Пример готового реферата по предмету: Искусство и культура
Содержание
Введение 3
1. Теоретические аспекты развития школы виртуозов фагота 4
1.1. Анализ инструмента фагота 4
1.2. История развития духовной школы 10
1.3. Развитие школы фагота 14
2. Анализ произведений для фагота 25
Заключение 37
Список использованной литературы 39
Выдержка из текста
Введение
Музыкальный стиль Вивальди, рассматриваемый в исторической перспективе, справедливо оценивается как предклассический, то есть характерный для подготовительного этапа на пути к музыкальной классике последних десятилетий XVIII века, к классическому симфонизму. Однако Вивальди, подобно ряду других талантливых современников, вступивших на этот путь, и сам по себе создает искусство отнюдь не какого-либо «промежуточного» типа, а достаточно цельное, с ясно выраженными закономерностями, достигающее большой органичности, естественности и художественного совершенства. Для образной системы композитора его стиль, его выразительные средства (хотя бы и «предклассические») были, что называется, в самый раз — полностью гармонировали с ней. Именно на образцах Вивальди великий Бах особенно последовательно и упорно овладевал новым стилем концертного письма, отличным от полифонического склада и связанным с новым типом гомофонной партитуры.
Достоинства концертов Вивальди, так сказать, открыты слушателям и как будто бы вполне ясно выражены. Но то, что представляется достаточно простым в этом смысле, на самом деле складывается из различных художественных качеств, из единства композиторских усилий в разных направлениях. Здесь должна идти речь о тематизме концертов Вивальди и вообще об интонационном строе его музыки, о естественности у него движения музыкальной мысли как основы формообразования и, разумеется, о характерном для него круге образов и пластичном понимании формы целого.
Список использованной литературы
1.Античная музыкальная эстетика. — М.: Музыка, 1960.
2.Березин В. Духовые инструменты в музыкальной культуре классицизма. — М.: Институт общего среднего образования РАО, 2000.
3.Бёрни Ч. Музыкальные путешествия по Франции и Италии. — М., 1961.
4.Диков Б. Методика обучения игре на духовых инструментах. Изд. 2. — М.: Музыка, 1973.
5.Кванц И. Опыт наставления по игре на поперечной флейте // Дирижёрское исполнительство. — М.: Музыка, 1975.
6.Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. — Л.: Музыка, 1973.
7.Музыкальная эстетика Средневековья и Возрождения. — М.: Музыка, 1966.
8.Усов Ю. Состояние методики обучения игре на духовых инструментах и пути дальнейшего её совершенствования // Проблемы музыкальной педагогики (ответственный редактор М.А. Смирнов).
- М.: Московская госуд. консерватория, 1981.
9.Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. — Изд. — 2. — М.: Музыка, 1986.
10.Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах. — Изд. 2. — М.: Музыка, 1989.
