Русское художественное стекло эпохи модерна: стилистика, технологии и атрибуция

На рубеже XIX и XX веков европейское искусство переживало глубокий перелом, стремясь вырваться из оков историзма и эклектики. В этом поиске нового эстетического языка родился стиль модерн, или ар-нуво, который охватил все сферы художественной деятельности – от архитектуры и живописи до декоративно-прикладного искусства. Его характерными чертами стали отказ от строгих прямых линий в пользу органических, плавных форм, заимствованных из живой природы, а также стремление к синтезу искусств, где утилитарные предметы обретали художественную ценность.

Актуальность исследования русского художественного стекла эпохи модерна обусловлена не только возрастающим интересом к декоративно-прикладному искусству этого периода, но и его особой ролью в формировании национального художественного ландшафта. Стекло, с его уникальными свойствами – прозрачностью, способностью к текучей пластике и богатейшей палитрой оттенков – оказалось идеальным материалом для воплощения идей модерна. Оно стало одним из символов нового стиля, позволяя мастерам экспериментировать с формой, цветом и фактурой, создавая произведения, гармонично сочетающие красоту и функциональность, что, в свою очередь, значительно расширило границы художественного самовыражения.

Настоящая работа ставит своей целью исследование специфики русского художественного стекла эпохи модерна. В рамках данного реферата будут детально рассмотрены ключевые характеристики стиля, проанализированы исторические и культурные факторы, повлиявшие на его развитие, выявлены ведущие производители и мастера, а также подробно изучены методы атрибуции произведений этого периода. Особое внимание будет уделено химико-технологическим аспектам производства стекла, эволюции орнаментальных принципов и специфическим сложностям в процессе атрибуции.

Художественное стекло в контексте модерна: общая характеристика и технологические основы

Художественное стекло представляет собой уникальную отрасль декоративно-прикладного искусства и стекольной промышленности, специализирующуюся на создании изделий из неорганического стекла. Диапазон этих произведений чрезвычайно широк: от монументальных архитектурных элементов, таких как витражи и мозаики, до изящных предметов повседневного обихода — посуды и разнообразных украшений. В эпоху модерна стекло, с его врождённой способностью к преломлению света, текучей пластичностью и почти безграничной палитрой цветов и фактур, оказалось идеально созвучно эстетике нового стиля, став одним из его наиболее выразительных символов, ведь оно позволяло мастерам воплощать самые смелые идеи, сочетая изящество формы с функциональностью.

Углубленная детализация: Химические и физические свойства стекла

Основу любого стекла составляют кварцевый песок (SiO₂), сода (Na₂CO₃), известь (CaCO₃) и вода. Эти компоненты тщательно смешиваются и нагреваются в печах до температуры около 1600 °C, в результате чего происходит их плавление и образуется однородная стекломасса — вязкий раствор, готовый к дальнейшей обработке.

Специфика получения цветовой палитры

Именно в процессе варки стекла мастера могут придавать ему самые разнообразные оттенки, добавляя специальные оксиды металлов и соли. Этот процесс — настоящее искусство, требующее глубоких знаний химии и тонкого художественного чутья.

• Красный цвет достигается за счёт введения в стекломассу оксидов меди (Cu₂O) и коллоидного золота (Au), а также селена (Se). Например, для получения рубинового стекла часто используют медь, которая в определённых условиях может давать насыщенный красный оттенок.
• Синий цвет придают соединения кобальта (Co), которые даже в небольших концентрациях обеспечивают интенсивный, глубокий синий тон.
• Фиолетовый цвет получается благодаря добавлению марганца (Mn). Концентрация марганца позволяет регулировать интенсивность оттенка — от нежно-сиреневого до насыщенного пурпурного.
• Жёлтый цвет формируется при использовании солей кадмия (CdS) или, в некоторых случаях, соединений серебра.
• Зелёный цвет достигается путём введения оксида хрома (Cr₂O₃). Различные концентрации хрома могут давать широкий спектр зелёных оттенков — от изумрудного до травянистого.
• Оксид железа (Fe₂O₃ или FeO) является одним из самых универсальных красителей, способным придавать стеклу оттенки от голубого до тёмно-красного, в зависимости от степени окисления железа и условий варки.
• Оксид урана (UO₂) использовался для получения светло-жёлтого и жёлто-зелёного стекла, обладающего уникальной флуоресценцией под ультрафиолетовым светом, что придавало изделиям особую загадочность и магическое сияние.
• Никель (Ni) способен окрашивать стекло в фиолетовые и коричневые тона, добавляя глубины и сложности цветовой палитре.

Таким образом, богатство цветовой гаммы художественного стекла модерна было результатом сложного взаимодействия химических элементов и мастерства стеклодувов, которые с виртуозностью управляли этим процессом. Это позволяет нам сегодня оценивать не только эстетику, но и научную точность, с которой создавались эти произведения.

Определение хрусталя и его значимость

Особое место в стекольном искусстве занимает хрусталь — свинцово-калиевое стекло, отличающееся исключительным показателем светопреломления и уникальным блеском. Эти качества достигаются за счёт высокого содержания оксида свинца (PbO), доля которого в составе хрусталя варьируется от 24% до 30%. Именно свинец придаёт материалу особую прозрачность, пластичность и способность ярко играть светом. Гранёная поверхность хрусталя многократно усиливает этот эффект, заставляя свет «танцевать» в многочисленных гранях, создавая ослепительную игру бликов.

В эпоху модерна, когда ценились не только функциональность, но и эстетика, стекло с его прозрачностью, текучей пластикой и неисчерпаемой палитрой оттенков и фактур оказалось удивительно созвучно новому стилю. Оно стало идеальным материалом для воплощения идей, объединяющих искусство и повседневность, красоту и утилитарность.

Исторический и культурный фон развития русского художественного стекла модерна

На рубеже XIX-XX веков мир стремительно менялся под влиянием промышленной революции. Стекло и металл, благодаря своей функциональности и эстетическому потенциалу, стали символами новой индустриальной эпохи, постепенно вытесняя традиционные дерево и камень из сферы ведущих художественных материалов. Этот период ознаменовался не только техническим прогрессом, но и глубоким переосмыслением роли искусства в повседневной жизни, что напрямую способствовало расцвету художественного стекла.

Развитию стекольного искусства в стиле модерн предшествовал богатейший арсенал средств, приемов и техник обработки стекла, накопленных человечеством на протяжении тысячелетий. Мастера прошлых эпох разработали множество способов работы с этим удивительным материалом, каждый из которых вносил свой вклад в формирование последующих стилей и направлений:

• Выдувание: Одна из древнейших и фундаментальных техник, изобретённая около 64 года до н.э. с использованием трубки-понтии. Позволяла создавать полые формы любой сложности.
• Литьё: Известное с IX века до н.э., применялось для изготовления массивных или рельефных изделий.
• Мозаичная техника: Расцвела со II века до н.э. в Египте, Сирии и Риме, создавая красочные узоры и изображения.
• Резьба: Возрождалась в лесах Богемии в начале XVI века, позволяя наносить на стекло тонкие узоры и рельефы.
• Многослойное стекло с нацветом, резьбой и гравировкой: Активно развивалось в XVIII веке в богемском стеклоделии, где также использовалось молочное стекло, имитирующее фарфор.
• Методы изготовления оконного стекла: В средневековье применялись «лунный метод» и «метод цилиндров», демонстрирующие развитие практического стеклоделия.

Русское декоративное и бытовое стекло эпохи модерна развивалось в тесном контакте с западноевропейским искусством, активно воспринимая и перерабатывая новые веяния.

Влияние западноевропейского искусства на русское стеклоделие

Особое влияние на формирование русского художественного стекла в стиле модерн оказала французская школа стеклоделия. Такие художники, как Эжен Руссо, Эмиль Галле и Антуан Даум, чьи мастерские и заводы располагались в Нанси и Париже, задавали тон в развитии нового стиля. Эти тесные связи отчасти объясняются давними культурными и историческими традициями, связывавшими Россию и Францию на протяжении двух последних столетий.

Творчество Эмиля Галле, основателя знаменитой «школы Нанси», имело особое значение. Он был удостоен звания официального поставщика русского императора, что способствовало его контактам с русской культурой. Русская художественная критика обратила внимание на талант Галле ещё на Всемирной выставке в Париже 1889 года, где он получил Гран-при за свои произведения из стекла. Однако, несмотря на эти связи, Галле в своём творчестве отдавал предпочтение художественному наследию Дальнего Востока, заимствуя образы трав, цветов и насекомых из дальневосточных живописных традиций, что отличало его от более «русских» интерпретаций модерна. Так почему же русские мастера, несмотря на восхищение Галле, пошли своим путём, активно интегрируя национальные мотивы?

Национальное своеобразие русского модерна

Русский модерн не был слепым подражанием европейским образцам. Его национальное своеобразие сложилось в результате уникального переплетения нового стиля с уже устоявшимися историческими направлениями: необарокко, неорусским стилем, неоклассицизмом и даже бидермайером. Это многообразие влияний создало глубокий и самобытный художественный язык.

В 1900-е годы особенно активно развивался «неорусский» стиль, который почти безраздельно господствовал в декоративно-прикладных искусствах, постепенно вытесняя моду на зарубежные стили модерна. Он стал выражением стремления к национальной самоидентификации и возвращению к корням, проявившись в орнаментах, формах и цветовой палитре.

Признание русского модерна было широким, что подтверждается интересом европейской художественной критики. Грандиозный успех «Русских сезонов» и Дягилевской антрепризы в начале XX века ярко продемонстрировал уникальность русской эстетики, сформированной художниками объединения «Мир искусства», близкого к модерну. Российский павильон на Международной выставке в Глазго в 1901 году, выполненный в историческом стиле, также получил высокую оценку европейской публики, что свидетельствовало о глубоком интересе к русскому народному прикладному искусству как противовесу повальному увлечению «японизмами» в европейском ар-нуво.

Ведущие центры и мастера русского художественного стекла эпохи модерна

Эпоха модерна в России стала временем расцвета стекольного производства, когда два гиганта — Императорский стекольный завод и заводы Мальцовых — не только успешно перенимали европейские инновации, но и формировали уникальный национальный стиль.

Императорский стекольный завод (ИСЗ) – ведущий производитель русского хрусталя

История Императорского стекольного завода, основанного в 1777 году, тесно связана с потребностями императорского двора. Завод изначально специализировался на выпуске изделий из стекла для нужд монархии, а его продукция всегда отличалась высочайшим качеством и изысканностью. В конце XIX века ИСЗ был объединен с Императорским фарфоровым заводом, что, однако, не помешало ему продолжать производство высококлассных стеклянных изделий.

После Всемирной выставки 1889 года в Париже, где Эмиль Галле представил свои новаторские произведения из многослойного стекла, ИСЗ активно включился в создание подобных изделий. Это стало поворотным моментом в освоении новых техник и форм.

Особый вклад в воплощение стилевых тенденций модерна на ИСЗ внёс мастер И.И. Муринов. Его работы из бесцветного хрусталя демонстрировали исключительное качество и виртуозность исполнения. Произведения Муринова гармонично сочетали монументальную форму, характерную для русского стекла, с изысканным гравированным орнаментом, полностью созвучным новому стилю. Его свободное обращение с орнаментальными формами придавало изделиям особую выразительность. В 1910-е годы в произведениях ИСЗ все большее распространение получало травление кислотой, тогда как ранее для обработки многослойного стекла чаще применялась резьба, что свидетельствует об эволюции технологических подходов. Подробнее о стилистических особенностях русского модерна.

Ярким примером продукции ИСЗ в стиле модерн является «Ваза «Лилии» 1897 года, созданная по рисунку П.И. Красновского. Это произведение, выполненное из многослойного стекла с изящной резьбой, прекрасно иллюстрирует характерные черты стиля и мастерство заводских художников. ИСЗ также активно производил цветное стекло, используя молочное стекло с крытьем, монохромными эмалями и золочением, как это видно на примере «Вазы с изображением парящих пути» 1874 года.

Заводы Мальцовых: становление и национальный характер

Заводы, принадлежавшие семейству Мальцовых, занимали особое место в русском художественном стеклоделии, определяя его характер как в экономическом, так и в художественном отношениях. Первый мальцовский завод был основан в 1724 году Василием Мальцовым в Можайском уезде, и с тех пор производство неуклонно расширялось, охватывая Владимирскую и Орловскую губернии и становясь крупнейшим в своём роде.

Мальцовские заводы выпускали как бесцветное, так и крашеное стекло, перенимая техники Петербургских стекольных заводов, но при этом активно развивая собственную, узнаваемую стилистику. Среди частных заводов России рубежа веков Гусевский хрустальный завод, перешедший к Ю.С. Нечаеву-Мальцову, стал настоящим лидером в производстве уникального авторского стекла. Он успешно внедрял передовые европейские достижения модерна, интерпретируя их с выраженными национальными чертами.

Мальцовское стекло отличалось лаконичностью формы, сдержанным колоритом и блестящим качеством исполнения, что ставило его в один ряд с лучшими образцами русского и европейского стекла. Интересно, что некоторые изделия Гусевского хрустального завода рубежа XIX-XX веков можно охарактеризовать как дань ретроспективизму, наследнику модерна, с установкой на неоклассицизм и ампир. Для гусевского стекла был характерен особый рисунок грани, представляющий разновидность «русского камня», плотно облегающей тулово ваз или графинов, по архитектонике совпадающих с ампирными формами, что придавало им особую монументальность и благородство.

Общие стилистические и технологические особенности русского художественного стекла модерна

Русское художественное стекло модерна отличалось не только высоким качеством, но и уникальным синтезом европейских веяний с национальными традициями.

Эволюция орнаментальных и формообразующих принципов

В поисках национального стиля мастера активно украшали стекло и хрусталь русским орнаментом, часто заимствованным из деревянных изделий, что придавало произведениям особую теплоту и самобытность. Это было значительным отличием от европейских тенденций.

В отличие от европейского стеклоделия XVIII века, где цветное стекло не пользовалось особой популярностью, в России от окрашенного стекла не отказались, активно применяя к нему алмазную грань. Изготавливались изделия из граненого, во всю толщу окрашенного хрусталя в сочетании с бесцветным, создавая уникальные световые эффекты и игру цвета.

Особое влияние на русское художественное стекло оказало богемское стекло, известное с XVII–XVIII веков. Оно отличалось тугоплавкостью и толстостенностью, что делало его идеальным для резьбы корундовым колесом с созданием глубоких выемок, известных как алмазная грань. Эта техника позволяла добиваться сверкания, подобного драгоценным камням. Влияние богемского стекла на русских мастеров проявилось ещё в эпоху петровского барокко. В 1835 году И.С. Мальцов, владелец Гусевской хрустальной фабрики, привез из Праги не только рецепты цветных стекол, но и образцы изделий, что способствовало их освоению на фабрике. Богемские мастера также активно использовали многослойное цветное стекло с резьбой и гравировкой, а также молочное стекло, имитирующее фарфор, расширяя палитру выразительных средств.

Наконец, нельзя не упомянуть влияние Рене Лалика, прославившегося как ювелир, который активно использовал стекло в своих украшениях, осветительных приборах, вазах, скульптурах и флаконах для духов. Его работы сочетали монументальность с лёгкостью форм, иногда дополнялись цветными эмалями, что демонстрировало безграничные возможности стекла как художественного материала. Методы экспертизы помогают отличить работы Лалика от других.

Методы экспертизы и атрибуции произведений русского художественного стекла модерна

В мире искусства, где каждое произведение является уникальным свидетельством эпохи, крайне важной задачей станов��тся его подлинность и правильное определение авторства. В этом контексте атрибуция и экспертиза выступают как фундаментальные инструменты искусствоведческого анализа.

Определение и значение атрибуции в искусствоведении

Атрибуция (от лат. attributio — приписывание) в искусствоведении – это сложный, многогранный процесс установления принадлежности анонимного художественного произведения определённому автору, местной или национальной художественной школе, а также определение времени его создания. Это не просто «угадывание», а глубокое научное исследование, основанное на всестороннем анализе.

Основы атрибуции лежат в тщательном изучении стилистических и технологических особенностей произведений. Специалист анализирует материал, технику исполнения, композицию, колорит, характер орнамента, а также индивидуальную манеру художника. Важными элементами атрибуции являются также раскрытие назначения и сюжета произведения, что позволяет глубже понять его контекст. Дополнительно привлекаются обширные историко-культурные данные, архивные и литературные источники, которые могут пролить свет на историю создания и бытования предмета.

С конца XIX века атрибуция перестала быть исключительно эмпирическим знанием, опираясь не только на опыт и интуицию, но и на строгий научный стилистический анализ и результаты физико-химических исследований. Макро- и микросъёмка, рентгенография, инфракрасное и ультрафиолетовое излучение позволяют выявить скрытые детали, изменения, реставрационные вмешательства и даже особенности состава материалов, невидимые невооружённым глазом.

Сущность экспертизы произведений искусства

Экспертиза произведений искусства представляет собой комплексное исследование, проводимое квалифицированным экспертом с целью установления подлинности и атрибуции произведений. Экспертное заключение, призванное быть максимально объективным и исчерпывающим, должно включать в себя как искусствоведческий, так и технологический анализ.

Детализация: Искусствоведческий и технологический анализ

Искусствоведческий анализ требует от специалиста глубоких, энциклопедических знаний о процессах развития искусства, его закономерностях, стилевых особенностях школ, направлений и периодов. Он направлен на выявление индивидуальных черт, позволяющих связать произведение с конкретным автором, мастерской или периодом. Эксперт должен уметь считывать «язык» произведения, понимать его символику, мотивы и художественные приемы.

Технологический анализ, в свою очередь, включает изучение материалов (состав стекла, красителей), техник исполнения (выдувание, литьё, гранение, резьба, травление) и инструментальную диагностику. Последняя позволяет подтвердить подлинность материалов, выявить анахронизмы в технологиях и определить наличие реставрационных вмешательств или переделок, которые могут ввести в заблуждение относительно первоначального состояния произведения.

Специфические сложности атрибуции русского художественного стекла модерна

Атрибуция русского художественного стекла эпохи модерна сопряжена с рядом специфических сложностей, которые требуют от эксперта особой внимательности и глубоких знаний:

• Проблема ограниченной документальной базы и отсутствия клейм. Многие произведения не маркировались, а информация о мастерах и производственных сериях зачастую фрагментарна или утеряна. Это значительно затрудняет определение подлинности и авторства.
• Распространенность подделок и имитаций европейских мастеров. На русских заводах нередко производились изделия «в манере» популярных европейских мастеров, таких как Эмиль Галле, что создаёт путаницу и требует тщательного сравнительного анализа.
• Необходимость различения подлинных европейских произведений и русских интерпретаций. Чёткая грань между прямым заимствованием, стилизацией под европейский модерн и формированием уникального русского стиля часто бывает размыта.

Критерии определения подлинности и авторства в условиях ограниченной документации

В условиях, когда документация ограничена, а клейма отсутствуют, эксперту приходится опираться на комплексный подход, используя следующие критерии:

• Стилистический анализ: Ключевой метод, предполагающий сравнение исследуемого объекта с известными, неоспоримо подлинными работами предполагаемого автора или художников того же периода. Выявляются характерные художественные приёмы, композиционные решения, излюбленные орнаментальные мотивы и цветовая палитра. Для русского стекла модерна это может быть особый «русский орнамент», заимствованный из деревянных изделий.
• Анализ отличительных черт мастерской: Даже при отсутствии клейм, у каждой мастерской или завода могли быть свои производственные особенности, специфические приёмы обработки стекла, характерные формы или даже методы приготовления стекломассы. Изучение этих «путей движения артели» может дать важные подсказки.
• Технологические данные: Химический анализ пигментов и материалов, определение состава стекла (например, процентное содержание оксида свинца в хрустале), изучение микроструктуры поверхности — все это может служить объективным подтверждением подлинности, выявляя современные материалы или технологии, нехарактерные для изучаемого периода.
• Происхождение (provenance): Реконструкция всей истории владения произведением — от его создания до текущего момента. Документированный провенанс, даже если он неполный, является одним из наиболее убедительных доказательств подлинности.
• Использование эталонных произведений: Подлинные, хорошо задокументированные работы, которые служат своего рода «точками отсчёта» для сравнения с исследуемым объектом, помогая определить степень сходства или различия.

Только комплексный подход, объединяющий искусствоведческий и технологический анализ, способен обеспечить наибольшую объективность и надёжность экспертного заключения. Помимо строго научных методов, важными качествами эксперта являются широта художественного взгляда, развитая интуиция и, что самое главное, «чувство подлинности», наработанное годами практического опыта и непрерывного изучения произведений искусства.

Заключение

Исследование русского художественного стекла эпохи модерна позволяет сделать вывод о его уникальном и самобытном пути развития в контексте мирового искусства. Стиль модерн, будучи международным феноменом, в России приобрёл особые черты, органично сочетая европейские инновации с глубокими национальными традициями. Стекло, благодаря своим физическим и химическим свойствам, стало одним из наиболее выразительных материалов для воплощения эстетических идей нового стиля.

Ключевыми характеристиками русского художественного стекла модерна стали изысканная работа с цветом, достигаемая благодаря виртуозному применению оксидов металлов и солей; особая роль хрусталя с его высоким показателем светопреломления и уникальной гранью; а также переплетение органических форм и растительных мотивов с элементами неорусского стиля, неоклассицизма и необарокко. В отличие от европейских тенденций, русские мастера сохранили и активно развивали технику цветного стекла с алмазной гранью, а также заимствовали орнаментальные мотивы из традиционных деревянных изделий, что придавало произведениям особую теплоту и узнаваемость.

Ведущие центры, такие как Императорский стекольный завод и заводы Мальцовых, сыграли решающую роль в формировании этого стиля. ИСЗ, с его историей снабжения императорского двора, демонстрировал высочайшее качество и осваивал европейские новшества, такие как многослойное стекло и травление. Мальцовские заводы, в частности Гусевский хрустальный завод, отличались внедрением передовых достижений модерна, но при этом сохраняли выраженные национальные черты, создавая лаконичные по форме, но блестящие по исполнению изделия.

Процесс атрибуции произведений русского художественного стекла модерна сопряжён со значительными сложностями, такими как ограниченная документальная база, отсутствие клейм и распространённость подделок. Это подчёркивает жизненную необходимость комплексного подхода, объединяющего искусствоведческий анализ (стилистика, происхождение, сравнение с эталонными произведениями) с технологическим исследованием (химический анализ материалов, изучение техник исполнения). Только такой многоаспектный подход, подкреплённый глубокими знаниями и экспертной интуицией, позволяет достоверно установить подлинность и авторство произведений, обеспечивая сохранение ценнейшего культурного наследия.

Перспективы дальнейших исследований в области русского художественного стекла модерна включают более детальное изучение региональных школ, влияние отдельных художников и дизайнеров, а также углублённый анализ микроформ и их символического значения. Постоянное совершенствование методов атрибуции и расширение документальной базы остаётся важнейшей задачей для искусствоведов и музееведов, позволяя раскрывать новые грани этого удивительного периода в истории русского декоративно-прикладного искусства.

Список использованной литературы

1. Из истории русского искусства второй половины ХIX – начала ХХ века / под ред. Е.А.Борисовой, Г.Г.Поспелова, Г.Ю.Стернина. – М.: Искусство, 1978. С. 151.
2. Воронов Н.В., Дубова М.М. Невский хрусталь. Очерки основных этапов развития. – Л.: Художник РСФСР, 1984. – С.288.
3. Игнатова Е. Записки о Петербурге. – СПб.: «КультИнформПресс», 1997. – С.512.
4. Кучумов А.М. Русское декоративно-прикладное искусство. – Л., 1981. – С.180.
5. Цейтлин М.А. Очерки по истории развития стекольной промышленности России. – Л., 1959. С.145.
6. Раппопорт С.Х. От художника к зрителю. Проблемы художественного творчества. – М.: Советский художник, 1978. – С.237.
7. Татевосова А.А. Петербургский стеклянный завод и художественно-декоративное стекло России. – Л., 1979. – С.134.
8. Шелковников Б.А. Русское художественное стекло. – Л., 1969. – С.132.
9. Стиль модерн (ар-нуво) — что это: история и особенности. URL: https://contented.ru/media/chto-takoe-modern-v-iskusstve/ (дата обращения: 19.10.2025).
10. Модерн (Ар-нуво) в живописи // Артхив. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/187~modern_ar_nuvo (дата обращения: 19.10.2025).
11. PRO искусство #2 Стиль модерн. URL: https://www.youtube.com/watch?v=F3a37yBw41A (дата обращения: 19.10.2025).
12. Стиль модерн (ар-нуво): история, особенности и примеры // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/stil-modern-ar-nuvo-istoriya-osobennosti-i-primery (дата обращения: 19.10.2025).
13. Термины и понятия в искусстве — Атрибуция // Музей Арт-Рисунок. URL: https://art-drawing.ru/art/art-terms/99-atributsiya (дата обращения: 19.10.2025).
14. Атрибуция // Большая советская энциклопедия БСЭ. URL: https://bsereferats.ru/bse/%D0%90%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B1%D1%83%D1%86%D0%B8%D1%8F.html (дата обращения: 19.10.2025).
15. СПЕЦИФИКА АТРИБУЦИИ ЖИВОПИСНЫХ РАБОТ: МЕТОД МОРЕЛЛИ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/spetsifika-atributsii-zhivopisnyh-rabot-metod-morelli (дата обращения: 19.10.2025).
16. Русское и европейское стекло МОДЕРН, старинное антикварное стекло // Антикварный магазин АНТИКЗОН. URL: https://antikzone.ru/articles/russkoe-i-evropeyskoe-steklo-modern-starinnoe-antikvarnoe-steklo/ (дата обращения: 19.10.2025).
17. Экспертиза произведений живописи: как определить подлинность // Статья «Федеральный Центр Экспертиз». URL: https://advokat-nagorny.ru/articles/ekspertiza-proizvedeniy-zhivopisi-kak-opredelit-podlinnost/ (дата обращения: 19.10.2025).
18. Цветное стекло Императорского завода (вторая половина ХIХ – начало ХХ) // Пермская государственная художественная галерея. URL: https://permartmuseum.ru/news/1715 (дата обращения: 19.10.2025).
19. ЭКСПЕРТИЗА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА. ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА Общие требования // Институт арт-бизнеса и антиквариата. URL: https://art-b-a.ru/standart_ekspertizy.php (дата обращения: 19.10.2025).
20. Зоннтаг О.С. Русское художественное стекло модерна : К вопросу становления стиля и западно-европейских влияний. URL: https://disser.uz/dissertatsiya/russkoe-hudozhestvennoe-steklo-moderna-k-voprosu-stanovleniya-stilya-i-zapadno-evropejskih-vliyanij.html (дата обращения: 19.10.2025).
21. Ашарина Н. Тенденции развития стиля модерн в мальцовском стекле рубежа XIX-XX веков // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tendentsii-razvitiya-stilya-modern-v-maltsovskom-stekle-rubezha-xix-xx-vekov (дата обращения: 19.10.2025).
22. Экспертиза произведений искусства и её методы // ГОСНИИР. URL: https://gosniir.ru/metodyi-ekspertizyi.html (дата обращения: 19.10.2025).
23. РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО СТЕКЛА В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ // Colloquium-journal.org. URL: https://colloquium-journal.org/wp-content/uploads/2021/02/colloquium-journal-20-89.pdf (дата обращения: 19.10.2025).
24. Русское художественное стекло: история // Ярмарка Мастеров. URL: https://www.livemaster.ru/topic/1183353-russkoe-hudozhestvennoe-steklo-istoriya (дата обращения: 19.10.2025).
25. Художественное стекло // Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия. URL: https://megabook.ru/article/%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5%20%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BA%D0%BB%D0%BE (дата обращения: 19.10.2025).
26. Мальцевские заводы // VintageTorg.com. URL: https://vintagetorg.com/articles/maltsevskie-zavody/ (дата обращения: 19.10.2025).
27. Русское художественное стекло XIX – начала XX века: от ампира до модерна. URL: https://bib.convdocs.org/v28434/%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BA%D0%BB%D0%BE_xix_%E2%80%93_%D0%BD%D0%B0%D1%87%D0%B0%D0%BB%D0%B0_xx_%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0_%D0%BE%D1%82_%D0%B0%D0%BC%D0%BF%D0%B8%D1%80%D0%B0_%D0%B4%D0%BE_%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0 (дата обращения: 19.10.2025).
28. Ли Ицянь. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СТЕКЛО В ИСТОРИИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО. URL: https://colloquium-journal.org/wp-content/uploads/2021/02/colloquium-journal-20-89.pdf (дата обращения: 19.10.2025).
29. Цикл лекций по теме: «Художественное стекло. От барокко до модерна» // Курсы и мероприятия • Институт арт-бизнеса и антиквариата. URL: https://art-b-a.ru/courses/tsikl-lektsij-po-teme-hudozhestvennoe-steklo-ot-barokko-do-moderna/ (дата обращения: 19.10.2025).
30. Мальцовское стекло // Antik1941.ru. URL: http://antik1941.ru/anticvar/maltsovskoe_steklo/ (дата обращения: 19.10.2025).
31. Императорский стеклянный завод // Виртуальный Русский музей. URL: https://virtualrm.spb.ru/art_and_culture/places/imperatorskiy_steklyannyy_zavod (дата обращения: 19.10.2025).
32. Технологии изготовления стекла. URL: https://fglass.ru/tehnologii-izgotovleniya-stekla/ (дата обращения: 19.10.2025).
33. Технологии производства художественного стекла // Музей Собрание. URL: https://collection-museum.com/articles/tekhnologii-proizvodstva-khudozhestvennogo-stekla/ (дата обращения: 19.10.2025).
34. Зоннтаг О.С. Русское художественное стекло модерна : К вопросу становления стиля и западно-европейских влияний : диссертация. URL: https://www.dissercat.com/content/russkoe-khudozhestvennoe-steklo-moderna-k-voprosu-stanovleniya-stilya-i-zapadno-evropeiskikh-v (дата обращения: 19.10.2025).
35. Самецкая Э.Б. Стекло модерна в собрании Государственного Музея Керамики. URL: https://studfile.net/preview/7008775/page:4/ (дата обращения: 19.10.2025).
36. Национальная традиция как источник стиля модерн: Россия — Западная Европа: взаимодействие и отличия // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/natsionalnaya-traditsiya-kak-istochnik-stilya-modern-rossiya-zapadnaya-evropa-vzaimodeystvie-i-otlichiya (дата обращения: 19.10.2025).