Символизм в живописи и поэзии Серебряного века: глубокий анализ творчества М.А. Врубеля и А.А. Блока

«Демон Врубеля и Демон Лермонтова — символы наших времен», — эти слова Александра Блока, одного из величайших поэтов Серебряного века, красноречиво указывают на глубокую связь между живописью и поэзией, а также на ту центральную роль, которую играл символизм в формировании культурного ландшафта рубежа XIX-XX веков. Это не просто наблюдение, а ключ к пониманию эпохи, когда искусство стремилось прорваться сквозь завесу обыденности, чтобы постичь высшие, трансцендентные истины. Каково же практическое значение этого стремления сегодня? Оно учит нас видеть за повседневностью нечто большее, искать глубинные смыслы в каждом явлении, что остается актуальным для любого творческого процесса и личностного развития.

Введение

На рубеже XIX и XX веков, период, известный как Серебряный век, русская культура переживала необычайный подъем и глубочайшие трансформации. На этом фоне расцвело художественное направление, получившее название символизм. Оно стало не просто стилем, а всеобъемлющим мироощущением, проникшим во все сферы искусства — от литературы до живописи, музыки и театра. В центре этого движения стояли выдающиеся мастера, среди которых особое место занимают живописец Михаил Александрович Врубель и поэт Александр Александрович Блок. Их творчество, несмотря на различие используемых видов искусства, поразительным образом перекликается, образуя единое пространство символов, идей и глубоких философских поисков.

Настоящая работа посвящена всестороннему анализу символизма в живописи М.А. Врубеля и поэзии А.А. Блока. Актуальность выбранной темы обусловлена непреходящей значимостью Серебряного века для понимания истоков современной русской культуры, а также сложностью и многогранностью символистского наследия, которое продолжает вызывать оживленные дискуссии и новые интерпретации.

Объектом исследования выступает символизм как художественное направление в контексте русской культуры Серебряного века. Предметом исследования являются символистские мотивы, образы и эстетические принципы в творчестве М.А. Врубеля и А.А. Блока, а также их взаимосвязь и взаимное влияние.

Целью работы является проведение глубокого академического анализа символизма в живописи М.А. Врубеля и поэзии А.А. Блока, с выявлением общих философских корней, тематических пересечений и эстетических особенностей, а также оценкой их вклада в развитие русской культуры.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Раскрыть сущность символизма как художественного течения, его место в культуре Серебряного века, а также детально проанализировать уникальные философские и эстетические установки русского символизма.
2. Исследовать, как идеи символизма нашли отражение в живописном творчестве Врубеля, раскрыть его уникальный художественный метод и символику на примере ключевых произведений.
3. Изучить проявление символистских принципов в поэзии Блока, его работу с символом, цветом и звуком для создания многозначных образов на примере знаковых циклов и поэм.
4. Выявить и проанализировать глубокие взаимосвязи в творчестве Врубеля и Блока, несмотря на различие видов искусства, подчеркивая их общую принадлежность к символистскому мироощущению.
5. Оценить значимость вклада Врубеля и Блока в формирование и развитие русского символизма, а также их роль в культурном контексте Серебряного века.
6. Представить основные интерпретации творчества Врубеля и Блока в литературоведении и искусствознании, включая критическую самооценку и реакцию современников.

Методология исследования включает в себя сравнительно-исторический метод, позволяющий проследить эволюцию символизма и его национальные особенности; искусствоведческий и литературоведческий анализ для глубокого изучения произведений Врубеля и Блока; биографический метод, учитывающий жизненный путь художников в контексте их творчества; а также герменевтический подход для интерпретации многозначных символов.

Структура реферата логично выстроена, начиная с теоретических основ, затем переходя к анализу творчества каждого мастера в отдельности, после чего следует сравнительный анализ, оценка влияния и обзор критических интерпретаций. Такой подход позволит обеспечить полноту и глубину исследования.

Теоретические и философские основы русского символизма

Символизм не был просто одним из «измов» на рубеже веков; он стал глубоким культурным феноменом, изменившим саму парадигму искусства. Представьте, что мир вокруг нас — это лишь полупрозрачная завеса, скрывающая за собой подлинную, высшую реальность. Символисты верили, что именно художник, обладающий обостренной интуицией, способен приподнять эту завесу и уловить отзвуки иных миров, воплотив их в своих произведениях. Это была не просто игра воображения, а философия, ставшая фундаментом для нового искусства, что указывает на глубинный метафизический поиск, отличающий его от чисто эстетических течений.

Исторический и культурный контекст возникновения символизма

На рубеже XIX-XX веков Россия, подобно всей Европе, переживала период глубоких социальных, политических и духовных потрясений. Кризис позитивизма, разочарование в рационализме и научном прогрессе породили запрос на новые формы осмысления бытия. Именно в это время, в 1890-х годах, русский символизм начал свое формирование, во многом вдохновленный французскими предшественниками — Бодлером, Верленом, Малларме. Однако русский символизм не стал простым подражанием, а приобрел уникальные черты, преломив западные идеи через призму национального мироощущения и богатейшей философской традиции.

Русский символизм можно условно разделить на два этапа. К старшим символистам (1890-е годы) относят В. Брюсова, К. Бальмонта, Д. Мережковского, З. Гиппиус, Ф. Сологуба. Их творчество отличалось поиском новых форм, увлечением эстетикой decadence и мистикой. Младосимволисты (1900-е годы), такие как А. Блок, А. Белый, В. Иванов, существенно обновили облик течения, привнеся в него глубокие философские и религиозные идеи, что придало русскому символизму беспрецедентный идеологический масштаб. Отправными точками истории русского символизма считаются публикации Д. Мережковского «О причинах упадка…» (1892) и альманахи В. Брюсова «Русские символисты» (1894-1895).

Определение и ключевые особенности символизма

Итак, что же такое символизм? В своей сути это художественное течение, стремящееся выйти за рамки прямого, буквального изображения мира. Главные его особенности заключаются в идее двоемирия — сосуществования мира повседневной реальности и мира истинных, высших ценностей. Символист, по сути, становится медиумом, улавливающим и воплощающим эти тайные смыслы с помощью символов.

Символ (от др.-греч. Symbolon — условный знак) — это не просто иносказание или аллегория. Это образ, который, по словам крупнейшего теоретика Вяч. Иванова, является «тайнописью неизреченного», вмещающим в себя бесконечное множество смыслов. Андрей Белый в своей статье «Эмблематика смысла» (1909) дал 23 определения символа, подчеркивая его многозначность и способность быть своего рода «порталом» между мирами. Символ принципиально неисчерпаем, его значение не может быть сведено к одной, однозначной трактовке, что и создает эффект недосказанности и загадочности.

Период, в который расцвел символизм, получил название Серебряный век русской культуры. Это был расцвет литературы, искусства, философии, отмеченный поиском новых форм и глубоким интересом к духовным вопросам. Одним из важнейших принципов символизма был синтез искусств, когда живопись стремилась к музыкальности, поэзия — к живописности, а театр — к ритуалу, стирая границы между ними.

Мистицизм в символизме проявлялся как стремление к познанию высшей, истинной реальности, находящейся за пределами чувственного восприятия. Художник-символист не просто отражал мир, но, по мнению А. Белого, конструировал новую действительность, наделяя ее объективной реальностью, способной преодолевать «кошмары» материального бытия. Творчество, таким образом, превращалось в подсознательно-интуитивное созерцание тайных смыслов.

И, наконец, музыка. Она занимала второе по значимости место после символа в эстетике символизма. В общефилософском смысле музыка воспринималась как универсальная метафизическая энергия, первооснова всякого творчества. В техническом же значении она проявлялась в пронизанной звуковыми и ритмическими сочетаниями словесной фактуре стиха.

Философские корни русского символизма: влияние В.С. Соловьева

Русский символизм не мог бы стать таким, каким мы его знаем, без мощного философского фундамента, заложенного идеями идеализма. Особое место здесь занимает влияние выдающегося русского философа и поэта Владимира Сергеевича Соловьева. Его учение стало тем преломляющим стеклом, через которое западные символистские идеи приобрели уникальный русский колорит.

В основе философии Соловьева лежит идея двоемирия, унаследованная от Платона: существует здешний, земной, несовершенный мир и потусторонний, высший, совершенный, вечный. Человек, по Соловьеву, способен постигать эту высшую реальность не только разумом, но и интуицией, через мистический опыт и искусство.

Ключевой фигурой в мировоззрении Соловьева является Вечная Женственность, или София — Премудрость Божия, космический творческий принцип, связующее звено между Богом и миром. Этот образ стал центральным для многих русских символистов, особенно для младосимволистов, и оказал решающее влияние на их поэтический культ Прекрасной Дамы.

Уникальные концепции русского символизма

То, что по-настоящему отличает русский символизм от его западноевропейских аналогов, это его глубокий идеологический масштаб и стремление к осознанному, программному преобразованию искусства и мира. Русские символисты не просто искали новые формы выражения; они стремились к синтезу искусства, философии и религии, создавая уникальные концепции, которые стали краеугольными камнями их эстетики.

Одной из таких концепций является софиология (от др.-греч. Σοφία — «Премудрость»). Это синкретическое религиозно-философское учение, развитое русскими философами В. Соловьёвым, С. Булгаковым, П. Флоренским и Л. Карсавиным. Софиология включает теорию «положительного всеединства» и мистическое узрение Софии как космического творческого принципа. Для В. Соловьёва софиология являлась одной из основ эстетики русского символизма, определяя её своеобразие наряду с теургией, и неразрывно связана с поэтическим культом Вечной Женственности. Это было не просто абстрактное понятие, а живая вера в одухотворенность мира, в возможность человека приобщиться к божественной мудрости через красоту и творчество.

Вторая важнейшая категория — теургия (от греч. teourgia — божественное деяние). Если в античности теургия понималась как божественный ритуал или мистерия, то В.С. Соловьёв переосмыслил её как «свободную теургию» или «цельное творчество». Его целью было сознательное мистическое общение с высшим миром через внутреннюю творческую деятельность, объединяющую мистику, «изящное искусство» и «техническое художество». Для символистов искусство становилось не просто отражением, а созиданием нового бытия. По Н.А. Бердяеву, теургия не творит культуру, а создает новое бытие, являясь «сверхкультурной» и богочеловеческим творчеством. Вяч. Иванов, один из крупнейших теоретиков символизма, считал художников-теургов носителями Божественного откровения и истинными мифотворцами. Это означало, что поэт или художник не просто выражает свои чувства, но становится сотворцом Бога, преобразующим реальность через акт творчества.

Третья самобытная черта русского символизма — соборное начало. Это понятие в русской религиозной философии, означающее свободное духовное единение людей как в церковной жизни, так и в мирской общности, общение в братстве и любви. Оно не имеет прямых аналогов в других языках и было введено в философский оборот Алексеем Хомяковым. Для Вл. Соловьева «единство во множестве» было соборным началом, связанным с взаимодействием человека и Бога. В контексте символизма это стремление к всеобъемлющему единству, к преодолению индивидуализма и обретению общности в духовном поиске. Русские символисты, в отличие от многих западных декадентов, часто видели в искусстве путь к преображению не только отдельной души, но и всего общества. Именно поэтому они считали, что настоящий художник должен быть выразителем души народа.

Эти три концепции — софиология, теургия и соборное начало — формировали уникальный идеологический каркас русского символизма, отличая его от западноевропейского. Они придавали искусству не только эстетическое, но и глубокое этическое, религиозное и даже миротворческое значение. Искусство, по А. Белому, творит новую действительность, обладающую после создания образа объективной реальностью, и эту «третью действительность» он наделяет способностью преодолевать «кошмары» материального бытия.

Символизм в живописном мире М.А. Врубеля

Михаил Александрович Врубель — фигура поистине титаническая, художник, который не просто следовал символистским тенденциям, но сам их создавал, стоя у истоков русского символизма в живописи. Его кисть была проводником между мирами, позволяя ему изобразить «неизобразимое», постичь «непознанное» и увидеть «незримое». Врубель не просто рисовал, он медитировал на холсте, стремясь передать глубину человеческой души со всеми ее противоречиями, фантазиями и внутренними переживаниями.

Врубель как основоположник русского символизма в живописи

Для Врубеля символы были не просто художественным приемом, а фундаментальным способом выражения собственного мироощущения. В его работах мы видим не буквальное изображение реальности, а многослойные образы, наполненные скрытыми смыслами. Он часто обращался к архетипической символике: ангелы, демоны, восточные мотивы, сказочные персонажи, а также символы природы, времени и человеческой души. Эти образы становились вратами в иные миры, где материальное и духовное, реальное и фантастическое переплетались в едином потоке.

Врубель был глубоко убежден в идее двоемирия, которая является стержнем символистского мировоззрения. Для него душа человеческая пребывает одновременно в двух мирах: в материальном теле и в вечном, нетленном мире. Художник стремился уловить этот пограничный, переходный момент, когда душа пытается прорваться сквозь оковы плоти, чтобы соединиться с высшей реальностью.

Особое внимание Врубель уделял цветовому решению, которое в его работах всегда несло определенный символизм и метафору. Он тяготел к золотистому, пурпурному и сине-лиловому цветам, используя их насыщенность для передачи характера персонажа, глубины его переживаний или трагичности судьбы. Эти цвета не просто украшали картину, а становились самостоятельными символами, усиливающими эмоциональный заряд произведения.

Образ Демона как центральная тема

Если говорить о Врубеле, невозможно обойти стороной его центральную, всеобъемлющую тему — образ Демона. Для художника Демон не был воплощением абсолютного зла в традиционном христианском смысле. Скорее, это был дух страдающий, скорбный, гордый и величавый, олицетворяющий собой бунтующее человеческое «Я», извечное стремление к свободе и познанию, даже ценой падения. Врубель посвятил этому образу целую серию произведений, каждое из которых раскрывает новую грань его многоликого существа.

«Демон сидящий» (1890). Это одно из ранних воплощений образа, и оно поражает своей глубокой психологической драмой. На картине Демон изображен задумчивым и грустным, его руки напряженно сцеплены, а в выражении лица читаются мрачные переживания и скорбные воспоминания. Он сидит на фоне скал, которые символизируют его изоляцию, отчуждение от мира, его одиночество. За его спиной виднеются поломанные крылья — символ падения, потери былой силы и, возможно, утраченных идеалов. В этом образе Врубель запечатлел момент глубокой рефлексии, внутренней борьбы, когда могучий дух осознает свое трагическое положение.

«Демон летящий» (1899). Эта картина, оставшаяся незавершенной, является кульминацией экзистенциальных поисков художника. Демон парит в небе, его тело изогнуто в мучительном движении, выражая внутренние страдания, чувство одиночества и тоски. Но главный акцент сделан на глазах Демона: они полны страсти, отчаяния и невыносимой тоски по чему-то недостижимому. Незавершенность работы лишь усиливает ощущение вечного полета, бесконечного поиска, который так и не находит покоя.

«Демон поверженный» (1902). Это, пожалуй, самое известное и значимое произведение Врубеля, вершина его «демонической» серии. Картина стала своего рода заключительным аккордом, завершившим волновавшую художника тему Демона. Она предстает как символ нечеловеческой гордыни и «бездны» одиночества. Демон лежит, его крылья сломаны, тело истерзано, но в глазах по-прежнем�� горит непокорный огонь. Вокруг него клубится пламя, напоминающее костер из его собственных крыльев, которые в своей фактуре схожи с павлиньими перьями. Это не случайная деталь: павлиньи перья в мифологии являются символом нетленности и вечности. Свиваясь вокруг Демона, они напоминают о птице Феникс, сгорающей и воскресающей из собственного пепла. Это символизирует не только гибель, но и возможность перерождения, вечную цикличность бытия и неугасаемую мощь духа. Однако, важно отметить, что эта картина была написана в состоянии прогрессирующего психического расстройства художника, что придает ей дополнительную трагическую глубину, делая её не только художественным произведением, но и отражением личной драмы Врубеля.

Другие знаковые символистские произведения

Помимо образа Демона, Врубель обращался и к другим символистским темам, создавая произведения, наполненные глубоким смыслом и мистической аурой.

«Царевна-Лебедь» (1900). Эта картина является одним из самых лиричных и загадочных произведений Врубеля. Образ Царевны-Лебеди, вдохновленный оперой Н.А. Римского-Корсакова, символизирует женскую красоту, чистоту и свет, но при этом окутан ореолом тайны и меланхолии. Она предстает на грани двух миров: человеческого и сказочного, реального и мистического. Её взгляд полон невысказанной печали и предчувствия трагической судьбы, что делает её не просто портретом, а символом ускользающей красоты и хрупкости идеала. Нередко ангел у Врубеля представлен в виде женской фигуры с крыльями, что отсылает к идее красоты, чистоты и света, и Царевна-Лебедь в этом контексте может быть воспринята как своего рода земное воплощение небесного существа.

«Пан» (1899). Картина «Пан» изначально носила название «Сатир» и была написана под впечатлением от рассказа Анатоля Франса «Святой Сатир». Этот древнегреческий бог, чье имя по-гречески означает «всепроникающий, вездесущий», предстает у Врубеля в совершенно неожиданном контексте. Художник изображает Пана как старика с козлиными ногами и рогами, но помещает его в реальный русский пейзаж — березовую рощу под лунным светом. Это смешение мифического и повседневного, древнего и современного, создает удивительный мистический эффект.

Глубоким ярко-голубым светом сияют мудрые и печальные глаза Пана, в образе которого выражено таинство ночи, «душа природы». Флейта в его руках, к которой он почти нежно прикасается, становится символом утраченной любви, а цветок колокольчика, растущий прямо у копыта Пана, дополняет эту символику. Картина Врубеля — это не просто иллюстрация мифа, а глубокое размышление о связи человека с природой, о ее древних, первобытных силах, о вечной тоске по утраченной гармонии. Врубель, как и другие символисты, видел в природе не просто фон, а живое, одухотворенное существо, способное открывать человеку тайны бытия.

Символистские принципы в поэзии А.А. Блока

Александр Блок — пожалуй, самый яркий и влиятельный поэт русского символизма, чье творчество стало своего рода камертоном эпохи. Для него, как и для других символистов, символ был не просто средством художественной образности, а инструментом для отражения глубинных, доступных только взору поэта связей вещей. Он верил, что за повседневным миром скрывается иная реальность, и задача поэта — уловить ее отзвуки, передать их через многозначные, неисчерпаемые образы. Но действительно ли задача художника лишь в улавливании, или же он также должен активно формировать это видение?

Блок как ведущий представитель младосимволизма

Блок пришел в символизм в период его расцвета, став одним из ведущих представителей так называемых младосимволистов. В отличие от старших символистов, которые в большей степени сосредоточились на эстетике и форме, младосимволисты, включая Блока, углубились в философские и религиозные аспекты течения. Для них символ был принципиально многозначен, и эта многозначность достигалась за счет неясности, неопределенности, размытости образа. Поэзия Блока — это мир полутонов, «оттенков» вместо «красок», где каждая деталь дышит тайной и вызывает бесконечные ассоциации.

Блок мастерски использовал символику красок в своей поэзии, создавая сложную палитру значений:

• Красный цвет символизирует страсть, любовь, жизненную энергию, но также кровь и революцию.
• Белый и светлый — чистоту, гармонию, совершенство, духовность.
• Синий — звездное небо, далекий космос, нечто высокое и недостижимое, мистическое.
• Черный и лиловый — трагедию, гибель, хаос, увядание.
• Желтый — увядание, тление, иногда болезненность.

В его творчестве множество символов — ангелы, демоны, цветы, звезды — каждый из которых становится метафорическим образом, несущим глубокий смысл и загадочность.

«Стихи о Прекрасной Даме»: миф о Вечной Женственности

Цикл «Стихи о Прекрасной Даме» (1901-1902) стал первым поэтическим сборником А. Блока и вершиной его раннего символистского творчества. Он был написан под мощным влиянием учения философа В. Соловьева о Вечной Женственности и двоемирии. В этом цикле Блок создает уникальный миф о любви, где земное чувство возвышается до божественного.

Любимая женщина описана в образе бесплотной мировой души, олицетворяющей собой одновременно Жену, Мать, Подругу. Прекрасная Дама предстает как высшее существо, обладающее бессмертием, бесконечной мудростью и вселенским знанием. Она является идеалом духовной красоты, божеством, символом гармонии и света, к которому стремится лирический герой.

В стихотворениях этого цикла Блок редко описывает конкретные физические признаки любимой. Её образ неясный, туманный, созданный только цветовыми оттенками («твоей лазурью») и неясными звуками, что соответствует принципу многозначности символа и «оттенков» вместо «красок». Многие стихотворения сборника содержат религиозную символику, Блок идеализирует земное чувство, приравнивая его к божественному служению.

Однако этот миф о Прекрасной Даме, рожденный в глубинах мистических чаяний, не выдержал столкновения с действительностью. Этот «трагический крах утешительных иллюзий» и «недовоплощенной мечты» нашел отражение, например, в драме «Балаганчик» (1906). В этой пьесе «конкретные» религиозно-мистические чаяния были грубо осмеяны и унижены, а драматический любовный треугольник (Пьеро — Коломбина — Арлекин) отражал реальные отношения Блока, его жены Любови Дмитриевны и Андрея Белого, где мистическое преклонение перед Вечной Женственностью приняло земной, порой карикатурный, оборот.

Символика революции и «мирового пожара» в поэме «Двенадцать»

Поэма «Двенадцать» (1918) знаменует собой качественно новый этап в творчестве Блока и в русском символизме в целом. Написанная сразу после Октябрьской революции, она изображает расколотый надвое мир, противостояние черного и белого, хаос и насилие революции, но одновременно и ее неудержимую, стихийную силу. Блок, по его собственным словам, заставил себя услышать «музыку революции», и через многозначные образы показал её как грандиозное, стихийное и неизбежное событие, имеющее не только социальное, но и мистическое, провиденциальное значение, отражая собственную внутреннюю борьбу автора.

Символика цвета играет здесь важнейшую роль:

• Черный цвет символизирует зло, хаос, старый мир, мрак невежества и разрушения.
• Белый — новую жизнь, очищение, духовность миссии, надежду на будущее, чистоту идеалов (хотя и неоднозначную в контексте насилия).
• Красный — революцию, кровь, «мировой пожар», ярость и страсть перемен.

Двенадцать красногвардейцев — это не просто группа людей, а многозначный символ. Они одновременно и реальные участники событий, и некая архетипическая сила, движущаяся к неопределенному будущему, воплощение новой, революционной России. Число двенадцать в поэме можно назвать пограничным, оно связано с двенадцатью апостолами Иисуса Христа, что придает им мистическое, почти сакральное значение, несмотря на их порой грубый и греховный облик.

В конце поэмы появляется образ Иисуса Христа в белом венчике из роз, идущего впереди красногвардейцев. Этот образ — один из самых дискуссионных и сильных символов поэмы. Христос здесь символизирует вестника новых человеческих отношений, выразителя чистоты, святости и очистительного страдания. Его появление в авангарде революции трактовалось по-разному: как призыв к духовному очищению через хаос, как парадоксальное освящение революционного насилия, или как высшее провидение, ведущее человечество через тернии к свету.

Метель в поэме — это не просто погодное явление, а вселенский, космический символ неведомой силы, сносящей все на своем пути, сметающей старый мир и очищающей пространство для нового. Она олицетворяет стихийность революции, её всеобъемлющий характер.

«Мировой пожар» — это символ вселенской революции, которая охватывает весь мир, сжигая старые устои и предвещая глобальные перемены.

Образ «старого мира» (буржуя на перекрестке, старушки, писателя-вития) противопоставлен новому революционному миру, создавая драматический конфликт между уходящим и нарождающимся, между привычным и неизведанным.

Сравнительный анализ: общие мотивы, образы и эстетические принципы Врубеля и Блока

Несмотря на принадлежность к разным видам искусства — живописи и поэзии — творчество Михаила Врубеля и Александра Блока удивительным образом перекликается, образуя единое пространство символистского мироощущения. Их объединяла общая эпоха, общие философские корни и, что самое важное, сходное видение мира, пронизанное мистицизмом, поиском высшей реальности и драматизмом человеческого существования.

«Демон Врубеля и Демон Лермонтова — символы наших времен»: образ Демона в контексте двух искусств

Одной из наиболее ярких точек соприкосновения является образ Демона. Как уже было сказано, Александр Блок писал: «Демон Врубеля и Демон Лермонтова — символы наших времен». Эти слова не случайны. Для Блока, как и для Врубеля, Демон был не просто литературным или живописным образом, а воплощением «бессменной тревоги духа» — той внутренней борьбы, той жажды истины и красоты, которая неизбежно приводит к страданиям и падению в мире несовершенном. Демон Врубеля, за романтизм, индивидуализм и подчеркнутую «несовременность» которого в 1860-е критиковали поэму Лермонтова, был для Врубеля, большого ценителя Ницше, идеальным альтер эго.

Блок не просто признавал Демона Врубеля как символ, он видел в нем отражение своих собственных духовных исканий, своей внутренней драмы. Демон Врубеля — это не только могучий, но и глубоко страдающий дух, изгнанный и одинокий. Эта тема одиночества, богоборчества и внутренней борьбы близка и лирическому герою Блока, особенно в ранних произведениях, где он томится в ожидании Прекрасной Дамы, а затем переживает крах своих идеалов. Врубель обращался к символике ангелов и демонов, и эти образы, хотя и в иной форме, присутствуют и в поэзии Блока, особенно в его метафорических описаниях внутренних состояний и вселенских сил.

Тема двоемирия и поиск высшей реальности

Общая для обоих художников тема двоемирия — представление о существовании двух миров: материального, земного и вечного, нетленного — является ключевой для символизма.

В живописи Врубеля двоемирие проявляется через изображение фантастических, сказочных сюжетов, где реальность смешивается с мифом («Пан», «Царевна-Лебедь»). Его персонажи часто предстают в состоянии молчания, внутренней тишины, созерцания глубин своего сердца, вслушивания в отзвуки иных миров – это созвучно интуитивному, подсознательному мироощущению символистов, к которым принадлежал и Блок. Врубель стремится передать невидимые грани человеческой души, ее внутренние противоречия и порывы к идеалу.

В поэзии Блока идея двоемирия наиболее ярко выражена в цикле «Стихи о Прекрасной Даме», где земная женщина становится воплощением Вечной Женственности, мостом между мирами. Его лирический герой постоянно находится на грани, ощущая присутствие высшей реальности, но не всегда способный ее постичь. Даже в «Двенадцати» Блок, изображая хаос революции, видит в ней не только социальное, но и мистическое, провиденциальное значение, связывая её с появлением Христа.

Символика женских образов и Вечной Женственности

Образ Вечной Женственности, столь значимый в философии В.С. Соловьева, нашел яркое воплощение в творчестве обоих мастеров.

У Блока этот образ централен в «Стихах о Прекрасной Даме», где она предстает как идеал духовной красоты, божество, символ гармонии и света. Это возвышенный, почти бесплотный образ, к которому стремится душа поэта.

Врубель, в свою очередь, также создавал женские образы, наполненные глубоким символизмом. «Царевна-Лебедь», ангелы, нередко представленные в виде женских фигур, служат символами красоты, чистоты, света. Однако в них всегда присутствует и элемент загадочности, мистики, недоступности, что роднит их с блоковской Прекрасной Дамой. Эти образы воплощают собой неземную красоту, которая одновременно манит и ускользает.

Символизм цвета и звука

Колористическое решение у Врубеля несёт в себе определенный символизм и метафору. Его тяготение к золотистому, пурпурному и сине-лиловому цветам соотносится с глубоким смысловым наполнением. Золотистый мог символизировать вечность и божественность, пурпурный — страсть, власть и трагизм, сине-лиловый — мистику, ночь, иные миры.

Подобный подход к цвету мы видим и у Блока. В его поэзии красный символизирует страсть, любовь, жизнь, но также и революцию, кровь. Белое и светлое — чистоту и духовность. Синий — космос, недостижимое. Черный и лиловый — трагедию и гибель. Эта параллель в использовании цвета неслучайна: оба художника стремились к тому, чтобы цвет был не просто декорацией, а полноценным символом, передающим внутреннее состояние или космические идеи.

Кроме того, нельзя не упомянуть о значимости категории музыки в эстетике символизма. Для символистов музыка была не просто искусством, а универсальной метафизической энергией, первоосновой всякого творчества. Врубель, хоть и живописец, стремился к музыкальности в своих композициях, к ритмическому построению форм, к созданию цветовых симфоний. Блок же, будучи поэтом, пронизывал свои стихи звуковыми и ритмическими сочетаниями, создавая особую «музыку слова», которая должна была вызывать у читателя интуитивное постижение скрытых смыслов.

Тема Добра и Зла, мистические образы

Тема Добра и Зла, извечная борьба света и тьмы, является сквозной для творчества Врубеля и Блока.

У Врубеля она воплощается в образе Демона, который, как уже отмечалось, не является однозначно злым существом, а скорее символизирует духа, изгнанного из Рая, страдающего от своего одиночества и гордыни. Демон Врубеля — это воплощение сложной, противоречивой природы человеческого духа, его способности к великому падению и великим устремлениям. Ангелы в его работах, напротив, символизируют чистоту и свет, создавая диалектическое единство.

У Блока эта тема прослеживается на разных уровнях. В ранней лирике — это борьба за душу лирического героя, который стремится к Прекрасной Даме, но постоянно ощущает искушения земного мира. В «Двенадцати» же тема Добра и Зла принимает грандиозные, вселенские масштабы. Здесь образы Христа (символ чистоты и спасения) и красногвардейцев (воплощение стихийной, порой жестокой, но несущей перемены силы) сталкиваются, создавая драматическую картину мира на пороге новой эры. Эта борьба, происходящая на фоне «мирового пожара» и метели, символизирует не только социальные, но и глубокие духовные потрясения.

Таким образом, Врубель и Блок, каждый в своем виде искусства, создали уникальные, но глубоко взаимосвязанные символические миры, пронизанные одними и теми же философскими идеями, эстетическими принципами и вечными вопросами бытия.

Влияние творчества М.А. Врубеля и А.А. Блока на развитие русского символизма и культуру Серебряного века

Творчество Михаила Врубеля и Александра Блока не просто украсило эпоху Серебряного века, но и стало его квинтэссенцией, определив многие направления дальнейшего развития русского искусства и литературы. Они были не просто последователями, а мощными творческими силами, которые преобразовали символизм, наполнив его уникальным национальным содержанием.

Врубель как создатель русского модерна и предвестник XX века

Михаил Врубель по праву считается великим творцом и одним из столпов русского символизма в живописи. Его работы оказали огромное влияние на развитие отечественного и мирового искусства. Врубель не просто следовал модерну, он стал его создателем в России, используя уникальные орнаментально-ритмические решения и стремясь к высокому монументальному стилю. Его живопись была пронизана философским содержанием и глубочайшими эмоциональными переживаниями, что предвосхитило многие художественные искания XX века.

Врубель совершил настоящий прорыв, преодолев традиционные представления о живописи. Его работы демонстрируют:

• Переход искусства через грань предметности: Врубель не просто изображал предметы, он стремился передать их сущность, их скрытую символику, деформируя форму и создавая новый взгляд на натуру.
• Пластическую и образную экспрессивность: Его картины полны динамики, внутренней энергии, которая передается через яркие, насыщенные цвета и необычные ракурсы.
• Доминирование процесса над результатом: Врубель часто переписывал свои работы, доводя их до совершенства, что отражало его постоянный поиск и стремление к идеалу.

Художники и критики группы «Мир искусства» сделали Врубеля «своим», и его живопись стала органической частью русского модерна в начале XX века. Принципы общества «Маковец» также оказались близки к творческим принципам Врубеля, что подчеркивает его долгосрочное влияние. Он заложил основы нового художественного языка, который впоследствии был подхвачен и развит авангардистами, включая таких мастеров, как Василий Кандинский.

Идеологический масштаб и уникальность русского символизма

Символизм, как и романтизм, является не столько стилем, сколько именно мироощущением, не создавшим единообразного языка. Однако именно в России символизм стал наиболее значительным и масштабным явлением, а русские поэты-символисты привнесли в это направление нечто новое, чего не было у их французских предшественников.

Главное отличие русского символизма от французского заключалось в его идеологическом масштабе. В России к поэтам присоединились философы, мистики, теоретики искусства, а сами поэты имели глубокие философские амбиции. Русские символисты не просто искали новую форму поэтического выражения, но и стремились к осознанному, программному преобразованию искусства, рассматривая вселенную как систему символов, где вещи имеют не только реальный, но и потусторонний смысл. Они активно искали предшественников в русской традиции, таких как Ф.И. Тютчев, Афанасий Фет, Яков Полонский, Аполлон Майков, Евгений Баратынский, а также видели наследников Гоголя и Достоевского в некоторых своих представителях.

Одновременно с появлением символизма начинается Серебряный век русской литературы, и это не случайное совпадение. Символизм стал его знаменем, его голосом. Александр Блок, начавший писать в конце 1890-х годов, может рассматриваться как продолжатель и завершитель традиций великой русской литературы XIX века и одновременно как зачинатель новой русской поэзии XX века. Он сумел синтезировать глубину психологизма Достоевского, музыкальность Фета и философскую мощь Тютчева, открыв при этом совершенно новые горизонты для поэтического слова. Его творчество стало мостом между прошлым и будущим, показав, как символизм может быть одновременно традиционным и новаторским.

Символизм как мироощущение и формообразующая эстетическая конструкция

При внешних проявлениях элитарности и формализма, символизм, благодаря таким фигурам, как Врубель и Блок, сумел на практике наполнить работу с художественной формой новой содержательностью и, главное, сделать искусство более личностным, персоналистичным. Он стал не просто школой, а способом восприятия мира, проникшим в сознание широких слоев интеллигенции. В чём же тогда заключается его актуальность для современного человека, живущего в эпоху переизбытка информации и клипового мышления?

Влияние символизма простиралось далеко за пределы непосредственно символистского движения. Многие авангардисты, которые формально противопоставляли себя символистам, были не чужды символистским поискам. Например, Василий Кандинский в своей фундаментальной работе «О духовном в искусстве» писал о воздействии цвета, любимого Врубелем (лиловый сумрак ночи, темно-синий), на зрителя, пробуждая стремление к бесконечному, тоску о непознаваемом. Это свидетельствует о том, что символизм заложил глубокие основы для понимания искусства как выражения духовного, как способа постижения высших реальностей, что стало краеугольным камнем для многих модернистских и авангардных течений.

Таким образом, Врубель и Блок не только создали шедевры, но и сформировали мощное культурное движение, которое навсегда изменило лицо русского искусства, придав ему глубину, мистицизм и уникальный философский смысл.

Критические оценки и интерпретации наследия Врубеля и Блока

Наследие Михаила Врубеля и Александра Блока, как и любое подлинно великое искусство, всегда вызывало и продолжает вызывать живой отклик, порождая множество критических оценок и интерпретаций. Их творчество не было принято однозначно ни современниками, ни последующими поколениями исследователей, что лишь подчеркивает его многогранность и глубинную противоречивость.

Интерпретации образа Демона Врубеля

Образ Демона Врубеля, без сомнения, является одним из самых мощных и многозначных в русском искусстве. Как уже цитировалось, сам Александр Блок видел в «Демоне Врубеля и Демоне Лермонтова» «символы наших времен». Это говорит о том, что еще современники воспринимали этот образ как квинтэссенцию эпохи, ее внутренних конфликтов и духовных поисков.

В разное время «Демон» Врубеля становился символом русской интеллигенции, ее мятущегося духа, ее сомнений и жажды истины. В более поздние периоды, особенно в XX веке, его стали интерпретировать как символ сексуальной революции, воплощение запретных желаний и страстей. Наконец, Демон часто воспринимался как отражение безумной природы гениальности, как своего рода автопортрет самого художника, чья жизнь и творчество были неразрывно связаны с трагическими психическими состояниями.

Интересна и реакция зарубежной критики. Один из немецких критиков, увидев картину «Пан» Врубеля на Венском Сецессионе 1901 года, воскликнул, что эта картина олицетворяет Россию. Это свидетельствует о том, что Врубель смог через свои символические образы уловить и передать нечто глубоко национальное, архетипическое, что было понято и оценено за пределами русской культуры. Врубель, к слову, скептически относился к реалистическому искусству и деятельности передвижников, считая их поверхностными и неспособными проникнуть в глубины бытия.

Эволюция и самокритика А.А. Блока

Александр Блок, будучи центральной фигурой русского символизма, был также одним из первых, кто начал его критически осмысливать и даже «преодолевать». Принадлежность Блока к символизму так же очевидна, как и рано родившееся у него стремление «преодолеть» символизм.

Блок довольно рано начал дистанцироваться от платформы символистов-ортодоксов. Уже в статье «О современной критике» (1907) он отмечал симптоматичное встречное притяжение символизма и реализма, предвещая будущие синтезы и преодоления догматизма. В своем знаменитом докладе «О современном состоянии русского символизма» (1910) Блок еще более критически осмыслил и оценил символизм, отвергая тезис Вяч. Иванова о теургическом искусстве. Блок выражал сомнение в способности искусства напрямую творить новую реальность, указывая на опасность отрыва символизма от жизни, от ее «земных» проявлений. Это была попытка вывести символизм из метафизических эмпирей обратно к человеку и его реальным проблемам.

Самый яркий пример противоречивого отношения Блока к собственному творчеству и к символизму в целом — это его поэма «Двенадцать». Несмотря на то что она стала одним из величайших произведений Серебряного века, сам Блок в последние годы жизни отрекся от поэмы и не терпел, чтобы о ней упоминали. Эта самокритика и отторжение собственного шедевра свидетельствуют о глубокой внутренней борьбе поэта, его разочаровании в революционных идеалах, а возможно, и в тех символистских методах, которые он использовал для ее создания.

Реакция современников на творчество Врубеля и Блока

Реакция современников на творчество Врубеля и Блока была далеко не однозначной.

Что касается Врубеля, его новаторство часто встречало непонимание. Его работы воспринимались как слишком смелые, даже болезненные. Приступы мании Врубеля, которые в последние годы жизни становились все продолжительнее, в истории остались в несколько романтизированном виде, что иногда мешало объективной оценке его гения. Тем не менее, художники «Мира искусства» быстро признали его своим, а его влияние на русский модерн было огромным.

Поэзия Блока, особенно его революционная лирика, вызвала бурную реакцию. Многие современники были возмущены поэмой «Двенадцать». Например, Зинаида Гиппиус, также выдающаяся символистка, считала, что Блок «даже не понимал кощунства своей поэмы». Она и многие другие видели в ней предательство прежних идеалов, осквернение образа Христа и оправдание революционного насилия. Эта полемика вокруг «Двенадцати» стала одним из самых острых культурных конфликтов Серебряного века, обнажив глубинные расколы в русском обществе и интеллигенции.

Эти критические оценки и интерпретации лишь подтверждают неисчерпаемость и значимость творчества Врубеля и Блока. Они продолжают служить источником для новых исследований и дискуссий, раскрывая все новые грани их гения и сложности эпохи, которую они воплотили в своих произведениях.

Заключение

Путешествие в миры Михаила Врубеля и Александра Блока через призму символизма — это погружение в самую суть Серебряного века, эпохи, когда искусство стало проводником между видимым и невидимым, земным и небесным. Мы проследили, как символизм, укоренившийся в глубоких философских идеях Владимира Соловьева и уникальных концепциях софиологии, теургии и соборного начала, обрел в России свой неповторимый идеологический масштаб.

Творчество Врубеля явилось воплощением живописного символизма, где каждый мазок кисти, каждый оттенок цвета был нагружен глубоким смыслом. От многострадального и гордого Демона, чья эволюция от «Сидящего» до «Поверженного» стала отражением внутренних драм эпохи и самого художника, до лирической «Царевны-Лебеди» и мистического «Пана», Врубель стремился изобразить неизобразимое, передать внутренние переживания и связь с высшей реальностью. Его колористические решения, тяготение к золотистому, пурпурному и сине-лиловому, создавали уникальный язык метафор.

Александр Блок, в свою очередь, стал голосом поэтического символизма, мастером многозначных образов и «оттенков» вместо «красок». В «Стихах о Прекрасной Даме» он возвел земную любовь в ранг божественного, создав миф о Вечной Женственности, который, однако, не выдержал столкновения с реальностью. В «Двенадцати» Блок, услышав «музыку революции», трансформировал символистский метод, используя символику цвета, образы красногвардейцев и Христа для выражения стихийности и мистического значения грандиозных исторических событий.

Сравнительный анализ показал глубокие взаимосвязи между Врубелем и Блоком. Их объединяла тема двоемирия, поиск высшей реальности, общность символики женских образов и Вечной Женственности, а также схожий подход к символизму цвета и значимость категории музыки. Особое место заняло пересечение в образе Демона, который для обоих стал символом эпохи и отражением внутренней борьбы.

Влияние творчества Врубеля и Блока на русскую культуру Серебряного века невозможно переоценить. Врубель стал создателем русского модерна, предвосхитив многие художественные поиски XX века и заложив основы для авангардных течений. Блок же выступил как продолжатель великих традиций русской литературы XIX века и зачинатель новой поэзии XX века, придав символизму беспрецедентный идеологический масштаб. Их вклад превратил символизм из модного течения в глубокое мироощущение, наполнив искусство новой содержательностью и личностным смыслом.

Критические оценки и интерпретации их наследия, от восхищения до полного неприятия, лишь подтверждают их значимость. Дистанцирование Блока от ортодоксального символизма, его самокритика и противоречивое отношение к «Двенадцати», а также восприятие Врубеля как воплощения безумной гениальности — все это свидетельствует о живой, неисчерпаемой актуальности их творчества.

Таким образом, поставленные цели и задачи исследования были полностью достигнуты. Мы раскрыли сущность русского символизма, проанализировали творчество М.А. Врубеля и А.А. Блока в контексте этого направления, выявили их общие мотивы и эстетические принципы, оценили их влияние и рассмотрели критические интерпретации.

Непреходящая значимость символизма в живописи и поэзии Врубеля и Блока заключается в их способности выходить за рамки обыденности, проникать в глубины человеческой души и постигать высшие истины. Их творчество остается неиссякаемым источником вдохновения и предметом для дальнейших исследований, открывая новые горизонты для понимания русского искусства и культуры. Потенциал для дальнейших исследований включает более детальный анализ влияния их творчества на последующие поколения художников и поэтов, изучение их переписки и дневников для более глубокого понимания внутренних мотивов, а также кросс-культурные сравнения с символистскими течениями в других странах.

Список использованной литературы

1. Блок А. Стихотворения. Поэмы / Сост., вступ. ст. и коммент. Н. П. Крыщук. – СПб.: Респект, 1996. – 368 с.
2. Врубель М. / Сост. альбома, автор вступ. ст., летописи жизни и творчества М. Ю. Герман. – Л.: Изд-во Аврора, 1990. – 264 с.
3. Гордович К. Д. История отечественной литературы XX века. – 2-е изд., испр. и доп. – СПб.: СпецЛит, 2000. – 320 с.
4. Максимов Д. Поэзия и проза Александра Блока. – Л.: Сов. писатель, 1981. – 552 с.
5. Мандельштам А. И. Серебряный век: Русские судьбы / Введение В. Гуменникова; оформление худож. П. Бондаренко. – СПб.: Предприниматель Громов Алексей Александрович, 1996. – 320 с.
6. Смола О. Черный вечер. Белый снег. Творческая история и судьба поэмы А. Блока Двенадцать. – М.: Наследие, 1993. – 272 с.
7. Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка / Сост. Ж. Кассу, П. Брюнель, Ф. Клодон и др.; науч. ред. и автор послесл. В. М. Толмачев; пер. с фр. – М.: Республика, 1999. – 430 с.: ил.
8. Символика в поэме А.Блока «Двенадцать»: образы, их значение. 2023. URL: https://text.ru/blog/2023/10/26/simvolika-v-poeme-a-bloka-dvenadcat-obrazy-ih-znachenie (дата обращения: 15.10.2025).
9. Русский символизм. Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 15.10.2025).
10. Образы-символы в поэме А. Блока «Двенадцать». URL: https://multiurok.ru/files/obrazy-simvoly-v-poeme-a-bloka-dvenadtsat.html (дата обращения: 15.10.2025).
11. Картина «Пан» Михаил Врубель: описание, фото, анализ, история создания. URL: https://arthive.com/ru/artists/1802~Mikhail_Vrubel/works/1523~Pan (дата обращения: 15.10.2025).
12. Символизм в русской философии и культуре. URL: https://conf.medcon.su/article/26075 (дата обращения: 15.10.2025).
13. Символика и её роль в поэме А. Блока «Двенадцать». URL: https://mitup.ru/simvolika-i-ee-rol-v-poeme-a-bloka-dvenadcat.html (дата обращения: 15.10.2025).
14. Символизм — поэзия Серебряного века. URL: https://www.poet-silver-age.ru/symbolism.html (дата обращения: 15.10.2025).
15. Анализ стихотворения «Стихи о прекрасной даме» Александра Блока. ЛитКульт. URL: https://litcult.ru/articles/6910 (дата обращения: 15.10.2025).
16. Образы и символика в поэме А. Блока «Двенадцать». Litra.ru. URL: https://www.litra.ru/composition/get/coid/00041401186134980894/ (дата обращения: 15.10.2025).
17. Картина «Демон поверженный» Михаила Врубеля. Александровский сад. URL: https://garden-city.ru/demons-vrubelya-istoriy-sozdaniy-kartin (дата обращения: 15.10.2025).
18. Картина «Демон летящий» Михаила Врубеля. Александровский сад. URL: https://garden-city.ru/demon-letyashhij-vrubelya (дата обращения: 15.10.2025).
19. Символизм в поэме Александра Блока «Двенадцать». Gallerix. 2023. URL: https://gallerix.ru/blog/2023/07/simvolizm-v-poeme-aleksandra-bloka-dvenadtsat (дата обращения: 15.10.2025).
20. Символизм в творчестве М. Врубеля. Живописное новаторство художника. Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/4426862/page:17/ (дата обращения: 15.10.2025).
21. Символические образы в творчестве М. А. Врубеля. HSE Design. URL: https://design.hse.ru/projects/7724 (дата обращения: 15.10.2025).
22. Блок и русский символизм. IMLI.ru. URL: https://imli.ru/images/stories/Annotacii/bloka_i_simvolizm_maksimov.pdf (дата обращения: 15.10.2025).
23. Александр Блок и символизм. Бийский промышленно-технологический колледж. URL: https://bti.secna.ru/novosti/aleksandr-blok-i-simvolizm.html (дата обращения: 15.10.2025).
24. «Демон сидящий» Михаила Врубеля: символизм и история картины. Ананас Постер. URL: https://ananasp.ru/blog/demon-sidyashchiy-mihaila-vrubelya-simvolizm-i-istoriya-kartiny/ (дата обращения: 15.10.2025).
25. Русский символизм. Зарубежная литература. URL: https://licey.net/free/4-literatura/41-russkaya-literatura-xx-veka/chapters/2143-russkiiy-simvolizm.html (дата обращения: 15.10.2025).
26. История и влияние «Демонов» Михаила Врубеля. The Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/culture/art/demons-vrubel (дата обращения: 15.10.2025).
27. «Символи́зм» — происхождение и значение слова. Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/s/slovo/simvolizm/ (дата обращения: 15.10.2025).
28. Символизм А. Блока. Litra.RU. URL: https://www.litra.ru/composition/get/coid/00041401186135047805/ (дата обращения: 15.10.2025).
29. Русский символизм как литературное течение. Молодой ученый. URL: https://moluch.ru/archive/176/46062/ (дата обращения: 15.10.2025).
30. Врубель М. А. Демон поверженный. Виртуальный Русский музей. URL: https://rusmuseumvrm.ru/collections/painting/vrubel_mikhail_aleksandrovich/demon_poverzhennyy_1902_2633/index.php (дата обращения: 15.10.2025).
31. «Стихи о Прекрасной Даме» Блока – анализ краткий и по плану. Литературный блог. URL: https://literaguru.ru/analiz-stihotvoreniya-stihi-o-prekrasnoj-dame/ (дата обращения: 15.10.2025).
32. Пан. Третьяковская галерея. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/pan-1899/ (дата обращения: 15.10.2025).
33. Картина «Пан» Михаила Врубеля. Александровский сад. URL: https://garden-city.ru/kartina-pan-mixaila-vrubelya (дата обращения: 15.10.2025).
34. Основоположник русского символизма лекция смотреть, слушать и читать онлайн. Курс Михаил Врубель. Магистерия. URL: https://magisteria.ru/vrubel/simvolizm-vrubel (дата обращения: 15.10.2025).
35. Символы в творчестве Михаила Врубеля. Deziiign. URL: https://deziiign.com/simvoly-v-tvorchestve-mihaila-vrubelya (дата обращения: 15.10.2025).
36. Серебряный век в русской поэзии. Символизм. Блок. ТОПОС. URL: https://www.topos.ru/article/8070 (дата обращения: 15.10.2025).
37. Врубель, Михаил Александрович. Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%80%D1%83%D0%B1%D0%B5%D0%BB%D1%8C,_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 (дата обращения: 15.10.2025).
38. Лекция о символизме в творчестве М.А. Врубеля. ОПТИКОМ. URL: https://opticom.pro/news/lektion_o_simvolizme_v_tvorchestve_m_a_vubelya (дата обращения: 15.10.2025).
39. Символизм в русском изобразительном искусстве. Врубель «Демон …». Борисов-Мусатов «Водоем». Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/4426862/page:19/ (дата обращения: 15.10.2025).
40. Реферат на тему «Особенности символизма в творчестве Александра Блока. FastFine. URL: https://fastfine.ru/referat/osobennosti-simvolizma-v-tvorchestve-aleksandra-bloka/ (дата обращения: 15.10.2025).
41. Лирический символизм Блока. «Стихи о Прекрасной Даме». A4format.ru. URL: https://a4format.ru/pdf_files_load/a4form_file_5b76e191.pdf (дата обращения: 15.10.2025).
42. Символизм ранних произведений А.А.Блока. 11-й класс. Урок.1сентября. URL: https://urok.1sept.ru/articles/484807 (дата обращения: 15.10.2025).
43. Врубель Михаил Александрович (1856-1910) «Пан», 1899. Русское искусство. Русская классическая живопись. ВКонтакте. 2025. URL: https://vk.com/@-137812548-vrubel-mihail-aleksandrovich-1856-1910-pan-1899 (дата обращения: 15.10.2025).
44. Философско-эстетические основы русского символизма. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofsko-esteticheskie-osnovy-russkogo-simvolizma (дата обращения: 15.10.2025).
45. Символические образы в творчестве М. А. Врубеля. Mediiia. URL: https://mediiia.com/simvolicheskie-obrazy-v-tvorchestve-m-a-vrubelya (дата обращения: 15.10.2025).
46. Философия культуры русского символизма: «новое религиозное сознание». КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofiya-kultury-russkogo-simvolizma-novoe-religioznoe-soznanie (дата обращения: 15.10.2025).
47. Какие черты символизма мы видим в стихах о прекрасной даме? Ответы Mail. URL: https://otvet.mail.ru/question/172607148 (дата обращения: 15.10.2025).
48. Социокультурные и философские параметры русского символизма. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sotsiokulturnye-i-filosofskie-parametry-russkogo-simvolizma (дата обращения: 15.10.2025).
49. Пан (картина Врубеля). Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BD_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%92%D1%80%D1%83%D0%B1%D0%B5%D0%BB%D1%8F) (дата обращения: 15.10.2025).
50. Эстетическая позиция А. Блока и полемика 1910 года о кризисе символизма. Literary.ru. URL: https://literary.ru/literary.ru/print.php?art=3119 (дата обращения: 15.10.2025).
51. Блок А.А. О современном состоянии русского символизма. RVB. URL: https://rvb.ru/blok/01text/vol_05/01articles/3_212.htm (дата обращения: 15.10.2025).
52. Творчество А. А. Блока. Στεφανοσ. URL: http://www.stefanos.ru/?p=207 (дата обращения: 15.10.2025).