Содержание
Введение3
1. Теоретические аспекты развития школы виртуозов фагота4
1.1. Анализ инструмента фагота4
1.2. История развития духовной школы10
1.3. Развитие школы фагота14
2. Анализ произведений для фагота25
Заключение37
Список использованной литературы39
Выдержка из текста
Введение
Музыкальный стиль Вивальди, рассматриваемый в исторической перспективе, справедливо оценивается как предклассический, то есть характерный для подготовительного этапа на пути к музыкальной классике последних десятилетий XVIII века, к классическому симфонизму. Однако Вивальди, подобно ряду других талантливых современников, вступивших на этот путь, и сам по себе создает искусство отнюдь не какого-либо «промежуточного» типа, а достаточно цельное, с ясно выраженными закономерностями, достигающее большой органичности, естественности и художественного совершенства. Для образной системы композитора его стиль, его выразительные средства (хотя бы и «предклассические») были, что называется, в самый раз — полностью гармонировали с ней. Именно на образцах Вивальди великий Бах особенно последовательно и упорно овладевал новым стилем концертного письма, отличным от полифонического склада и связанным с новым типом гомофонной партитуры.
Достоинства концертов Вивальди, так сказать, открыты слушателям и как будто бы вполне ясно выражены. Но то, что представляется достаточно простым в этом смысле, на самом деле складывается из различных художественных качеств, из единства композиторских усилий в разных направлениях. Здесь должна идти речь о тематизме концертов Вивальди и вообще об интонационном строе его музыки, о естественности у него движения музыкальной мысли как основы формообразования и, разумеется, о характерном для него круге образов и пластичном понимании формы целого.
Список использованной литературы
1.Античная музыкальная эстетика. — М.: Музыка, 1960.
2.Березин В. Духовые инструменты в музыкальной культуре классицизма. — М.: Институт общего среднего образования РАО, 2000.
3.Бёрни Ч. Музыкальные путешествия по Франции и Италии. — М., 1961.
4.Диков Б. Методика обучения игре на духовых инструментах. Изд. 2. — М.: Музыка, 1973.
5.Кванц И. Опыт наставления по игре на поперечной флейте // Дирижёрское исполнительство. — М.: Музыка, 1975.
6.Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. — Л.: Музыка, 1973.
7.Музыкальная эстетика Средневековья и Возрождения. — М.: Музыка, 1966.
8.Усов Ю. Состояние методики обучения игре на духовых инструментах и пути дальнейшего её совершенствования // Проблемы музыкальной педагогики (ответственный редактор М.А. Смирнов). — М.: Московская госуд. консерватория, 1981.
9.Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. — Изд. — 2. — М.: Музыка, 1986.
10.Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах. — Изд. 2. — М.: Музыка, 1989.