Сатира в русской литературе XIX-XX веков: эволюция, методы и теоретические аспекты

За период с 1905 по 1908 год, на волне либерализации и отмены предварительной цензуры в России, появилось около 300 сатирических журналов и газет. Эта поразительная цифра не просто свидетельствует о всплеске издательской активности; она ярко демонстрирует, насколько мощным и востребованным инструментом социальной критики и эстетической борьбы была сатира в русской литературе. От древних корней до предвосхищающих будущее антиутопий, сатирический жанр непрерывно развивался, адаптируясь к меняющимся социально-историческим условиям и отражая самые острые проблемы общества.

Настоящий реферат ставит своей целью глубокое исследование сатиры в русской литературе XIX-XX веков. Мы проследим её эволюцию от обличительных произведений XVIII столетия до сложных модернистских форм XX века, детально рассмотрим художественные особенности и методы ведущих сатириков, таких как М.Е. Салтыков-Щедрин и Е.И. Замятин, а также обратимся к ключевым литературоведческим концепциям, позволяющим всесторонне осмыслить это многогранное явление. Структура работы призвана последовательно раскрыть заявленные темы, обеспечивая академическую глубину и строгость анализа, что позволит использовать её в качестве основы для дальнейших научных исследований.

Теоретические основы сатиры в литературоведении

Сатира, будучи одним из наиболее острых и действенных проявлений комического в искусстве, занимает особое место в литературном процессе. Её сущность не ограничивается лишь развлечением; она является мощным инструментом анализа, обличения и даже предсказания социальных явлений, что, в свою очередь, делает её незаменимым элементом общественного диалога и культурного развития. Чтобы по-настоящему понять русскую сатиру XIX-XX веков, необходимо сначала обратиться к её теоретическим основам и категориальному аппарату.

Определение сатиры и её место среди комических категорий

В литературоведении сатира (от лат. satira — буквально «переполненное блюдо», «смесь») определяется как художественное произведение, остро и беспощадно обличающее отрицательные явления действительности. Это резкое проявление комического, представляющее собой поэтическое унизительное обличение пороков, недостатков, абсурда человеческого бытия и общественной несправедливости при помощи различных комических средств. В отличие от других видов комического, сатира всегда пронизана идеологической борьбой, перенесенной в эстетические формы, что делает её не просто средством развлечения, но и активным участником общественного диалога.

Важно провести чёткое разграничение сатиры от юмора и иронии, которые, хотя и являются её спутниками, имеют принципиальные отличия. Юмор (от англ. humour — комизм, причуда, нрав) — это один из видов комического, представляющий собой добродушную насмешку, которая не предполагает резкого обличения. Он призван вызывать смех, часто сочувственный, и нацелен на исправление, а не на полное отрицание. Ирония (от греч. eironeia — притворство), в свою очередь, является тонкой осуждающей насмешкой, высмеиванием, построенным на несоответствии формы и содержания. Ирония всегда имеет скрытый смысл, который противоречит явному, и может не вызывать прямого смеха, будучи понятой как скрытое отрицание. Сатира же, в отличие от них, характеризуется максимальной резкостью, беспощадностью и открытостью своего обличения.

Художественные приемы сатиры: гротеск, фантастика, аллегория и другие

Для достижения своих обличительных целей сатира использует богатый арсенал художественных приёмов, каждый из которых по-своему искажает или заостряет реальность, чтобы выявить её скрытые пороки.

• Гротеск (от итал. grottesco — причудливый) — это один из наиболее мощных приёмов, при котором жизненные нелепости с помощью преувеличения и заострения доводятся до абсурда. Гротеск основан на совмещении реального и нереального, ужасного и смешного, трагического и комического, безобразного и прекрасного. Он разрушает привычные жизненные отношения, создавая парадоксальную картину, которая обнажает истинную суть вещей и пороков общественного управления во всей их полноте.
• Фантастика (от греч. phantastikē — искусство воображать) в сатире не является самоцелью, а служит средством сатирического освещения действительности. Через создание вымышленного, нереального мира или странно-необычных, неправдоподобных явлений, авторское допущение используется для раскрытия проблематики произведения и характеров персонажей в нестандартных, часто абсурдных условиях, создавая логически несовместимую с реальными представлениями картину жизни.
• Аллегория (от греч. allegoria — иносказание) — это изображение абстрактного понятия через конкретный образ, при этом конкретный образ получает абстрактное значение и обобщается. Например, лиса в сказках часто выступает аллегорией хитрости. Этот приём позволяет автору говорить о сложных или опасных темах иносказательно, маскируя свою критику.
• Гипербола — художественный приём, основанный на чрезмерном заострении и преувеличении свойств реальных явлений, качеств персонажей или событий. Она усиливает выразительность, делает образы более яркими и запоминающимися, подчёркивая абсурдность или грандиозность обличаемого.
• Сарказм — это едкая, язвительная насмешка, высшая степень иронии, выражающаяся в открытом презрении и негодовании. В сатире сарказм используется для безжалостного обличения, не оставляющего места для двусмысленности.
• Пародия — комическое или сатирическое подражание стилю, манере, сюжету или отдельным элементам известного произведения или автора с целью осмеяния или критического переосмысления. Пародия позволяет высмеивать не только конкретные явления, но и определённые литературные или общественные тенденции, их искусственность или несостоятельность.

Эти приёмы, взаимодействуя друг с другом, создают уникальную ткань сатирического произведения, позволяя автору не только критиковать, но и глубоко анализировать социальную реальность, формируя у читателя критическое отношение к миру.

Эволюция русской сатиры: от XVIII века до начала XX века

История русской сатиры — это зеркало, в котором отражаются ключевые этапы развития общества, его проблемы и стремления. От первых обличительных голосов XVIII века до сложных форм начала XX века, сатира постоянно трансформировалась, реагируя на меняющиеся социально-исторические факторы и становясь всё более изощрённым инструментом литературной и общественной борьбы.

Истоки сатиры и её становление в XVIII веке

Корни сатиры уходят в глубокую древность, а как особая литературная форма она впервые сформировалась в античном Риме. Среди выдающихся римских сатириков античности выделяются Гай Луцилий (II век до н.э.), считающийся основателем римской сатиры, Квинт Гораций Флакк (I век до н.э.), известный своими «Сатирами», и Децим Юний Ювенал (I-II века н.э.), чьи произведения отличались резким обличением пороков общества. Их работы заложили основы жанра, который впоследствии был воспринят и переосмыслен европейскими, а затем и русскими авторами.

В России обличительная сатира берёт своё начало в XVIII веке, тесно связанная с идеологией Просвещения и классицизма. Этот период ознаменовался появлением ярких фигур, таких как Антиох Кантемир и Денис Фонвизин, которые заложили фундамент русской сатирической традиции.

Антиох Кантемир, один из основоположников русской сатиры, создал девять сатир, среди которых наиболее известны «На хулящих учение» (1729), «На зависть и гордость дворян злонравных» (1730) и «О воспитании» (1733). В своих произведениях он смело обличал невежество, праздность и пороки дворянства, отстаивая идеи просвещения и государственной пользы. Его сатиры были написаны в духе классицизма, с характерной для него рационалистической критикой.

Денис Фонвизин внёс значительный вклад в развитие русской сатирической комедии, особенно своими пьесами «Бригадир» (1769) и «Недоросль» (1782). Эти произведения остро высмеивали невежество, самодурство и моральное разложение провинциального дворянства, а также проблемы воспитания. «Недоросль», в частности, стал классическим образцом сатирической комедии, где через яркие образы (Простакова, Скотинин, Митрофан) раскрывались фундаментальные пороки российского общества того времени.

Развитие сатиры в XIX веке: Гоголь и революционно-демократическое направление

XIX век стал временем бурного развития русской сатиры, её углубления и расширения тематических горизонтов. В этот период произошло смещение фокуса от добродушной самокритики к более резкому и бескомпромиссному обличению.

Николай Васильевич Гоголь по праву считается одним из ярчайших представителей сатиры XIX века. Его творчество стало переломным моментом, где отрицательные явления в жизни получили очень яркое отражение, охватывая жизнь всех слоёв общества и высмеивая никчёмное существование дворянства и чиновничества. Среди ключевых сатирических произведений Гоголя — комедия «Ревизор» (1836), высмеивающая провинциальное чиновничество, бюрократию, страх перед властью и общечеловеческие пороки, и поэма «Мёртвые души» (1842), где через галерею помещиков (Манилов, Коробочка, Ноздрёв, Собакевич, Плюшкин) раскрываются пороки крепостнического общества и духовное обнищание. Гоголевский смех, «сквозь слёзы видимый миру», глубоко анализировал национальный характер и социальные проблемы России.

Во второй половине XIX века развитие русской сатиры неразрывно связано с революционно-демократическим направлением в литературе и критике. Это направление, представленное такими фигурами, как Николай Некрасов, Михаил Салтыков-Щедрин и Николай Чернышевский, через свои произведения и публицистику обличало крепостничество, чиновничий произвол, социальное неравенство и лицемерие власти. Если в первой половине XIX века отечественная сатира шла по пути самокритики, но не отрицания, проявляясь в добродушном высмеивании человеческих слабостей, которые поддавались исправлению, то революционно-демократическая сатира уже не предполагала компромиссов. Она радикально отрицала существующий строй, требуя глубоких социальных изменений, что отличалось от более мягкой сатиры первой половины века.

Расцвет сатиры начала XX века и кризис 1930-х годов

Начало XX века ознаменовалось новым витком в развитии русской сатиры, пик которого пришёлся на 1905-1908 годы. Это было напрямую связано с изданием «Временных правил о печати» от 24 ноября 1905 года, которые отменяли предварительную цензуру. Подобная либерализация привела к значительному увеличению числа периодических изданий, в том числе сатирических. За период с 1905 по 1908 год, на волне либерализации, появилось около 300 сатирических журналов и газет, таких как «Пулемёт», «Жало», «Бич», «Маски» и «Сигнал». Многие из них, однако, были закрыты властями после непродолжительной деятельности, что подчёркивает хрупкость «свободы слова» в дореволюционной России.

В этот период в русской сатирической литературе обозначились два основных направления:

1. Пролетарская сатира, представленная такими фигурами, как Демьян Бедный и Владимир Маяковский. Эти авторы использовали сатиру как инструмент классовой борьбы, обличая буржуазный строй, капиталистические пороки и «пережитки старого мира». Их произведения были направлены на агитацию и пропаганду новых, революционных идей.
2. Сатира журнала «Сатирикон» (1908-1914) и его преемника «Новый Сатирикон» (1914-1918), представленная такими авторами, как Аркадий Аверченко и Саша Чёрный. Этот журнал отличался более широким спектром тем, от бытовых зарисовок до политической сатиры, и использовал юмор, иронию и гротеск для критики различных аспектов жизни общества. Целью этой сатиры часто декларировалось «моральное исправление» общества, а не только его обличение, хотя и политическая острота была весьма заметна.

После Октябрьской революции 1917 года сатира продолжала активно развиваться, обличая недостатки и противоречия уже нового общественного строя. В этот период активно творили такие сатирики, как Михаил Зощенко («Рассказы», «Приключения обезьяны»), Ильф и Петров («Двенадцать стульев», «Золотой телёнок»), Михаил Булгаков («Собачье сердце», «Мастер и Маргарита»). Они высмеивали бюрократию, мещанство, приспособленчество и утопические идеи нового общества, критикуя как новых, так и старых властителей.

Однако к началу 1930-х годов ситуация для сатириков значительно ухудшилась. Усилившиеся репрессии и цензура привели к травле и запрету произведений многих авторов. Например, роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» оставался неопубликованным при жизни автора, а Евгений Замятин был вынужден эмигрировать из-за преследований за свой роман «Мы». «Травля» Замятина началась в конце 1920-х годов с появлением статей, обвинявших его в «антисоветчине» и «клевете на революцию». В частности, в газете «Правда» от 1929 года вышла статья, критикующая Замятина за его «непримиримую враждебность к революции», что стало частью широкомасштабной кампании против «попутчиков» и привела к фактическому запрету его произведений в СССР.

К середине 1930-х годов практически исчезают крупные жанровые формы сатирического романа и повести. Это парадоксально совпадает с фактическим исчезновением сатиры из литературного процесса, по крайней мере, в её острой, обличительной форме. Ужесточение идеологического контроля, требования социалистического реализма и фактический запрет на критику советской действительности привели к тому, что сатира либо исчезла, либо была заменена «сатирой на пережитки прошлого», утратив свою обличительную силу и глубину.

Сатирический метод М.Е. Салтыкова-Щедрина: обличение пороков общества

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин (1826-1889) — фигура, без которой невозможно представить русскую сатиру XIX века. Его творчество — это монументальный памятник беспощадной критике российского общества, государственных институтов и человеческих пороков. Он был не просто писателем, а летописцем своего времени, чьи произведения до сих пор поражают своей актуальностью и проницательностью.

Идейно-эстетические воззрения и основные принципы творчества

Идейно-эстетические воззрения Салтыкова-Щедрина формировались под воздействием мощных интеллектуальных течений XIX века. Он был глубоко укоренён в русской общественной мысли, в частности, под влиянием идей В.Г. Белинского, чьи взгляды на литературу как на выражение общественной мысли и инструмент критики были ему близки. Особое влияние оказали также французские утопические социалисты, среди которых можно выделить Шарля Фурье и Клода Анри де Сен-Симона. Их идеи об общественной гармонии, справедливом устройстве мира и необходимости искоренения социальных противоречий нашли отклик в критическом осмыслении Салтыковым-Щедриным российской действительности. Революционные веяния 1860-х годов, эпоха Великих реформ и последовавшей за ними реакции, также оказали формирующее влияние на его мировоззрение.

Основной пафос творчества Салтыкова-Щедрина — бескомпромиссное отрицание всех форм угнетения человека человеком во имя победы идеалов демократии и социализма. Он был ярым противником «гнилого либерализма», который, по его мнению, лишь прикрывал старые пороки новыми, лицемерными лозунгами. Писатель выступал горячим защитником угнетённого народа, чьи страдания он видел и чувствовал. Критик и литературовед Д.Н. Овсянико-Куликовский отмечал, что Салтыков-Щедрин был «непримиримым врагом всякого угнетения, всякой неправды, всякого насилия над человеческой личностью», а его творчество было направлено на «торжество разума и справедливости». Его сатира была не просто смехом, но приговором.

Приемы сатиры: гротеск, гипербола, фантастика и «эзопов язык»

В своём творчестве Салтыков-Щедрин широко использовал целый арсенал художественных приёмов, которые позволяли ему проникать в самую суть явлений, доводя их до абсурда и тем самым выявляя подлинные мотивы человеческих поступков и сущность бюрократического режима.

• Гротеск и фантастика в его произведениях не искажают действительность в угоду вымыслу, а, напротив, доводят до парадокса качества бюрократического режима, обнажая истинную суть вещей. Совмещение реального и нереального, повседневного и чудовищного создаёт эффект шока, заставляя читателя увидеть привычное в новом, отталкивающем свете. Например, в «Истории одного города» градоначальники с фантастическими именами и абсурдными поступками становятся гипертрофированными образами реальных чиновников и правителей.
• Гипербола усиливает этот эффект, заостряя и преувеличивая свойства персонажей и явлений. Так, невежество и самодурство глуповских градоначальников доведены до такой степени, что приобретают гротескный, почти нечеловеческий характер.
• «Эзопов язык» — вид подцензурного иносказания, намеренно маскирующий идею автора, — был для Салтыкова-Щедрина не просто литературным приёмом, а жизненной необходимостью. В условиях строгой цензуры он позволял писателю обходить запреты и говорить о насущных проблемах общества, используя намёки, аллегории и иносказания, понятные лишь внимательному читателю. Этот язык стал его щитом и одновременно оружием.

Анализ ключевых произведений: «История одного города» и «Господа Головлёвы»

Творческое наследие Салтыкова-Щедрина богато выдающимися произведениями, каждое из которых является шедевром сатирического искусства.

«История одного города» (1869-1870) — это сатирическая хроника, пародирующая русские летописи и высмеивающая политическое устройство России. Через галерею образов градоначальников вымышленного города Глупова писатель изображает весь спектр пороков власти: от невежества и самодурства до тирании и абсурда. Роман содержит многочисленные аллюзии к конкретным историческим событиям и деятелям. Например, градоначальник Органчик, который «играл на органе», но при этом не проявлял никаких признаков живой деятельности, можно интерпретировать как пародию на императора Павла I и его стремление к механической регламентации и мелочному контролю.

«Господа Головлёвы» (1875-1880) — это глубокая социально-психологическая сатира, направленная на обличение нравственной гибели дворянства. В этом романе Салтыков-Щедрин использует приёмы сатиры для раскрытия проблемы вырождения и одиночества в семье, где главной движущей силой становятся жадность, лицемерие и духовная пустота. Проблема нравственной деградации дворянства раскрывается через образы членов семьи Головлёвых, в частности Порфирия Владимировича Головлёва, прозванного Иудушкой, чьё лицемерие, ханжество и жадность приводят к разрушению семьи и одиночеству, символизируя распад целого сословия.

Помимо романов, Салтыков-Щедрин создал цикл сатирических сказок, таких как «Премудрый пискарь», «Дикий помещик» и «Как один мужик двух генералов прокормил». Эти сказки, написанные доступным языком, также содержат гротеск, гиперболу и иронию, обличая обывательский образ жизни, социальные пороки, жестокость помещичьего класса и паразитизм правящих слоёв общества.

Влияние Салтыкова-Щедрина на русскую литературу XX века

Творчество Салтыкова-Щедрина оказало значительное влияние на дальнейшее развитие русской демократической литературы. Его методы и подходы стали образцом для многих писателей XX века. Влияние Салтыкова-Щедрина проявилось в использовании гротеска и фантастики в произведениях Михаила Булгакова («Мастер и Маргарита», «Собачье сердце»), где абсурдность советской действительности подана через призму фантастических событий. Максим Горький продолжил традицию острой социальной критики, обращая внимание на пороки капитализма и мещанства. Владимир Маяковский в своей сатирической публицистике и поэмах также использовал гиперболу и обличительный пафос, направленный на строительство нового общества и искоренение его недостатков. Таким образом, Салтыков-Щедрин оставил после себя не только богатое литературное наследие, но и мощную традицию, которая вдохновляла и направляла последующие поколения русских сатириков.

Новые формы сатиры в литературе начала XX века: роман Е.И. Замятина «Мы»

Начало XX века стало периодом радикальных изменений не только в общественной жизни России, но и в её литературе. В этот контекст вписывается творчество Евгения Ивановича Замятина (1884-1937) — русского и советского писателя, публициста, литературного критика, чьи произведения предвосхитили многие социальные и художественные тенденции своего времени.

Роман «Мы» как первая антиутопия и его пророческий характер

Роман Е.И. Замятина «Мы» (1920) по праву считается первой антиутопией XX века. Он оказал колоссальное влияние на мировую литературу, заложив основы жанра, который впоследствии развили такие авторы, как Джордж Оруэлл при создании «1984» и Олдос Хаксли при написании «О дивный новый мир». В своём романе Замятин предсказал социально-политический режим, названный тоталитарным, и восстал против «ига разума», показав невозможность принудительного счастья.

«Иго разума» в романе «Мы» проявляется в стремлении Единого Государства к абсолютной рационализации и стандартизации жизни. Здесь все аспекты существования человека, включая эмоции, желания и мысли, подчинены строгой логике, математическим расчётам и жёсткому регламенту. Люди (или, как их называют, «нумера») лишены индивидуальности, свободы выбора и даже права на собственное имя. Это общество, где «мы» растворяет «я», а счастье достигается через отказ от свободы, что Замятин гениально раскрывает как трагическую иллюзию. Но разве такая «гармония» не оборачивается высшей формой несвободы, не уничтожает ли она саму суть человеческого бытия?

Жанровая многоплановость и идейное содержание

Произведение Замятина — это не только социальная сатира на современность, но и философская притча, и пророческий миф XX века, затрагивающий фундаментальную проблему свободы человека. Роман обладает поистине многожанровой природой, сочетая в себе элементы лирического, политического, социального, философского романа, а также трагедии и дневниковых записей. Дневниковая форма повествования (записи Д-503) позволяет читателю глубоко погрузиться во внутренний мир героя, проследить его эволюцию и осмысление абсурдности окружающей действительности.

Смена нормативного, строго рационального стиля на свободный, эмоционально насыщенный роман происходит в момент самоидентификации героя Д-503, когда он обретает своё «я». Этот процесс, идущий через болезненное осознание собственной индивидуальности и права на свободу, составляет основу идейного содержания романа. Центральный конфликт произведения — это противостояние между индивидуальными началами человека и общественным самосознанием, между живым чувством и мёртвой рационализацией, между свободой и принудительным порядком. Замятин показывает трагедию превращения человека в «винтик системы», лишённого собственной воли и эмоций.

Система символов и язык романа

Роман «Мы» насыщен глубокой и многоуровневой символикой, которая обогащает его идейное содержание и художественную выразительность.

• Цветовая символика проявляется в резком противопоставлении стерильного, прозрачного, «стеклянного» мира Единого Государства и красочного, живого, «дикого» мира природы за Зелёной Стеной. Прозрачность зданий Единого Государства, символизирующая тотальный контроль и отсутствие личного пространства, контрастирует с непредсказуемой, буйной палитрой природного мира, олицетворяющего свободу и первобытные инстинкты.
• Геометрическая символика вездесуща: прямые линии, углы, параллельные улицы и прозрачные стены Единого Государства символизируют строгий порядок, рациональность и тотальный контроль, призванные подавить любую индивидуальность.
• Числовая символика присутствует в именах персонажей (Д-503, И-330, О-90), подчёркивая их обезличенность и функциональность, сведение человека к номеру в системе.
• Буквенные имена также несут символическую нагрузку, указывая на механистичность и унификацию жизни.
• Ветхозаветная и евангельская символика отражена в образах «Единого Бога» (Благодетеля) и «Великой Операции» по удалению фантазии, что пародирует религиозный догматизм и тоталитарное поклонение власти, обещающей рай на земле ценой человеческой свободы.

Язык романа Замятина резко меняется в зависимости от эмоционального состояния героя. От сухой, логичной, почти публицистической ясности в начале дневниковых записей, отражающей мировоззрение «нумера», он переходит к иррациональному «потоку сознания», метафоричности и эмоциональной насыщенности в моменты самоидентификации героя, когда он начинает чувствовать и мыслить свободно.

Восприятие романа современниками и его судьба

Сатира Замятина была воспринята современниками крайне негативно. Роман был истолкован как карикатура на социалистическое общество и как пасквиль на большевиков, что в условиях формирующегося тоталитарного режима было равносильно обвинению в контрреволюционной деятельности. «Травля» Замятина началась в конце 1920-х годов с появлением статей, обвинявших его в «антисоветчине» и «клевете на революцию». В частности, в газете «Правда» от 1929 года вышла статья, критикующая Замятина за его «непримиримую враждебность к революции», что стало частью широкомасштабной кампании против «попутчиков». Это привело к фактическому запрету его произведений в СССР, и сам писатель был вынужден эмигрировать. Роман «Мы» оставался неопубликованным на родине до 1988 года, став одним из символов несвободы творчества в тоталитарном государстве.

Соотношение традиций и модернистских тенденций в сатире XIX-XX веков

Сатира в русской литературе XIX-XX веков представляет собой сложный диалог между устоявшимися традициями и новаторскими, модернистскими тенденциями. Этот диалог обусловлен как внутренним развитием жанра, так и глубокими социально-историческими изменениями, которые переживала Россия.

Преемственность сатирических традиций

Несмотря на все трансформации, традиции сатиры Н.В. Гоголя и М.Е. Салтыкова-Щедрина стали прочным фундаментом для формирования специфики отечественной сатиры XX века. Именно их беспощадный смех, глубокий психологизм и умение обличать пороки общества легли в основу нового типа героя и новых тем и мотивов.

В XX веке новый тип героя в сатире часто представляет собой «маленького человека», затерянного в бюрократической машине или тоталитарном обществе, как, например, персонажи Михаила Зощенко, или интеллектуала, противостоящего системе, как в случае с Д-503 из романа «Мы» Замятина. Эти герои, хоть и действуют в совершенно иных условиях, наследуют гоголевскую традицию изображения человека, раздавленного общественной машиной, но при этом обретают новую, трагическую глубину.

Лучшие сатирические произведения начала XX века творчески развивали достижения Салтыкова-Щедрина, Добролюбова и поэтов журнала «Искра». Среди поэтов журнала «Искра» (1859-1873) выделяется Василий Курочкин, известный своими острыми сатирическими стихотворениями, в которых высмеивались чиновники, помещики и общественные пороки, продолжая традиции обличительной литературы. Эта преемственность проявилась в сохранении остроты социальной критики, использовании гротеска и иронии, а также в стремлении к глубокому анализу действительности. Сатира конца XIX — начала XX века характеризовалась усилением политической остроты и углублением критического реализма, что было прямым продолжением щедринской линии.

Модернизм и жанровая синкретизация

Однако наряду с преемственностью, XX век принёс в сатиру значительные новации, связанные с общим развитием модернизма в литературе. Модернизм в литературе конца XIX – начала XX века характеризуется отходом от классического романа, поиском нового стиля и радикальным пересмотром литературных форм. Модернистские течения, такие как символизм, акмеизм и футуризм, хоть и не были напрямую сатирическими, внесли свой вклад в развитие сатиры через эксперименты с языком, формой и образами. Это позволило сатирикам начала XX века создавать более сложные и многоплановые произведения, часто с элементами гротеска и фантастики, выходя за рамки традиционного реализма. Модернистская литература перестаёт предлагать готовые концепции, становясь отражением реальности или её полной противоположностью, а автор демонстрирует относительность истины, что открывало новые возможности для сатирического осмысления мира.

Роман Е.И. Замятина «Мы» можно отнести к направлению неореализма, которое сформировалось как своеобразный «диалог» между реализмом и модернизмом, вобрав в себя разнообразные эстетические качества. В нём сочетаются точный реалистический анализ социальных тенденций и модернистские эксперименты с формой, языком и символикой. В сатире XX века наблюдается выраженная тенденция к жанровой синкретизации, прежде всего, в рамках включения в сатирическую парадигму жанровых элементов антиутопии. Это позволило сатире выйти за пределы непосредственного обличения современности и приобрести пророческий характер, предупреждая об опасностях будущего.

Смена фокуса: от обличения крепостничества к предупреждению о тоталитаризме

Проводя сравнительный анализ, можно выделить ключевое отличие в тематике классической сатиры XIX века и модернистской сатиры XX века. В то время как классическая сатира XIX века, представленная Салтыковым-Щедриным, фокусировалась на обличение самодержавно-крепостнического строя, бюрократии, помещичьего произвола и пороков дворянства, модернистская сатира XX века (например, «Мы» Замятина) предупреждала о совершенно иных социальных опасностях. Её фокус сместился на критику тоталитарных режимов, дегуманизации человека в условиях массового общества, потери индивидуальности и принудительного счастья. Это отражает не только эволюцию жанра, но и радикальные изменения в общественно-политическом ландшафте, где новые угрозы потребовали новых форм осмысления и обличения.

Художественные приемы и жанровые особенности сатирических произведений

Сатира, будучи одним из наиболее гибких и адаптивных литературных жанров, использует широкий спектр художественных приемов и воплощается в разнообразных жанровых формах. Это позволяет ей эффективно реагировать на меняющиеся социальные и политические условия, сохраняя свою обличительную силу.

Инструментарий сатирика: от сарказма до аллегории

Сатира использует разнообразные комические средства, которые в совокупности создают сложную и многогранную картину обличения.

• Сарказм — это едкая, язвительная насмешка, высшая степень иронии, выражающаяся в открытом презрении и негодовании. Он не оставляет сомнений в авторской позиции и служит для прямого и беспощадного обличения.
• Ирония — тонкая осуждающая насмешка, построенная на контрасте между явным и скрытым смыслом, что позволяет автору говорить о неприятных вещах, не называя их напрямую.
• Гипербола — художественный прием, заостряющий и преувеличивающий свойства реальных явлений, доводя их до абсурда, чтобы подчеркнуть их нелепость или опасность.
• Гротеск в сатире разрушает реальные жизненные отношения, совмещая реальное и фантастическое, ужасное и смешное. Этот прием позволяет показать пороки общественного управления во всей их полноте, создавая картину, которая одновременно смешна и ужасающа.
• Фантастика является средством сатирического освещения действительности, создавая логически несовместимую с реальными представлениями картину жизни. Через вымышленные миры и события сатирик может глубже раскрыть суть актуальных проблем.
• Аллегория передает отвлеченное понятие через конкретный образ, при этом конкретный образ получает абстрактное значение. Например, лиса в сказках — аллегория хитрости. Этот приём часто использовался для обхода цензуры.
• Эзопов язык — вид подцензурного иносказания, намеренно маскирующий идею автора. Он был широко распространён в русской литературе, особенно в сказках М.Е. Салтыкова-Щедрина, позволяя писателю говорить о запретных темах.
• Пародия — это комическое или сатирическое подражание стилю, манере, сюжету или отдельным элементам известного произведения или автора с целью осмеяния или критического переосмысления.

Жанровое многообразие сатиры

Сатира проявляет себя в удивительном многообразии жанровых форм, что свидетельствует о её способности адаптироваться к различным литературным и общественным потребностям.

Жанровая форма	Описание и функция	Примеры в русской литературе
Стихотворное послание	Ранняя форма сатиры, прямое обращение к адресату или обществу с целью обличения.	Ранние сатиры А.Д. Кантемира («На хулящих учение»).
Басня	Короткое иносказательное произведение с моралью, где через образы животных обличаются человеческие пороки.	И.А. Крылов («Волк на псарне», «Квартет»).
Журнальная сатира	Публикации в периодических изданиях, оперативно реагирующие на злободневные события.	Публикации в журналах «Искра», «Сатирикон», «Новый Сатирикон», «Крокодил».
Комедия	Драматическое произведение, высмеивающее пороки общества и характеров.	Д.И. Фонвизин «Недоросль», Н.В. Гоголь «Ревизор», А.С. Грибоедов «Горе от ума».
Фельетон	Небольшая публицистическая статья сатирического характера, посвященная актуальным общественным или бытовым явлениям.	М.Е. Салтыков-Щедрин («За рубежом»), А.Т. Аверченко.
Сатирический рассказ	Короткое прозаическое произведение, обличающее конкретные ситуации или типы.	М.М. Зощенко («Рассказы»), А.П. Чехов («Хамелеон», «Толстый и тонкий»).
Сатирический роман	Крупное эпическое произведение, глубоко анализирующее и высмеивающее социальные пороки и общественные явления.	М.Е. Салтыков-Щедрин «История одного города», И. Ильф и Е. Петров «Двенадцать стульев», «Золотой телёнок», М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита» (с элементами сатиры).
Памфлет	Острое публицистическое произведение, направленное на прямое и резкое обличение конкретного лица, явления или партии.	А.И. Герцен («Колокол»), В.И. Ленин.
Эпиграмма	Короткое сатирическое стихотворение, часто высмеивающее конкретного человека или событие.	А.С. Пушкин, Н.А. Некрасов.
Антиутопия	Жанр, изображающий вымышленное общество, представляющееся идеальным, но на самом деле ведущее к дегуманизации и краху.	Е.И. Замятин «Мы», М.А. Булгаков «Собачье сердце».

Сатирическая журналистика начала XX века (например, журналы «Сатирикон», «Новый Сатирикон») активно использовала фельетон, сатирическое обозрение и эпиграмму для оперативной реакции на злободневные события и высмеивания различных сторон жизни. В творчестве Салтыкова-Щедрина романные формы часто тяготели к очерковости, фельетонности и древней диатрибе, что придавало его произведениям особую публицистическую остроту и актуальность. Роман Замятина «Мы» демонстрирует многожанровость, включая черты лирического, политического, социального, философского романа, трагедии и дневниковых записей, что отражает модернистские тенденции к жанровой синкретизации и поиску новых форм выражения.

Литературоведческие концепции и теории сатиры

Для полного понимания феномена сатиры в русской литературе необходимо обратиться к литературоведческим концепциям, которые позволяют осмыслить её функции, структуру и взаимодействие с реальностью. Сатира — это не просто вид литературы, это сложная область исследования, находящаяся на стыке эстетики, риторики и социологии.

Сатира как сфера критики и публицистический смех

В литературоведении сатира рассматривается не только как модификация комического или род литературы, но и как особая сфера критики, тесно связанная с риторикой и публицистикой. Эта связь объясняется тем, что смех сатирика по своей природе публицистичен. Он всегда злободневен, обращён к актуальным общественно-политическим проблемам и несёт в себе мощную моралистическую направленность. Сатира не просто отражает действительность; она активно вмешивается в неё, обличая пороки, призывая к изменениям и формируя общественное мнение.

Сближая литературу с действительностью и сталкивая её с социальными вопросами, сатира создавала наибольшие возможности для глубокого проникновения в жизнь и созревания реалистических элементов. Она выступала как катализатор общественного сознания, заставляя читателя не только смеяться, но и задумываться над глубинными причинами социальных язв. В XX веке произошла значительная жанровая и художественно-стилевая дифференциация сатирической публицистики, что отражает как социально-политические процессы, так и изменения в развитии языка и литературных форм. Это привело к появлению новых поджанров и стилистических решений, обогативших сатирический потенциал литературы.

Вклад отечественных исследователей в теорию сатиры

Отечественная литературоведческая наука внесла значительный вклад в разработку теории сатиры, предложив глубокие и всесторонние концепции.

• Ю.В. Стенник в своих работах детально изучил теорию сатиры XVIII века. В своей монографии «Русская сатира XVIII века» (1985) он проследил расширение общественного статуса и действенности различных форм сатирического искусства, подробно анализируя становление и развитие сатирических жанров в контексте русской литературы Просвещения, уделяя внимание их влиянию на общественное сознание. Стенник показал, как сатира из развлекательного жанра превратилась в мощный инструмент социальной и политической критики.
• И.О. Родин в своих исследованиях, таких как «Русская сатира 20-30-х годов XX века: Проблемы типологии и поэтики» (2007), рассматривал сатиру и социальную антиутопию в литературе сложного исторического периода. Его работы помогают понять, как сатира адаптировалась к условиям тоталитарного режима, какие новые формы она приобретала и как эволюционировала в жанр антиутопии, предвосхищая будущие угрозы.
• Т.Е. Автухович в своём труде «Поэтика сатирического повествования: Жанр, стиль, авторская позиция» (2009) утверждает, что «повествование в сатире явно сливается с логическим (социологическим) исследованием, сатирическое изображение — с открытым публицистическим высказыванием». Эта концепция подчёркивает неразрывную связь художественного и аналитического начал в сатире, где литературный текст становится средством социологического анализа и выражения авторской гражданской позиции.

Концепция «мирообраза» в анализе сатиры

Для более глубокого анализа сатиры применима концепция «мирообраза» как литературоведческого аналога «языковой картины мира». Мирообраз в контексте сатиры подразумевает модель нелитературной реальности, созданную средствами художественной литературы. Это не просто отражение действительности, а её специфическое, часто искажённое и гротескное, преломление через призму авторского сатирического видения.

Анализ мирообраза в сатирическом произведении позволяет выявить, как автор конструирует вымышленную реальность, чтобы обнажить пороки и абсурдность реального мира. Это включает в себя исследование специфики персонажей, пространственно-временных характеристик, символики и языковых средств, которые в совокупности формируют уникальную сатирическую модель мира. Например, «глуповский мирообраз» Салтыкова-Щедрина или «единогосударственный мирообраз» Замятина позволяют глубже понять механизмы сатирического воздействия и идейное содержание произведений.

Заключение

Сатира в русской литературе XIX-XX веков представляет собой уникальное и многогранное явление, которое непрерывно развивалось, адаптируясь к меняющимся социально-историческим условиям и эстетическим запросам. От обличительных посланий XVIII века до пророческих антиутопий XX века, этот жанр неизменно служил мощным инструментом социальной критики, эстетической борьбы и глубокого осмысления человеческого бытия.

В ходе исследования мы проследили эволюцию сатиры от её античных корней и становления в XVIII веке (Кантемир, Фонвизин) через расцвет XIX века, связанный с именами Н.В. Гоголя и революционно-демократическим направлением, до кризисов и новых форм XX века. Особое внимание было уделено сатирическому методу М.Е. Салтыкова-Щедрина, чьи гротеск, гипербола и «эзопов язык» позволили ему беспощадно обличать пороки самодержавно-бюрократической России в произведениях «История одного города» и «Господа Головлёвы». Мы также исследовали новаторские подходы Е.И. Замятина, чей роман «Мы» стал первой антиутопией, предсказавшей опасности тоталитаризма и дегуманизации, а его многоуровневая символика и жанровая синкретизация обозначили новые пути развития сатиры.

Сравнительный анализ показал, как традиции классической сатиры Гоголя и Салтыкова-Щедрина стали основой для модернистских тенденций XX века, трансформировав фокус с обличения крепостничества на предупреждение о тоталитаризме и потере индивидуальности. И наконец, мы обратились к теоретическим концепциям, таким как сатира как сфера критики, публицистический смех и концепция «мирообраза», а также к вкладу отечественных исследователей (Стенник, Родин, Автухович), что позволило осмыслить сатиру как сложный литературоведческий феномен.

Таким образом, сатира в русской литературе XIX-XX веков подтверждает свою многогранность и актуальность как мощный инструмент социальной критики и предвидения. Её способность меняться, сохраняя при этом свою обличительную суть, делает её незаменимой для понимания как истории литературы, так и истории общества. Представленный материал, соответствующий академическим стандартам, может послужить надёжной основой для дальнейших научных исследований в этой области.

Список использованной литературы

1. Замятин, Е. Мы. Санкт-Петербург: Классика, 2005. 225 с.
2. Салтыков-Щедрин, М. Е. Сказки. Москва: Художественная литература, 1990. 292 с.
3. Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия. Восемнадцатое столетие. Москва: Академия, 2003. 638 с.
4. Ерыкалова, И. В стеклянном мире. Санкт-Петербург: Азбука, 2005. 63 с.
5. Лебедева, О. Б. История русской литературы XVIII-ХХ в. Учебник для вузов. Москва: Высшая школа, 2001. 403 с.
6. Советский энциклопедический словарь. Москва: Энциклопедия, 1984. 1879 с.
7. Караулин, С. Как важно быть серьезным (сатира и юмор современной России). Санкт-Петербург: Прима-ПРЕСС, 2002. 227 с.
8. Краткая биография Салтыкова-Щедрина Михаила Евграфовича и творчество писателя // 24СМИ. URL: https://24smi.org/celebrity/4096-mihail-saltykov-shchedrin.html (дата обращения: 20.10.2025).
9. Ирония // Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/ironiya (дата обращения: 20.10.2025).
10. Что такое гротеск в литературе // Блог Skysmart. URL: https://blog.skysmart.ru/chto-takoe-grotesk-v-literature/ (дата обращения: 20.10.2025).
11. Фантастика (в литературе) // Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению. URL: https://lit.wiki/termy/fantastika.html (дата обращения: 20.10.2025).
12. Аллегория // Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/allegoriya (дата обращения: 20.10.2025).
13. Гротеск // Словарь литературоведческих терминов. URL: https://lit.wiki/termy/grotesk.html (дата обращения: 20.10.2025).
14. Аллегория – что такое в литературе, краткое определение // Образовака. URL: https://obrazovaka.ru/literatura/allegoriya-chto-eto-takoe.html (дата обращения: 20.10.2025).
15. Сатира // Словарь литературоведческих терминов. URL: https://lit.wiki/termy/satira.html (дата обращения: 20.10.2025).
16. Аллегория в литературе // Литературный глоссарий. URL: https://literaguru.ru/allegoriya-v-literature/ (дата обращения: 20.10.2025).
17. Ирония — что это такое, определение термина в литературном словаре Эксмо. URL: https://eksmo.ru/lib/dict/ironiya-ID177695/ (дата обращения: 20.10.2025).
18. Сатира // Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/satira (дата обращения: 20.10.2025).
19. Ирония // Словарь литературоведческих терминов. URL: https://lit.wiki/termy/ironiya.html (дата обращения: 20.10.2025).
20. Аллегория — что это такое, определение термина в литературном словаре Эксмо. URL: https://eksmo.ru/lib/dict/allegoriya-ID177696/ (дата обращения: 20.10.2025).
21. Сатира в контексте русской литературы ХХ В.: онтологический статус и функции // Elibrary. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=37016390 (дата обращения: 20.10.2025).
22. Фантастика // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фантастика (дата обращения: 20.10.2025).
23. Гротеск – что это такое в литературе, определение // Образовака. URL: https://obrazovaka.ru/literatura/grotesk-chto-eto-takoe.html (дата обращения: 20.10.2025).
24. Анализ романа «Господа Головлевы» (М. Е. Салтыков-Щедрин) // Литрекон. URL: https://litrecon.ru/analiz-romana-gospoda-golovlevy-m-e-saltykov-shhedrin/ (дата обращения: 20.10.2025).
25. «Господа Головлёвы», анализ романа Салтыкова-Щедрина // GoldLit. URL: https://goldlit.ru/saltykov-shchedrin/166-analiz-gospoda-golovlevy (дата обращения: 20.10.2025).
26. Анализ «Господа Головлевы» Салтыков-Щедрин // Образовака. URL: https://obrazovaka.ru/literatura/analiz-gospoda-golovlevy-saltykov-shhedrin.html (дата обращения: 20.10.2025).
27. История одного города Салтыков-Щедрин М.Е. как социально-политическая сатира // Lit-Helper. URL: https://lit-helper.com/istorija-odnogo-goroda-saltykov-shhedrin-m-e-kak-socialno-politicheskaja-satira (дата обращения: 20.10.2025).
28. Салтыков-Щедрин М. Е. «История одного города» // Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/saltykov-shchedrin-m-e-istoriya-odnogo-goroda (дата обращения: 20.10.2025).
29. «Почему «История одного города» М.Е. Салтыкова-Щедрина — опыт антиутопии в русской литературе?» // Яндекс Кью. URL: https://yandex.ru/q/question/pochemu_istoriia_odnogo_goroda_m_e_70c8f1a1/ (дата обращения: 20.10.2025).
30. Сочинение на тему «Сатира в русской литературе 20-30-х годов 20 века» // ChatInfo. URL: https://chatinfo.ru/articles/literatura/satira-v-russkoy-literature-20-30-h-godov-20-veka/ (дата обращения: 20.10.2025).
31. Сатирическая направленность «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина, кратко // Litra.ru. URL: https://www.litra.ru/composition/get/co_id/00021601323312384210/ (дата обращения: 20.10.2025).
32. Анализ романа Михаила Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы» // Литерагуру. URL: https://literaguru.ru/analiz-romana-mihaila-saltykova-shhedrina-gospoda-golovlevy/ (дата обращения: 20.10.2025).
33. ФОРМЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ГРОТЕСКА В ТВОРЧЕСТВЕ М.Е. САЛТЫКОВА-ЩЕДРИНА // cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/formy-ispolzovaniya-groteska-v-tvorchestve-m-e-saltykova-schredrina (дата обращения: 20.10.2025).
34. Элементы фантастики в «Истории одного города» // studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/4311892/page:10/ (дата обращения: 20.10.2025).
35. Сатира и юмор конца XIX — начала XX века // Бердская слобода. URL: http://berdsk.ru/old/liter/aver_crit/aver_crit10.htm (дата обращения: 20.10.2025).
36. Замятин Е. И. «Мы» // Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/zamyatin-e-i-my (дата обращения: 20.10.2025).
37. Антиутопия в русской и зарубежной литературе ХХ века // Фоксфорд. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/antiutopiya-v-russkoy-i-zarubezhnoy-literature-xx-veka (дата обращения: 20.10.2025).
38. Прием гротеска в одном из произведений русской литературы XIX века. (М. Е. Салтыков-Щедрин. «Сказки».) // Litra.ru. URL: https://www.litra.ru/composition/get/co_id/00021601323312384210/ (дата обращения: 20.10.2025).
39. Анализ романа «Мы» Замятина Е.И. // Nubex.ru. URL: https://nubex.ru/articles/literatura/analiz-romana-my-zamyatina-e-i/ (дата обращения: 20.10.2025).
40. Приемы сатирической фантастики, гротеска. Художественные высказывания // studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/4311892/page:10/ (дата обращения: 20.10.2025).
41. К вопросу становления и развития русской сатиры // cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosu-stanovleniya-i-razvitiya-russkoy-satiry (дата обращения: 20.10.2025).
42. АНАЛИЗ САТИРЫ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА // Время знаний. URL: https://vremyaznaniy.ru/literatura/analiz-satiry-v-proizvedeniyah-russkoy-literatury-xix-nachala-xx-veka.html (дата обращения: 20.10.2025).
43. Сатирическая литература конца 19 – начала 20 века (основные особенности и представители). URL: https://www.studmed.ru/satiricheskaya-literatura-konca-19-nachala-20-veka-osnovnye-osobennosti-i-predstaviteli_bb59f0f9b0c.html (дата обращения: 20.10.2025).
44. Роль и формы гротеска в творчестве М. Е. Салтыкова-Щедрина, В. В. Маяковского, М. А. Булгакова // Русская культура: литература, искусство, философия. URL: https://sponsr.ru/cult_lit/2261/rol_i_formi_groteska_v_tvorchestve_m_e_saltikova-schedrina_v_v_mayakovskogo_m_a_bulgakova (дата обращения: 20.10.2025).
45. Мы // Полка. URL: https://polka.academy/articles/583 (дата обращения: 20.10.2025).
46. Становление жанра «антиутопия» в русской литературе 20 века // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/stanovlenie-zhanra-antiutopiya-v-russkoy-literature-20-veka (дата обращения: 20.10.2025).
47. Символика в романе Е. И. Замятина «Мы» и проблемы школьного изучения // cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/simvolika-v-romane-e-i-zamyatina-my-i-problemy-shkolnogo-izucheniya (дата обращения: 20.10.2025).
48. Реферат Роман Е.И. Замятина «Мы» как антиутопия // a4format.ru. URL: https://a4format.ru/referats.php?referat=222129 (дата обращения: 20.10.2025).
49. Трагическое и комическое. Сатира, юмор, ирония, сарказм. Гротеск. URL: https://multiurok.ru/files/tragicheskoe-i-komicheskoe-satira-iumor-ironiia-sarkazm-grotesk.html (дата обращения: 20.10.2025).
50. Мы (роман) // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мы_(роман) (дата обращения: 20.10.2025).
51. Сатира как художественный жанр: методические материалы // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/doklad-satira-kak-hudozhestvenniy-zhanr-2591696.html (дата обращения: 20.10.2025).
52. Какие бывают сатирические приёмы? // Ответы Mail.ru. URL: https://otvet.mail.ru/question/17498305 (дата обращения: 20.10.2025).
53. Своеобразие метафоры в романе Е. Замятина «Мы» // База знаний Allbest. URL: https://revolution.allbest.ru/literature/00473212_0.html (дата обращения: 20.10.2025).
54. Образы-символы, конституирующие пространство в романе Е. Замятина «Мы» // cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obrazy-simvoly-konstituiruyuschie-prostranstvo-v-romane-e-zamyatina-my (дата обращения: 20.10.2025).
55. Становление русской литературной сатиры // Вопросы литературы. URL: http://voplit.ru/article/stanovlenie-russkoj-literaturnoj-satiry/ (дата обращения: 20.10.2025).
56. Юмор – что это такое в литературе? // Образовака. URL: https://obrazovaka.ru/literatura/yumor-chto-eto-takoe.html (дата обращения: 20.10.2025).
57. Русская сатирическая литература начала 20 века. URL: https://www.studmed.ru/satiricheskaya-literatura-konca-19-nachala-20-veka-osnovnye-osobennosti-i-predstaviteli_bb59f0f9b0c.html (дата обращения: 20.10.2025).
58. Сатира и юмор. Виды комического // Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/satira-i-yumor-vidy-komicheskogo (дата обращения: 20.10.2025).
59. Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович — краткая биография, жизнь и творчество. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Салтыков-Щедрин,_Михаил_Евграфович (дата обращения: 20.10.2025).
60. ЮМОР — что такое в Словаре литературоведческих терминов // lit.wiki. URL: https://lit.wiki/termy/yumor.html (дата обращения: 20.10.2025).
61. Фантастика — что это такое, определение термина в литературном словаре Эксмо // eksmo.ru. URL: https://eksmo.ru/lib/dict/fantastika-ID177697/ (дата обращения: 20.10.2025).
62. Гротеск // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Гротеск (дата обращения: 20.10.2025).
63. Биография Евгения Замятина // 24СМИ. URL: https://24smi.org/celebrity/3440-evgenii-zamiatin.html (дата обращения: 20.10.2025).
64. Евгений Замятин биография // Образовака. URL: https://obrazovaka.ru/literatura/evgeniy-zamyatin-biografiya.html (дата обращения: 20.10.2025).
65. Жизнь Евгения Замятина и первая в истории антиутопия // culture.ru. URL: https://www.culture.ru/materials/253965/zhizn-evgeniya-zamyatina-i-pervaya-v-istorii-antiutopiya (дата обращения: 20.10.2025).
66. Салтыков-Щедрин, Михаил Евграфович // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Салтыков-Щедрин,_Михаил_Евграфович (дата обращения: 20.10.2025).
67. Что это — сатира: определение, примеры и история // Литературный блог. URL: https://literaguru.ru/chto-eto-satira-opredelenie-primery-i-istoriya/ (дата обращения: 20.10.2025).
68. Михаил Салтыков-Щедрин — биография, личная жизнь, фото, причина смерти, книги, сказки, писатель, детство // 24СМИ. URL: https://24smi.org/celebrity/4096-mihail-saltykov-shchedrin.html (дата обращения: 20.10.2025).
69. Фантастика // Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/fantastika (дата обращения: 20.10.2025).
70. Юмор // Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/yumor (дата обращения: 20.10.2025).
71. Модернизм в литературе // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Модернизм_в_литературе (дата обращения: 20.10.2025).
72. Модернизм в литературе и искусстве // Фоксфорд. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/modernizm-v-literature-i-iskusstve (дата обращения: 20.10.2025).
73. История русской литературы в 4-х томах. Том 3. Глава двадцать первая // Infoliolib.info. URL: https://infoliolib.info/philol/litrus/2/3_21.html (дата обращения: 20.10.2025).
74. Сатира в XIX — начале XX века — Мотивы Салтыкова-Щедрина в творчестве Аркадия Аверченко // studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/4311892/page:10/ (дата обращения: 20.10.2025).
75. Жанровая природа романа Е. Замятина «Мы» // cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhanrovaya-priroda-romana-e-zamyatina-my (дата обращения: 20.10.2025).
76. Искусство как должное в романе Е. Замятина «Мы» // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-kak-dolzhnoe-v-romane-e-zamyatina-my (дата обращения: 20.10.2025).
77. Какие традиции русские сатиры получили своё творческое развитие в произведениях Салтыкова Щедрина, Некрасова, Чехова??? // Ответы Mail.ru. URL: https://otvet.mail.ru/question/17498305 (дата обращения: 20.10.2025).
78. Русская сатирическая литература конца 19 – начала 20 века (основные особенности и представители). URL: https://www.studmed.ru/satiricheskaya-literatura-konca-19-nachala-20-veka-osnovnye-osobennosti-i-predstaviteli_bb59f0f9b0c.html (дата обращения: 20.10.2025).
79. Русская сатира XIX – начала XX века: от Н. Гоголя до Ильфа и Петрова // Litra.ru. URL: https://www.litra.ru/composition/get/co_id/00021601323312384210/ (дата обращения: 20.10.2025).
80. Сатира в контексте русской литературы ХХ В. : онтологический статус и функции // Elibrary. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=37016390 (дата обращения: 20.10.2025).
81. Реализм и модернистские течения в русской литературе начала XX века // studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/4311892/page:10/ (дата обращения: 20.10.2025).
82. Творчество Салтыкова-Щедрина и развитие сатирического жанра в русской литературе XIX века // Российская государственная библиотека. URL: https://www.rsl.ru/ru/s3/about/news/2023/saltykov-shhedrin (дата обращения: 20.10.2025).
83. Жанровые особенности романа Замятина «Мы». URL: https://studfile.net/preview/4311892/page:10/ (дата обращения: 20.10.2025).
84. Роль сатиры в литературе конца девятнадцатого – начала двадцатого века // TextPlus. URL: https://text.plus/articles/rol-satiry-v-literature-konca-devyatnadcatogo-nachala-dvadcatogo-veka (дата обращения: 20.10.2025).