс методических принципов, которые должны соблюдаться при организации изобразительной деятельности.

Системность, последовательность и интеграция образовательных областей

Концепция требует строгого соблюдения принципа системности и последовательности. Это означает, что изобразительные умения формируются поэтапно: от простого к сложному, с опорой на уже освоенный материал.

Один из важнейших принципов — интеграция всего содержания образовательных областей. Изобразительная деятельность не должна быть оторвана от:

  • Познавательного развития: Знания о свойствах объектов, о мире природы и социальном мире становятся содержанием рисунков.
  • Речевого развития: Обсуждение замысла, описание своей работы, чтение стихов и сказок, связанных с темой, обогащает образы и стимулирует воображение.
  • Игровой деятельности: Комарова подчеркивает важность взаимосвязи занятий рисованием, лепкой и аппликацией с разнообразными играми (сюжетно-ролевыми, дидактическими). Игра придает деятельности смысл, повышает интерес и позволяет ребенку использовать нарисованные или слепленные предметы в дальнейшем сюжете.

Интеграция обеспечивает формирование прочного и целостного знания о мире, что, в свою очередь, порождает богатые ассоциативные связи и обобщенные представления, которые являются питательной средой для творчества.

Обеспечение эмоционального благополучия и роль эстетической среды

Творчество невозможно без внутренней свободы и комфорта. Поэтому методические условия Комаровой включают:

  1. Обеспечение эмоционального благополучия детей на занятиях: Это достигается через создание интересного содержания, доброжелательного отношения и, что критически важно, уважения взрослых к результатам детской художественной деятельности. Негативная оценка технически несовершенной работы может надолго отбить у ребенка желание творить.
  2. Организация эстетической развивающей среды: Среда должна быть не просто красивой, но и функциональной, стимулирующей. В оформление этой среды должны быть активно вовлечены сами дети (например, через оформление выставок своих работ, создание декораций). Эстетическая среда выступает как наглядная демонстрация культурного наследия и служит источником вдохновения.

Соблюдение этих принципов, в особенности уважение к работе ребенка, создает тот психологический климат, в котором рождается подлинная творческая инициатива.

Механизм перевода навыков в творческий результат: Алгоритм деятельности

Для практической реализации диалектического единства, Т.С. Комарова предложила конкретную, трехэтапную алгоритмизацию творческой деятельности дошкольников. Этот механизм является ключом к пониманию того, как усвоенные навыки трансформируются в оригинальный продукт.

Этап 1: Возникновение, развитие и оформление замысла

Это старт творческого процесса, где доминирует мотивационная и познавательная сфера.

Суть этапа: У ребенка появляется идея или концепция для будущего произведения. Замысел может быть вызван внешними стимулами (наблюдение за природой, чтение сказки) или внутренними потребностями (желание выразить пережитое чувство).

Роль педагога: На этом этапе педагог должен:

  • Стимулировать воображение и ассоциативное мышление.
  • Предложить вариативность тем и материалов.
  • Помочь ребенку сформулировать и «оформить» замысел (например, проговорить, какой будет композиция, какой цвет будет доминировать).
  • Важно, чтобы ребенок не просто копировал, а стремился к вариативности изображения предметов и явлений, а также способов, используемых для этого, чтобы формировать способность к альтернативным решениям.

Этап 2: Совпадение «вынашивания» и реализации замысла

Этот этап является кульминацией, где происходит слияние обучения (техники) и творчества (замысла).

Суть этапа: Ребенок, придумав тему, сразу же приступает к рисованию, используя усвоенные выразительные средства (художественный образ, цвет, колорит, композиция) и способы работы с материалами. В идеале, усвоенные ранее технические навыки работают на уровне автоматизма.

Пример: Ребенок, который не умеет смешивать синий и желтый, чтобы получить зеленый (недостаток обучения), будет вынужден отказаться от замысла нарисовать летний пейзаж или использовать неадекватные цвета. Ребенок, который овладел техникой (обучение), не задумывается о том, как получить нужный оттенок, а направляет всю свою энергию на поиск композиционного решения (творчество) — как расположить деревья, чтобы передать глубину леса, или как использовать мазки, чтобы передать движение ветра. Навык становится не ограничителем, а рычагом для творчества.

Компонент Доминирующая функция (Обучение) Вклад в творчество (Творчество)
Техника Правильное владение кистью, лепка формы. Освобождение энергии для поиска образа.
Знания Знание о цвете, перспективе, композиции. Использование знаний для достижения выразительности.
Умения Способность передать пропорции, движение. Вариативность и оригинальность изображения.

Этап 3: Получение результата (продукта)

Суть этапа: Завершение работы и анализ полученного продукта.

Продукт (рисунок, аппликация или скульптура) — это не просто законченное изделие. Это конечное выражение и материализация знаний, умений, навыков и эмоционально-интеллектуального опыта ребенка. Педагог проводит анализ работы не с точки зрения технического совершенства (хотя и это важно), а с точки зрения выразительности, соответствия замыслу и оригинальности. Успешный результат, особенно признанный и уважаемый взрослыми, стимулирует ребенка к новому творческому циклу. Что означает это признание? Оно формирует у ребенка стойкое убеждение: «Я могу выразить то, что чувствую, и меня поймут».

Заключение: Практическое значение концепции Т.С. Комаровой

Концепция Т.С. Комаровой представляет собой исчерпывающий и методологически обоснованный ответ на проблему соотношения обучения и творчества в дошкольном образовании. Она доказала, что структурированное, системное обучение технике изобразительной деятельности не подавляет творческую инициативу, а, напротив, является ее неотъемлемой базой и катализатором. Разве не это является главной задачей современного педагога?

Центральная идея, лежащая в основе концепции, заключается в следующем: обучение должно быть организовано таким образом, чтобы приобретенные знания и навыки не оставались пассивным багажом, а мгновенно переводились в активный инструментарий для воплощения личных, оригинальных замыслов. Мы видим, что в основе всего лежит организованный процесс обучения, который является важнейшим условием развития.

Практическое значение этой концепции колоссально. Ее принципы легли в основу разработки «Программы воспитания и обучения в дошкольном учреждении», которая является одной из наиболее распространенных и авторитетных в системе дошкольного образования России. Использование этой программы в 70% ДОУ Российской Федерации подтверждает ее эффективность и глубокую укорененность в отечественной педагогической практике. Методика Комаровой позволяет гармонично воспитывать творческую личность, которая способна не только мечтать, но и материализовывать свои идеи.

Таким образом, Т.С. Комарова внесла неоценимый вклад в дошкольную педагогику, предоставив педагогам не только теоретическое обоснование, но и четкий, трехэтапный алгоритм, позволяющий эффективно и гармонично сочетать дидактические задачи с развитием подлинного детского творчества.

Список использованной литературы

  1. Дошкольная педагогика: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений / Ред. Л. Р. Болотина, Т. С. Комарова. Москва: Проект: Культура, 2005. 368 с.
  2. Комарова Т. С. Воспитание и обучение в подготовительной к школе группе детского сада. Москва: Мозаика-Синтез, 2006. 192 с.
  3. Комарова Т. С. Детское художественное творчество. Москва: Мозаика-Синтез, 2006. 120 с.
  4. Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду: Обучение и творчество. Москва: Педагогика и психология, 1990. 156 с.
  5. Комарова Т. С. Коллективное творчество дошкольников. Москва: Педагогическое общество России, 2006. 128 с.
  6. Народное искусство в воспитании детей / Под ред. Т. С. Комаровой. Москва: Педагогическое общество России, 2000. 160 с.
  7. Программа воспитания и обучения в детском саду / Под ред. М. А. Васильевой, В. В. Гербовой, Т. С. Комаровой. Москва: Мозаика-Синтез, 2005. 256 с.
  8. Тамара Семёновна Комарова: Биобиблиографический указатель трудов с 1959 по 2014 гг. // Институт философии РАН. 2014. URL: https://ifap.ru/library/book642.pdf (дата обращения: 23.10.2025).
  9. Научная школа Т.С. Комаровой как достояние педагогической науки и практики // Современное дошкольное образование. URL: https://sdo-journal.ru/article/26875 (дата обращения: 23.10.2025).
  10. Научная школа профессора Т. С. Комаровой: вклад в педагогическую теорию и образовательную практику // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/nauchnaya-shkola-professora-t-s-komarovoy-vklad-v-pedagogicheskuyu-teoriyu-i-obrazovatelnuyu-praktiku (дата обращения: 23.10.2025).
  11. Комарова Т.С. Виртуальный детский сад // Научное обозрение. Педагогические науки. URL: https://e-publish.ru/index.php/article/view/184 (дата обращения: 23.10.2025).

Похожие записи