Осознание вечности, стремление преодолеть грань между земным и загробным миром, между преходящим и незыблемым – все это нашло свое наиболее полное и монументальное выражение в древнеегипетской скульптуре. Она не просто отражает эстетические представления эпохи, но и служит бесценным ключом к пониманию мировоззрения одной из величайших цивилизаций в истории человечества. Актуальность изучения древнеегипетской скульптуры в собрании Государственного Эрмитажа обусловлена не только ее художественной ценностью, но и той ролью, которую она сыграла в становлении отечественной египтологии и формировании культурного ландшафта Санкт-Петербурга.
Настоящий реферат ставит своей целью комплексный искусствоведческий анализ древнеегипетской скульптуры, представленной в одной из старейших и наиболее значимых музейных коллекций России – собрании Государственного Эрмитажа. В работе будут рассмотрены общие художественные и идейные особенности древнеегипетского пластического искусства, прослежена история формирования уникальной эрмитажной коллекции, а также проведен детальный искусствоведческий анализ трех ключевых произведений: сфинксов Аменхотепа III, статуи царя Аменемхета III и статуи богини Мут-Сехмет. Обоснование выбора темы для искусствоведения, египтологии и музееведения очевидно: древнеегипетская скульптура, с ее строгим каноном и глубоким символизмом, является краеугольным камнем в изучении античного искусства, а коллекция Эрмитажа, несмотря на свои особенности, предоставляет богатый материал для исследований.
Общие художественные и идейные особенности древнеегипетской скульптуры
Понимание древнеегипетской скульптуры невозможно без погружения в ее религиозно-мировоззренческий контекст. Это не просто декоративное искусство, но глубоко функциональный элемент, неразрывно связанный с культовыми практиками и верованиями в загробную жизнь. Именно религия и мифология служили фундаментом для всей художественной культуры Древнего Египта, определяя ее формы, сюжеты и стилистические особенности. Из этого следует, что любое произведение древнеегипетского искусства следует рассматривать, прежде всего, как сакральный объект, а не просто предмет эстетического любования.
Религиозно-культовая функция и символика
В самом сердце древнеегипетского общества лежала идея о вечной жизни и бессмертии души. Скульптура, особенно монументальная, выполняла важнейшую роль в поддержании этих верований. Она служила не просто изображением, но олицетворением – физическим вместилищем для Ка (жизненной силы) и Ба (души) умершего. Эта функция была особенно важна в заупокойных культах, где статуи фараонов, богов и знатных вельмож помещались в гробницы и храмы.
Статуи не предназначались для лицезрения живыми в современном понимании. Их истинной аудиторией были боги и умершие, а их «жизнь» протекала в сакральном пространстве гробниц и святилищ. В этом контексте скульптура становилась мостом между миром живых и миром мертвых, обеспечивая непрерывность существования и связь с божественным. Символика здесь всеобъемлюща: от выбора материала до мельчайших деталей иконографии – все несло в себе глубокий смысл, понятный посвященным. Каждый элемент, от величественной позы до строгих, безэмоциональных черт лица, был призван передать идею вечности, незыблемости и божественного порядка. Важный нюанс здесь упускается: эта «невидимая» жизнь статуй объясняет их кажущуюся статичность и отсутствие привычных нам эмоций, поскольку они были созданы для иной, метафизической реальности.
Канон в древнеегипетском искусстве: генезис, содержание и влияние
Одной из наиболее поразительных черт древнеегипетского искусства, и скульптуры в частности, является его строгая каноничность. Канон, от греческого «правило», представлял собой не просто набор рекомендаций, а систему строжайших предписаний, охватывающих композицию, колорит, пропорции, иконографию и даже технику создания. Эти правила сложились еще в период Раннего царства (приблизительно 2700–2180 годы до нашей эры, охватывая III–VI династии) и сохранялись, с незначительными вариациями, на протяжении более четырех тысячелетий, до III века нашей эры.
Основные принципы египетского канона:
- Система пропорций: Одной из фундаментальных основ канона была квадратная сетка. При Третьей династии фараонов была разработана система из 18 единиц по высоте, где, например, расстояние от ступни до колена составляло 6 квадратов, от колена до паха – 6 квадратов, а от паха до шеи – еще 6. Эта сетка обеспечивала единообразие и идеализацию изображений, исключая индивидуальные особенности. Позднее, в период Нового царства, эта система была модифицирована до 21 или 22 единиц.
- Строгость композиции и фронтальность: Большинство статуй создавалось для фронтального восприятия. Фигура либо стояла, либо сидела, взгляд был устремлен прямо перед собой, создавая впечатление незыблемости и торжественного покоя. Изображения людей и животных имели строгую геометрию.
- Статичность и отсутствие эмоций: Скульптуры создавались без выражения ярко выраженных эмоций, придавая им строгость, вечный покой и вневременной характер. Их целью было не запечатлеть сиюминутное, а передать вечное состояние.
- Иконография: Каждый жест, атрибут, одежда – все было строго регламентировано и несло определенный символический смысл, указывая на статус изображаемого лица, его связь с богами или загробным миром. Например, боги и фараоны изображались с определенными головными уборами, жезлами или символами власти.
- Цветовые схемы: При раскраске скульптур и рельефов также соблюдались строгие правила: красный контур использовался для изображения женщин, черный – для мужчин.
- Запрет на изменения: Канон был неприкосновенен. Ни один художник не мог внести в него изменения, что, с одной стороны, обеспечивало непрерывность и узнаваемость египетского искусства на протяжении тысячелетий, а с другой – сдерживало развитие реалистических тенденций.
Эти правила не только унифицировали египетское искусство, но и превратили каждого скульптора в исполнителя священной воли, чья задача заключалась в максимально точном воспроизведении идеальных, вечных форм.
Материалы, техники изготовления и роль скульптора
Выбор материала для скульптуры в Древнем Египте был не случаен и часто диктовался не только доступностью, но и символическим значением. Основными материалами были:
- Известняк: Легко поддающийся обработке, использовался для создания большинства статуэток и рельефов.
- Дерево: Применялось для статуэток меньших форм, часто покрывалось гипсом и раскрашивалось.
- Песчаник: Крупнозернистый, но относительно податливый, подходил для монументальных рельефов и скульптур.
- Медь и бронза: Реже, но использовались для создания небольших статуэток, а также для инкрустации.
Однако для создания статуй богов, фараонов и высокопоставленных вельмож, особенно для тех, что предназначались для храмов и гробниц, предпочитались более твердые и долговечные породы камня, что символизировало вечность и незыблемость:
- Кальцит (алебастр): Просвечивающий, с мягким блеском, часто использовался для культовых предметов.
- Сланец: Темный, плотный камень.
- Кварцит: Очень твердый, с зернистой структурой, что придавало скульптурам особую монументальность.
- Диорит, гранит и базальт: Самые твердые и прочные камни, требовавшие огромного мастерства и времени для обработки. Именно из них часто высекались колоссальные статуи.
Для инкрустации глаз и украшений активно применялись полудрагоценные камни: лазурит (синий, символизирующий небеса и божественное), бирюза (сине-зеленая, ассоциировавшаяся с возрождением), сердолик (красный, символ солнца и крови), аметист, агат и яшма.
Техники изготовления варьировались: от высекания из цельного блока камня для монументальных статуй до резьбы и раскрашивания для рельефов. В случае рельефов часто использовалась техника «утопленного рельефа», когда контур фигуры вырезался в глубину, а затем заполнялся красками.
Важно отметить, что в Древнем Египте труд скульптора воспринимался как священное действо. Его имя – «санх», что в переводе означает «дарующий бессмертие». Эта метафора подчеркивает глубокое убеждение в том, что, создавая изображение, скульптор не просто воспроизводил форму, но и наделял ее потенциалом для вечной жизни, обеспечивая существование души умершего в загробном мире. Таким образом, скульптор был не просто ремесленником, а посредником между мирами, чье мастерство имело сакральное значение.
История формирования и особенности египетской коллекции Государственного Эрмитажа
Коллекция древнеегипетских памятников в Государственном Эрмитаже, насчитывающая около 7500 предметов, представляет собой уникальное собрание, охватывающее все основные периоды истории Египта – от додинастического периода до римского господства. Ее формирование – это увлекательная история, отражающая как развитие российской египтологии, так и культурные тенденции эпохи.
От первых разрозненных поступлений к музейной коллекции (XIX – начало XX века)
Интерес к древнеегипетским памятникам в Российской империи не был мгновенным и повсеместным. В первой половине XIX века, когда европейские державы активно вывозили артефакты из Египта, в Эрмитаже еще не проявляли к ним особого внимания. Первые значимые шаги были сделаны в 1825 году, когда Академия наук приобрела крупную коллекцию итальянского собирателя Франческо Кастильоне, состоявшую из примерно 1200 египетских древностей. Эта коллекция стала основой для создания Египетского музеума, который первоначально располагался в составе Кунсткамеры.
Поворотным моментом стало открытие здания Нового Эрмитажа в 1852 году, куда была передана большая часть памятников из Египетского музеума, что привело к созданию небольшого, но специализированного Египетского кабинета. Окончательно Египетский музеум прекратил свое существование в 1881 году, когда оставшиеся артефакты из Кунсткамеры также перешли в ведение Эрмитажа. Важная практическая выгода этого шага заключалась в централизации и систематизации разрозненных собраний, что создало фундамент для будущих научных исследований.
Важнейшую роль в систематизации и научном описании коллекции сыграл Владимир Семенович Голенищев, один из первых русских египтологов, поступивший на службу в Эрмитаж в 1880 году. Именно он составил первый внушительный каталог египетских древностей, заложив основы для дальнейшего научного изучения собрания. Его работа стала отправной точкой для превращения разрозненных артефактов в полноценную музейную коллекцию. Уже к 1891 году первый каталог египетского собрания Эрмитажа включал 2509 номеров, что свидетельствовало о значительном росте и систематизации коллекции.
Расширение коллекции в послереволюционный период и открытие Египетского зала
После Октябрьской революции 1917 года коллекция Эрмитажа претерпела значительные изменения. В эти годы в музей поступил ряд национализированных частных собраний и памятников из других музеев. Среди наиболее значимых приобретений того времени следует отметить конфискованную коллекцию нумизмата Бориса Михайловича Якунчикова и коллекцию Николая Петровича Лихачева, переданную из Института истории. Эти поступления существенно обогатили собрание.
Особую ценность представляла покупка коллекции Бориса Александровича Тураева, выдающегося востоковеда и основателя русской школы египтологии. Его собрание, сформированное на основе глубоких научных знаний, внесло неоценимый вклад в качество и полноту эрмитажной экспозиции.
Фактически, формирование коллекции в основном завершилось к концу 1930-х годов. Кульминацией этого процесса стало открытие Египетского зала на первом этаже Зимнего дворца в 1940 году, инициатором которого выступил главный архитектор Эрмитажа Александр Владимирович Сивков. Основу экспозиции этого зала составили артефакты, привезенные хранителем Эрмитажа Владимиром Георгиевичем Боком в 1889–1898 годах из египетских монастырей и гробниц, а также реликвии, доставленные в Санкт-Петербург ученым и путешественником Авраамом Сергеевичем Норовым. Открытие зала стало важным шагом в популяризации древнеегипетского искусства и культуры среди широкой публики.
Анализ источников и специфика коллекции Эрмитажа
При всем своем богатстве и разнообразии, египетская коллекция Эрмитажа обладает одной существенной особенностью, которую необходимо критически осмыслить. Главной слабостью коллекции является то, что практически все памятники происходят из частных собраний и, как следствие, недокументированы. В большинстве случаев неизвестны точное время и место их покупки или обнаружения. Это обстоятельство существенно затрудняет контекстуальное изучение многих артефактов, лишая их «биографии» и усложняя реконструкцию их первоначального предназначения и функции.
Большинство памятников в коллекции Эрмитажа носят погребальный и храмовый характер, что вполне объяснимо их происхождением из гробниц и культовых сооружений. Это мумии, саркофаги, ушебти (погребальные статуэтки), стелы, амулеты и фрагменты храмовых рельефов.
Единственным исключением, дающим возможность точной атрибуции и контекстуализации, являются материалы, полученные в ходе Нубийской археологической экспедиции 1961–1963 годов. Эти раскопки предоставили научно документированные артефакты, существенно повысив научную ценность части эрмитажной коллекции и позволив египтологам проводить более глубокие исследования, опираясь на точные данные о происхождении. Несмотря на эту «слабость», коллекция Эрмитажа продолжает оставаться важнейшим источником для изучения древнеегипетской цивилизации в России и за ее пределами. Каков же важный нюанс здесь упускается? То, что даже недокументированные артефакты, будучи частью большой коллекции, всё равно вносят вклад в общее понимание древнеегипетской культуры, позволяя сравнивать стили и материалы, даже если их точный контекст неизвестен.
Детальный искусствоведческий анализ ключевых произведений древнеегипетской скульптуры в Эрмитаже
Египетская коллекция Эрмитажа позволяет проследить эволюцию скульптурного искусства Древнего Египта, представляя образцы от Старого, Среднего до Нового царств. Для углубленного понимания художественных и идейных особенностей древнеегипетской пластики рассмотрим три выдающихся экспоната, каждый из которых является ярким свидетельством мастерства древних скульпторов и глубины их мировоззрения.
Сфинксы Аменхотепа III на Университетской набережной
На Университетской набережной Санкт-Петербурга, у здания Академии художеств, возвышаются колоссальные фигуры, ставшие одним из символов города – сфинксы Аменхотепа III. Эти монументальные изваяния, выполненные из красного гранита, датируются XVIII династией Нового царства, приблизительно 1400 годом до нашей эры. Их размеры и мощь поражают, а история их появления в России овеяна легендами.
Описание и иконография: Сфинксы представляют собой гибридные существа, сочетающие мощное тело льва – символа силы и царской власти – с портретным изображением фараона Аменхотепа III. Лица сфинксов передают идеализированные, но узнаваемые черты правителя, что позволило выдающемуся египтологу В.С. Голенищеву, несмотря на более поздние надписи Рамсеса II, уверенно идентифицировать их принадлежность именно Аменхотепу III. Фараон изображен с характерным для Нового царства царским платком немес и уреем – священной коброй, символом защиты и божественной власти.
Изначально эти сфинксы украшали вход в поминальный храм Аменхотепа III в Фивах, на западном берегу Нила. Их иконография глубоко символична: они не просто охраняли храм, но и воплощали царскую власть, защиту Египта и, самое главное, неразрывную связь фараона с божественным миром. Лев традиционно ассоциировался с солнечным божеством, а фараон, как земное воплощение бога Ра, получал через это изображение дополнительную сакральную легитимность. Строгие, умиротворенные черты лица, лишенные ярких эмоций, соответствуют каноническим представлениям о божественном спокойствии и вечности, присущих правителю.
История поступления: Сфинксы были обнаружены в Фивах в 20-х годах XIX века греческим авантюристом Янисом Атаназисом. После долгих переговоров и перекупки у французов, Россия приобрела эти уникальные памятники в 1830-х годах. Они прибыли в Санкт-Петербург в конце мая 1832 года на итальянском парусном судне «Буэна Сперанца» и были торжественно установлены на Университетской набережной в 1834 году. Их появление в Северной столице стало ярким проявлением европейской «египтомании» и значительно обогатило культурный ландшафт города.
Статуя царя Аменемхета III
Среди немногих царских скульптур в Эрмитаже особое место занимает статуя царя Аменемхета III, выполненная из черного гранита. Это единственная полностью сохранившаяся царская скульптура фараона в собрании музея. Датируется она XII династией Среднего царства (XIX век до нашей эры) и является ярчайшим образцом портретного искусства своей эпохи.
Описание и стилистические особенности: Фараон изображен сидящим на троне, напоминающем куб. Эта композиция, характерная для египетской скульптуры, подчеркивает стабильность и незыблемость царской власти. Атрибуты царского костюма, такие как двойная корона (символ объединения Верхнего и Нижнего Египта) и урей, тщательно проработаны, указывая на высокий статус и божественное происхождение правителя.
Что делает эту статую особенно примечательной, так это глубокая индивидуализация портретных черт лица. В отличие от более обобщенных изображений Древнего царства, здесь мы видим попытку передать особенности облика конкретного фараона. Лицо Аменемхета III, с его сильными чертами, выражает не столько безэмоциональное спокойствие, сколько некую задумчивость, усталость и мудрость – черты, которые часто связывают с царскими портретами периода Среднего царства, отражающими растущую ответственность правителя.
Сравнительный анализ и значение: Черты лица статуи Эрмитажа имеют поразительное сходство с чертами сфинксов в Таниссе, что подтверждает ее аутентичность и значение как достоверного портрета Аменемхета III. Этот фараон известен своими масштабными строительными проектами и активной внешней политикой, и его скульптурные изображения, как это, отражают величие и силу царя, олицетворяющего могущество страны. Статуя демонстрирует высокий уровень мастерства древнеегипетских скульпторов, способных в рамках строгих канонов достигать индивидуального портретного сходства, делая ее бесценным источником для изучения не только искусства, но и личности одного из важнейших правителей Среднего царства. На основании памятника четко вырезаны царские титулы, подтверждающие его статус.
Статуя богини Мут-Сехмет
В египетском зале Эрмитажа представлена внушительная гранитная статуя богини Мут-Сехмет. Эта двухметровая фигура сидящей женщины с львиной головой датируется XIV веком до нашей эры, то есть периодом правления Аменхотепа III, к эпохе которого относится и создание петербургских сфинксов.
Описание и иконография: Статуя изображает богиню в традиционной позе – сидящей на троне, что подчеркивает ее властный статус. Голова львицы – ее главный иконографический атрибут – недвусмысленно указывает на суровый и непредсказуемый характер богини. Мут-Сехмет была одной из наиболее почитаемых и в то же время грозных божеств египетского пантеона. Она считалась покровительницей войны и палящего солнца, способного испепелить все живое, что отражено в ее имени – «Могущественная». Однако, несмотря на свой разрушительный аспект, Сехмет также была покровительницей врачей и исцеления, способной как наводить болезни, так и отвращать их.
Скульптура выполнена из гранита, что придает ей монументальность и вечность. Отсутствие ярких цветовых акцентов, характерное для монументальной каменной скульптуры, подчеркивает ее суровую красоту. Спокойная, почти безэмоциональная поза контрастирует с дикой сущностью львиной головы, создавая мощный образ божественной силы, находящейся под контролем.
Исторический контекст: Подобные статуи Мут-Сехмет массово создавались в период правления Аменхотепа III, который построил для нее грандиозный заупокойный храм. Предполагается, что именно из этого храма и происходит эрмитажная статуя. Многочисленные изображения Сехмет в храмовых комплексах фараона служили не только для поклонения, но и, возможно, для отвращения эпидемий и защиты правителя, что было особенно актуально в периоды войн и болезней. Эта статуя является ярким примером культовой скульптуры, призванной обеспечить благоволение божества и защиту фараона.
Значение древнеегипетской скульптуры и коллекции Эрмитажа в контексте мирового искусства и египтологии
Древнеегипетская скульптура занимает уникальное и фундаментальное место в истории мирового искусства. Ее особенность заключается не только в выдающемся мастерстве исполнения, но и в глубокой философской и религиозной подоплеке. Эти произведения не были созданы лишь для эстетического наслаждения; они исполняли важные ритуальные функции, служа мостом между земным и загробным миром, между человеком и божественным. Искусство Древного Египта, включая скульптуру, обращено к вечности, оно лишено всего второстепенного и случайного, стремясь запечатлеть не сиюминутное, а вневременное.
Строгое соблюдение канонов, которое доминировало на протяжении тысячелетий, было одновременно и силой, и ограничением древнеегипетского искусства. С одной стороны, оно обеспечивало его узнаваемость, грандиозность и глубокий сакральный смысл. С другой – это консервативное следование правилам в конечном итоге тормозило развитие реалистических тенденций, не позволяя искусству в полной мере отражать индивидуальные человеческие эмоции и динамику окружающего мира. Тем не менее, египтяне глубоко верили в магическую силу искусства, в его мистическое предназначение, создавая строгую и рациональную систему художественной выразительности для передачи сакрального, вневременного смысла.
Коллекция древнеегипетских памятников Государственного Эрмитажа, хотя и не достигает масштабов таких гигантов, как Лувр или Британский музей, обладает неоспоримой ценностью. Она охватывает все основные периоды истории Египта – от додинастики до римского господства – и включает ряд уникальных и исторически значимых предметов. Эта коллекция позволяет российским и зарубежным исследователям изучать историю Древнего Египта и культуру различных слоев общества – от фараонов до простых египтян – непосредственно через подлинные артефакты.
Влияние древнеегипетского искусства не ограничилось только рамками своей цивилизации. Оно нашло отражение в последующих эпохах, породив так называемые стили ориентализирующего искусства (VII век до нашей эры), когда египетские мотивы проникали в искусство соседних культур, и египтизирующего искусства (XVIII–XX века), когда европейские художники и архитекторы обращались к египетским формам как источнику вдохновения. Ярким примером этого феномена является «египтомания» XIX века, которая охватила Европу после египетских походов Наполеона и археологических открытий. Санкт-Петербургские сфинксы Аменхотепа III на Университетской набережной – это не просто древние памятники, а важный элемент городского пейзажа, который служит живым свидетельством этой «египтомании», органично соседствующей с развитием академической египтологии.
Изучение древнеегипетских памятников в Эрмитаже, подкрепленное научными открытиями и постоянными исследованиями, способствует глубокому пониманию этой древней цивилизации, ее уникального вклада в мировую культуру и универсальных вопросов бытия, которые волновали человека тысячи лет назад.
Заключение
Проведенный комплексный искусствоведческий анализ древнеегипетской скульптуры в собрании Государственного Эрмитажа позволяет сформулировать ряд ключевых выводов. Древнеегипетская скульптура была неразрывно связана с религиозно-мировоззренческими представлениями, выполняя сакральные функции и служа воплощением идеи вечной жизни. Ее художественные особенности, такие как торжественная монументальность, строгое спокойствие, статичность и каноничность, сложились еще в период Раннего царства и доминировали на протяжении тысячелетий, определяя все аспекты творчества – от пропорций до выбора материалов. Роль скульптора, «дарующего бессмертие», подчеркивала глубокую связь искусства с религиозными культами. Что же из этого следует? Понимание этих функций необходимо для правильной интерпретации эстетики и символизма египетских произведений, которые никогда не были просто «картинками» или «статуями».
История формирования египетской коллекции Эрмитажа – это путь от разрозненных поступлений XIX века к целенаправленному собирательству и научному изучению в XX веке, с ключевыми моментами, такими как приобретение коллекции Кастильоне, вклад Голенищева, расширение собрания за счет национализированных коллекций и коллекции Тураева, а также открытие Египетского зала. Несмотря на существенную «слабость» в виде недокументированности большинства памятников, собрание Эрмитажа предоставляет уникальную возможность для изучения древнеегипетской цивилизации.
Детальный анализ сфинксов Аменхотепа III, статуи Аменемхета III и статуи богини Мут-Сехмет позволил углубиться в их художественную, историческую и иконографическую ценность, подчеркнув эволюцию портретного искусства и символику божественных образов. Эти произведения не только демонстрируют высочайшее мастерство древних египтян, но и являются важными источниками для понимания религиозных, политических и социальных аспектов жизни Древнего Египта.
В контексте мирового искусства и египтологии, коллекция Эрмитажа играет значимую роль. Она позволяет не только сохранять и изучать древнеегипетское наследие, но и прослеживать его влияние на последующие эпохи и культурные явления, такие как «египтомания» в Санкт-Петербурге. Дальнейшие исследования в этой области, возможно, с применением новых технологий анализа и атрибуции, могут способствовать более глубокому пониманию происхождения недокументированных артефактов и раскрытию новых граней древнеегипетского искусства, представленного в сокровищницах Государственного Эрмитажа.
Список использованной литературы
- Коростовцев, М. А. Религия Древнего Египта. М., 1976.
- Лапис, И. А., Матье, М. Э. Древнеегипетская скульптура в собрании Государственного Эрмитажа. М., 1969.
- Лурье, И. М., Матье, М. Э. Культура и искусство Древнего Египта: Путеводитель по выставке Государственного Эрмитажа. М.–Л., 1952.
- Матье, М. Э. Искусство Древнего Египта // Искусство Древнего Востока. М., 1968. С. 5–36.
- Матье, М. Э. Фараон Аменемхет III // Государственный Эрмитаж. Тезисы докладов на юбилейной научной сессии. Л., 1964. С. 1.
- Мертц, Б. Древний Египет: храмы, гробницы, иероглифы. М., 2003.
- Мертц, Б. Красная земля, черная земля. Древний Египет: легенды и факты. М., 2003.
- Тураев, Б. А. Египетская литература. М., 1920.
- Померанцева, Н. Феномен канона в искусстве Древнего Египта. Подписные Издания.
- Скульптура Древнего Египта. Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Скульптура_Древнего_Египта (дата обращения: 20.10.2025).
- Искусство Древнего Египта. Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Искусство_Древнего_Египта (дата обращения: 20.10.2025).