Балеты Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» и «Золушка»: Музыкально-драматургический анализ и новаторство

Сергей Сергеевич Прокофьев, титан русской музыки XX века, оставил после себя наследие, в котором балет занимает особое место, становясь не просто частью его творчества, но и вершиной мирового балетного искусства. Его балеты, особенно «Ромео и Джульетта» и «Золушка», представляют собой уникальный синтез глубокой драматургии, новаторской музыкальной мысли и хореографического величия. Они не только перевернули представления о возможностях балетного жанра, но и до сих пор остаются эталонными образцами для постановщиков и исполнителей по всему миру, сохраняя свою актуальность и вдохновляя новые поколения на глубокое исследование.

Прокофьев вошел в историю музыкальной культуры как композитор-новатор, создавший глубоко самобытный стиль. Его почерк отличается этичностью, острым драматизмом, юмором и сдержанной лирикой. Композитор разработал уникальную систему выразительных средств, которая включала властное волевое начало, динамичность, точную «зримую» образность, а также смелое обновление гармонии, мелодики, ритма и инструментовки. При этом Прокофьев не просто отбрасывал прошлое, но и развивал богатые традиции русских композиторов, таких как М. Мусоргский, А. Бородин, М.И. Глинка и Н.А. Римский-Корсаков, поднимая их на качественно новый уровень. Именно в балетном искусстве Прокофьев смог наиболее полно реализовать свой гений, создав произведения, которые продолжают жить и восхищать зрителей по всему миру.

«Ромео и Джульетта»: Трагедия в звуках и движениях

История создания и первые постановки: От замысла до триумфа

История балета «Ромео и Джульетта» — это не просто хроника создания выдающегося произведения, а настоящая драма, полная творческих исканий, сопротивления и в конечном итоге, триумфа. Замысел балета, основанного на бессмертной трагедии Уильяма Шекспира, возник у Сергея Прокофьева в конце 1934 года, вскоре после его окончательного возвращения в СССР в 1936 году, хотя решение постоянно поселиться в Москве было принято ещё в 1933 году. Идея, ставшая впоследствии одним из самых известных балетов в мире, пришла к композитору от известного шекспироведа С.Э. Радлова, который в те годы был художественным руководителем Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Это демонстрирует, как иногда важные творческие импульсы возникают из неожиданных, но плодотворных профессиональных связей.

Прокофьев с энтузиазмом взялся за работу, вдохновленный предложенным сюжетом. Либретто к балету писали сам композитор, С.Э. Радлов и А. Пиотровский. Балет был написан в течение 1935-1936 годов и получил опус 64. Однако на пути к сцене произведение столкнулось с неожиданными препятствиями. В первоначальном варианте сценария, к удивлению и возмущению многих, предусматривался счастливый конец. Прокофьев объяснял это своеобразное решение прагматично: «мёртвых людей не может быть в балете, мёртвые не танцуют». Эта идея, однако, была высмеяна, а цензура активно возражала против «покушения на классический сюжет». Не только цензура, но и артисты балета выражали своё недовольство, считая музыку «крайне неудобной для танца». На первом же прослушивании клавира в Большом театре большинство артистов отвергли её как «несценичную, нетанцевальную». Балетмейстер Леонид Лавровский, которому предстояло ставить балет, требовал множества изменений и дополнений, что, безусловно, расстраивало композитора. В конечном итоге, на обсуждении в Большом театре представленную музыку признали «нетанцевальной», и театр отказался от постановки, расторгнув договор. Лишь после критических статей в газете «Правда» в 1936 году («Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь») Прокофьев и его соавторы изменили сценарий, вернув традиционный трагический конец.

Первая постановка балета «Ромео и Джульетта» состоялась за рубежом — 30 декабря 1938 года в городе Брно, Чехословакия. Это была сокращённая версия на музыку первой и второй оркестровых сюит, и композитор на ней не присутствовал. Полностью же балет впервые был поставлен в Советском Союзе — в Кировском театре (ныне Мариинский театр) в Ленинграде 11 января 1940 года. Балетмейстером советской премьеры был Леонид Лавровский, который, несмотря на все возражения Прокофьева, значительно изменил партитуру балета, подстраивая её под хореографические нужды. В главной роли Джульетты на премьере выступила Галина Уланова, для которой эта партия стала одной из любимых и знаковых в её карьере. Ещё до премьеры балета, в 1936 году, Прокофьев написал две оркестровые сюиты на основе его музыки, а в 1946 году добавил и третью, что позволило музыке жить самостоятельной концертной жизнью и способствовало её ранней популяризации.

Музыкально-драматургическое новаторство: Синтез драмы и музыки

Музыка Прокофьева в балете «Ромео и Джульетта» представляет собой подлинное новаторство, знаменуя собой новый этап в развитии балетного искусства. Композитор совершил революцию, создав глубокий синтез драмы и музыки, где музыка не просто сопровождает действие, но передает тончайшие психологические движения человеческой души и всю мощь драматизма шекспировской трагедии. Новаторство проявилось в обновлении музыкальных форм и драматургии балета, использовании оперных и симфонических принципов, а также в полном раскрытии характеров героев через разветвлённую систему лейтмотивов. Прокофьев стал первым среди советских композиторов, кто наполнил балетную драматургию столь глубоким содержанием, выйдя за рамки традиционных сказочных сюжетов. В чём же кроется секрет такой глубокой связи между музыкой и драматическим действием, что отличает его подход от предшественников?

Композитор сосредоточил внимание на ключевых моментах трагедии: вечной теме любви и неизбежной смерти, а также на роковой вражде между двумя веронскими родами. Одной из наиболее ярких особенностей балета является показ образов главных героев в развитии, тогда как противостоящий им образ мрачной вражды (зла) остаётся почти неизменным, символизируя неумолимость судьбы.

Прокофьев создал разветвлённую систему лейтмотивов, каждый из которых характеризует определённого героя или явление и развивается вслед за сценическим действием. Музыкальная характеристика Джульетты выписана наиболее тщательно и богато красками. Её образ проходит эволюцию от «Джульетты-девочки» до зрелой, глубоко влюблённой женщины. Лейтмотивы Джульетты включают три основные темы:

1. Шаловливая тема: Отражает её детскую непосредственность и игривость.
2. Мягко-грациозная тема: Передает нежность и изящество юной героини.
3. Светло-мечтательная тема: Становится главной в раскрытии её образа, символизируя глубокие чувства и внутренний мир.

Любовные темы, появляющиеся в балете, начиная с «Мадригала», отличаются большей эмоциональностью и внутренней напряжённостью по сравнению с темами Джульетты, отражая сложность и глубину зарождающегося чувства.

Композитор мастерски создаёт и другие музыкальные портреты:

• Патер Лоренцо изображён спокойной, неторопливой музыкой, напоминающей органное звучание, что создаёт образ мудрого, строгого, но в то же время душевного человека, несущего утешение.
• Меркуцио характеризуется энергичной, юношеской музыкой с широкими угловатыми скачками и секундовыми кластерами, передающими его жизнерадостный, остроумный и порой безрассудный характер.

Прокофьев также создал яркий и запоминающийся образ Италии через лёгкую и стремительную музыку народных сцен, в которых торжествует дух Возрождения и карнавальных празднеств. В массовых сценах он использовал ритмические особенности итальянского народного танца тарантеллы, а также вводил традиционные итальянские инструменты, такие как мандолины, что придавало музыке подлинный национальный колорит.

Особенностью балета является отсутствие классических танцевальных номеров (таких как Адажио, Вариации) и дивертисментов в их традиционном понимании; его основой являются сцены, соединяющие пантомиму и танец. Композитор углубил драматургию балетного жанра, приблизив её к симфонии. Это определило развитие советского балета на многие десятилетия вперёд, утвердив новое хореографическое направление — драмбалет, которое воплощало реализм и живые человеческие эмоции, продолжая традиции П.И. Чайковского на новом уровне. Индивидуальность танцевального начала, нетипичная для классического балета, где она проявлялась лишь в лирических адажио, была распространена Прокофьевым на всю лирическую драму, что позволило ему создать произведение, где музыка и танец неразрывно связаны, выражая всю полноту шекспировской трагедии.

«Золушка»: Сказка, традиции и новые горизонты

История создания и музыкальная драматургия: От замысла к Гимну Победы

История создания балета «Золушка» — это история, переплетающая личные творческие устремления композитора с драматическими событиями эпохи. Замысел балета возник у С.С. Прокофьева в 1940 году, и неслучайно он был посвящен одной из величайших балерин XX века — Галине Улановой. Композитор был глубоко впечатлен её исполнением в «Ромео и Джульетте» и стремился создать произведение, которое бы максимально раскрыло её талант. Сюжетом послужила известная сказка Шарля Перро, а либретто написал Н.Д. Волков, умело адаптировав знакомую историю для балетной сцены.

Работа над балетом успешно продолжалась до лета 1941 года, когда были написаны два акта. Однако начало Великой Отечественной войны прервало композиторский процесс, как и многие другие культурные инициативы того времени. Прокофьев возобновил работу над «Золушкой» лишь в 1943 году, находясь в эвакуации в Перми, где тогда временно располагался Кировский театр. Он завершил клавир к весне 1944 года, и это было настоящим подвигом в условиях военного времени.

Премьера спектакля состоялась 21 ноября 1945 года в Большом театре в Москве с хореографией Ростислава Захарова. Эта премьера стала своеобразным гимном Победы, символизируя возвращение к миру, красоте и надежде после долгих лет войны. «Золушка» была удостоена Сталинской премии первой степени 26 июня 1946 года, что стало официальным признанием её значимости и вклада в культурную жизнь страны.

Основной задачей композитора было не просто пересказать сказку, а передать поэтическую любовь Золушки и Принца, показать зарождение и расцвет их чувства, препятствия на его пути и, конечно, осуществление мечты. Прокофьев стремился показать в героине не просто сказочный персонаж, а живое лицо с глубокими человеческими переживаниями, что стало характерной чертой его балетной драматургии. Он рассматривал «Золушку» как русскую сказку и стремился говорить о героине русским музыкальным языком, однако при этом допускал использование общебалетных танцев XVIII века, таких как менуэт, мазурка, вальс, что придавало произведению утончённость и стилистическое разнообразие.

В балете «Золушка» Прокофьев использовал вальс как опорное звено музыкальной драматургии, что прослеживает взаимосвязь с балетами П.И. Чайковского и А. Глазунова. Вальс в балете является не просто танцем, а музыкальным знаком всепоглощающей любви, позволяющим Золушке предстать живым, глубоко чувствующим женским персонажем, раскрывающим её внутренний мир и мечты.

Характеристики враждебного Золушке мира — мачехи и сестёр — изображены нарочито резко, диссонантно, с саркастической иронией. Это позволяет композитору через музыку выразить социальный конфликт и несправедливость, с которыми сталкивается главная героиня. Одним из колоритных изобразительных моментов является «Сцена с часами», где равномерное движение и повторяющиеся краткие поддевки рисуют неумолимый бег времени, создавая напряжение и драматизм. Среди интересных музыкальных находок Прокофьева — тема феи-нищенки, входящая в фантастическую сферу балета, а также автоцитата: в музыку для угощения гостей (апельсинами) Прокофьев вплёл тему марша из своей оперы «Любовь к трём апельсинам», что добавляет произведению узнаваемости и остроумия.

Новаторство и традиции: Диалог с классическим балетом

«Золушка» Сергея Прокофьева представляет собой уникальный пример диалога композитора с традициями классического балета, где новаторские идеи гармонично сочетаются с устоявшимися формами. Прокофьев писал «Золушку» в традициях старого классического балета, включив в неё такие элементы, как pas de deux, adagio, гавот, несколько вальсов, павану, паспье, бурре, мазурку, галоп. Примечательно, что каждое действующее лицо имеет свою вариацию, что подчёркивает индивидуальность и мастерство исполнителей. Балет является типично классическим, продолжающим традиции романтического сказочного спектакля, с обилием вариаций, дивертисментом и апофеозами, построенными на вальсах, что роднит его с великими образцами Чайковского и Глазунова. Как удавалось Прокофьеву сохранить эту классическую канву, одновременно привнося в неё столь смелые новаторские решения?

Композитор стремился к синтетической природе жанра, оперируя вербальной (литературный источник), пластической (представление движений персонажа) и музыкальной модальностями. Эта специфика определялась синестетической природой его художественного воображения, позволявшей ему одновременно «пластически видеть» и «слышать» музыку, создавая целостное и многомерное произведение.

При создании «Золушки» Прокофьев иронизирует над моделью академического балета и одновременно стремится освободиться от условностей драмбалета, где часто использовался рутинный, шаблонный принцип переноса музыкально-хореографических рисунков. Ирония проявляется, в частности, в нарочито резких, диссонантных и саркастически ироничных музыкальных характеристиках мачехи и сестёр, что разрывает привычные рамки классической благозвучности и вносит элементы гротеска.

Новаторские черты его балетной музыки включают обновление музыкального языка:

• Гармония: Смелость и острота, политональность, резкие диссонансы, придающие музыке современное звучание и выразительность.
• Мелодика: Широта дыхания и яркая выразительность, основанная на контрастах, позволяющая создавать запоминающиеся и эмоционально насыщенные темы.
• Ритмика: Необузданная энергия, натиск, динамизм, регулярная акцентировка сильной доли и приверженность к квадратным восьмитактовым структурам, что было нетипично для музыки XX века и придавало ей особую мощь и устремлённость.

В то же время, традиционные стилистические черты проявляются в тяготении к классической ясности и стройности формы, что делает балет доступным и понятным для широкой публики. Прокофьев демонстрирует близость к народной русской песенности и фольклору, понятность интонационного строя, искренность в выражении чувства и глубокий лиризм. Композитор, рассматривая «Золушку» как русскую сказку, стремился говорить о героине русским музыкальным языком, продолжая принципы М. Мусоргского, М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова и А.П. Бородина, тем самым вписывая своё произведение в великую традицию русской классической музыки.

Балет чутко продолжает традиции классических спектаклей, в нём присутствует множество ярких и колоритных номеров, вариации и дивертисменты, которые, однако, наполнены новым содержанием и выразительными средствами, делая «Золушку» не просто сказкой, а многогранным произведением искусства, объединяющим прошлое и будущее балета.

Значение и интерпретации: Влияние на мировое балетное искусство

Место в творческом наследии Прокофьева и мировом балете

Балеты Сергея Прокофьева занимают особое, ни с чем не сравнимое место как в его собственном творческом наследии, так и в истории мирового балетного искусства. «Ромео и Джульетта» Прокофьева по праву считается одним из самых популярных балетов XX столетия. Его музыка настолько выразительна и узнаваема, что многие узнают её буквально по двум тактам, а оркестровые сюиты из балета входят в число самых исполняемых и любимых сочинений композитора. Этот балет признан бесспорной вершиной мирового балетного искусства, произведением, которое не только расширило границы жанра, но и стало его эталоном.

«Ромео и Джульетта» стал одним из наиболее значительных завоеваний на пути поисков нового хореографического спектакля, утверждая реализм и воплощая живые человеческие эмоции. Он продемонстрировал, что балет способен передавать глубочайшие психологические коллизии и драматические конфликты на уровне лучших оперных и симфонических произведений.

Балеты Прокофьева в целом представляют собой удивительный мир музыкальной драматургии, привлекающий своим разнообразием и красотой. В них прослеживается вся творческая жизнь композитора, отражая разнообразие его исканий и стиля. Его балетное творчество подразделяется на два основных периода:

1. Ранний период (1914-1932 гг.): Включает одноактные балеты, такие как «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», «Стальной скок», «Блудный сын». Эти произведения характеризуются смелыми экспериментами и поиском новых форм.
2. Поздний период (1936-1953 гг.): Создан после возвращения в СССР и включает крупные балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка» и «Каменный цветок». В этих работах композитор поднимал вечные темы любви, надежды и стремления к совершенству, достигая глубочайшей эмоциональности и философской глубины.

С.С. Прокофьев, как мы уже отмечали, вошел в историю музыкальной культуры как композитор-новатор, создавший глубоко самобытный стиль, отличающийся этичностью, острым драматизмом, юмором и сдержанной лирикой. Его система выразительных средств включала властное волевое начало, динамичность, точную «зримую» образность, а также обновление гармонии, мелодики, ритма и инструментовки, развивая при этом традиции великих русских композиторов. Новаторскими чертами отмечены сочинения Прокофьева как раннего, так и заграничного и советского периодов, включая, безусловно, балеты «Ромео и Джульетта» (1935) и «Золушка» (1945).

«Золушка» же является пленительным интермеццо в хореографической эпопее Сергея Прокофьева, расположенным между трагедийной мощью «Ромео и Джульетты» и философской драмой «Каменного цветка». Её появление в 1945 году было неслучайным. Органичность прокофьевской «Золушки» родилась не только благодаря гениальной художественной интуиции автора, но и из сильнейшей духовной потребности дисгармоничного военного времени в победе гармонии, справедливости и красоты, становясь символом надежды и возрождения.

Значимые постановки и их интерпретации

Балеты Прокофьева, благодаря их глубокому музыкально-драматургическому содержанию, стали благодатной почвой для множества выдающихся постановок и интерпретаций, каждая из которых вносила свой вклад в их сценическую историю.

«Ромео и Джульетта»:

• Первая советская постановка (Ленинград, 1940): Балетмейстер Л. Лавровский, в главной роли — Галина Уланова. Её образ Джульетты стал настолько каноническим, что был запечатлён в скульптуре и до сих пор служит эталоном.
• Большой театр (1946): Постановка Лавровского была перенесена на сцену Большого театра, закрепив за ней статус одной из важнейших в истории советского балета.
• Фильм-балет «Ромео и Джульетта» (1954): В 1955 году «Мосфильм» выпустил на широкий экран цветной фильм-балет, снятый в 1954 году режиссёрами Лео Арнштамом и Леонидом Лавровским. Главные партии исполнили Галина Уланова (Джульетта), Юрий Жданов (Ромео), Алексей Ермолаев (Тибальд) и Сергей Корень (Меркуцио). Фильм был отмечен наградами на VIII Международном кинофестивале в Каннах в 1955 году за образцовую кинематографическую интерпретацию балета и выдающееся мастерство Г. Улановой.
• Постановка с первоначальным счастливым концом (США, 2008): В июле 2008 года в Нью-Йорке состоялась премьера постановки «Ромео и Джульетты» в её изначальном сценарии 1935 года, предусматривавшем счастливый конец, что стало уникальным историческим экспериментом и позволило взглянуть на произведение с новой стороны.

«Золушка»:

• Премьера Р. Захарова (Большой театр, 1945): Художник Пётр Вильямс создал для этой постановки пышное, праздничное и помпезное зрелище, соответствующее духу сказки и триумфу послевоенного времени.
• Ленинградская премьера К. Сергеева (1946): Была поставлена Константином Сергеевым, который также исполнил партию Принца, а Золушку танцевала Наталия Дудинская.
• Возобновление К. Сергеевым (1964): Константин Сергеев возобновил балет в новой редакции, где образ Золушки воплощали такие выдающиеся балерины, как Габриэла Комлева и Светлана Ефремова.
• Западные постановки:
  • Фредерик Аштон (1948): На Западе наибольшую известность получила постановка «Золушки» в хореографии Фредерика Аштона («Балет Сэдлерс-Уэллс» на сцене театра «Ковент-Гарден»). Особенностью этой интерпретации стало то, что уродливых сестёр и мачеху традиционно исполняли мужчины, что добавляло гротеска и юмора.
  • Рудольф Нуреев (1987): Представил свою постановку «Золушки» в «Парижской опере», предложив свою, часто более драматичную и психологически насыщенную трактовку.
• Современные ироничные интерпретации (Мариинский театр, 2002): Современные постановки «Золушки» могут быть ироничными и смешными, как, например, постановка в Мариинском театре от 5 марта 2002 года (хореография Алексея Ратманского). В ней за превращения отвечают деловитая старушка-нищенка с апельсинами и свита задиристых панков, а Принц носит туфельку в рюкзаке за спиной, что демонстрирует бесконечную возможность интерпретаций классического сюжета в современном контексте.

Эти постановки и интерпретации подтверждают непреходящую актуальность и гибкость балетов Прокофьева, способных откликаться на вызовы времени и находить новые формы выражения, сохраняя при этом свою музыкальную и драматургическую глубину. Ведь если классика может быть переосмыслена настолько радикально, не теряя своей сути, разве это не истинное свидетельство её величия?

Заключение

Балеты Сергея Сергеевича Прокофьева «Ромео и Джульетта» и «Золушка» представляют собой не просто значимые вехи в истории музыкальной культуры, но и подлинные шедевры, перевернувшие представления о возможностях балетного жанра. «Ромео и Джульетта» утвердил принципы драмбалета, где музыка не просто сопровождает действие, но становится его неотъемлемой драматургической основой, передавая тончайшие психологические нюансы шекспировской трагедии. Система лейтмотивов, симфоническое развитие и глубокий психологизм сделали этот балет одной из вершин мирового искусства XX века. «Золушка», в свою очередь, продемонстрировала мастерское сочетание традиций классического балета с новаторским музыкальным языком Прокофьева, наполнив сказочный сюжет глубоким лиризмом и человечностью.

Эти произведения стали ярким воплощением новаторского и самобытного стиля композитора, его стремления к синтезу искусств, смелости в работе с гармонией и ритмом, а также глубокой приверженности русской музыкальной традиции. Они не только оказали колоссальное влияние на развитие советского и мирового балетного искусства, но и продолжают вдохновлять постановщиков и зрителей по всему миру, предлагая бесчисленные возможности для интерпретаций. Непреходящая актуальность балетов Прокофьева заключается в их способности говорить на универсальном языке любви, трагедии, надежды и красоты, оставаясь живым источником вдохновения для будущих поколений исследователей и деятелей искусства.

Список использованной литературы

1. Арановский, М. Мелодика С. Прокофьева. Ленинград : Музыка, 1969. 229 с.
2. Аверьянова, О. И. Отечественная музыкальная литература XX века. Москва : Музыка, 2004. 256 с.
3. Мартынов, И. Сергей Прокофьев: Жизнь и творчество. Москва : Музыка, 1974. 560 с.
4. Савкина, Н. П. Сергей Сергеевич Прокофьев. Москва : Музыка, 1982. 140 с.
5. Прокофьев. Балет «Золушка» (Cinderella) // Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/prokofiev_cinderella.html (дата обращения: 26.10.2025).
6. Прокофьев. Сюиты из балета «Золушка» (Suites from Cinderella) // Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/prokofiev_cinderella_suites.html (дата обращения: 26.10.2025).
7. «Золушка» Сергея Прокофьева // Театр Классического Балета Н.Касаткиной и В.Василева. URL: https://www.kasatkina-vasilev.com/ballet/zolushka (дата обращения: 26.10.2025).
8. Прокофьев. «Ромео и Джульетта» (сюита) (Suite No. 2 from «Romeo and Juliet», Op. 64 ter) // Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/prokofiev_romeojuliet_s2.html (дата обращения: 26.10.2025).
9. О музыкальной драматургии в балете «Ромео и Джульетта» // Бурятский театр оперы и балета. URL: https://uuopera.ru/news/o-muzykalnoy-dramaturgii-v-balete-romeo-i-dzhulyetta/ (дата обращения: 26.10.2025).
10. Балет «Золушка» Сергея Сергеевича Прокофьева (1891–1953) в Российской национальной библиотеке — Виртуальные выставки. URL: http://expositions.nlr.ru/ex_muz/Prokofiev_Zolushka/ (дата обращения: 26.10.2025).
11. Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 – 1953) // Ставропольский краевой колледж искусств. URL: https://skki.ru/sergey-sergeevich-prokofev-1891-1953/ (дата обращения: 26.10.2025).
12. БАЛЕТНОЕ ТВОРЧЕСТВО С. С. ПРОКОФЬЕВА В СОВЕТСКОЙ РОССИИ 1930-1950-Х ГОДОВ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/baletnoe-tvorchestvo-s-s-prokofieva-v-sovetskoy-rossii-1930-1950-h-godov (дата обращения: 26.10.2025).
13. Золушка // Русский Классический Театр Балета. URL: https://www.russianballet.ru/zolushka (дата обращения: 26.10.2025).
14. Золушка // Мариинский театр. URL: https://www.mariinsky.ru/playbill/ballet/cinderella/ (дата обращения: 26.10.2025).
15. Прокофьев и балет. Роман длинною в жизнь // Dance Open. URL: https://www.danceopen.com/articles/prokofiev-and-ballet-roman-dlinoyu-v-zhizn (дата обращения: 26.10.2025).
16. С.С.Прокофьев. Балетное творчество // olimpiada.melodinka. URL: https://olimpiada.melodinka.ru/s-prokofev-baletnoe-tvorchestvo/ (дата обращения: 26.10.2025).
17. Конспект по музыкальной литературе на тему «С.С. Прокофьев. Балет Ромео и Джульетта» (8 класс): методические материалы на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/konspekt-po-muzikalnoy-literature-na-temu-ss-prokofev-balet-romeo-i-dzhulietta-klass-5164500.html (дата обращения: 26.10.2025).
18. С. Прокофьев «Ромео и Джульетта» // Краткое содержание — Челябинский театр оперы и балета. URL: https://www.chelopera.ru/repertoire/ballet/s-prokofev-romeo-i-dzhulyetta (дата обращения: 26.10.2025).
19. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта» (Romeo and Juliet) // Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/prokofiev_romeojuliet.html (дата обращения: 26.10.2025).
20. История современной отечественной музыки Балет. URL: http://www.books.totalarch.com/musical_literature/history_soviet_music/history_sov_music_3/ballet.htm (дата обращения: 26.10.2025).