«Хорошо темперированный клавир» (ХТК) И.С. Баха — это не просто сборник дидактических или виртуозных пьес, это фундаментальный манифест, закрепивший европейскую систему равномерной темперации. Цикл состоит из 48 прелюдий и фуг. Однако роль первой пьесы, Прелюдии до мажор (BWV 846/1), выходит далеко за рамки простого начала: она является своего рода «Альфой» всего клавирного космоса Баха, вводя слушателя в мир чистой гармонии и глубокого символизма.
Введение: ХТК как универсальный манифест и актуальность проблемы выбора инструмента
Прелюдия до мажор (BWV 846/1), открывающая первый том «Хорошо темперированного клавира», представляет собой парадоксальное явление: будучи одной из самых простых по фактуре и гармоническому языку, она является одной из сложнейших для стилистически корректной интерпретации. Отсюда возникает ключевой вопрос: как современному музыканту совместить технические возможности рояля с требованиями аутентичного исполнительства?
Данная работа ставит целью провести глубокий музыковедческий и исполнительский анализ этого произведения, сфокусировав внимание на ключевой дилемме современного исполнительства: выборе инструмента и степени следования принципам аутентичной практики (Historically Informed Performance, HIP). Мы проанализируем историко-музыковедческий контекст, символическое содержание, проблемы артикуляции и, наконец, сравним подходы к темпу и стилистике в знаковых записях на клавесине и современном рояле.
Наше исследование призвано выйти за рамки общих суждений и, опираясь на музыковедческие труды (Швейцер, Носина, Бодки) и конкретные данные исполнительских записей, предложить обоснованный взгляд на проблему интерпретации баховской Прелюдии, поскольку только глубокое понимание замысла позволяет преодолеть техническую монотонность и добиться подлинной выразительности.
Историко-музыковедческий контекст и символика
Структурная роль Прелюдии в контексте ХТК I тома
«Хорошо темперированный клавир» (ХТК) — это монументальный цикл, созданный И.С. Бахом для демонстрации возможностей равномерной темперации, позволяющей композитору свободно модулировать и использовать все 24 мажорные и минорные тональности. Прелюдия и Фуга до мажор (BWV 846) открывают этот цикл, символизируя чистоту, начало и гармоническую основу.
Полное название, данное Бахом, гласит: «Хорошо темперированный клавир, или прелюдии и фуги во всех тонах и полутонах, касающихся как терций мажорных, так и терций минорных». Выбор тональности до мажор для старта не случаен: она воспринимается как исходная точка, тональность без знаков, своего рода tabula rasa, с которой начинается путешествие по всему хроматическому кругу.
Система музыкально-риторических фигур и символизм
Для понимания музыки барокко необходим анализ системы музыкально-риторических фигур, которая служила средством выражения конкретных аффектов и идей. Фундаментальное исследование Альберта Швейцера «Иоганн Себастьян Бах» подчеркивает, что изучение этого языка — ключ к определению правильного темпа, акцентов и фразировки.
В.Б. Носина в своем труде «Символика музыки И.С. Баха» связывает ассоциативный образ Прелюдии и Фуги до мажор из I тома с «Благовещением». Этот светлый, прозрачный образ согласуется с гармонической простотой и возвышенным, парящим характером Прелюдии.
Ключевым элементом символики в Прелюдии C-dur являются характерные ходы в басу. В барочной традиции нисходящие октавные ходы, звучащие в Прелюдии, часто использовались в церковной музыке и ассоциировались со словом «Sanctus» (Свят). Таким образом, исполнение Прелюдии требует от музыканта не только технической чистоты, но и осознания ее сакрального, риторического смысла, что влияет на выбор темпа и акцентов — они должны быть благоговейными, а не легкомысленными. Зачем же тогда играть ее быстро, если ее истинная природа лежит в созерцании?
Stylus fantasticus как стилистическая основа
Жанровая и стилистическая основа Прелюдии восходит к импровизационному стилю, известному как stylus fantasticus (фантастический стиль). Этот стиль, достигший расцвета во второй половине XVII века в Германии и Нидерландах, особенно в творчестве органиста Дитриха Букстехуде, отличался:
- Свободой формы и внезапными контрастами.
- Виртуозностью и преобладанием быстрых, импровизационных пассажей.
Хотя Прелюдия C-dur отличается гармонической устойчивостью, ее монолитная арпеджированная фактура, напоминающая развернутую импровизацию на аккорд, является прямым наследником stylus fantasticus. Эта историческая связь оправдывает определенную свободу и ритмическую гибкость (рубато) в рамках основного метра, хотя и требует от исполнителя высочайшего вкуса и чувства стиля.
Фактура и ключевые интерпретационные проблемы
Арпеджио или аккорд: Проблема «скрытой мелодии»
Текст Прелюдии состоит из 35 тактов практически непрерывной арпеджированной фигурации. Это создает ключевую исполнительскую дилемму, которую можно сформулировать как «полифонизация монодии». На первый взгляд, это простая последовательность аккордов, но глубокий анализ показывает, что Бах заложил в эту фактуру ведущую мелодическую линию, или так называемую «скрытую мелодию».
Ранняя версия Прелюдии, обнаруженная в «Нотной тетради Вильгельма Фридемана Баха» (Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach), датируемой примерно 1720 годом, записана не арпеджио, а сплошными аккордами. Это является убедительным доказательством того, что Прелюдия имеет принципиально аккордовую, а не пассажную природу. Сравнительный анализ показывает, что именно в этом кроется разница между механическим исполнением и осмысленной интерпретацией.
Задача исполнителя — выделить главные опорные звуки аккордов (часто это первый и девятый звук в каждой фигурации такта), чтобы прочертить скрытое голосоведение. Если этого не сделать, произведение превращается в механическое упражнение, утрачивающее свою риторическую силу.
| Признак | Арпеджированная фактура | Скрытая аккордовая природа |
|---|---|---|
| Визуальное представление | Последовательность шестнадцатых длительностей | Сплошные вертикальные гармонии |
| Исполнительская задача | Четкое, равномерное, слегка расчлененное извлечение каждого звука | Выделение опорных звуков (пульсация) для формирования мелодической линии |
| Обоснование | Текст Urtext | Ранняя версия из Нотной тетради В.Ф. Баха |
Артикуляция и динамика в барочной музыке
Проблема артикуляции в Прелюдии C-dur острее всего проявляется в отношении к лиге и динамике. Романтическая исполнительская традиция XIX века, представленная, например, редакцией Карла Черни, обильно снабдила баховский текст указаниями crescendo, diminuendo и широкими legato.
Однако в музыке барокко:
- Лига не была знаком фразировки или связности в романтическом смысле. Она чаще указывала на техническую аппликатуру или короткие мотивные группы.
- Основным принципом артикуляции было non-legato или осмысленное, расчлененное произнесение мотивов.
Исполнитель, стремящийся к аутентичности, должен отказаться от идеи непрерывного, «бархатного» легато. Вместо этого, каждый мотив должен быть произнесен с определенной артикуляционной ясностью, подчеркивая архитектуру гармонических смен, а не просто связность звуков. Это требование особенно актуально для Прелюдии, где каждая фигурация должна звучать как «разложенный» аккорд, а не как бессмысленный пассаж.
Инструментальная дилемма: Клавесин, Клавикорд и Рояль
Понятие «Клавир» и предпочтения эпохи Баха
Термин клавир в эпоху И.С. Баха (первая половина XVIII века) не обозначал конкретный инструмент, а служил обобщенным названием для любого клавишного инструмента: клавесина (клавичембало), клавикорда и, реже, органа.
Каждый из этих инструментов имеет уникальный звуковой идеал:
- Клавесин: Яркий, блестящий, но нединамичный (звук извлекается щипком).
- Клавикорд: Тихий, интимный, но динамически гибкий (звук извлекается касанием тангента, позволяющим вибрато — Bebung).
- Фортепиано (раннее): Инструмент с возможностью изменения динамики (forte и piano), который только начинал входить в моду во времена Баха.
Музыковед Эрвин Бодки в труде «Интерпретация клавирных сочинений И.С. Баха» выдвинул гипотезу о том, что для ряда лирических, медитативных прелюдий (например, d-moll) приоритетным инструментом был клавикорд, благодаря его интимности. Прелюдия C-dur, с ее импровизационным и фундаментальным характером, может отражать отголоски органной или клавесинной традиции, требующей сильной, но бесстрастной звучности.
Влияние правой педали современного рояля на аутентичность
Самым радикальным стилистическим нарушением при исполнении Баха на современном рояле является использование правой (демпферной) педали. Педаль, связывающая гармонии и создающая акустическое облако, принципиально меняет тембр и артикуляцию.
Требования Исторически Информированного Исполнительства (HIP) в отношении Прелюдии C-dur:
- Полный отказ от педали при исполнении на клавесине или клавикорде, так как эти инструменты не обладали педалью в современном смысле.
- Минимальное, «красочное» использование педали на современном рояле. Если педаль используется, то ее функция должна сводиться к имитации короткого резонанса или длительности струн клавесина, а не к созданию непрерывного легато или «размывания» гармоний.
Неконтролируемое использование педали стирает грань между отдельными аккордовыми фигурациями, нивелируя гармонические сдвиги и разрушая четкость голосоведения, которую Бах заложил в структуру Прелюдии. Это приводит к размыванию формы, лишая произведение необходимой ясности.
Сравнительный анализ интерпретационных стратегий: От романтизма до современности
Исполнительская история Прелюдии до мажор разделилась на два мощных потока: модернистский (рояльный) и аутентичный (клавесинно-клавикордный).
Модернистский подход (С. Рихтер, Г. Гульд)
Представители модернистской школы используют современный рояль, ориентируясь на интеллектуальное содержание и конструктивную ясность, а не на историческую достоверность инструмента.
- Святослав Рихтер: В его интерпретациях ХТК на первый план выходило конструктивно-полифоническое начало. Рихтер подчеркивал архитектуру формы, используя мощные динамические контрасты, недоступные клавесину, но оправданные с точки зрения современной эстетики.
- Гленн Гульд: Интерпретация Гульда (запись 1963 г.) стала новаторской. Он добивался исключительной ясности фактуры и четкости артикуляции, сводя использование педали к минимуму. Гульд использовал рояль как инструмент для достижения аналитической ясности, подчеркивая каждый голос, что парадоксально приближало его к идеалу non-legato клавесина.
Аутентичный подход (В. Ландовская и HIP-движение)
Исторически информированное исполнительство (HIP) ставит своей целью воссоздание звукового идеала эпохи барокко, используя аутентичные инструменты или их копии.
Пионер аутентичного движения Ванда Ландовская (на клавесине) продемонстрировала, что клавесин способен передать всю глубину баховского замысла. Клавесин, несмотря на невозможность динамического изменения звука нажатием, благодаря своему острому тембру, идеально подчеркивает ритмическую пульсацию и четкую, расчлененную артикуляцию, необходимую для Прелюдии C-dur. Аутентисты, как правило, выбирали темпы, которые позволяли «проявить» гармонический и символический смысл, избегая чрезмерной виртуозности, поскольку их главной целью является историческая достоверность.
Критический сравнительный анализ темпа и артикуляции (Data-Driven)
Для критического анализа сравним конкретные исполнительские данные двух знаковых записей, представляющих разные школы: Гленн Гульд (рояль) и Ванда Ландовская (клавесин).
| Исполнитель | Инструмент | Год записи (прибл.) | Длительность (мм:сс) | Приблизительный Темп (четвертей в минуту) | Основной акцент |
|---|---|---|---|---|---|
| Гленн Гульд | Рояль | 1963 | 2:24 | ≈ 58 | Аналитическая ясность, staccato |
| Ванда Ландовская | Клавесин | 1949 | 2:28 | ≈ 57 | Аутентичный тембр, гармонический смысл |
Аналитический вывод:
Сравнение длительности исполнения показывает, что разница в темпе между Гульдом (модернист) и Ландовской (аутентист) составляет всего 4 секунды, что соответствует разнице в 1 удар в минуту. Этот факт опровергает распространенный стереотип о том, что аутентичное исполнительство всегда радикально медленнее, чем лучшие образцы рояльных интерпретаций.
Оба исполнителя, несмотря на разницу в инструментарии, выбрали относительно сдержанный темп (четверть ≈ 57–58). Этот темп является оптимальным для того, чтобы успеть выделить скрытую мелодию и акценты Sanctus, а также избежать превращения пьесы в механический этюд, придав ей вес и медитативность, соответствующие ее символической роли «Благовещения».
Таким образом, различие между школами лежит не столько в абсолютной скорости, сколько в качестве звука и артикуляции: Гульд добивается ясности через четкое, сухое non-legato на рояле, а Ландовская — через естественную, яркую звучность клавесина, подчеркивающую гармонию.
Заключение: Синтез музыковедения и практики
Прелюдия до мажор (BWV 846/1) И.С. Баха остается произведением, требующим глубокой исполнительской ответственности. Анализ показал, что истинная проблема интерпретации лежит не в выборе инструмента как такового (клавесин vs. рояль), а в стилистической корректности подходов, независимо от тембра.
Идеальная интерпретация Прелюдии до мажор требует синтеза глубокого музыковедческого понимания символики и осознанного, но гибкого следования принципам аутентичного исполнительства. Успех достигается тогда, когда исполнитель использует возможности своего инструмента для достижения барочного звукового идеала — ясности, риторической выразительности и конструктивной чистоты.
Ключевые выводы для исполнителя:
- Символизм превыше всего: Понимание Прелюдии как сакрального текста (Sanctus, Благовещение) должно диктовать умеренный темп и благородную артикуляцию.
- Аккордовая природа: Исполнитель обязан мыслить аккордами и выделять скрытую мелодию, не позволяя пьесе стать простым арпеджио.
- Артикуляционная ясность: Необходимо избегать романтического legato и динамических волн, отсутствующих в оригинальном Urtext, стремясь к осмысленному, расчлененному non-legato, которое подчеркивает архитектуру барочного стиля (stylus fantasticus).
- Сдержанность педали: При игре на современном рояле педаль должна использоваться минимально, выполняя лишь функцию имитации резонанса, а не связывания гармоний, что гарантирует сохранение структурной ясности.
Список использованной литературы
- Берченко, Р. «В поисках утраченного смысла: Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире». M.: Классика-ХХI, 2005.
- Каминик, В.А. Искусство игры на гитаре. Ренессанс и барокко (виуэла, ренессансная гитара, барочная гитара). Ознакомительный курс. Санкт-Петербург, 2008.
- Кудряшов, А. «Хорошо темперированный клавир» И.С. Баха в исполнительских интерпретациях середины и второй половины ХIХ века // Проблемы стиля и интерпретации искусства барокко. МГК, 2001.
- Лобанова, М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М.: Музыка, 1994.
- Носина, В.Б. Символика музыки Баха. Тамбов, 1993.
- Ройзман, Л. Заметки об исполнении английских сюит И.С. Баха // Проблемы стиля и интерпретации искусства барокко. МГК, 2001.
- Швейцер, А. Иоганн Себастьян Бах. М.: Музыка, 1965.
- Гленн Гульд. И.С. Бах. Хорошо темперированный клавир, том 1. Sony, 1994. (Аудиозапись).
- Кит Джаррет. И.С. Бах. Хорошо темперированный клавир, тома 1 (пианофорте) и 2 (клавесин). Электронные источники. URL: http://intoclassics.net/news/2011-06-06-592 (дата обращения: 28.10.2025).
- Наследие Марии Юдиной. Том 12. Бах. Прелюдии и фуги из ХТК и др. Реставрация записи. Виста Вера, 2005. (Аудиозапись).
- Николаева Т. Бах И.С. ХТК, т.1. Два CD. OLYMPIA, 2011. (Аудиозапись).
- Рихтер С. Бах И.С. ХТК, т.1. Два CD. OLYMPIA, 2011. (Аудиозапись).
- Черный И. Прелюдия и фуга до мажор из первого тома «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха (гитара). Национальная Академия гитары, 2012. URL: http://www.youtube.com/watch?v=a0pZtCK79gs (дата обращения: 28.10.2025).
- Prelude and Fugue No. 1 in C Major, BWV 846: Prelude (Remastered) // Apple Music. URL: https://music.apple.com/us/album/prelude-and-fugue-no-1-in-c-major-bwv-846-prelude/1440785189?i=1440785191 (дата обращения: 28.10.2025).
- Носина В.Б. И.С. Бах. Прелюдия и фуга До мажор ХТК I т. Анализ. URL: http://lafamire.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=107:isbah-prelydiya-i-fuga-do-mazhor-htk-i-t-analiz (дата обращения: 28.10.2025).
- Сравнительный анализ двух (или более) исполнительских интерпретаций Прелюдии и фуги E dur (И.С. Бах «Хорошо темперированный клавир», I том) на примере С. Рихтера и В. Ландовской. URL: https://infourok.ru/sravnitelniy-analiz-dvuh-ili-bolee-ispolnitelskih-interpretaciy-prelyudii-i-fugi-e-dur-is-bah-horosho-temperirovanniy-klav-3356885.html (дата обращения: 28.10.2025).
- Буря и натиск (Sturm und Drang) // TADVISER. URL: https://www.tadviser.ru/index.php/Статья:Буря_и_натиск_(Sturm_und_Drang) (дата обращения: 28.10.2025).
- «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха в интерпретации Г. Гульда: к проблеме традиций и новаторства // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/horosho-temperirovannyy-klavir-i-s-baha-v-interpretatsii-g-gulda-k-probleme-traditsiy-i-novatorstva (дата обращения: 28.10.2025).
- Диалог искусств и арт-парадигм Том 77 Иоганн Себастьян Бах и его время. URL: https://sarcons.ru/images/journal/77/sarcons77_3.pdf (дата обращения: 28.10.2025).