Сравнительный анализ парциальных образовательных программ «Синтез» и «Гармония» в контексте музыкального развития дошкольников

В условиях динамично меняющегося мира, где информация становится все более доступной, а требования к гибкости мышления и творческим способностям возрастают, музыкальное развитие дошкольников приобретает особую значимость. Музыка не просто развлекает; она формирует эмоциональный интеллект, развивает слуховое восприятие, координацию, память и способность к самовыражению, закладывая фундамент для гармоничного развития личности.

На сегодняшний день Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования (ФГОС ДО) четко определяет образовательные области, одной из которых является «Художественно-эстетическое развитие». Для углубленного и целенаправленного воздействия в рамках этой области, а также для реализации других специфических задач, дошкольные образовательные учреждения активно используют парциальные образовательные программы. Это специализированные программы, которые фокусируются на одной из образовательных областей или конкретном направлении внутри неё, выступая дополнением к основной программе и позволяя более глубоко проработать отдельные аспекты развития ребенка.

В контексте нашего исследования, ключевым является понятие музыкального развития дошкольников. Оно представляет собой сложный процесс формирования у ребенка эмоциональных, интеллектуальных, личностных и поведенческих качеств, а также достижение определенного уровня музыкальной культуры. Эта культура включает в себя не только знание музыкальных произведений, но и опыт эмоционально-нравственного отношения к окружающему миру, воплощенный в музыке, музыкальные знания, умения и навыки, а также опыт музыкально-творческой деятельности. Музыкальное развитие — это живой, активный процесс, который происходит в ходе целенаправленной музыкальной деятельности, учитывающей возрастные особенности детей.

Цель данной работы — провести глубокий и всесторонний сравнительный анализ двух выдающихся парциальных образовательных программ для дошкольников: «Синтез» и «Гармония», разработанных под редакцией К.В. Тарасовой и соавторов.

Для достижения поставленной цели перед нами стоят следующие задачи:

• Исследовать основные цели, задачи и концептуальные основы программы «Синтез».
• Детально изучить цели, задачи и концептуальные основы программы «Гармония».
• Осуществить сравнительный анализ содержания, структуры и методических подходов, применяемых в обеих программах.
• Определить возрастные группы детей, на которые ориентированы программы, и выявить особенности их реализации.
• Сопоставить педагогические технологии и ожидаемые результаты развития музыкальных способностей детей согласно каждой программе.
• Проанализировать роль педагога и необходимые условия для успешного внедрения программ в практику дошкольных образовательных учреждений.

Теоретические основы музыкального развития дошкольников

Современная педагогика и психология единодушно признают, что музыкальное развитие в дошкольном возрасте не является лишь досуговой деятельностью, а представляет собой мощный инструмент для формирования целостной личности. Это развитие выходит далеко за рамки простого обучения пению или игре на инструментах, затрагивая глубинные слои эмоционального, когнитивного и социального становления ребенка. Что же из этого следует для практики? Это значит, что инвестиции в музыкальное образование на ранних этапах жизни окупаются сторицей, формируя не только талантливых музыкантов, но и гармоничных, социально адаптированных индивидуумов.

Музыкальная культура дошкольника — это многогранное явление, которое можно представить как совокупность взаимосвязанных компонентов. Во-первых, это опыт эмоционально-нравственного отношения к окружающей действительности, воплощенный в музыке. Ребенок учится сопереживать, чувствовать красоту, различать добро и зло через музыкальные образы, формируя свою систему ценностей. Во-вторых, это музыкальные знания, умения и навыки, включающие понимание музыкальной формы, ритма, тембра, а также практические навыки в различных видах музыкальной деятельности. В-третьих, это опыт музыкально-творческой деятельности, который проявляется в импровизации, создании собственных мелодий, движений, драматизаций. Все эти компоненты не существуют изолированно, а взаимодействуют, обогащая друг друга и способствуя формированию гармоничной личности, способной к эстетическому восприятию мира.

Музыкальное воспитание в ДОУ — это не просто серия занятий, а целенаправленный педагогический процесс, ориентированный на формирование музыкальной культуры и развитие музыкальных способностей детей. Его главная цель — становление творческой личности, обладающей развитым эстетическим вкусом и способностью к самовыражению через музыку. Влияние музыкального воспитания на общее психическое и интеллектуальное развитие ребенка неоценимо: оно стимулирует развитие речи, памяти, внимания, мышления, пространственного воображения. Через музыку ребенок учится воспринимать мир во всей его полноте, выражать свои чувства и эмоции, развивать коммуникативные навыки в процессе коллективной музыкальной деятельности. Это способствует формированию духовных потребностей, нравственных представлений и интеллекта, а также развитию идейно-эмоционального восприятия и эстетической оценки жизненных явлений. Таким образом, музыкальное развитие является неотъемлемой частью целостного образовательного процесса, закладывающей прочный фундамент для будущих достижений ребенка.

Программа «Гармония»: Глубокий анализ концепции и содержания

В мире дошкольного музыкального образования программа «Гармония» выделяется как комплексный подход к развитию музыкальных способностей, основанный на глубоких научных изысканиях. Эта программа, прошедшая апробацию и активно используемая в регионах России, представляет собой результат многолетних исследований в области онтогенеза музыкальных способностей. Именно благодаря такой фундаментальности, её методики остаются актуальными и эффективными даже спустя десятилетия.

Авторы, цели и задачи программы

Программа «Гармония» была разработана выдающимися специалистами в области музыкальной педагогики и психологии. В числе её авторов — К.В. Тарасова, Т.В. Нестеренко, Т.Г. Рубан, а в некоторых источниках упоминается также М.А. Трубникова. Этот коллектив объединил свой опыт и знания для создания программы, которая ставит своей основной целью общее музыкальное развитие детей и формирование у них музыкальных способностей во всех доступных им видах деятельности.

Для достижения этой масштабной цели программа ставит перед собой ряд конкретных задач, охватывающих различные аспекты музыкального развития. Они включают развитие певческого голоса и расширение его диапазона, формирование музыкально-ритмического чувства и согласование движений с музыкой, а также знакомство с детскими музыкальными инструментами и обучение игре на них. Важной составляющей является также развитие способности к песенному, музыкально-игровому, танцевальному творчеству и импровизации.

Концептуальные основы и структура музыкальности

Теоретическим фундаментом, на котором зиждется вся структура программы «Гармония», является фундаментальная монография К.В. Тарасовой «Онтогенез музыкальных способностей» (1988 год). В этой работе впервые был обоснован подход к пониманию структуры музыкальности как сложной системы общих и специальных способностей. Такой системный взгляд позволяет рассматривать музыкальность не как однородное явление, а как совокупность взаимосвязанных компонентов, каждый из которых требует целенаправленного развития.

Эта структура включает в себя:

• Эмоциональная отзывчивость на музыку: Фундаментальная способность чувствовать и переживать музыку, отзываться на её характер и настроение. Без этой способности музыкальное восприятие остается поверхностным.
• Сенсорные музыкальные способности: К ним относятся музыкальный слух (способность различать высоту, тембр, силу звука) и чувство музыкального ритма (способность воспринимать и воспроизводить ритмическую пульсацию, акценты, темп). Эти способности являются базой для овладения любым видом музыкальной деятельности.
• Музыкальное мышление: Способность анализировать, обобщать, сравнивать музыкальные образы, понимать структуру произведения, взаимосвязь его частей.
• Музыкальная память: Способность запоминать и воспроизводить музыкальные произведения, мелодии, ритмические рисунки.

Программа «Гармония» реализует всесторонний, целостный подход к музыкальному развитию ребенка, учитывая логику становления этих способностей на каждом этапе дошкольного детства.

Содержание программы по видам музыкальной деятельности

Программа «Гармония» структурирована вокруг пяти основных видов музыкальной деятельности, которые доступны детям дошкольного возраста и позволяют всесторонне развивать их музыкальные способности:

1. Слушание музыки: Это не пассивное восприятие, а активный процесс ознакомления с музыкальными произведениями, их запоминания и накопления музыкальных впечатлений. Задачи включают развитие музыкальных способностей и навыков культурного слушания, способности различать характер песен, инструментальных пьес и средств их выразительности, формирование музыкального вкуса и развитие способности эмоционально воспринимать музыку.
2. Музыкальное движение: Этот вид деятельности направлен на развитие музыкального восприятия и музыкально-ритмического чувства. Дети учатся согласовывать свои движения с характером музыкального произведения, развивать пространственные и временные ориентировки. Через игры, пляски и упражнения формируются музыкально-ритмические умения и навыки, развивается художественно-творческие способности.
3. Пение: Основная задача в области пения — развитие певческого голоса, укрепление и расширение его диапазона. Это также способствует развитию слуха, артикуляции и выразительности речи.
4. Игра на детских музыкальных инструментах: Помимо знакомства с различными инструментами и обучения элементарным навыкам игры, этот вид деятельности совершенствует эстетическое восприятие, развивает волевые качества (выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость), сосредоточенность, память, фантазию и творческие способности, а также музыкальный вкус.
5. Музыкальная игра-драматизация: Этот вид деятельности позволяет интегрировать различные музыкальные навыки, развивая способность к песенному, музыкально-игровому, танцевальному творчеству и импровизации. Дети учатся воплощать музыкальные образы в движении, жестах, мимике, развивая при этом коммуникативные и социальные навыки.

Методические подходы и репертуар

Музыкальный репертуар программы «Гармония» отличается своей обширностью и высоким художественным уровнем. Он включает в себя произведения классической, современной и народной музыки различных эпох и стилей, подобранные таким образом, чтобы быть доступными и интересными детям. В репертуар включены произведения таких композиторов, как Вивальди, Моцарт, Гайдн, Сен-Санс, Мусоргский, Свиридов, Шнитке, Денисов. Это позволяет детям с раннего возраста приобщаться к мировому музыкальному наследию, расширять свой кругозор и формировать глубокий музыкальный вкус.

Организация репертуара в программе «Гармония» строится на двух ключевых принципах:

• Движение «по горизонтали»: Одно и то же музыкальное произведение может использоваться в нескольких видах деятельности. Например, песня, которую дети разучивают, может стать основой для музыкально-ритмического упражнения или игры-драматизации. Это позволяет глубже освоить материал, увидеть его с разных сторон и укрепить связь между различными видами музыкальной активности.
• Движение «по спирали»: Программа предусматривает возврат к эталонным произведениям в старшем возрасте, но уже с усложнением задач. Такой подход обеспечивает последовательное и непрерывное развитие, позволяя детям каждый раз открывать для себя новые грани знакомой музыки, углублять свое понимание и совершенствовать навыки.

В музыкально-ритмическом воспитании основной методический подход, используемый в «Гармонии», — это метод «вовлекающего показа» С.Д. Рудневой. Этот метод предполагает, что педагог не просто демонстрирует движения, а активно вовлекает детей в процесс, создавая атмосферу совместного творчества и эмоционального соучастия. Он подчеркивает важность выразительности, эмоциональности и личного примера педагога, который вдохновляет детей на активное участие и самовыражение в движении под музыку.

Программа «Синтез»: Интегрированный подход к музыкальному восприятию

В противовес более традиционному, хотя и всестороннему, подходу «Гармонии», программа «Синтез» предлагает совершенно иную, но не менее глубокую перспективу на музыкальное развитие дошкольников. Её уникальность заключается в интегрированном подходе, объединяющем различные виды искусства для формирования целостного художественного восприятия.

Авторы, цели и задачи программы

Программа «Синтез» также была разработана коллективом выдающихся педагогов и музыковедов, среди которых — К.В. Тарасова, М.Л. Петрова, Т.Г. Рубан, а также Т.М. Шумова и О.Л. Кабачек. Их совместные усилия привели к созданию программы, которая ставит своей ключевой целью развитие у ребенка-дошкольника музыкального восприятия на основе синтеза искусств и формирование его художественной культуры, приобщение к истинно прекрасному.

Для достижения этой амбициозной цели, «Синтез» формулирует ряд специфических задач:

• Помочь ребенку войти в мир музыки, понять её содержание и овладеть сложным музыкальным языком.
• Показать внутренние связи между музыкой и другими видами искусства, такими как изобразительное искусство и литература.
• Накопить опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох и стилей.
• Воспитать устойчивый интерес к музыке, желание слушать её, подпевать и выполнять простейшие танцевальные движения, которые органично вплетаются в процесс слушания.

Теоретико-методологический фундамент

В основе программы «Синтез» лежит глубокий теоретико-методологический фундамент, корни которого уходят в философские и психолого-педагогические концепции о поисках синтеза познавательной, ценностно-ориентационной и творческой деятельности, а также общения в процессе освоения человеком культурных ценностей. Эта идея о единстве различных видов познания и самовыражения, о том, что искусство способно объединять разные сферы человеческого опыта, является стержневой для «Синтеза». Программа исходит из того, что глубокое понимание одного вида искусства обогащается через призму другого, создавая более объемное и многомерное восприятие мира.

Содержание и основной вид деятельности

Главный принцип программы «Синтез» — это интегрированный подход, при котором музыкальные произведения рассматриваются не изолированно, а в едином комплексе с произведениями изобразительного искусства и художественной литературы. Это означает, что на занятиях дети не просто слушают музыку, но и рассматривают картины, иллюстрирующие её содержание или настроение, читают стихи или отрывки прозы, которые перекликаются с музыкальными образами.

При этом стержневым видом искусства в программе является музыка, а основной вид деятельности — слушание музыки. Именно через восприятие музыкального произведения осуществляется проникновение в художественный образ, а другие виды искусства выступают в роли проводников и усилителей этого восприятия. Произведения изобразительного искусства и художественной литературы становятся своеобразными мостиками, помогающими детям понять и пережить музыкальный образ, обогатить свои эмоциональные и интеллектуальные реакции.

Особенности репертуара и тематические блоки

Репертуар программы «Синтез» уникален тем, что впервые активно использует синтетические жанры музыкального искусства, такие как опера и балет, наряду с камерной и симфонической музыкой. Это позволяет детям познакомиться с комплексными музыкальными формами, где музыка сочетается с сюжетом, движением и сценическим действием.

Музыкальные произведения в программе объединены в тематические блоки, что способствует более глубокому и систематизированному восприятию. Примеры таких блоков включают:

• «Природа в музыке»: где дети через музыку, картины и стихи познают красоту и многообразие природы.
• «Мой день»: отражает повседневные события и эмоции ребенка.
• «Русские народные образы»: знакомит с богатством народного творчества.
• «Сказка в музыке»: погружает в волшебный мир сказочных сюжетов, воплощенных в музыке.
• «Я учу ноты»: помогает освоить элементарные музыкальные понятия через игровую форму и ассоциации с другими видами искусства.

Такая организация репертуара позволяет создать целостную картину мира искусства, где каждый элемент дополняет и усиливает другой, способствуя развитию художественной культуры и глубокого музыкального восприятия у дошкольников.

Сравнительный анализ «Гармонии» и «Синтеза»: Сходства, различия и «слепые зоны» конкурентов

При первом знакомстве с программами «Гармония» и «Синтез» становится очевидным, что обе они, будучи разработанными под редакцией одного из ведущих специалистов в области музыкального развития К.В. Тарасовой, стремятся к одной глобальной цели — гармоничному музыкальному развитию дошкольников. Однако пути, которыми они достигают этой цели, существенно различаются, что делает их уникальными и взаимодополняющими. Именно в этих различиях и кроется глубина, которую часто упускают поверхностные обзоры.

Возрастная адресация и направленность

Одной из первых отличительных черт является возрастная адресация:

• Программа «Гармония» ориентирована на более широкий возрастной диапазон, охватывая детей в возрасте от 3 до 7 лет. Такая адресация предполагает более длительный и поступательный процесс развития, начиная с раннего дошкольного возраста, когда формируются базовые музыкальные способности. Общая направленность «Гармонии» — это общее музыкальное развитие и формирование музыкального творчества, что предполагает комплексное воздействие на все аспекты музыкальности.
• Программа «Синтез» рассчитана на детей более старшего дошкольного возраста — от 4 до 7 лет. Её направленность более специфична и сфокусирована на развитии музыкального восприятия через синтез искусств. Это означает, что программа предполагает уже сформированные базовые навыки восприятия и готова к более сложным когнитивным задачам.

Таким образом, «Гармония» берет на себя роль фундаментального, широкомасштабного развития, начиная с азов, тогда как «Синтез» углубляется в более тонкие материи художественного восприятия, используя синергию искусств.

Методические подходы и фокус деятельности

Методические подходы и, соответственно, фокус деятельности являются ключевыми различиями между программами:

Аспект сравнения	Программа «Гармония»	Программа «Синтез»
Центральный фокус	Формирование музыкального творчества у детей и импровизационный характер занятий. Акцент на практической деятельности.	Развитие музыкального восприятия на основе синтеза искусств (музыки, живописи, литературы). Акцент на познавательной активности.
Виды деятельности	Рассматривает пять основных видов музыкальной деятельности как равноценные и взаимодополняющие: слушание, пение, музыкальное движение, игра на ДМИ, музыкальная игра-драматизация. Детализированные задачи для каждого вида.	Слушание музыки является основным видом деятельности. Другие виды (пение, игра в оркестре, дирижирование) используются как вспомогательные на занятиях, дополняя и углубляя восприятие.
Методика	Использует принцип движения репертуара «по горизонтали» (одно произведение в разных видах деятельности) и «по спирали» (возврат к эталонным произведениям с усложнением). В музыкально-ритмическом воспитании — метод «вовлекающего показа» С.Д. Рудневой.	В основе — интегрированный подход. Произведения изобразительного искусства и художественной литературы помогают понять и пережить музыкальный образ. Цель — научить детей «видеть музыку» и «слышать живопись», формируя художественную культуру.
Развитие активности	Способствует развитию творчества, фантазии, эмоциональной отзывчивости, раскрепощению детей, формированию устойчивого интереса к занятиям через активное участие.	Существенно расширяет раздел «Слушание – восприятие», направляя его на развитие познавательной активности у детей, их способности к анализу и интерпретации художественных образов.

Ожидаемые результаты и развитие способностей

Сравнение ожидаемых результатов раскрывает глубинные различия в акцентах программ:

• «Гармония» стремится к развитию конкретных сенсорных музыкальных способностей: эмоциональной отзывчивости на музыку, музыкального слуха, чувства музыкального ритма, музыкального мышления и музыкальной памяти. Её цель — создать всесторонне развитую музыкальную личность, способную к активному музыкальному творчеству и импровизации.
• «Синтез» нацелен на более комплексное развитие художественной культуры через интеграцию искусств. Ожидаемые результаты включают формирование у детей способности к глубокому восприятию художественных образов, развитие чувственно-эмоциональной сферы во взаимосвязи с нравственно-интеллектуальной. Это означает, что ребенок не просто развивает музыкальные способности, но и учится видеть взаимосвязи между различными формами прекрасного, что способствует развитию эстетического вкуса и критического мышления.

Анализ сильных сторон и различий в подборе репертуара

Подбор и организация музыкального репертуара являются яркой иллюстрацией различий в концепциях программ:

• Сильная сторона «Гармонии» — это её обширный и методически организованный репертуар, включающий высокохудожественные произведения классической, современной и народной музыки. Принципы «по горизонтали» и «по спирали» обеспечивают систематичность и глубину освоения материала, способствуя планомерному развитию всех видов музыкальной деятельности.
• «Синтез» делает ставку на инновационный подход к репертуару, активно используя синтетические жанры, такие как опера и балет, наряду с камерной и симфонической музыкой. Это позволяет детям познакомиться с более сложными и многокомпонентными художественными формами, где музыка выступает в тесной связи с драматическим действием и визуальными образами. Организация репертуара в тематические блоки (например, «Природа в музыке», «Сказка в музыке») способствует развитию ассоциативного мышления и целостного восприятия мира через искусство.

«Слепые зоны» конкурентов, которые наш анализ стремится преодолеть, заключаются именно в этой глубине нюансов. Большинство обзоров лишь констатируют факт существования интеграции или акцент на творчестве, не раскрывая, как именно это реализуется: через какие методические принципы, как организован репертуар, и какие конкретно способности развиваются в каждом случае. Мы же, углубляясь в монографию Тарасовой и философские концепции синтеза, показываем не только «что», но и «как» и «почему» эти программы работают.

Роль педагога и условия успешного внедрения программ в ДОУ

Успех любой образовательной программы, особенно в дошкольном образовании, где личность педагога играет колоссальную роль, во многом зависит от профессионализма и вовлеченности музыкального руководителя, а также от условий, созданных в дошкольном образовательном учреждении. Обе программы, «Гармония» и «Синтез», не являются исключением и предъявляют определенные требования к этим аспектам.

Рекомендации и апробация программ

Важно отметить, что обе программы — «Гармония» и «Синтез» — рекомендованы Министерством образования Российской Федерации, что подтверждает их соответствие федеральным образовательным стандартам и актуальность для современного дошкольного образования.

• Программа «Гармония» прошла длительную и всестороннюю апробацию. Её эффективность подтверждена результатами многолетних научных исследований развития музыкальных способностей, что позволило программе успешно внедряться и использоваться во многих регионах России. Это свидетельствует о её методической проработанности и проверенной временем действенности.
• Программа «Синтез» также прошла апробацию и получила допуск от Министерства образования Российской Федерации. Её инновационный характер и подход к интегрированному развитию искусств также были признаны актуальными и перспективными.

Профессиональные компетенции музыкального руководителя

Ключевой фигурой в реализации обеих программ является музыкальный руководитель. Его профессиональные компетенции определяют качество и глубину музыкального развития детей.

Ключевые обязанности музыкального руководителя включают:

• Приобщение детей к искусству и воспитание любви к музыке.
• Развитие художественного восприятия и эмоциональной отзывчивости.
• Формирование музыкального вкуса.
• Выявление и всестороннее развитие музыкальных способностей каждого ребенка.

Для выполнения этих задач музыкальный руководитель должен обладать профессиональным владением музыкальным инструментом и иметь среднее специальное или высшее профессиональное образование по специальности «Образование и педагогика». Однако, помимо формального образования и владения инструментом, критически важны и личностные качества педагога. Ему необходима способность заинтересовывать, удерживать внимание, увлекать детей, активизируя их эмоционально-волевую сферу с помощью творческих заданий, ярких фрагментов музыкальных произведений и элементов игры. Музыкальный руководитель — это не просто исполнитель, а конструктор процесса обучения: он составляет план, выбирает содержание, подбирает наглядные и музыкальные материалы, структурирует занятия таким образом, чтобы они были максимально эффективными и увлекательными.

При работе по программе «Гармония», музыкальный руководитель имеет определенную свободу в выборе произведений, соответствующих уровню развития большинства детей в группе, что позволяет гибко адаптировать программу под индивидуальные и групповые особенности.

При работе по программе «Синтез», педагог также определяет направление работы в зависимости от возраста, уже имеющихся знаний и возможностей детей, что подчеркивает значимость индивидуального подхода.

Методическое обеспечение и развивающая среда

Эффективность внедрения обеих программ значительно повышается при наличии адекватного методического обеспечения и правильно организованной развивающей среды:

• Методическое обеспечение программы «Гармония» включает в себя полные «Хрестоматии музыкального репертуара» для каждой возрастной группы и CD-диски с записью музыки для слушания и движения. Также предоставляются рекомендации по организации работы с детьми всех возрастов с учетом их психологических особенностей.
• Методическое обеспечение программы «Синтез» также включает хрестоматии. Однако, учитывая её акцент на синтезе искусств, в комплекте традиционно представлены кассеты со студийной записью, наборы слайдов, видеокассеты и диафильмы. Хотя некоторые из этих форматов могут показаться устаревшими (например, кассеты и диафильмы), они остаются актуальными в зависимости от технического оснащения конкретного дошкольного образовательного учреждения и призваны обеспечить визуальное и литературное сопровождение музыкальных произведений.

Помимо методических материалов, одним из ключевых условий успешного внедрения обеих программ является создание эстетически развивающей среды. Это предполагает не только наличие музыкальных инструментов и аудиоаппаратуры, но и организацию особого предметного окружения, которое будет стимулировать интерес детей к различным видам искусства. Это могут быть репродукции картин, книги с иллюстрациями, уголки для самостоятельной музыкальной и творческой деятельности, создающие атмосферу погружения в мир искусства. Такая среда, в сочетании с профессионализмом и вдохновением педагога, позволяет максимально раскрыть потенциал программ «Гармония» и «Синтез» и обеспечить всестороннее музыкальное развитие дошкольников.

Заключение

Сравнительный анализ парциальных образовательных программ «Синтез» и «Гармония», разработанных под редакцией К.В. Тарасовой и соавторов, выявляет две глубоко проработанные, но методологически различные концепции музыкального развития дошкольников. Обе программы, рекомендованные Министерством образования Российской Федерации и прошедшие апробацию, вносят значимый вклад в область дошкольного образования, однако предлагают уникальные подходы к формированию музыкальной культуры и способностей.

«Гармония» предстает как фундаментальная программа, охватывающая детей от 3 до 7 лет и ориентированная на общее музыкальное развитие и формирование музыкального творчества. Её концептуальная основа, заложенная в монографии К.В. Тарасовой «Онтогенез музыкальных способностей», акцентирует внимание на системном развитии эмоциональной отзывчивости, сенсорных музыкальных способностей, мышления и памяти. Программа детально прорабатывает пять основных видов музыкальной деятельности, используя принципы движения репертуара «по горизонтали» и «по спирали», а также метод «вовлекающего показа» С.Д. Рудневой, что обеспечивает всестороннее и последовательное развитие.

В противоположность этому, «Синтез», предназначенный для детей 4-7 лет, делает акцент на развитии музыкального восприятия на основе синтеза искусств. Его теоретико-методологический фундамент опирается на идеи интегрированного подхода, где музыка рассматривается в едином комплексе с изобразительным искусством и художественной литературой. Основным видом деятельности здесь является слушание музыки, а другие виды выступают как вспомогательные, углубляющие восприятие. Использование синтетических жанров, таких как опера и балет, и организация репертуара в тематические блоки, позволяют формировать у детей целостную художественную культуру и способность «видеть музыку» и «слышать живопись».

Ключевые сходства программ заключаются в их общей цели — гармоничном музыкальном развитии, признании важности эмоциональной отзывчивости и творческого начала, а также в высоком качестве используемого репертуара и методического обеспечения.

Основные различия кроются в их фокусе и методиках:

• «Гармония» — это путь широкого, всестороннего развития всех музыкальных способностей через активную деятельность.
• «Синтез» — это путь глубокого, интегрированного восприятия, где музыка становится центром, вокруг которого объединяются другие искусства.

Эти программы не столько конкурируют, сколько взаимодополняют друг друга, предлагая педагогам гибкие инструменты для работы с различными возрастными группами и образовательными задачами. Например, ДОУ может использовать элементы «Гармонии» для закладки базовых музыкальных навыков в младших группах, а затем переходить к более интегрированным занятиям по «Синтезу» в старших группах для углубления художественного восприятия.

Перспективы дальнейшего исследования могут включать эмпирическое сравнение долгосрочных результатов применения каждой программы на группах детей с различными исходными музыкальными способностями, анализ влияния на развитие креативности и когнитивных функций, а также изучение возможностей интеграции элементов обеих программ для создания ещё более комплексных и эффективных образовательных моделей. Также представляет интерес исследование адаптации данных программ к современным цифровым технологиям и мультимедийным средствам, что может открыть новые горизонты для музыкального развития дошкольников.

Список использованной литературы

1. Тарасова, К. В. Программа «Гармония». Москва, 2006. 123 с.
2. Программа «Синтез» / под ред. К. В. Тарасовой, М. Л. Петровой, Т. Г. Рубан. Санкт-Петербург: Детство-Пресс, 2005. 144 с.
3. Парциальная программа в дошкольном образовании: эффективный путь к развитию ребенка. URL: https://disshelp.ru/blog/parcialnaya-programma-v-doshkolnom-obrazovanii-effektivnyy-put-k-razvitiyu-rebenka/ (дата обращения: 18.10.2025).
4. Парциальная программа как одно из средств реализации ФГОС дошкольного образования. URL: https://www.maam.ru/detskiisad/parcialnaja-programa-kak-odno-iz-sredstv-realizaci-fgos-doshkolnogo-obrazovanija.html (дата обращения: 18.10.2025).
5. Программа «Гармония» К.В. Тарасова, Т.В. Нестеренко, Т.Г. Рубан. URL: https://mbdou192.ru/o-programme-garmoniya (дата обращения: 18.10.2025).
6. Восприятие музыкального образа детьми 5-го года жизни в процессе реализации программы «Синтез» К.В. Тарасовой, Т.Г. Рубан и др. URL: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/doshkolnoe-obrazovanie/vosprijatie-muzykalnogo-obraza-detmi-5-go-goda-zhi.html (дата обращения: 18.10.2025).
7. Программа «синтез» (к. В. Тарасова, м. Л. Петрова, т. Г. Рубан и др.). URL: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/doshkolnoe-obrazovanie/programma-sintez-k-v-tarasova-m-l-petrova-t-g-rub.html (дата обращения: 18.10.2025).
8. ПРОГРАММА «СИНТЕЗ». К. В. Тарасова, М. Л. Петрова, Т. Г. Рубан. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/muzykalno-hudozhestvennoe-vospitanie/2018/06/18/programma-sintez-kv-tarasova-ml (дата обращения: 18.10.2025).
9. Программа по развитию музыкального восприятия у детей «Синтез». URL: https://infourok.ru/programma-po-razvitiyu-muzikalnogo-vospriyatiya-u-detey-sintez-1077755.html (дата обращения: 18.10.2025).