Пример готового реферата по предмету: История искусств
Содержание
Введение 3
1. Развитие самодеятельной танцевальной творческой работы в Российской Федерации 4
2. Особенности самодеятельной танцевальной творческой работы 1977-1986 гг… 8
Заключение 14
Список использованных источников 15
Содержание
Выдержка из текста
Каждое учреждение культуры должно постоянно совершенствовать свою социально-культурную деятельность. Особенно это касается районных культурно-досуговых центров, несущих на себе основную нагрузку по организации досуга населения. Поэтому необходимо постоянно формировать новые программы, которые будут способствовать расширению репертуара и привлечению новых участников социально-культурной деятельности. Важную роль в достижении этих задач играет имидж учреждения.
Степень научной разработанности проблемы. При написании данного исследования использованы работы в области психологии хореографической деятельности как основы культуры танца: труды Л.Е. Пуляевой , А.Н. Бруснициной , М. Белова . Опираясь на экспериментальных исследованиях, они утверждали, что эффективность произвольных движений существенно зависит от характера педагогических задач, решаемых личностью при достижении поставленной цели.
Музыка и хореография как два вида искусства имеют свои собственные образные, выразительные, художественные средства. Два вида искусства имеют глубокое родство, их образная природа во многом аналогична. Музыка опирается на выразительность интонаций человеческой речи, а хореография на выразительность движений человеческого тела. Не тот ни другой виды искусства при этом не воспроизводят конкретных бытовых интонаций и движений. Общность образной природы создает возможность соединения музыки и хореографии в единое художественное произведение. Музыка усиливает выразительность в танцевальной пластике, дает ей эмоциональную и ритмическую основу. При постановке номера возникает вопрос с соотношением хореографии и музыки их единства, соответствия, выражение одного в другом, — один из общепризнанных критериев художественности танцевального искусства.
Танец не воспроизводит музыку досконально, он существует на ее основе, исполняется в синтезе с ней и выражает ее. Это заключается в соответствии образного характера танца, образному характеру музыки. Музыка и хореография помогают человеку осмыслить жизненное пространство искусств. Танцевальное искусство и музыка связаны многими нитями. Музыка даёт пластике ритмическую основу, она определяет её эмоциональный строй, характер, образную выразительность. Про музыку справедливо говорят, что она душа танца. Значение музыки в рождении хореографического произведения отмечали многие выдающиеся хореографы. В танцевальном искусстве прошлого и настоящего существует множество мнений о том, как интерпретировать музыку в танце. Комплексного изучения этого вопроса вплоть до настоящего времени не осуществлялось. Это определило актуальность настоящего дипломного исследования, в котором исследуются взгляды Ж. Новерра, Ж. Перро, М. Петипа, Р. Захарова, Р. Ф. Лабана, Д. Баланчина, Ф. Лопухова и др. на вопросы взаимодействия музыкального и хореографического искусства. Обращение к пластическому освоению музыки на сцене в дипломной работе рассматривается не как частная проблема в творчестве, а в аспекте исторической эволюции ее развития и анализа современных взглядов хореографов на соотношение музыки и танца. В этом – новизна ракурса ее рассмотрения.
В мировой танцевальной культуре выделяются межнациональные танцевальные каноны (европейского, индийского, китайского, арабского классических танцев и др.) и национальные, существующие в рамках межнациональных канонов как их разновидности.
Определений понятии «танец» достаточно много. Танец — это ритмическое движение человека, которое осуществляется в соответствии с определенным шаблоном и в определенной стилистике, он характеризуется, грациозностью, элегантностью и красотой, как правило, сопровождается музыкой или другими звуками, в которых должен присутствовать определенный ритм, имеет целью выражение чувств, тем, идей, которому могут содействовать пантомима, костюм и пр.
Уникальная личность певца была настолько всеобъемлющей и работоспособной, что охватить его творческое наследие довольно трудно и непросто. На это уйдут годы и, скорее всего, лишь последующим поколениями удастся понять значимость его деятельности для развития эстрадного искусства, для преодоления расовых барьеров и открытия пути «черной» музыки на большую мировую сцену.
Мы считаем данную тему сравнительно мало изученной и недооцененной в рамках творческого воспитания ребенка. Также ощущается недостаток в пособиях по танцевальному и актерскому обучению и развитию детей, которые бы оказывали преподавателям помощь в работе и в организации занятий.
5. Танцевальноеискусство 17-18 веков. Людовик XIV и балет. Появлениебалетноймузыки и сюжетныхбалетов. ПридворныетанцынаассамблеяхприПетре
1. Танцовщики-реформаторыМарияКамарго и ОгюстВестрис. Ж.Ж.Новер и егореформы.
Список использованных источников
1. Игнатьев И.А. Хореографическая самодеятельность как фактор приобщения членов производственного коллектива к художественно-эстетическим ценностям. Автореф. дис. канд. пед. наук: 13.00.05. / И.А. Игнатьев; Чел., 2005.
2. Евкин С.И., Шехтман Л.Б. — Хореографическая самодеятельность Российской Федерации. М., 1987.
3. Емельянов Л.П. — Фольклор и хореографическая самодеятельность. Л., Наука, 1992.
4. Настюков Г.А. Народный танец на самодеятельной сцене. М., Профиздат, 1976.
5. Смагин А.И. — Организация художественного творчества. Курс лекций, ИСЗ, 2007.
список литературы