Романтизм в западноевропейской музыке Нового времени: всесторонний академический анализ

Музыкальное искусство, подобно живому организму, постоянно эволюционирует, отражая глубинные изменения в обществе, философии и мироощущении человека. XIX век ознаменовался одним из наиболее ярких и трансформационных периодов в истории западноевропейской музыки — эпохой романтизма. Отвечая на вызовы времени, композиторы-романтики, словно художники, стремились передать не внешние формы, а внутренние миры, полные страстей, сомнений и неразрешимых противоречий. Актуальность изучения романтизма для современного музыковедения обусловлена не только его эстетической ценностью, но и тем, что многие концепции, приемы и жанры, заложенные в этот период, продолжают оказывать влияние на музыку до наших дней.

Настоящая работа представляет собой всесторонний академический анализ феномена романтизма в западноевропейской музыке Нового времени. Мы последовательно рассмотрим исторические, философские и социокультурные предпосылки его возникновения, дадим четкие определения ключевым понятиям, углубимся в эстетические и стилистические принципы, отличающие романтизм от предшествующего классицизма. Особое внимание будет уделено вкладу выдающихся композиторов — как ранних романтиков, так и мастеров фортепианного искусства и оперной реформы. Завершит исследование анализ трансформации музыкальных жанров, форм и исполнительской практики, а также обобщение значимости романтического наследия для мировой культуры. Цель данного исследования — не просто перечислить факты, а предоставить глубокий, аналитический взгляд на эту многогранную эпоху, позволяющий студентам и исследователям сформировать полное и исчерпывающее представление о романтизме как о мощном идейном и художественном направлении.

Теоретические основы романтизма в музыке: понятия и дефиниции

Чтобы осмыслить глубину и многообразие романтизма в музыке, необходимо сначала договориться о языке, на котором мы будем описывать этот сложный феномен. Музыкальный романтизм не просто набор стилистических приемов, это целая философия, формировавшаяся под влиянием глобальных культурных и идейных сдвигов. В этом разделе мы дадим четкие определения ключевым терминам, которые станут нашими ориентирами в мире романтической музыки.

Романтизм: идейное и художественное направление

В основе всего лежит сам романтизм — идейное и художественное направление, которое пронизало европейскую и американскую культуру с конца XVIII по первую половину XIX века. Это было время, когда фокус сместился с рационального и универсального на индивидуальное и эмоциональное. Романтизм провозгласил самоценность духовно-творческой жизни личности, утвердил культ сильных, зачастую бунтарских страстей и характеров. Именно тогда природа начала восприниматься не просто как фон для человеческой деятельности, а как одухотворённая, целительная сила, способная отражать и усиливать внутренние переживания. В музыке это проявилось в стремлении композиторов передать бесконечную гамму человеческих чувств, от нежнейшей лирики до бурного драматизма, часто через призму личных переживаний, что, в конечном итоге, привело к беспрецедентному обогащению музыкального языка и форм.

Программная музыка: выражение содержания через звук

Одним из наиболее ярких и характерных проявлений романтического мироощущения стала программная музыка. Это не просто инструментальное произведение, а музыка, которая имеет словесную, нередко поэтическую, «программу». Эта программа может быть выражена в заглавии, указывающем на конкретное явление действительности, вдохновившее композитора, или на литературное произведение, послужившее источником вдохновения. Суть программности — в ее восполняюще-конкретизирующей функции: программа указывает на объект, а музыка, в свою очередь, выражает авторское отношение к нему, его чувства и интерпретации. Таким образом, слушатель получает некий ключ к пониманию музыкального повествования, которое перестает быть абстрактным и наполняется конкретным смыслом, пусть даже и опосредованным, что значительно расширяет возможности эмоционального воздействия на аудиторию.

Лейтмотив: ведущая тема в драматическом развитии

Для создания сложной, многослойной драматургии романтики активно использовали лейтмотив. Этот термин, введенный немецким музыковедом Фридрихом Вильгельмом Йенсом в 1871 году применительно к операм Вебера, хотя сам Рихард Вагнер его не использовал, обозначает характерную тему или музыкальный оборот. Лейтмотив призван обрисовывать какого-либо персонажа (в опере, балете, программной пьесе), его отдельные черты, психологические состояния или даже определённую драматическую ситуацию. Он звучит при упоминании о них, при появлении персонажа или при повторении ситуации в разных частях произведения, создавая систему музыкальных символов, которые помогают слушателю глубже погрузиться в сюжет и эмоциональный мир, придавая произведению большую целостность и смысловую глубину.

Gesamtkunstwerk: концепция единения искусств Рихарда Вагнера

Кульминацией романтического стремления к синтезу искусств стала концепция Gesamtkunstwerk (от нем. «объединённое произведение искусства» или «синтетическое произведение искусства»). Это ключевое понятие эстетики Рихарда Вагнера, выражающее его идеал универсальной синтетической формы. Вагнер мечтал о произведении, способном объединить музыку, поэзию, танец, живопись, скульптуру и архитектуру, создавая целостное и всеобъемлющее воздействие на зрителя. По его мысли, это единение должно было осуществиться в будущем, когда общество преодолеет индивидуализм и станет единым. В своих музыкальных драмах Вагнер воплотил этот идеал, стремясь к полному слиянию всех компонентов представления, чтобы каждый элемент — от слова и сценического действия до оркестровой партии — служил единой драматургической цели, что кардинально изменило подход к оперному искусству.

Исторические, философские и социокультурные истоки романтизма

Романтизм не возник в вакууме. Он был прямым откликом на тектонические сдвиги в европейском обществе конца XVIII — начала XIX века, своего рода культурным эхом масштабных потрясений, изменивших карту Европы и умы миллионов людей. Чтобы понять его суть, необходимо погрузиться в этот бурлящий котел истории, философии и социальных перемен.

Эпоха потрясений: от Французской революции до буржуазного порядка

Конец XVIII века стал временем беспрецедентных социальных и политических потрясений. Великая французская революция (1789-1794) не просто свергла монархию, она разрушила вековые феодальные устои, пообещав миру новую эру свободы и равенства. Однако за эйфорией революционных идеалов последовали наполеоновские войны, которые перекроили границы государств и пронеслись по Европе, оставляя за собой не только разрушения, но и глубокое разочарование в способности человека к разумному переустройству мира. Одновременно с этим набирала обороты индустриальная революция, меняя привычный уклад жизни, порождая новые социальные классы и усиливая ощущение отчуждения человека от природы и от самого себя. Эти события вкупе с ростом национального самосознания и формированием национальных государств стали плодородной почвой для возникновения романтического миросозерцания. Люди, пережившие эти бурные времена, искали опору не во внешнем порядке, а во внутреннем мире, в индивидуальном опыте и эмоциональной глубине, что неизбежно отразилось в искусстве, стремившемся к интроспекции и выражению личных чувств.

Разочарование в Просвещении и «двоемирие» романтиков

Лозунги Великой французской революции — «Свобода, равенство, братство!» — обладали огромной притягательной силой, предвещая золотой век разума и справедливости. Однако послереволюционная реальность, с ее террором, насилием и последующим установлением нового, зачастую не менее жесткого буржуазного порядка, вызвала глубокое разочарование в просветительских идеалах. Вместо обещанной гармонии и всеобщего счастья, люди столкнулись с нарастающим социальным расслоением, господством меркантильных интересов и торжеством «мещанства» — обыденности, пошлости и конформизма.

Именно этот опыт трагического крушения иллюзий Просвещения, осознание ограниченности человеческого разума и неспособности рациональных идеалов построить совершенное общество, сыграл решающую роль в генезисе романтического миросозерцания. Романтизм явился своеобразной реакцией на культ разума, противопоставив ему приоритет чувства, интуиции и воображения. Возникло то, что музыковеды называют «романтическим двоемирием» — резкий конфликт между реальной действительностью, которая воспринималась как низкая, бездуховная и пронизанная духом мещанства, и идеальной, но недостижимой мечтой, в которую стремились уйти романтики. Этот конфликт, это вечное стремление к идеалу в условиях его недостижимости, стало центральной темой романтического искусства. Что это значит для понимания музыки того времени? Это объясняет появление в произведениях глубокого драматизма, меланхолии и часто трагического финала, отражающих внутреннюю борьбу человека с несовершенным миром.

Философские корни: немецкий идеализм и культ чувства

Философские основы романтизма уходят корнями в немецкий идеализм, который развивал идеи о превосходстве духа над материей и чувства над разумом. В частности, работы таких мыслителей, как Иоганн Готлиб Фихте и Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг, стали краеугольными камнями романтического мировоззрения. Учение Фихте о «Я» как об активном, творческом начале, способном формировать мир вокруг себя, вдохновило романтиков на утверждение самоценности личности и ее безграничных творческих возможностей. Шеллинг, со своей философией искусства как органа миропознания, где искусство способно постигать абсолют, возвысил художественное творчество до статуса высшего способа познания истины, поставив его выше науки и рационального мышления.

Именно эти идеи легли в основу убеждения романтиков, что чувства составляют более глубокий и истинный пласт души, чем разум. Композиторы-романтики, вдохновленные этой философией, старались с помощью музыкальных средств выразить глубину, сложность и богатство внутреннего мира человека, его противоречивые эмоции, страсти и стремления, которые невозможно было уложить в рамки рациональных категорий, тем самым придавая музыке невиданную ранее эмоциональную насыщенность и психологизм.

Влияние литературы и природы на романтическую музыку

Помимо философии, огромное влияние на формирование романтического мироощущения и, как следствие, на музыкальное творчество, оказала литература. Настроения и образы романтических писателей, таких как Джордж Гордон Байрон с его культом бунтарства и индивидуализма, а также Жан Поль (Рихтер) с его глубоким психологизмом и иронией, нашли прямое отражение в музыкальных произведениях. Например, Роберт Шуман черпал вдохновение в романах Жана Поля «Титан» и «Геспер», а также в сборнике юмористических рассказов «Флегельгоды», что проявилось в создании таких фортепианных циклов, как «Бабочки» (Papillons) и «Крейслериана».

Параллельно с утверждением культа чувства, романтизм противопоставил культу разума Просвещения культ природы и естественного человека. Природа перестала быть просто декорацией; она стала зеркалом души, источником вдохновения, убежищем от жестокой реальности. Композиторы-романтики часто обращались к природным образам, стремясь передать ее величие, красоту, порой грозность и всегда — ее глубокую связь с человеческими переживаниями. Это стремление к единению с природой, к ее одухотворению, стало еще одним важным аспектом, определяющим тематику и эмоциональный строй романтической музыки.

Эстетические и стилистические принципы музыкального романтизма: новации и отличия

Романтизм в музыке не просто сменил классицизм, он совершил настоящую революцию, перевернув традиционные представления о форме, содержании и роли музыки. Это было время, когда музыкальное искусство обрело невиданную ранее свободу выражения, а индивидуальность композитора вышла на первый план. Что же отличало эту эпоху, столь значимую для дальнейшего развития музыкального искусства, от предшествующей?

Эстетические приоритеты: эмоция, синтез искусств и превосходство музыки

Центральным эстетическим принципом музыкального романтизма стало преобладание эмоциональной и чувственной составляющей над строгой формой произведений. Композиторы стремились не к идеальной гармонии и сбалансированности, как их предшественники, а к максимально полному и непосредственному выражению внутренних переживаний. Это выражалось в большей свободе композиционной структуры, отказе от жестких классических схем в пользу более гибких, свободно развивающихся форм, способных передать малейшие оттенки эмоционального состояния. В результате получили распространение такие жанры, как фантазии, рапсодии, ноктюрны, где форма подчинялась логике чувства.

Не менее важной была идея синтеза искусств. Романтики верили, что истинное искусство должно объединять в себе элементы различных видов, создавая нечто цельное и всеобъемлющее. Эта идея нашла яркое выражение в программной музыке Гектора Берлиоза, Роберта Шумана и Ференца Листа, где музыкальное повествование тесно переплеталось с литературным сюжетом. Вершиной же этого стремления стала концепция Gesamtkunstwerk Рихарда Вагнера, стремившегося объединить музыку, поэзию, танец, живопись, скульптуру и архитектуру в едином оперном представлении.

Музыка заняла особое, привилегированное место в эстетике романтизма. Такие мыслители, как Э.Т.А. Гофман, Ф. Шеллинг и А. Шопенгауэр, признавали её высшим искусством, способным непосредственно выражать «мировую волю» или «бесконечное». В силу своей специфики, музыка, не привязанная к конкретным образам или понятиям, как другие искусства, была объявлена образцом и нормой для всех областей искусства, поскольку могла наиболее полно и непосредственно выразить движения души, бесконечную динамику внутренних переживаний.

Стилистические особенности: индивидуализация и расширение выразительных средств

Стремление к эмоциональной глубине и индивидуальности повлекло за собой беспрецедентное расширение и индивидуализацию музыкальных средств выразительности:

• Мелодика: Уменьшилась доля обобщённых интонаций, появились более речевые, интонационно богатые мелодии, способные тонко передавать нюансы человеческого голоса и душевных состояний. Усилилось использование хроматизма, что придавало мелодии особую выразительность и эмоциональную насыщенность.
• Гармония: Романтики «изобрели» множество новых аккордов и гармонических последовательностей, которые усложнялись в сторону большей красочности и насыщенности. Широкое применение нашли альтерированные аккорды, нонаккорды, ундецимаккорды, а также терпкие диссонансы. Знаменитый «тристановский аккорд» Рихарда Вагнера, ставший символом романтической гармонии, наполненной неопределенностью и стремлением к разрешению, является ярчайшим примером этих новшеств. Расширилась тембровая и гармоническая палитра за счёт использования натуральных (модальных) ладов (дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский), а также восточных ладов, что обогащало звучание и придавало музыке экзотический или народный колорит.
• Фактура: Типовые рисунки уступили место индивидуализированным фактурным решениям. Появились новые приёмы, такие как виртуозные арпеджированные аккорды, широкие интервальные скачки, плотные аккордовые пласты, создающие ощущение оркестровой полноты звучания даже на одном инструменте (например, фортепиано).
• Оркестровка: Принцип ансамблевых групп классического оркестра уступил место солированию почти всех оркестровых голосов. Оркестр значительно расширился за счёт введения новых инструментов (английский рожок, бас-кларнет, туба) и увеличения численности уже существующих групп. Это позволяло создавать более разнообразные и насыщенные тембровые краски, а также использовать виртуозное солирование отдельных инструментов, подчеркивая их индивидуальное звучание.

Отличия от классицизма: свобода формы и субъективность

Наиболее наглядно особенности романтизма проявляются в сравнении с предшествующей ему эпохой классицизма:

Характеристика	Классицизм	Романтизм
Цель искусства	Идеал, гармония, равновесие	Свобода чувств, вдохновение, выражение внутреннего мира
Отношение к правилам	Строгое соблюдение канонов и форм	Выражение чувств «в обход правил», эксперименты
Отношение к личности	Объективность, обобщенность	Субъективность, конкретность, интерес к внутреннему миру
Эмоциональный строй	Оптимизм, сдержанность, ясность	Пессимизм, конфликтность, бурные страсти
Структура темы	Чёткая, в форме периода, воспринимается как мелодия	«Многоплановая», с равноценной ролью гармонии, тембра, фактуры
Форма	Сбалансированные, пропорциональные, замкнутые	Более свободные, расширенные, трансформированные

Классическая музыка стремилась к идеалу в образах и эстетике, тогда как романтическая — к свободе чувств, вдохновения и творчества, пытаясь разрушить общеэстетические формы классицизма. Классицизм был характерен соблюдением правил, романтизм — выражением чувств в обход правил. Правила классического периода не были полностью отброшены, а скорее стали основой для новых экспериментов, что привело к появлению расширенных форм и новых жанров, способных вместить новое, романтическое содержание.

Композиторы раннего романтизма: основоположники стиля

На заре романтической эпохи в музыке возникла плеяда ярчайших талантов, чье творчество заложило фундамент нового стиля. Эти композиторы, каждый по-своему, отошли от канонов классицизма, открыв двери для безграничного мира человеческих чувств и индивидуальных переживаний.

Франц Шуберт: лиризм и обновление хорового искусства

Франц Шуберт (1797-1828) по праву считается одним из первых и наиболее значительных романтиков. Его короткая, но невероятно плодотворная жизнь была полностью посвящена музыке, пронизанной искренним лиризмом и глубоким психологизмом. Шуберт привнёс эстетику романтизма в хоровую музыку, используя выразительные речевые интонации, которые тонко передавали смысл вокального текста. Он значительно способствовал развитию светского хорового искусства, создавая произведения для мужских, женских и смешанных хоров, которые были доступны для исполнения любительскими коллективами и способствовали популяризации жанра. Перу Шуберта принадлежит более сотни хоровых произведений в разных формах и жанрах, многие из которых, такие как знаменитая «Немецкая месса» (Deutsche Messe) и различные светские хоры, исполнялись и пользовались успехом уже при жизни композитора.

Однако истинной вершиной его творчества, где с наибольшей силой проявился романтический дух, стала песня, или Lied. Шуберт поднял этот жанр на небывалую высоту, превратив его в мощное средство выражения сокровенных мыслей и переживаний художника. Его песни, часто объединенные в циклы («Прекрасная мельничиха», «Зимний путь»), являются квинтэссенцией романтической лирики, где музыка и поэзия сливаются в единое целое, раскрывая тончайшие нюансы человеческой души. Вслед за Шубертом в песенной области работали такие гиганты, как Шуман, Лист, Брамс и Григ, что подчеркивает значимость песни как жанра для выражения сокровенных мыслей художника в эпоху романтизма.

Карл Мария фон Вебер: рождение немецкой романтической оперы

Карл Мария фон Вебер (1786-1826) вошёл в историю мировой музыкальной культуры как бесспорный основоположник немецкой романтической оперы. Его творчество стало мощным импульсом для развития национального оперного искусства, которое до него было под сильным влиянием итальянских и французских образцов.

Историческое значение имела премьера его оперы «Вольный стрелок» в 1821 году, которая положила конец длительному господству иноземной оперной музыки на немецких сценах, ознаменовав торжество национальной немецкой оперы. Вебер черпал вдохновение для своих произведений в старинных легендах, народных сказаниях, песнях и танцах, фольклорном театре и национально-демократической литературе, наполняя свою музыку духом немецкой самобытности.

Вебер был новатором не только в оперных шедеврах, но и в многочисленных инструментальных опусах. Среди его значимых инструментальных произведений — яркие фортепианные сонаты (например, №2 и №4), выразительные Концерты для кларнета (№1) и фагота, а также различные концертино и вариации для духовых инструментов, демонстрирующие его блестящий концертный стиль. Одновременно с «Вольным стрелком» были созданы две знаменитые программные пьесы Вебера – фортепианное «Приглашение к танцу» и «Концертштюк» для фортепиано с оркестром.

Помимо композиторской деятельности, Вебер сыграл ключевую роль в развитии исполнительской практики. Он был одним из первых дирижеров, кто систематически использовал дирижерскую палочку (батон) в начале XIX века, что было новаторством для того времени. Он также активно развивал технику оркестровки, одним из первых разбив оркестр на группы инструментов, что позволяло создавать более разнообразные и насыщенные тембровые краски.

Феликс Мендельсон: гармония классики и романтики, меценатство и просветительство

Феликс Мендельсон (1809-1847) является одним из выдающихся музыкантов Германии первой половины XIX века и одним из крупнейших представителей романтизма. Его музыка уникальна тем, что, развиваясь в русле романтизма, она теснейшим образом связана с классическими традициями, образуя удивительно гармоничный сплав. В его творчестве не характерна трагическая конфликтность или ощущение непримиримого разлада с окружающей действительностью; его искусство освещено верой в человека и человеческий разум, что отличает его от многих других романтиков, склонных к меланхолии и драматизму.

Мендельсон привнёс в музыку типично романтические образы: «музыкальные моменты», отражающие тончайшие душевные состояния; картины быта и природы (особенно моря); причудливую, но не мрачную фантастику. Эти образы нашли воплощение в таких произведениях, как знаменитый цикл фортепианных миниатюр «Песни без слов», увертюра «Гебриды» (или «Фингалова пещера»), отражающая морские пейзажи Шотландии, и музыка к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь», наполненная сказочной фантастикой и эльфийской легкостью.

Мендельсон был не только гениальным композитором, но и выдающимся дирижёром, новаторски используя дирижёрскую палочку и уделяя внимание темпу, динамике и оркестрантам. Он был преемником Шуберта и Вебера в романтизме, многое воспринял от венской классической школы. Его стремление поднять музыкальную культуру немецкого общества, укрепить национальные традиции проявилось в основании им Лейпцигской консерватории в 1843 году, одной из старейших и наиболее престижных музыкальных школ Германии. Мендельсон также активно занимался популяризацией произведений других композиторов, возродив множество «утерянных» хоровых произведений И. С. Баха, включая одну из самых значительных акций — возрождение «Страстей по Матфею» Баха в Берлине в 1829 году, спустя 100 лет после ее создания, что привлекло широкое внимание к творчеству великого Баха.

Фортепианный романтизм: Роберт Шуман и Фридерик Шопен

Фортепиано в эпоху романтизма стало не просто инструментом, а настоящим исповедником души, способным выразить всю гамму человеческих эмоций. Роберт Шуман и Фридерик Шопен, каждый по-своему, совершили революцию в фортепианной музыке, превратив ее в глубоко личностное и философское высказывание.

Роберт Шуман: психолог рояля и литературные образы

Роберт Шуман (1810-1856) вошёл в историю музыки как один из смелых новаторов, расширяющих возможности фортепиано, приближая его звучание к оркестру. Он достиг этого за счёт использования широкого диапазона регистров, плотной аккордовой фактуры, виртуозных пассажей, полифонических приёмов, а также новаторского использования педали, что создавало ощущение оркестровой полноты звучания. Его стиль фортепианных произведений отличается лирико-психологическими и «новеллистическими» чертами, где каждая пьеса — это маленькая история, глубокий психологический этюд.

Фортепиано было основой музыки Шумана, и наиболее яркое и ценное создано им именно для этого инструмента. Крупные фортепианные произведения Шумана, такие как «Бабочки», «Крейслериана», «Карнавал», «Фантастические пьесы», образуются не путём сонатного развития, а последовательным чередованием отдельных законченных пьес, объединенных на основе метода циклизации миниатюр. Это позволяло ему создавать свободные, но внутренне связанные циклы, полные тончайших эмоциональных переходов.

Шуман был тонким музыкантом-психологом, который воплотил в фортепианной музыке сложный, противоречивый внутренний мир человека. Его искусство полностью сложилось в годы юности композитора, преимущественно в 1830-е годы. В его произведениях ясно проявилась неразрывная связь музыкальных и литературных образов. Многие циклы рождались под непосредственным воздействием литературы, в частности, произведений Жана Поля (роман «Титан» вдохновил «Крейслериану»), Э.Т.А. Гофмана и Гёте.

Сущность «шумановского» в музыке выражена в фортепианных произведениях, где он воплотил сложный, противоречивый внутренний мир человека. В его музыке нашли отражение самые характерные черты немецкого романтизма – глубокий психологизм, страстное стремление к идеалу, интимность тона, острота иронии и горечь от ощущения убожества мещанского духа. Вершиной вариационной драматургии Шумана являются «Симфонические этюды», в которых целенаправленность развития сочетается со свободой контрастов, основанной на образной трансформации исходной темы. В интонационном строе фортепианной музыки Шумана ярко выделяются две лейтсферы: Флорестановская (острые пунктирные ритмы, динамичный тематизм, воплощающие бунтарский, страстный дух) и Эвсебиевская (нежнейшие мелодические сплетения, импровизационная свобода, отражающие лирическую, мечтательную натуру).

Фридерик Шопен: национальный колорит и преобразование жанров

Фридерик Шопен (1810-1849) — фигура поистине уникальная в истории музыки, поскольку его творческая деятельность почти полностью посвящена фортепиано. Он не просто писал для этого инструмента, он мыслил фортепиано, раскрывая его безграничные выразительные возможности. Гениально постигнув все ресурсы фортепиано, Шопен сумел бесконечно раздвинуть его художественные границы и придать ему небывалое дотоле всеобъемлющее значение, используя невиданные ранее виртуозные приемы, богатейшую педальную технику, тончайшие нюансы динамики и тембра, а также создавая полифонически насыщенные и гармонически смелые фактуры.

Шопен стал настоящим новатором, часто отходившим от классических правил и норм. Он изменил многие жанры:

• Прелюдия: Возродил прелюдию на романтической основе, превратив ее из вводного или упражняющего произведения в самостоятельную миниатюру, наполненную глубоким содержанием.
• Баллада: Создал совершенно новый жанр — фортепианную балладу, придав ей драматическое повествовательное содержание, вдохновленное литературными балладами.
• Танцы: Поэтизировал и драматизировал польские танцы (мазурку, полонез), а также вальс, подняв их до уровня высокохудожественных концертных пьес, наполнив глубоким лиризмом и драматизмом, при этом сохраняя национальный польский колорит.
• Скерцо: Превратил скерцо из легкой, шутливой части цикла в самостоятельное произведение, часто обладающее драматическим или даже трагическим характером.

Шопен обогатил гармонию и фортепианную фактуру, сочетая классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. Он создал новый гармонический язык и открыл формы, вмещающие новое, романтическое содержание. Композитор одним из первых привнёс в западную музыку неизвестные ей дотоле славянские ладовые и интонационные элементы. Это проявляется в использовании характерных оборотов народных песен и танцев (в частности, польских мазурок и полонезов), а также в специфических гармонических последованиях и мелизматике, которые отличались от принятых в западноевропейской музыке, подорвав тем самым незыблемость классической ладогармонической системы.

Шопен разработал сугубо индивидуальные — лаконичные, замкнутые в себе музыкальные формы, которые наилучшим образом соответствовали природе его самобытного мелодического, гармонического, ритмического языка. Его формы, такие как ноктюрны, прелюдии и этюды, при всей своей «лаконичности» отличаются глубокой внутренней драматургией, развитием тематического материала и зачастую имеют сложную, многослойную фактуру, где каждый элемент несет смысловую нагрузку. Основная тема творчества Шопена — тонкая романтическая лирика, человеческие чувства, эмоции, переживания, при этом у композитора нет программных сочинений в шумановском или листовском смысле; его музыка говорит сама за себя, обращаясь непосредственно к сердцу слушателя. Может ли быть более личное и проникновенное высказывание в истории музыки?

Рихард Вагнер: поздний романтизм, музыкальная драма и «бесконечная мелодия»

Рихард Вагнер (1813-1883) является одной из самых монументальных и влиятельных фигур позднего романтизма, чье творчество стало вершиной и одновременно предвестником новых путей в музыке. Он не просто писал оперы; он переосмыслил само понятие оперного искусства, создав уникальную концепцию «музыкальной драмы».

Gesamtkunstwerk и музыкальная драма Вагнера

Вагнер был не только композитором, но и выдающимся теоретиком, который подробно изложил свои идеи о будущем искусства в таких трудах, как «Искусство и революция» (1849) и «Опера и драма» (1851). В этих работах он критиковал разобщенность искусств и призывал к их объединению в рамках новой, универсальной формы. Он ввёл концепцию Gesamtkunstwerk (объединённого произведения искусства), которая выражает его стремление к универсальной синтетической форме, способной объединить все виды искусства — музыку, поэзию, танец, живопись, скульптуру и архитектуру. Вагнер рассматривал всю историю искусств в качестве подготовительного этапа будущего синтеза, при достижении которого сами автономные искусства, по его мысли, перестанут существовать, слившись в единое целое.

Его грандиозные сочинения назывались им «музыкальными драмами» в противоположность традиционной опере. Вагнер отличал свои «музыкальные драмы» от традиционной оперы тем, что в них отсутствовали отдельные «номера» (арии, дуэты, хоры), а действие развивалось непрерывно, подчиняясь драматургической логике. Оркестр в его операх играл роль не просто аккомпанемента, а полноценного участника действия, комментирующего, предвосхищающего события и раскрывающего глубинные психологические пласты. Таким образом, в оперном творчестве Вагнера идея синтеза искусств нашла наиболее яркое и последовательное выражение.

Лейтмотивы и «бесконечная мелодия»

Вагнер достиг совершенства во вплетении лейтмотивов в канву музыкального произведения и создании благодаря им беспрерывного драматургического развития в своих, особенно поздних, музыкальных драмах. Лейтмотивы у него не просто обозначают персонажей, но и их чувства, идеи, предметы, становясь сложной системой музыкальных символов. Например, в «Тристане и Изольде» (1865) Вагнер использовал лейтмотивы для обозначения различных состояний персонажей, таких как «желание», «любовь», «смерть», а также предметов и идей, которые непрерывно развиваются и трансформируются на протяжении всего произведения, создавая плотную ткань музыкального повествования.

Вагнеровский идеал «бесконечной мелодии» стал еще одним краеугольным камнем его новаторства. Эта концепция включила в себя стремление к широте и непрерывности развития, преодоление традиционной регулярности метрических акцентов и детализацию, наполнение выразительностью всего мелодического рисунка. «Бесконечная мелодия» Вагнера характеризуется отсутствием четких каденций и завершенных фраз, что создает ощущение непрерывного потока, а также интенсивным использованием хроматизма, широких скачков и сложной оркестровки, которые поддерживают эмоциональное и драматическое напряжение на протяжении всего произведения. Это позволило ему создать ощущение непрерывного, постоянно развивающегося потока музыки, идеально соответствующего глубокому психологизму и философской насыщенности его драм.

Новые жанры, формы и исполнительская практика в эпоху романтизма

Эпоха романтизма не только изменила эстетические и стилистические принципы музыки, но и радикально трансформировала её внешние проявления — жанры, формы и способы исполнения. Это было время невиданного расцвета индивидуального творчества, когда композиторы и исполнители получили свободу, ранее недоступную.

Расцвет новых и трансформация традиционных жанров

Романтизм стал благодатной почвой для появления совершенно новых музыкальных жанров и для глубокой трансформации уже существующих:

• Песня и Романс: В эпоху романтизма на первый план в музыкальной культуре выступает песня (Lied) как жанр, в наибольшей степени подходивший для выражения сокровенных мыслей художника. Именно в Германии и Австрии благодаря творчеству таких композиторов, как И.Ф. Рейхардт, К.Ф. Цельтер, а затем Франц Шуберт, жанр сольного романса получил широчайшее распространение, став интимным камерным высказыванием, тесно связанным со словом.
• Миниатюра: Расцвёл жанр инструментальной миниатюры, которая могла быть как самостоятельной, так и объединённой в циклы. Появились музыкальные моменты, экспромты, прелюдии, этюды, ноктюрны, вальсы, мазурки. Среди композиторов, наиболее ярко проявивших себя в этом жанре, — Фридерик Шопен (ноктюрны, мазурки, этюды, прелюдии), Франц Шуберт (экспромты, музыкальные моменты), Феликс Мендельсон («Песни без слов»), Роберт Шуман (многочисленные фортепианные циклы, такие как «Карнавал», «Фантастические пьесы»). Многие из этих жанров обязаны своим происхождением поэзии и её стихотворным формам, например, сонеты, новеллетты, баллады.
• Инструментальная баллада: Польский композитор Фридерик Шопен стал основателем этого нового жанра, придав ему драматическое повествовательное содержание, характерное для литературных баллад.
• Симфоническая поэма: Ференц Лист не только ввёл в фортепианную музыку новую симфоническую трактовку рояля, но и стал основателем совершенно нового музыкального жанра – симфонической поэмы. Это одночастное оркестровое произведение программного характера, вдохновленное литературным, живописным или философским замыслом. Примерами таких одночастных циклических форм являются Симфоническая поэма Листа «Прелюды» и его же Соната си минор для фортепиано, где традиционные части сонатного цикла объединены в единое непрерывное развитие.
• Трансформация классических жанров: Классические жанры симфонии, сонаты, квартета также получили новую, психологическую и лирико-драматическую трактовку. Примерами такой трактовки являются Симфония №8 «Неоконченная» Франца Шуберта с её глубоким лиризмом и трагизмом, знаменитая Фантастическая симфония Гектора Берлиоза с её ярко выраженным программным содержанием. Усиливающаяся тенденция к объединению частей цикла привела к преобразованию циклических форм в крупные одночастные.
• Опера: В оперном спектакле был введён принцип смены протяжённых сцен, способствующих непрерывности действия, вместо традиционного чередования чётко ограниченных арий, речитативов, ансамблей и хоров, что было особенно характерно для реформы Рихарда Вагнера.

Эволюция роли композитора и исполнителя

Романтическая эпоха ознаменовала собой кардинальное изменение роли музыканта в обществе:

• Свободный художник: Симптоматичным для этой эпохи стало появление типа свободного художника-музыканта, не связанного узами светской или церковной службы. Этот сдвиг стал заметен с начала XIX века, когда композиторы и исполнители начали все больше зависеть от публичных концертов, издательской деятельности и частных меценатов, а не от постоянной службы при дворе или церкви. Это давало им бóльшую творческую свободу, но и возлагало на них бóльшую ответственность за свое существование.
• Гражданская позиция: Композиторы-романтики были передовыми общественными деятелями, стремившимися к полному раскрепощению духовных сил человека, к высшим законам справедливости. Высокое интеллектуальное развитие, широкий идейный кругозор, гражданское сознание характеризовали таких гигантов XIX века, как Вебер, Шуберт, Шопен, Берлиоз, Вагнер, Лист и многих других.
• Спонтанность и фольклор: Типичный композитор-романтик творил очень непосредственно, спонтанно, по велению сердца, черпая вдохновение из окружающего мира и своих внутренних переживаний. Музыканты-романтики широко обращались к национальному фольклору – народным песням, балладам, эпосу, воплощая образы национальной литературы, истории, родной природы.
• Роль исполнителя и дирижёрской школы: Роль исполнителя возросла до небывалых высот, особое значение приобрела индивидуальная интерпретация произведения, его эмоциональное прочтение. В эпоху романтизма сформировалась дирижёрская школа, и получило большое развитие профессиональное исполнительство, а также домашнее музицирование. Выдающимися дирижерами этого периода были Феликс Мендельсон и Гектор Берлиоз, которые активно развивали искусство дирижирования, вводя новые приемы работы с оркестром. Развитие профессионального исполнительства было обусловлено ростом числа публичных концертов, появлением виртуозов-исполнителей (например, Никколо Паганини, Ференц Лист), а также увеличением доступности музыкальных инструментов и нот для домашнего использования.

Заключение: Наследие романтизма в западноевропейской музыке

Эпоха романтизма в западноевропейской музыке Нового времени стала одним из самых плодотворных и революционных периодов в истории искусства. Отвечая на глубокие социальные, политические и философские изменения, композиторы-романтики предложили новый взгляд на роль музыки, сместив акцент с рационального порядка на эмоциональную глубину, индивидуальность и свободу выражения.

Ключевые достижения романтизма заключаются в следующем:

1. Приоритет чувства и субъективности: Музыка стала языком души, способным выразить тончайшие нюансы человеческих переживаний, конфликтов и стремлений к идеалу, недостижимому в «жестокой реальности».
2. Инновации в музыкальном языке: Были значительно расширены гармонические, мелодические и тембровые возможности музыки. От хроматизма и диссонансов до использования натуральных ладов и обогащения оркестровки новыми инструментами — всё это создало беспрецедентную палитру выразительных средств.
3. Трансформация жанров и форм: Расцвели новые жанры, такие как инструментальная миниатюра (ноктюрн, экспромт, баллада, этюд), сольный романс и симфоническая поэма. Традиционные жанры, как симфония и соната, получили психологическую и лирико-драматическую трактовку, а оперное искусство претерпело радикальные изменения благодаря концепции Gesamtkunstwerk и «бесконечной мелодии» Рихарда Вагнера.
4. Появление свободного художника и развитие исполнительства: Композитор перестал быть лишь служащим при дворе или церкви, став свободным творцом с ярко выраженной гражданской позицией. Возросла роль исполнителя, а индивидуальная интерпретация приобрела первостепенное значение. Сформировалась профессиональная дирижерская школа, а домашнее музицирование стало неотъемлемой частью культурной жизни.
5. Синтез искусств и программность: Стремление к единению искусств, выраженное в программной музыке и вагнеровской музыкальной драме, открыло новые пути для взаимодействия различных видов творчества.

Вклад Франца Шуберта в лирическую песню и хоровое искусство, новаторство Карла Марии фон Вебера в создании немецкой романтической оперы, гармоничный сплав классики и романтики у Феликса Мендельсона, а также революционные изменения в фортепианной музыке, привнесенные Робертом Шуманом и Фридериком Шопеном, наряду с монументальными реформами Рихарда Вагнера, заложили основу для всего последующего развития западноевропейской музыки.

Наследие романтизма колоссально. Оно не только обогатило мировую музыкальную культуру бесчисленными шедеврами, но и навсегда изменило наше представление о музыке как о силе, способной проникать в самые потаенные уголки человеческой души, выражать невыразимое и возвышать дух. Романтизм оставил после себя не просто стилистические особенности, а глубокое мировоззрение, которое продолжает находить отклик в сердцах слушателей и вдохновлять новые поколения музыкантов и композиторов, подтверждая его неоспоримую значимость для мировой культуры.

Список использованной литературы

1. Баландин, Р. Сто великих гениев. — Москва: Вече, 2005. — 480 с.
2. Бодлер, Ш. Об искусстве. — Москва: Искусство, 1986. — 422 с.
3. Головашин, В.А. Очерки истории мировой культуры (культурология): Учебное пособие. В 3 ч. 4-е изд., перераб. и доп. — Тамбов: Изд-во ТГТУ, 2004. Ч. 1. — 248 с.
4. Кармин, А.С. Культурология. 2-е изд., перераб. и доп. — Санкт-Петербург: Лань, 2003. — 928 с.
5. Кремнев, Б. Франц Шуберт. — Москва: Молодая гвардия, 1964. — 304 с. (Серия «Жизнь замечательных людей»).
6. Кривцун, О. Художественные эпохи в культуре Нового времени: проблема идентификации // Искусствознание. — Москва, 2001. — № 1.
7. Овсянников, М.Ф. Эстетическая концепция Шеллинга и немецкий романтизм. // Шеллинг Ф.В.Й. Философия искусства. — Москва: Мысль, 1966. — 496 с.
8. Онеггер, А. О музыкальном искусстве: Пер. с фр. / Коммент. В.Н. Александровой, В.И. Быкова. — Ленинград: Музыка, 1979. — 264 с.
9. Соколов, О.В. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры. — Нижний Новгород: Изд. ННГУ, 1994. — 220 с.
10. Степанова, Н.Н. Романтизм как культурно-исторический тип: опыт междисциплинарного исследования // Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. К 80-летию профессора Моисея Самойловича Кагана. Материалы международной научной конференции. 18 мая 2001 г. Санкт-Петербург. Серия «Symposium». Выпуск №12. — Санкт-Петербург: Санкт-Петербургское философское общество, 2001.
11. Хейзинга, Й. Homo ludens. Человек играющий. — Москва: ЭКСМО, 2001. — 352 с.
12. Холопова, В.Н. Формы музыкальных произведений: Учебное пособие. 2-е изд., испр. — Санкт-Петербург: Лань, 2001. — 496 с.
13. Чередниченко, Т.В. Музыка в истории культуры. В двух томах. Том 2-й. — Москва: АЛЛЕГРО-ПРЕСС, 1994.
14. Sator tenet opera rotas (Юрий Николаевич Холопов и его научная школа). — Москва, 2004.
15. Гезамткунстверк. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Гезамткунстверк (дата обращения: 20.10.2025).
16. Лейтмотив. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Лейтмотив (дата обращения: 20.10.2025).
17. Что такое «Лейтмотив». Терминология — ИКСТАТИ — НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге. URL: https://spb.hse.ru/data/2018/06/07/1150495393/1.1.20%20%D0%9B%D0%B5%D0%B9%D1%82%D0%BC%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%B2.pdf (дата обращения: 20.10.2025).
18. гезамткунстверк — Словарь терминов. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Гезамткунстверк (дата обращения: 20.10.2025).
19. Лейтмотив — Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/leitmotif/ (дата обращения: 20.10.2025).
20. Романтизм в музыке — Musike.ru. URL: https://musike.ru/romantizm-v-muzyke/ (дата обращения: 20.10.2025).
21. Романтизм | Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/romantizm/ (дата обращения: 20.10.2025).
22. Эпоха романизма в музыке — Казанский федеральный университет. URL: https://kpfu.ru/portal/docs/F_1416973347/Romantizm.v.muzyke..pdf (дата обращения: 20.10.2025).
23. Программная музыка. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Программная_музыка (дата обращения: 20.10.2025).
24. В чем состоит главное отличие романтической музыки от музыки классического стиля? — ответ на Uchi.ru. URL: https://www.uchi.ru/otvety/questions/v-chem-sostoit-glavnoe-otlichie-romanticheskoj-muzyki-ot-muzyki-klassicheskogo-stilya (дата обращения: 20.10.2025).
25. Романтизм 19 века. Предпосылки возникновения романтизма — Jaaj.Club. URL: https://jaaj.club/romantizm-19-veka-predposylki-vozniknoveniya-romantizma/ (дата обращения: 20.10.2025).
26. статья Боева И. В. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/eteticheskie-printsipy-romantizma-v-horovyh-proizvedeniyah-frantsa-shuberta (дата обращения: 20.10.2025).
27. Чем отличается музыка классического периода от музыки романтического стиля? — Вопросы к Поиску с Алисой (Яндекс Нейро). URL: https://yandex.ru/search/question/чем%20отличается%20музыка%20классического%20периода%20от%20музыки%20романтического%20стиля (дата обращения: 20.10.2025).
28. Карл Мария фон Вебер — основоположник немецкой романтической оперы. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Вебер,_Карл_Мария_фон (дата обращения: 20.10.2025).
29. Отличие музыки классицизма от музыки романтизма — amama_iiiis — Ответы — Mail. URL: https://otvety.mail.ru/question/210519177 (дата обращения: 20.10.2025).
30. Романтизм в музыке — Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/romantizm/ (дата обращения: 20.10.2025).
31. Музыка эпохи романтизма — Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Музыка_эпохи_романтизма (дата обращения: 20.10.2025).
32. Основоположник немецкой романтической оперы — Музей Музыки. URL: https://music-museum.ru/karl-mariya-fon-veber-osnovopolozhnik-nemetskoj-romanticheskoj-opery/ (дата обращения: 20.10.2025).
33. Многообразие фортепьянного творчества Шопена — Оглавление. URL: https://www.chopin.edu.pl/ru/tworczosc/fortepian/ (дата обращения: 20.10.2025).
34. Фортепианное творчество Шопена. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Творчество_Фридерика_Шопена (дата обращения: 20.10.2025).
35. Карл Мария фон Вебер (1786 – 1826) — Musike.ru. URL: https://musike.ru/karl-mariya-fon-veber/ (дата обращения: 20.10.2025).
36. принцип программности в музыкальном искусстве | Методическая разработка по музыке на тему: | Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/muzyka/2016/06/11/printsip-programmnosti-v-muzykalnom-iskusstve (дата обращения: 20.10.2025).
37. Фридерик Шопен (1810-1849) — muzklass25.ru. URL: https://muzklass25.ru/kompozitory/fridrih-shopen-1810-1849.html (дата обращения: 20.10.2025).
38. Характеристика творчества Фридерика Шопена — Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/chopin-tvorchestvo/ (дата обращения: 20.10.2025).
39. Карл Мария фон Вебер — Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/weber-karl-mariya-fon/ (дата обращения: 20.10.2025).
40. Программная музыка — Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/programmnaya-muzyka/ (дата обращения: 20.10.2025).
41. Музыкальная эстетика романтиков Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение — КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzykalnaya-estetika-romantikov (дата обращения: 20.10.2025).
42. ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ РОМАНТИЗМА В ХОРОВЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ФРАНЦА ШУБЕРТА Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение — КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/esteticheskie-printsipy-romantizma-v-horovyh-proizvedeniyah-frantsa-shuberta (дата обращения: 20.10.2025).
43. §3. Творческие принципы музыкального романтизма. URL: https://studfile.net/preview/1769641/page:4/ (дата обращения: 20.10.2025).
44. фортепианное творчество роберта шумана | Статья: | Образовательная социальная сеть. URL: https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2012/06/13/fortepiannoe-tvorchestvo-roberta-shumana (дата обращения: 20.10.2025).
45. Шуман. Фортепианное творчество (Piano music) — Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/shuman-fortepian/ (дата обращения: 20.10.2025).
46. Феликс Мендельсон — Циклопедия. URL: https://cyclowiki.org/wiki/Феликс_Мендельсон (дата обращения: 20.10.2025).
47. Феликс Мендельсон-Бартольди — Musike.ru. URL: https://musike.ru/feliks-mendelson-bartoldi/ (дата обращения: 20.10.2025).
48. Биография и главные произведения Феликса Мендельсона | Вокруг Света. URL: https://www.vokrugsveta.ru/articles/biografiya-i-glavnye-proizvedeniya-feliksa-mendelsona-id743527/ (дата обращения: 20.10.2025).
49. Роберт Шуман — один из выдающихся композиторов эпохи романтизма: teachron. URL: https://teachron.ru/robert-shuman-odin-iz-vydayushchikhsya-kompozitorov-epokhi-romantizma.html (дата обращения: 20.10.2025).
50. Как музыкальное наследие Мендельсона повлияло на развитие немецкого романтизма? — Вопросы к Поиску с Алисой (Яндекс Нейро). URL: https://yandex.ru/search/question/как%20музыкальное%20наследие%20Мендельсона%20повлияло%20на%20развитие%20немецкого%20романтизма (дата обращения: 20.10.2025).
51. Фортепианные миниатюры в творчестве Роберта Шумана Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение — КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fortepiannye-miniatyury-v-tvorchestve-roberta-shumana (дата обращения: 20.10.2025).
52. Романтизм. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Романтизм (дата обращения: 20.10.2025).
53. В чем заключается новаторство музыкальных форм в произведениях Шумана? — Вопросы к Поиску с Алисой (Яндекс Нейро). URL: https://yandex.ru/search/question/в%20чем%20заключается%20новаторство%20музыкальных%20форм%20в%20произведениях%20Шумана (дата обращения: 20.10.2025).
54. Творчество Роберта Шумана как новый этап в развитии музыкального романтизма. URL: https://musike.ru/robert-shuman-tvorchestvo/ (дата обращения: 20.10.2025).
55. Романтики XIX века. Феликс Мендельсон — PRO.Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/materials/187900/romantiki-xix-veka-feliks-mendelson (дата обращения: 20.10.2025).
56. Фортепианные миниатюры в творчестве Роберта Шумана — Студенческий научный форум. URL: https://scienceforum.ru/2018/article/2018001658 (дата обращения: 20.10.2025).
57. Роберт Шуман • Фортепианное творчество 2024 — ВКонтакте. URL: https://vk.com/@-147395027-robert-shuman-fortepiannoe-tvorchestvo (дата обращения: 20.10.2025).
58. Романтизм в музыке: эмоции, вдохновение и исторический контекст. URL: https://dzen.ru/a/Z_t50xKj5T91Y3Jg (дата обращения: 20.10.2025).
59. Романтизм в музыке — KM.RU. URL: https://www.km.ru/muzyka/2023/10/16/242277-romantizm-v-muzyke (дата обращения: 20.10.2025).
60. РОМАНТИЗМ — Школа Гнесиных. URL: https://gnesin-academy.ru/romantizm/ (дата обращения: 20.10.2025).
61. РОМАНТИЗМ: ТИПОЛОГИЯ МОДЕЛЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ДВОЕМИРИЯ (НА МАТЕРИАЛЕ ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ XIX ВЕКА) Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение — КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/romantizm-tipologiya-modeley-hudozhestvennogo-dvoemiriya-na-materiale-zarubezhnoy-literatury-xix-veka (дата обращения: 20.10.2025).
62. Гении, мифотворцы и виртуозы: кто создавал музыку романтизма • Расшифровка эпизода — Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1841 (дата обращения: 20.10.2025).
63. романтизм в музыке — Главная. URL: https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjG_e2HpuP8AhV-AxAIHU_iCgYQFnoECBQQAQ&url=https%3A%2F%2Fcyberleninka.ru%2Farticle%2Fn%2Fromantizm-kak-fenomen-kultury-i-iskusstva&usg=AOvVaw2p_q1y_q0k_q7 (дата обращения: 20.10.2025).