Ростовская финифть: Историко-технологический анализ и современное положение промысла (XVIII–XXI вв.)

Введение: Цель, задачи и методология исследования

Народные художественные промыслы (НХП) России выступают не просто объектами декоративно-прикладного искусства, но являются живыми свидетельствами исторического развития и культурной самобытности. В этом ряду особое место занимает Ростовская финифть — уникальная школа миниатюрной живописи на эмали, развивавшаяся в Ростове Великом (Ярославская область) на протяжении трех столетий.

Проблема изучения ростовской финифти заключается в необходимости комплексного анализа, охватывающего ее сложную технологию, многовековую эволюцию сюжетов (от сакральных до светских) и современное экономическое положение. Целью настоящей работы является получение исчерпывающей, структурированной информации об истории, технологических и художественных особенностях, а также современном состоянии промысла.

Для достижения цели были поставлены следующие задачи: проанализировать историко-культурные предпосылки возникновения финифти, дать точную хронологию ее становления, детально описать технологию «огненного письма» и оценить текущее положение фабрики и школы мастеров. Исследование основано на принципах историко-аналитического и искусствоведческого подхода, используя труды ведущих российских специалистов по НХП и региональному искусству. Структура работы выстроена по хронологическому принципу: от этимологии и древней истории эмали — к классическому периоду, технологическим особенностям и, наконец, к современному культурно-экономическому контексту. Именно такой подход позволяет увидеть неразрывную связь между исторической функцией промысла и его уникальной технологической базой.

Глава 1. Историко-культурные предпосылки и эволюция термина «финифть»

Происхождение и этимология термина «финифть»

Искусство росписи по эмали в русском языке обозначается словом «финифть». Этот термин является исключительно русским названием для разновидности декоративно-прикладного искусства, в котором тонкий слой стекловидного покрытия (эмали) наносится на металлическую основу с последующим высокотемпературным обжигом.

Этимология слова уходит корнями в глубокую древность, предположительно через среднегреческий язык. Согласно одной версии, термин «финифть» (др.-рус. *финиптъ*, *химипетъ*) происходит от греческого chymeuton (χυμευτόν), что переводится как «смешиваю», «лить, плавить» — то есть процесс, непосредственно связанный с технологией эмалирования. Другая версия связывает его с греческим phingitis (фингитис), означающим «светлый, блестящий камень», что прекрасно отражает внешний вид готового изделия.

Ключевая характеристика, сделавшая эмаль незаменимой для миниатюрной живописи, заключается в свойствах красок. Эмалевые краски — это огнеупорные, надглазурные пигменты на основе стекла, которые обеспечивают готовому изделию исключительную прочность, долговечность и, главное, непревзойденную яркость и чистоту цвета, которые не тускнеют со временем и не подвержены влиянию внешних факторов. Это означает, что изделия Ростовской финифти сохраняют первозданный вид на протяжении столетий, что кардинально отличает их от живописи на холсте.

Эмальерное искусство на Руси до XVIII века

Искусство работы с эмалью, часто называемое «огненным письмом», пришло на Русь из Византии вместе с принятием христианства, примерно в X веке. Первоначально на территории Древней Руси была распространена более сложная техника — перегородчатая эмаль (клуазоне). Наиболее ранние памятники этой техники относятся к X–XI векам, и полный свод древнерусских перегородчатых эмалей охватывает период до XIII века. Эта техника использовалась для создания роскошных украшений и церковных предметов, где рисунок формировался тонкими металлическими перегородками, заполненными цветным стекловидным составом.

Однако техника, которая легла в основу ростовского промысла — живописная (расписная) эмаль — появилась в России значительно позже, на рубеже XVII–XVIII веков. Ее центрами стали Сольвычегодск (Усольская финифть) и Москва. Именно эта миниатюрная живопись, позволяющая создавать сложные сюжеты без использования металлических перегородок, стала предтечей ростовской школы.

Возникновение же промысла в Ростове Великом было обусловлено его уникальным статусом духовного центра русских земель в XVIII веке. Массовое паломничество и наличие крупного архиерейского двора обеспечивали стабильно высокий спрос на иконки, образки и другие памятные сакральные предметы, что послужило идеальной экономической и культурной базой для развития миниатюры на эмали. Следовательно, ростовский промысел изначально формировался как производство, нацеленное на удовлетворение духовных потребностей паломников, а не только как элитарное искусство.

Глава 2. Становление и классический этап развития промысла в Ростове Великом (XVIII – начало XX вв.)

Возникновение промысла (XVIII век) и его связь с церковным заказом

Становление Ростовской финифти как самостоятельного и организованного промысла приходится на начало XVIII века. Ключевым хронологическим ориентиром служит 1760 год, когда впервые в документах упоминается финифтяная мастерская, функционировавшая при Ростовском архиерейском дворе. Эта мастерская изначально была создана для обслуживания нужд церкви: украшения богослужебных предметов, таких как митры, оклады Евангелий, потиры, кресты и, конечно, создания напрестольных икон и небольших образков.

Исторические данные указывают, что открытие финифтяной мастерской в середине XVIII века было инициировано влиятельной церковной фигурой — Митрополитом Арсением Мацеевичем. Его покровительство и потребность в украшении церковной утвари стали мощным стимулом для развития техники.

К 1770-м годам, по мере роста спроса, производство стало выходить за рамки исключительно церковной мастерской. В Ростове начали формироваться ремесленные цеха, и цех иконописцев стал включать в себя и мастеров-финифтянщиков, что свидетельствовало о переходе промысла на ремесленную, а затем и на промышленную основу. В то же время, как удалось сохранить уникальность ручной работы в условиях массового спроса?

Художественная специфика: «Икона малых форм» и ведущие мастера

В XVIII–XIX веках ростовская финифть достигла своего классического расцвета. Искусствоведы, в частности М. М. Фёдорова, отмечают, что ростовская финифть этого периода рассматривается как «икона малых форм». В отличие от чисто декоративной эмали, здесь смысловая задача финифтяной пластины (дробницы) превалировала над ее ролью как украшения. Она служила доступной заменой дорогостоящим миниатюрным иконам.

Промысел процветал до 1917 года, благодаря огромному массовому спросу со стороны паломников. Люди приобретали финифтяные иконы и образки в церковных лавках как доступные и долговечные памятные предметы.

Параллельно с сакральной тематикой, в XIX веке финифть начала проникать в светскую жизнь. Ею стали декорировать:

• Ювелирные украшения (броши, серьги, кулоны).
• Предметы быта (табакерки, шкатулки, столовые приборы).

Среди мастеров XVIII–XIX веков, которые сформировали художественный стиль ростовской финифти, выделялись династии и выдающиеся одиночные фигуры. К числу известных живописцев второй половины XVIII – первой трети XIX веков относятся Тарасов, Бурков, Всесвятский, Чайников, Архаров, а также династии Гвоздаревых, Метелкиных, Буровых. Их мастерство обеспечило высокую художественную ценность ростовским эмалям, которые сегодня являются предметом изучения и коллекционирования. Следует отметить, что именно преемственность семейных династий гарантировала передачу сложнейших технологических секретов.

Глава 3. Технологические и художественные особенности ростовской финифти

Уникальность ростовской финифти заключается не только в сюжетах, но и в сложнейшем, многоэтапном технологическом процессе, требующем от мастера глубочайшего знания химии материалов и тончайшего художественного чутья.

Подготовка основы: Металл, эмалевый грунт и контрэмаль

Технологический процесс начинается с подготовки металлической основы. Традиционно для ростовской росписи используется тонкая пластина из меди толщиной около 0,35 мм. Медь была выбрана благодаря своей пластичности и способности выдерживать многократные обжиги. Иногда использовались также латунь, серебро или даже золото, особенно для высокохудожественных светских изделий. Пластине часто придают слегка выпуклую форму, что увеличивает ее прочность и облегчает нанесение эмали.

На подготовленную металлическую основу с обеих сторон наносится стекловидная масса — эмаль — и подвергается обжигу в муфельной печи при температуре 700–800°C.

Критически важным этапом является покрытие пластины:

1. Лицевая сторона: Покрывается белой эмалью, служащей грунтом или подложкой для будущей росписи. Эта эмаль представляет собой сложную смесь минералов, включающую кварцевый песок, окись свинца, буру, соду, поташ и другие элементы, которые обеспечивают идеально гладкую и белую поверхность.
2. Обратная сторона (Контрэмаль): Обязательно покрывается дополнительным эмалевым слоем, называемым контрэмалью.
   

   Это технологически необходимо, чтобы уравновесить силы поверхностного натяжения, возникающие при остывании эмали. Без контрэмали тонкий металл неизбежно деформировался бы (коробился) при многократных обжигах.

В период расцвета, в 30-е годы XIX века, мастера экспериментировали, иногда покрывая медные пластины массой из белого бисера с острова Мурано, что усиливало прочность фона.

Многослойная живопись и техника «огненного письма»

Для самой живописи используются специальные огнеупорные (надглазурные) краски, которые изготавливаются на основе стекла и разводятся на лавандовом масле или скипидаре. Эти краски наносятся на уже спеченный белый эмалевый грунт.

Процесс создания миниатюры является многоэтапным и требует от художника огромного мастерства и терпения:

• Сначала рисунок переносится на гладкий белый грунт.
• Затем наносятся слои краски (прописки).
• Каждый слой краски должен быть закреплен отдельным обжигом в печи.

Для несложных цветочных орнаментов достаточно 2–3 слоев и обжигов, но для создания сложных миниатюр, особенно портретов или многофигурных композиций, может потребоваться от 4 до 7 прописок и такое же количество обжигов.

Самая уникальная и сложная особенность ростовской эмали заключается в том, что краски, нанесенные на эмаль, меняют свой цвет в процессе обжига. До обжига они выглядят тусклыми и совсем иначе, чем после. Следовательно, художник вынужден работать «по воображению», предугадывая конечный оттенок и интенсивность цвета при высокой температуре. Это требует не только художественного таланта, но и глубокого знания материалов и опыта работы с печью. Без этого опыта, роспись рискует быть безнадежно испорченной при первом же обжиге.

Традиционное обрамление

Готовая расписанная пластина всегда вставляется в специальную оправу. Традиционным приемом ювелирного обрамления для ростовской финифти является использование техники скани (филиграни), когда тончайшая золотая или серебряная проволока спаивается в ажурные узоры, создавая элегантную рамку для огненной миниатюры.

Глава 4. Развитие в советский и постсоветский периоды: организационная и художественная трансформация

Становление артелей и фабрики

После Октябрьской революции 1917 года промысел столкнулся с новыми реалиями, однако мастерам удалось сохранить традиции, объединившись в рабочие коллективы. Фактически, современная история фабрики «Ростовская финифть» берет свое начало с 1918 года, когда были организованы первые рабочие артели. В 1930-е годы финифть выпускалась в нескольких кооперативных объединениях, включая профильную артель «Возрождение» (основана в 1936 году).

Переломным моментом стало послевоенное время. В 1956 году финифтяной цех, который на тот момент входил в состав Первой механической артели, был выделен и преобразован в самостоятельную артель «Ростовская финифть». Возглавила новую структуру мастер-живописец Н. Н. Старчикова, чье руководство сыграло значительную роль в развитии промысла в советскую эпоху.

Новая сюжетно-образная система

Советский период был отмечен мучительным, но необходимым поиском новой сюжетно-образной системы, поскольку иконописание было запрещено или резко ограничено. Мастерам пришлось отойти от исконных сакральных сюжетов и осваивать светские жанры, что, по мнению искусствоведов, стало проверкой их универсальности.

Тематика росписи была существенно расширена:

• Портретный жанр: Появились портреты государственных деятелей, ученых, поэтов (например, Ленин, Сталин).
• Тематические композиции: Изображения, отражающие советскую идеологию (сцены Великой Отечественной войны, трудовые подвиги).
• Пейзажи: Индустриальные и городские виды (например, Московского Кремля), а также лирические пейзажи русской природы.
• Декор: Продолжалось создание цветочных орнаментов для ювелирных украшений.

Развитие промысла в XX веке сопровождалось активным взаимодействием народного и профессионального искусства, в частности, через сотрудничество с Научно-исследовательским институтом художественной промышленности (НИИХП). Это сотрудничество, включая работу под руководством искусствоведа М. А. Тоне в 1950-х годах, способствовало художественному росту мастеров, помогая им адаптировать академические принципы живописи к специфике эмали.

Возрождение иконописи в 1990-е годы

С началом постсоветского периода и ослаблением идеологического пресса произошел закономерный процесс — полное возрождение иконописания на финифти. Мастера вновь обратились к исконной почве промысла, используя накопленные за годы советской власти технические навыки (в том числе в области портрета и многослойной прописки) для создания сакральных образов. Это возрождение подтвердило неразрывную связь ростовской финифти с духовным наследием России. Неудивительно ли, что именно духовная тематика стала основным драйвером возрождения промысла?

Глава 5. Современное состояние: Экономика, школы и культурное наследие

Актуальные экономические показатели и место на рынке

Сегодня промысел Ростовской финифти продолжает успешно развиваться. Основным правопреемником традиций является ЗАО «Фабрика «Ростовская финифть». Это действующее коммерческое непубличное акционерное общество, которое имеет официальный статус малого предприятия.

Современное положение фабрики характеризуется стабильностью и ростом, что выделяет ее среди многих других НХП. По актуальным экономическим показателям (на 24.10.2025), ЗАО «Фабрика «Ростовская финифть» продемонстрировало выручку в размере 170 млн рублей, с положительной динамикой роста (+14%). При этом численность основного состава работников составляет 86 человек.

Такие показатели позволяют фабрике входить в десятку лучших народных художественных промыслов России. Современные мастера вручную изготавливают широкий ассортимент продукции: иконы, ювелирные украшения, предметы интерьера и высокохудожественные сувениры.

Современные художественные направления и музейное дело

Современное творчество ростовских мастеров отличается многожанровым и стилистическим разнообразием, успешно совмещая традиционные подходы и новые веяния. Художники работают в:

• Исторической и портретной миниатюре (Н. Куландин, В. Грудинин, А. Зайцев).
• Лирическом пейзаже (А. Тихов, В. Кочкин).

Работы ростовских художников регулярно получают высокое признание. В советский период и позже, мастера А. Кокин, Н. Куландин, Л. Самонова, И. Солдатов, В. Солдатова, А. Тихов, А. Хаунов были удостоены званий лауреатов и медалей на ВДНХ.

Важнейшую роль в сохранении и популяризации промысла играет Музей финифти, расположенный на территории Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль». Он является единственным в России профильным музеем. Коллекция финифти формируется с момента основания музея-заповедника в 1883 году и на сегодняшний день является крупнейшей в мире, насчитывая более 2500 экспонатов. Значительный вклад в изучение и систематизацию коллекции XX века внес искусствовед В.Ф. Пак.

Проблематика современного промысла включает вопросы сохранения аутентичной технологии при ограниченном кадровом обеспечении и необходимости подготовки новых поколений мастеров, при этом многожанровое развитие и стабильный спрос на уникальные, долговечные изделия ручной работы обеспечивают устойчивые перспективы для ростовской финифти.

Заключение: Перспективы сохранения уникальной традиции

Ростовская финифть — это не просто вид художественной миниатюры, а уникальный синтез сложнейшей технологии, исторического наследия и художественного мастерства, зародившийся в Ростове Великом в XVIII веке и неразрывно связанный с церковным искусством. Эволюция промысла демонстрирует удивительную способность к адаптации: от «иконы малых форм» и церковного декора, через советскую светскую тематику, до современного многожанрового искусства.

Ключевая ценность промысла заключена в его технологии: использовании контрэмали, сложной многослойной прописке и требовании к художнику работать «по воображению», предугадывая химические изменения цвета при обжиге в печи (подробнее о технологии огненного письма).

На современном этапе, несмотря на объективные проблемы сохранения традиционной технологии и подготовки кадров, ЗАО «Фабрика «Ростовская финифть» демонстрирует экономическую устойчивость, являясь одним из флагманов НХП России. Поддержка культурных институтов, таких как Музей финифти в Ростовском кремле, обеспечивает сохранение, изучение и популяризацию этого «огненного письма», гарантируя его место в культурном наследии страны. Перспективы развития связаны с дальнейшим освоением светских жанров и ювелирного искусства при строгом соблюдении вековых технологических традиций, что обеспечит будущее промысла, который бережно сохранил свои основы со времен Митрополита Арсения Мацеевича.

Список использованной литературы

1. Даль В. Толковый словарь живого великорусского языка в 4 томах. Т. 4. — Диамант, Золотой век, 1999.
2. Какадий М. Советская финифть 1920-1930-х годов // Антик Инфо. 2006. Март.
3. Кузнецов А. Ростовская финифть // №1 (2616). 1977. Январь. (Рубрика «Биография ремесла»).
4. Пак В.Ф., Фёдорова М.М. Ростовская финифть. 2008.
5. Пак, В.Ф. Ростовская финифть XX века: история промысла, проблемы и художественные особенности : автореферат дис. … кандидата искусствоведения. [Электронный ресурс]. URL: rus-antiques.ru (дата обращения: 24.10.2025).
6. Федорова М. М. Проблемы изучения ростовской финифти XVIII-ХIХ вв. [Электронный ресурс]. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 24.10.2025).
7. Официальный сайт художественной мастерской «Финифть Ростова». URL: http://finiftrostova.ru/ (дата обращения: 24.10.2025).
8. Официальный сайт Ростовского муниципального района Ярославской области. URL: http://www.admrostov.ru/promysl.php (дата обращения: 24.10.2025).
9. Ростовская финифть. История промысла и одноимённой артели. Фабрика «Ростовская финифть» и её изделия // monetnik.ru. [Электронный ресурс]. URL: monetnik.ru (дата обращения: 24.10.2025).
10. История зарождения Ростовской финифти // finift.net. [Электронный ресурс]. URL: finift.net (дата обращения: 24.10.2025).
11. Ростовская финифть — история, технология производства и 6 фото // msk-guide.ru. [Электронный ресурс]. URL: msk-guide.ru (дата обращения: 24.10.2025).
12. Ростовская финифть — Ассоциация «Народные художественные промыслы России» // nkhp.ru. [Электронный ресурс]. URL: nkhp.ru (дата обращения: 24.10.2025).
13. Просмотр запроса №24219 — Виртуальная справочная служба // nlr.ru (Российская национальная библиотека). [Электронный ресурс]. URL: nlr.ru (дата обращения: 24.10.2025).
14. Конкурс индустриального сувенира «Образы будущего» — Череповец 2025. [Электронный ресурс]. URL: xn--80aafeharfco3ainbwiftegv9p.xn--p1ai (дата обращения: 24.10.2025).