Стили педагогического общения учителей музыки: сравнительный анализ и влияние на успешность обучения детей

В мире музыкального образования, где каждая нота пронизана эмоцией, а каждое исполнение — отражение души, роль учителя выходит далеко за рамки простого транслятора знаний. Здесь педагог становится проводником в мир звуков, формируя не только технические навыки, но и мироощущение юного музыканта. Именно поэтому вопрос о стилях педагогического общения учителей музыки и их влиянии на успешность обучения детей приобретает особую актуальность. Данный реферат посвящен сравнительному исследованию этих стилей, их проявлений и воздействия на мотивацию, познавательную активность и общие академические результаты учащихся. Мы рассмотрим теоретические основы педагогического общения, углубимся в специфику музыкального контекста, проанализируем конкретные проявления и последствия авторитарного, либерального и демократического стилей, а также предложим практические рекомендации для оптимизации взаимодействия и обзор методик диагностики. Цель нашей работы — не просто констатировать факты, но и предложить комплексное понимание сложного, многогранного процесса, способного преобразить образовательный путь каждого ребенка.

Теоретические основы педагогического общения и его стилей

В основе любого эффективного образовательного процесса лежит общение — тонкое, многогранное взаимодействие между учителем и учеником. В педагогике это не просто обмен информацией, а сложный механизм, который формирует личность, мотивирует к познанию и создаёт уникальный психологический климат.

Понятие и функции педагогического общения

Педагогическое общение — это не просто диалог, а профессионально организованный процесс, разворачивающийся в контексте обучения и воспитания. Его ключевая функция заключается в создании благоприятного психологического климата, который, подобно плодородной почве, необходим для роста и развития. Благоприятный психологический климат в учебном коллективе имеет критическое значение для успешности каждого ученика. Исследования показывают, что в высокоорганизованных и сплочённых группах, где царят взаимопомощь, чувство сопричастности и доверие между учениками и педагогами, академические результаты значительно выше. Ощущение принадлежности к школьной общности и поддержка со стороны сверстников и взрослых снижают чувство отчуждённости, повышая желание учиться, что в итоге формирует у ребёнка устойчивую мотивацию к освоению нового.

Таким образом, педагогическое общение — это многоплановый процесс организации, установления и развития коммуникации, взаимопонимания и взаимодействия между педагогами и учащимися. Его цели и содержание продиктованы совместной деятельностью, направленной на освоение знаний, умений и формирование личностных качеств.

Классификация стилей педагогического общения

Стиль педагогического общения — это уникальная система способов и приёмов, которые учитель использует при взаимодействии с учащимися, их родителями и коллегами. Он является зеркалом коммуникативной компетентности педагога и отражением его привычек в общении. Этот стиль обусловлен множеством факторов, включая отношение педагога к учащимся, его личностные качества и особенности конкретной коммуникативной ситуации.

Личностные качества играют здесь определяющую роль. Например, рефлексивность, толерантность к неопределённости, ответственность, самоэффективность, вера в возможность развития интеллекта, профессиональная мотивация и жизнестойкость способствуют формированию продуктивных стилей. В то же время, такие черты, как самолюбие, самоуверенность, агрессивность и неуравновешенность, часто коррелируют с авторитарным стилем. Личности с адекватной самооценкой, уравновешенные, доброжелательные и внимательные к людям, напротив, более предрасположены к демократическому стилю. Важным аспектом является и наличие организационных навыков, которые влияют на эффективность любого стиля.

Традиционно в психолого-педагогической науке выделяют три основных стиля педагогического общения: авторитарный, демократический и либеральный (попустительский). Рассмотрим их более детально:

1. Авторитарный стиль. Этот стиль характеризуется жёстким управлением, всеобъемлющим контролем и единоличным принятием решений учителем. Педагог, придерживающийся авторитарного стиля, часто использует приказы, выговоры и угрозы. Его речь может быть приказной, замечания — резкими и нетактичными, а похвалы — беспричинными и необоснованными. Он жёстко определяет не только общие цели, но и конкретные способы выполнения заданий, а также состав рабочих групп. Часто такой педагог склонен к чрезмерной опеке и навязыванию определённых действий, выступая в роли транслятора «правильных» образцов поведения. Авторитарный учитель подавляет инициативу и самостоятельность учащихся, стремится утвердить законы нормативного поведения и, как правило, низко оценивает возможности группы.
2. Демократический стиль. Этот стиль основан на сотрудничестве, взаимоприятии, уважении и доверии к ученикам. Демократический педагог стремится наладить эмоциональный контакт, избегая наказаний и излишней строгости, и в его общении преобладают положительные оценки. Он активно вовлекает учащихся в обсуждение и совместное решение задач, поощряет самостоятельность суждений, предоставляет возможность высказывать своё мнение и делать выбор. Демократический педагог ориентирован на развитие активности учащихся, привлекает их к решению общих задач, учитывает не только успеваемость, но и личностные качества каждого ребёнка. В условиях такого стиля руководства у ребёнка развивается чувство ответственности, а дисциплинированное поведение становится средством, обеспечивающим активную работу, а не самоцелью. Этот подход стимулирует умственную активность и мотивацию достижения в познавательной деятельности.
3. Либеральный (попустительский) стиль. Для этого стиля характерно стремление педагога минимально включаться в деятельность учащихся. Он проявляет формальное отношение к обязанностям, уходит от ответственности и предпочитает невмешательство. Либеральный педагог часто безынициативен, безответственен, непоследователен в решениях и действиях, нерешителен в трудных ситуациях. Он может «забывать» о своих прежних требованиях и предъявлять противоположные. Такой учитель может не стремиться к новшествам и остерегаться проявления инициативы со стороны школьников, занимая нейтральную позицию. Либеральный педагог склонен переоценивать возможности учеников, не проверяет выполнение своих требований, а его оценки могут зависеть от настроения. Оценки, продиктованные настроением, могут привести к падению авторитета учителя в глазах детей, а субъективность оценок часто связана с личным отношением к учащемуся или стереотипами его восприятия, что в долгосрочной перспективе подрывает доверие и объективность.

В реальной педагогической практике редко встречаются «чистые» стили. Чаще всего наблюдаются «смешанные» стили, например, авторитарно-демократический или либерально-демократический, с преобладанием той или иной компоненты. Однако, несмотря на это, демократический стиль признан наиболее эффективным и оптимальным для взаимодействия. Он является единственным реальным способом организации сотрудничества учащихся с педагогом и позволяет максимально реализовать личностно-развивающую стратегию педагогического взаимодействия. Исследования показывают, что демократический стиль универсален и демонстрирует положительное влияние независимо от предшествующего стиля.

В контексте анализа успешности обучения важно определить этот термин. Успешность обучения — это качественно-количественная характеристика результатов учебной деятельности учащегося, имеющая социальную и личную значимость, свидетельствующая о позитивном эмоциональном отношении к процессу и результату обучения. В более широком смысле, это интегральный показатель соотношения учебной успешности студентов с педагогической успешностью преподавателей как равнозначных субъектов образовательного процесса.

Специфика педагогического общения в контексте музыкального обучения

Музыкальное образование — это уникальная область, где педагогическое общение приобретает особую эмоционально-содержательную окраску. Здесь не только передаются знания, но и формируется глубокая эмоциональная связь с искусством, что накладывает свой отпечаток на методы и формы взаимодействия.

Эмоционально-содержательный аспект музыкального общения

Педагогическое общение на уроках музыки является абсолютно необходимым компонентом, поскольку сама музыка эмоциональна по своей сути, а её содержание всегда наполнено глубоким эмоциональным смыслом. Постижение выразительного значения музыкального языка и проникновение в эмоциональный смысл произведения возможно лишь при наличии способности эмоционально отзываться на это содержание. Общение в музыке — это совместная творческая деятельность, направленная на раскрытие жизненного содержания музыки и, как следствие, опыта нравственных отношений, заложенного в ней.

Раскрытие жизненного содержания музыки и формирование нравственных ценностей происходит через пробуждение чувств ответственности, милосердия, патриотизма и способности различать добро и зло. Музыкальное искусство обладает колоссальной силой эмоционального воздействия, способной пробуждать дремлющие нравственные силы и возбуждать человеческие эмоции. Это достигается путём ознакомления детей с произведениями различного эмоционально-образного содержания, что побуждает их к глубокому сопереживанию.

Не секрет, что отношение к учителю часто определяет отношение к предмету. В музыкальном образовании это особенно ярко выражено. Коммуникативные способности педагога, способного создать благоприятный психологический климат, имеют огромное значение для развития ученика. От личности преподавателя, его умения заинтересовать, увлечь музыкой, найти контакт с каждым ребёнком, а также способности пробудить в воспитаннике интерес к труду, зависит очень многое. Учащийся должен чувствовать любовь, заботу и уважение преподавателя к его личности, что является фундаментом для успешного обучения и развития. Таким образом, музыкальная коммуникация и педагогическое общение тесно переплетаются, образуя единое «музыкально-педагогическое общение».

Методы и средства музыкально-педагогического общения

Специфика музыкально-педагогического общения на уроках музыки заключается в особом пути постижения художественного «Я» музыкального произведения и установления с ним духовно-личностного контакта, диалога. Это не механическое воспроизведение, а глубокое проникновение в эмоционально-смысловое содержание, заложенное автором. Для этого используются различные методы и приёмы:

• Метод ассоциаций, сравнений и сопоставлений: Исполняемая музыка связывается с явлениями жизни и искусства, помогая создать объёмный и многогранный образ.
• Прослушивание различных исполнителей: Слушание одного и того же произведения в интерпретации разных мастеров способствует осознанию многозначности музыкального образа и глубины его содержания.
• Анализ средств музыкальной выразительности: Детальное изучение мелодии, лада, гармонии, регистров, метра, ритма, темпа, тембра, фактуры, штрихов и динамики позволяет более точно раскрыть содержание произведения.
• Метод размышления о музыке: Этот метод направлен на личностное присвоение учащимися духовных ценностей. Учитель предлагает проблемный вопрос, побуждая учеников к самостоятельному разрешению, что стимулирует глубокую рефлексию.

Важнейшую роль в музыкально-педагогической деятельности играет невербальное общение. На долю невербальных сигналов приходится до 92% всей информации, получаемой в первые секунды знакомства. Мимика, жесты, пантомимика, телесные контакты — всё это способствует более глубокому пониманию учебного материала, активизации внимания и развитию коммуникативных возможностей ребёнка.

• Мимика (лицевая экспрессия): Является индикатором эмоционального отношения. Улыбка — общепринятый знак расположения, а выражение лица учителя может передать его эмоциональное отношение к произведению, заражая им ученика.
• Жесты: Могут заменять речевые элементы (приветствие, прощание, привлечение внимания, запрет), быть описательно-изобразительными (показывая что-либо) или модальными (выражая радость, восторг, удивление).
• Пантомимика (позы, телодвижения): Неотъемлемый элемент оптико-кинесической экспрессии. Например, наклон тела вперёд и прямая ориентация способствуют сближению коммуникантов.
• Визуальный контакт (взгляд): Поочерёдное обращение взглядом к каждому ученику создаёт ощущение личного обращения и важности присутствия каждого, укрепляя связь.

Интересно, что сама музыка является средством невербальной коммуникации (за исключением вокальных жанров). Она представляет собой язык интонируемого смысла, передающий послание композитора, с которым слушатель устанавливает духовную связь, раскодируя его в своём сознании. Мотивы, мелодический и ритмический рисунок, динамические оттенки, темповые отклонения, штрихи — всё это элементы музыкальной невербальной коммуникации. Музыка, подобно другим художественным концептам, способна существовать в человеческом сознании без непосредственного присутствия языковой системы.

Отдельного внимания заслуживает педагогический показ — исключительный музыкально-педагогический способ общения с учеником, особенно в индивидуальном обучении. Он активно воздействует на музыкальное развитие учащихся. В индивидуальном формате показ может принимать форму дуэта, где ученик не только воспринимает материал, но и непосредственно исполняет его совместно с педагогом. Этот метод погружает ученика в художественно-творческую атмосферу, усиливает слухо-двигательный и психотехнический самоконтроль, а также способствует сотворчеству.

Выбор конкретной формы общения педагога-музыканта определяется совокупностью его личностных качеств и профессиональной мотивации. Важными факторами являются высокий уровень профессиональной подготовки, творческая и личностная активность, а также эффективность межличностного взаимодействия. Ключевую роль играет коммуникативная компетентность, включающая способность устанавливать и поддерживать эффективные контакты, управлять эмоциональным состоянием и избегать превращения в стресс-фактор. Эмпатия, гибкость реагирования на изменения и способность чувствовать психологический климат в детской группе также имеют огромное значение. Художественно-педагогическое мышление позволяет учителю анализировать свою деятельность, предвидеть результаты и давать теоретические обоснования своим действиям. И, конечно, индивидуальный подход к ученику, доброжелательность, умение замечать и поддерживать лучшие черты, уважение к ученику как творческой личности, а также способность слушать и выжидать, не торопя его, являются основой продуктивного музыкально-педагогического общения.

Проявление и влияние стилей педагогического общения учителей музыки на успешность обучения

Как же различные стили педагогического общения проявляют себя в уникальной среде музыкального обучения и какое влияние они оказывают на становление юного музыканта? Рассмотрим это через призму каждого из трёх основных стилей.

Авторитарный стиль в музыкальной педагогике

Проявления авторитарного стиля в практике учителя музыки:
Авторитарный учитель музыки часто демонстрирует жёсткий контроль над процессом обучения, что проявляется в приказном тоне, резких и нетактичных замечаниях, публичном указании на ошибки. При этом похвала может быть необоснованной, а критика направлена на личность ученика, а не на его работу. Такой педагог единолично принимает все решения, жёстко определяет как общие цели, так и способы выполнения заданий, вплоть до выбора партнёра для дуэта. Он склонен к чрезмерной опеке и навязыванию «правильных» образцов исполнения, подавляя собственное творческое «Я» ребёнка. Эмоциональная закрытость учителя и неспособность или нежелание дать ученику «раскрыться» становятся характерной чертой такого взаимодействия.

Негативное влияние на мотивацию, познавательную активность и успешность обучения:
Последствия авторитарного стиля в музыкальной педагогике весьма серьёзны. Он приводит к значительному снижению деятельностной мотивации, поскольку ученик не осознаёт конечных целей работы, лишён возможности понять свои обязанности и права, а его инициатива подавляется. Это не развивает мотивацию целеустремлённого управления поведением, поскольку ребёнок ориентируется на внешнее одобрение, а не на внутренние потребности. Следует отметить, что такой подход препятствует формированию внутренней дисциплины, заменяя её страхом перед наказанием или желанием угодить, что не способствует глубокому освоению материала и долгосрочному интересу к музыке. Учащиеся, находящиеся под авторитарным воздействием, теряют активность, проявляя её лишь под прямым руководством учителя, демонстрируют низкую самооценку и склонность к агрессивности. Такой стиль порождает неадекватную самооценку, прививает культ силы, может формировать неврозы и вызывать неадекватный уровень притязаний в общении. Дети направляют свои силы на психологическую самозащиту, а не на усвоение знаний и собственное развитие. В классах с авторитарными учителями наблюдается атмосфера нервозности и эмоционального неблагополучия, что категорически тормозит творческую деятельность. Исследования показывают, что ученики в таких школах болеют в 3 раза чаще, а нарушения психического здоровья встречаются ещё чаще. Хотя авторитарный стиль может быть временно эффективен для учащихся с низким уровнем социально-психологического и личностного развития, общая ориентация должна быть на демократический стиль.

Либеральный (попустительский) стиль в музыкальной педагогике

Проявления либерального стиля в практике учителя музыки:
Либеральный учитель музыки склонен пускать дело на самотёк, минимально вмешиваясь в деятельность учащихся. Его отношение к обязанностям часто формально, он уходит от ответственности и самоустраняется от руководства коллективом. Такой педагог может переоценивать возможности учеников, не проверяя выполнение своих требований. Его оценки часто зависят от настроения: в хорошем — положительные, в плохом — негативные, что создаёт хаотичный контроль и риск потери управляемости ситуацией. Либеральный учитель характеризуется безынициативностью, безответственностью, непоследовательностью в решениях и нерешительностью в сложных ситуациях. Он может «забывать» о прежних требованиях и предъявлять противоположные, не стремясь к новшествам и остерегаясь проявления инициативы со стороны школьников.

Негативное влияние на успешность обучения:
Либеральный стиль также не создаёт благоприятных условий для обучения. Непоследовательность воспитательных воздействий и попустительство приводят к неустойчивому микроклимату в классе и скрытым конфликтам. Успеваемость в таких классах часто оставляет желать лучшего. Этот подход может ослаблять эмоциональные связи между взрослыми и детьми; ребёнок, хотя и проявляет раннюю самостоятельность, оказывается неспособным к участию в жизни других и к сопереживанию. Отсутствие чётких рамок и контроля не способствует формированию учебной самостоятельности, а скорее ведёт к бессистемности и низкой ответственности.

Демократический стиль в музыкальной педагогике

Проявления демократического стиля в практике учителя музыки:
Демократический учитель музыки в первую очередь оценивает факты и результаты работы, а не личность ученика. Он активно привлекает класс к обсуждению предстоящей работы и её организации, поощряет самостоятельность суждений, стремится снять заторможённость и неловкость, оказывает поддержку и помощь в формулировании мыслей. Такой педагог создаёт дружественное взаимопонимание, используя побуждение к действию, советы и просьбы вместо приказов. Он стимулирует к творчеству, предоставляя ученикам свободу для самовыражения в рамках поставленных задач.

Позитивное влияние на успешность обучения:
Демократический стиль является наиболее продуктивным для развития личности ребёнка. Он способствует созданию творческой атмосферы, стимулирует умственную активность и мотивацию достижения в познавательной деятельности. Такой подход обеспечивает дружественное взаимопонимание, вызывает у детей положительные эмоции и уверенность в себе, а также даёт понимание ценности сотрудничества. В классах с демократическим стилем чаще наблюдаются состояния спокойной удовлетворённости и высокой самооценки у школьников. Дети в максимальной степени направлены на содержание и процесс учебной работы, они развивают учебную самостоятельность, а их дисциплинированное поведение является результатом внутренней ответственности, а не внешнего принуждения. Даже оставшись без надзора учителя, они стараются дисциплинировать себя сами. Исследования показывают, что демократический стиль является самым популярным и эффективным среди педагогов.

Психологические механизмы влияния стилей общения на уроках музыки

Педагогическое общение на уроках музыки оказывает как направленное, так и ненаправленное влияние, используя ряд глубоких психологических механизмов, где важнейшим элементом выступает воздействие на эмоциональную сферу учащихся. В чём же скрытая сила такого воздействия?

1. Убеждение. На уроках музыки убеждение направлено на достижение согласия ученика путём логического обоснования. Это не просто передача информации, а процесс, в котором учащийся самостоятельно приходит к определённому выводу, опираясь на аргументы педагога. Эффективность убеждения определяется силой и логичностью доводов учителя, его способностью раскрыть красоту и смысл музыкального произведения.
2. Внушение. Внушение представляет собой целенаправленное, но неаргументированное воздействие, приводящее к проявлению определённого состояния, чувства или отношения помимо воли и сознания. В педагогике это может быть как прямое указание учителя, так и косвенное воздействие, например, через ассоциации, создаваемые музыкой. Дети, в силу своей открытости и не до конца сформированной критичности, более восприимчивы к внушению. Музыка, воздействуя на подсознание, может усиливать этот эффект.
3. Заражение. Заражение — это эмоциональное воздействие, интегрирующее членов группы, при котором передаётся сильный психический, эмоциональный заряд, многократно усиливающийся по каналам взаимодействия. На уроках музыки этот механизм проявляется особенно ярко: эмоциональное отношение учителя к произведению, его восторг, печаль или радость целиком передаются с помощью мимики, жестов и телодвижений, становясь основным средством обучения. Если учитель искренне увлечён музыкой, это чувство передаётся и ученикам, создавая атмосферу сопереживания.
4. Подражание. Подражание — это воспроизводство одним человеком определённых образцов поведения другого. Дети, особенно младшего школьного возраста, склонны копировать манеры, речь, походку и даже эмоциональные реакции учителя. В музыкальной педагогике это может проявляться в копировании исполнительских приёмов, отношении к инструменту, эмоциональной подаче.

В целом, стиль общения педагога оказывает значительное влияние на становление личности воспитанников, формирование их мироощущения, мировосприятия, а также представления о себе и своих возможностях. На уроках музыки это воздействие на эмоциональную сферу учащихся благотворно влияет на развитие их эмоционального интеллекта, включая способность к эмоциональному выражению и пониманию чувств. Музыкальное образование способствует формированию коммуникативных навыков, расширяет сферу взаимодействия ребёнка, помогает преодолевать эмоциональное напряжение и мышечные зажимы, а также влияет на развитие мелкой и крупной моторики.

Рекомендации по оптимизации стиля педагогического общения учителей музыки

Переход к более эффективному, личностно-ориентированному стилю общения — это процесс, требующий осознанности и целенаправленных усилий. Для учителей музыки, чья деятельность неразрывно связана с эмоциями и творчеством, это особенно важно. Рассмотрим конкретные рекомендации по оптимизации педагогического общения.

Создание ситуаций успеха и вовлечение в творчество

Одной из фундаментальных рекомендаций является создание ситуаций успеха для учащихся. Это особенно важно для неуверенных в себе детей или тех, кто испытывает трудности в обучении. Успех здесь понимается не как оценка учителя, а как осознанный и признанный самим ребёнком результат.

Для этого можно использовать следующие приёмы:

• Постепенное усложнение заданий: Начинать следует с упражнений, с которыми учащиеся могут справиться без особых затруднений, постепенно переходя к более сложным. Это позволяет накапливать позитивный опыт и укреплять уверенность.
• Публичные выступления: Организация концертов, отчётных выступлений или даже исполнение перед небольшим кругом сверстников стимулирует повышение результативности обучения, помогает сконцентрировать лучшие качества учащихся и даёт им ощутить значимость своего труда.
• Приём «Даю шанс»: Заранее подготовленная ситуация, которая позволяет раскрыть скрытые способности ребёнка, предоставив ему возможность проявить себя в благоприятных условиях.
• Приём «Умышленная ошибка»: Педагог сознательно допускает ошибку на известном материале, чтобы активизировать группу, побудить учеников к поиску правильного решения и разрушить миф о непогрешимости учителя, снижая психологическое напряжение.

Вовлечение детей в творческий процесс также играет ключевую роль, помогая гармонизировать психоэмоциональное состояние. Для гиперактивных детей (с СДВГ) музыкально-творческая деятельность помогает удовлетворить их сенсорный и двигательный «голод», насытить эмоциональные потребности. Музыкальные занятия улучшают концентрацию внимания, развивают слуховое восприятие и моторные навыки, стимулируют мозговую активность и мелкую моторику.

Для активизации флегматичных детей рекомендуется:

• Ритмические занятия с движениями: Хлопанье, топанье, танцы под музыку обеспечивают контролируемую двигательную разрядку и вовлекают в активную деятельность.
• Занятия сольфеджио: Требуют активного интонирования и систематической последовательности, прививая навыки упорядочивания и самоконтроля.
• Прослушивание классической музыки: Произведения Баха, Моцарта, Бетховена оказывают антистрессовое воздействие, способствуя эмоциональной разгрузке и развитию концентрации.

Активные формы работы и индивидуальный подход

Использование активных форм и методов работы на уроках музыки способствует развитию активной, творческой личности:

• Деловые и ролевые игры: Вносят игровой элемент в процесс освоения музыкального произведения, обогащая музыкально-исполнительский опыт детей. Игры-имитации, такие как «Музыкальный инструмент» или «Звучит-не звучит», эффективно развивают основные музыкальные способности.
• Дискуссии: Метод размышления о музыке (Д. Б. Кабалевский) основан на частично-поисковом подходе, где учитель предлагает проблему для самостоятельного решения учениками, используя сравнение и анализ.
• Анализ ситуаций: Создание проблемно-поисковых ситуаций вовлекает школьников в мыслительный процесс, учит высказывать и отстаивать своё мнение.

Ключевым аспектом является индивидуальный подход к юному музыканту. Создание атмосферы открытости и уважения — это гарантия положительного результата занятий. Правильный подход предполагает:

• Систематичность и методичность: Регулярные занятия в определённое время, медленное разучивание произведения (отдельно правой и левой рукой), счёт вслух для ритма, избегание частых проигрываний в быстром темпе. Важно также поддерживать инструмент в исправном состоянии, обеспечить правильную посадку и освещение.
• Атмосфера доверия: Ребёнок должен быть уверен, что его ответ не будет воспринят негативно, и он не побоится озвучить свою версию услышанного или исполненного.
• Взаимное уважение: Обучение детей внимательно слушать других и принципиальное отсутствие резких замечаний.
• Расширение диапазона подбадривающих слов: Использование фраз типа: «Очень интересно!», «Вы только посмотрите!», «Это что-то особенное!», «Об этом обязательно нужно рассказать», «Ты сделал это!», «Я просто в восторге!» вместо шаблонных похвал.

Метод размышления о музыке направлен на личностное присвоение учащимися духовных ценностей, развитие осознанного отношения к музыке и формирование музыкального мышления. Учитель выбирает проблему и предъявляет её для самостоятельного разрешения ученикам. Примеры таких проблем:

• Сравнение контрастных произведений: Анализ развития художественного образа, его начала, кульминации и завершения, характерных изменений.
• Поиск собственного названия: Предложить ученикам придумать своё название к прослушанной музыке, а затем обсудить их варианты.
• Связь с другими искусствами: Обращение к произведениям литературы и изобразительного искусства, передающим сходное эмоциональное состояние.
• Погружение в исторический контекст: Обсуждение эмоционального состояния композитора или исторических событий, влиявших на создание произведения (например, прогрессирующая глухота Бетховена при изучении его 5-й симфонии).

Развитие эмпатии и культурного опыта

Для развития эмпатии и чувственной сферы личности на уроках музыки необходимо расширять круг предлагаемых к пониманию музыкальных произведений, которые должны формировать глубокий чувственный отклик. Музыкальное образование значительно развивает эмпатию, помогая детям лучше понимать чувства других людей. Для этого рекомендуются:

• Произведения с «говорящими» названиями: Цикл «Детская» М. Мусоргского («Жук», «На сон грядущий»), «Зимний вечер» П. Чайковского, «Снегирь» Н. Крюкова, «Про быка» М. Блантера, «Счастье» Д. Кабалевского, «Я хочу увидеть музыку» Г. Струве.
• Колыбельные песни: Заложенные в них любовь, добро и согласие формируют у малыша ощущение ценности собственной личности.

Учитель может помочь в проявлении эмпатии, объясняя, показывая, приводя примеры, используя звуковой и видеоряд, а также описывая музыкальный образ и сопереживая вместе с ребёнком. Техника арт-терапии «Рисование музыки», где дети передают свои впечатления и эмоции от прослушанного с помощью красок или карандашей, помогает глубже понять произведение и свои чувства. Также важно развивать умение откликаться на события и явления в произведениях разных жанров, сопереживать героям, соотносить литературные факты с жизненным опытом.

Совместное посещение концертных мероприятий с учащимися является одной из самых результативных форм стимулирования интереса к учебному процессу и художественной деятельности. После концерта рекомендуется обсудить программу, произведения и качество исполнения. Педагог должен внимательно относиться к суждениям детей, пояснять содержание и направлять дискуссию. Анализ собственного исполнения учащихся на концертах позволяет им подытожить достигнутое, уточнить перспективы творческого роста и сделать полезные выводы. Для инструменталистов полезно прослушивать записи концертов, акцентируя внимание на инструментовке важнейших тем. Тематические концерты (посвящённые композиторам, народным инструментам) расширяют кругозор и формируют художественный вкус.

Важно использовать творческие формы работы:

• Пластическое интонирование: Помогает активизировать познавательный процесс через высвобождение эмоционально-моторного комплекса, направлять двигательную активность в эмоциональное русло, развивать музыкальное восприятие через движение. Оно позволяет ощутить протяжённость фразы, характер произведения и проявить себя в творческом поиске.
• Написание сочинений о произведениях: Развивает способность анализировать и вербализовать музыкальные впечатления.
• Создание мини-проектов: Например, «Музыка — душа и эмоции человека», «Музыка в кино», «Музыка — главный герой фильма». Такие проекты активизируют интерес к музыке, дают опыт исследовательской работы и развивают познавательные умения. Исследования показывают, что у детей, посещавших уроки музыки, показатели по математике, чтению и письму улучшались на 10-18%.

Баланс планирования и импровизации, эмпатическое слушание

Учителю необходимо быть готовым к импровизации на уроках, но также вдумчиво планировать занятия, чтобы избежать формального отношения, которое губит интерес к музыке. Для эффективного сочетания импровизации и планирования рекомендуется систематически заниматься, медленно разучивать произведения, используя счёт вслух для ритма. Развитие слуха должно быть продуманным и пошаговым, включая мелодический, гармонический, интервальный, ладотональный и ритмический слух. Краткие отступления от темы, даже комические, могут служить «минутами отдыха» для учащихся, после которых внимание вновь активизируется.

Эмпатическое слушание позволяет педагогу демонстрировать собеседнику стремление понять его мысли и чувства, отражать их, не давать советов, не оценивать и не критиковать, создавая атмосферу доверия. Это проявляется через мягкие интонации, открытую позу, доброжелательную мимику и добрые комментарии, что крайне важно для эмоциональной сферы юного музыканта. Почему бы не попробовать интегрировать эти подходы в свою повседневную практику, чтобы увидеть, как изменится динамика обучения?

Методики и инструменты диагностики стилей педагогического общения и успешности обучения детей

Для глубокого понимания эффективности педагогического процесса и последующей его оптимизации необходимы чёткие методики диагностики. Они позволяют не только выявить доминирующие стили общения, но и оценить реальную успешность обучения детей в уникальной сфере музыкального искусства.

Диагностика стилей педагогического общения

Выявление доминирующего стиля педагогического общения — это первый шаг к его осознанной коррекции и улучшению. В психолого-педагогической практике применяются несколько зарекомендовавших себя методик:

1. «Методика диагностики стилей педагогического общения» (Н. П. Фетискин, В. В. Козлов, Г. М. Мануйлов). Этот инструмент, состоящий из 25 вопросов, позволяет определить доминирующий стиль взаимодействия педагога с учащимися. Методика интерпретирует результаты через восемь моделей общения:
   • «Монблан» (диктаторский): Учитель доминирует, жёстко контролирует, подавляет инициативу.
   • «Китайская стена» (неконтактная): Учитель эмоционально отстранён, избегает глубокого взаимодействия.
   • «Локатор» (дифференцированное внимание): Учитель выборочно обращает внимание на учеников, часто игнорируя менее успешных.
   • «Тетерев» (гипорефлексивная): Учитель не способен адекватно оценивать своё воздействие на учеников.
   • «Динамик» (чрезмерно эмоциональная): Учитель проявляет избыточную, часто неадекватную эмоциональность.
   • «Малый» (излишняя фамильярность): Учитель сокращает дистанцию до недопустимого уровня, теряя авторитет.
   • «Гамлет» (гиперрефлексивная): Учитель излишне самокритичен, постоянно сомневается в своих действиях.
   • «Союз» (активное взаимодействие): Этот стиль считается наиболее продуктивным и оптимальным, характеризуется сотрудничеством, взаимопониманием и уважением.
2. «Методика диагностики стиля педагогического общения» (И. М. Юсупов). Этот опросник, также включающий 25 вопросов, предназначен для самодиагностики педагога. Вопросы охватывают широкий спектр аспектов коммуникации: от подготовки к выступлениям и предпочтения логики или эмоций, до волнения перед аудиторией, использования методических приёмов и вовлечения слушателей в обсуждение. Он помогает учителю осознать свои привычные модели поведения в общении.
3. «Методика «Стиль педагогического общения» (А. Б. Майский и Е. Г. Ковалёва). Эта методика основана на наблюдении за словесными воздействиями учителя во время урока. Хотя конкретные критерии наблюдения и система оценки в доступных источниках не детализированы, суть метода заключается в фиксации частоты, характера и направленности речевых оборотов педагога.

Педагогическая диагностика, используя эти и другие инструменты, позволяет определить сильные стороны и проблемные моменты в деятельности и личности педагога, а также выявить разнообразие применяемых стилей общения, что является отправной точкой для дальнейшего профессионального развития.

Критерии и показатели успешности обучения в музыке

Успешность обучения в музыке — это комплексный, интегральный показатель, выходящий за рамки простой академической успеваемости. Он включает в себя несколько ключевых аспектов:

1. Когнитивный аспект: Отражает развитие интеллектуальных способностей, связанных с музыкальной деятельностью. К ним относятся:
   • Улучшение способности обрабатывать аудиовизуальную информацию, распознавать одновременные слуховые и зрительные «события».
   • Развитие внимания, памяти, мышления и восприятия. Исследования показывают, что музыкальное обучение может привести к улучшению результатов тестов на когнитивные способности на 10-18%.
2. Мотивационный аспект: Характеризуется внутренними побуждениями к учебной деятельности:
   • Формирование положительной учебной мотивации.
   • Повышение познавательной активности, активное вовлечение учащихся в образовательный процесс.
   • Стремление к достижению успеха и проявлению инициативы.
3. Социально-психологический аспект: Охватывает развитие навыков взаимодействия с окружающими:
   • Развитие эмпатии, способности понимать природу и причины чужих эмоций.
   • Умение эффективно работать и общаться с другими людьми, выстраивать отношения и заводить знакомства.
4. Эмоционально-волевой аспект: Связан с управлением собственными чувствами и стремлениями:
   • Развитие эмоциональной отзывчивости, эмоциональной саморегуляции.
   • Способность контролировать своё эмоциональное состояние и выражать его в соответствии с социальными нормами.
   • Формирование таких волевых качеств, как терпение, настойчивость, целеустремлённость и самообладание.

Успешность обучения в музыке также оценивается по следующим направлениям:

• Успешность в приобретении профессиональных навыков:
  • Степень владения средствами музыкальной выразительности (звук, техника, интонация, динамика, ритм).
  • Сформированность музыкальной грамотности (нотная грамота, терминология).
  • Развитие творческой индивидуальности и глубины художественно-образного мышления.
  • Знание музыкальных произведений, их авторов, различных видов музыки, певческих голосов и составов оркестров. Для оценки творческой индивидуальности и глубины художественно-образного мышления используются критерии: оригинальность созданного пластического образа, способность «чувствовать музыку», осознание своих чувств, точное определение эмоционального состояния образа, использование богатого эмоционального словаря для описания музыки, соответствие цветового решения и линий рисунка эмоциональному смыслу.
• Отношение учащегося к занятиям:
  • Активность участия в музыкальных действиях (самостоятельность, целеустремлённость, творческое отношение).
  • Наличие/отсутствие эмоционального переживания музыки.
  • Положительное отношение к музыке и готовность к публичным выступлениям.

Методы оценки и диагностики успешности обучения в музыке

Методы оценивания на уроках музыки должны выходить за рамки традиционных отметок, стимулируя учебно-познавательную деятельность и позволяя наблюдать за реальным продвижением учеников.

1. Методы оценивания, стимулирующие деятельность:
   • Совместная с детьми работа по осмыслению целей: Вовлечение учеников в процесс постановки задач делает их более ответственными за результат.
   • Создание ситуаций успеха: Описанные ранее приёмы, такие как «Даю шанс» или «Умышленная ошибка», могут быть использованы и как методы оценки, позволяющие зафиксировать позитивные изменения.
   • Игровые технологии: Применение игровых элементов, например, «Собери слово» за успехи, делает процесс оценивания менее стрессовым и более мотивирующим.
   • Мониторинг прогресса: Системы мониторинга индивидуальных предметных результатов, фиксирующие просмотренные уроки, статус выполнения заданий, набранные баллы, визуализируют продвижение ученика, что очень важно для внутренней мотивации.
2. Метод переживания и оценка эмоционального отклика:
   

   В основе познания искусства лежит метод переживания. Для учителя музыки крайне важно понять, затронуло ли эмоционально ребёнка то или иное произведение. Это можно оценить как объективно, так и субъективно:

   • Наблюдение: За вербальными и невербальными эмоциональными реакциями (мимика, жесты, движения тела) во время прослушивания или исполнения музыки.
   • Беседы о прослушанной музыке: Обсуждение чувств, ассоциаций, образов, которые вызвала музыка.
   • Проективные методики: Например, «Рисование музыки», где дети выражают свои впечатления цветом и формой, что помогает глубже понять их эмоциональный мир.
   • Тест-игры: Использование стандартизированных игровых методик, таких как методика Н. Г. Куприной «Танцы осенних листьев». Эта тест-игра, применяемая для диагностики эмоциональной отзывчивости на музыку у дошкольников, представляет собой игровое действо, где педагог выступает в роли режиссёра. Проведение игры предваряется прогулками и наблюдениями за природой, беседами о поэтических образах. В игре учитываются двигательные и импровизационные способности ребёнка, физические качества, умения рисовать и параметры музыкально-слуховых представлений. Другие диагностические игровые ситуации, такие как «Три тучки» или «Как я вижу, чувствую музыку?», также эффективны.
3. Критерии оценивания качественного аспекта музыкальной культуры:
   • Активность участия в музыкальных действиях: Измеряется через наблюдение за вовлечением в музыкально-игровую деятельность, поведением, характером общения, а также через такие показатели, как посещаемость, участие в дискуссиях и обратная связь.
   • Наличие/отсутствие эмоционального переживания музыки: Оценивается по эмоциональным реакциям учащихся (движения, мимика, жесты), их эмоциональности, увлечённости процессом, а также способности вербально описывать характер и настроение музыки.
   • Положительное отношение к музыке: Выявляется через устойчивый интерес, желание заниматься музыкой, готовность к публичным выступлениям.
4. Диагностика музыкальных способностей:
   Включает изучение структурных компонентов музыкальности с использованием игровых тестов:
   • Звуковысотное, темпо-метроритмическое, тембровое, динамическое, гармоническое (ладовое) и формообразующее чувство.
   • Эмоциональная отзывчивость на музыку, а также когнитивный, операциональный и мотивационный компоненты музыкально-эстетических вкусов детей.

Наблюдение и интерпретация уровней эмоциональной отзывчивости осуществляется по трём основным уровням:

• Соматический (мышечный) уровень: Проявляется в движениях тела, мимике, жестах. Высокий уровень характеризуется выразительностью пластического интонирования, соответствием движений и жестов характеру музыки, оригинальностью созданного пластического образа.
• Психический (эмоциональный) уровень: Проявляется в эмоциях, чувствах, увлечённости. Высокий уровень включает эмоциональность, увлечённость ребёнка процессом и соответствие цветового решения эмоциональному смыслу произведения (в случае «Рисования музыки»).
• Интеллектуальный (вербальный) уровень: Проявляется в словесных выражениях, суждениях. Высокий уровень предполагает использование в речи прилагательных для определения характера музыки (более 4 слов), умение выразительно говорить и соответствие словесных определений характеру музыки, что подтверждает глубокое понимание и внутреннее осмысление прослушанного материала.

Эти методики и инструменты позволяют комплексно подойти к сравнительному исследованию стилей педагогического общения и их влияния на успешность обучения детей в музыкальном образовании, предоставляя учителям ценные данные для самоанализа и совершенствования своей деятельности.

Заключение

Сравнительное исследование стилей педагогического общения учителей музыки убедительно демонстрирует, что характер взаимодействия между педагогом и учащимися является одним из фундаментальных факторов, определяющих не только академические результаты, но и личностное развитие ребёнка. От авторитарного давления и либерального попустительства до демократического сотрудничества — каждый стиль формирует уникальную образовательную среду с глубокими и долгосрочными последствиями.

Мы выяснили, что авторитарный стиль, несмотря на кажущуюся эффективность в краткосрочной перспективе, подавляет инициативу, снижает мотивацию, провоцирует тревожность и даже может негативно сказываться на физическом и психическом здоровье учащихся. Либеральный подход, напротив, ведёт к хаосу, низкой самостоятельности и ослаблению эмоциональных связей. В противовес этим стилям, демократический стиль общения предстаёт как наиболее продуктивный и оптимальный. Он способствует созданию творческой атмосферы, стимулирует познавательную активность, развивает чувство ответственности и формирует высокую самооценку, что критически важно в такой эмоционально насыщенной области, как музыкальное образование.

Особенности музыкально-педагогического общения, включающие глубокое эмоциональное содержание, уникальные методы постижения художественного образа (ассоциации, прослушивания, анализ выразительности, размышление о музыке) и значимость невербальных средств коммуникации (мимика, жесты, педагогический показ, а также сама музыка как язык интонируемого смысла), делают выбор стиля общения особенно значимым. Психологические механизмы — убеждение, внушение, заражение и подражание — играют ключевую роль в формировании эмоционального интеллекта, коммуникативных навыков и моторики юных музыкантов.

Предложенные рекомендации по оптимизации стиля общения учителей музыки акцентируют внимание на создании ситуаций успеха, активном вовлечении в творческий процесс, использовании разнообразных форм работы (игр, дискуссий, проектов) и развитии эмпатии через тщательно подобранный репертуар и арт-терапевтические техники. Баланс между вдумчивым планированием и готовностью к импровизации, наряду с практикой эмпатического слушания, формирует основу для глубокого, уважительного и эффективного взаимодействия.

Наконец, представленные методики диагностики стилей педагогического общения (Фетискина, Юсупова, Майского и Ковалёвой) и многоаспектные критерии оценки успешности обучения в музыке (когнитивный, мотивационный, социально-психологический, эмоционально-волевой) предоставляют учителям и исследователям инструменты для объективного анализа и самосовершенствования. Оценка эмоциональной отзывчивости ребёнка через наблюдение, беседы, «Рисование музыки» и тест-игры, такие как «Танцы осенних листьев», позволяет глубже понять внутренний мир учащегося и адаптировать педагогический процесс. Таким образом, демократический стиль общения, обогащённый специфическими методами музыкальной педагогики, является ключом к формированию не просто успешных, но и гармонично развитых, творческих личностей в мире музыки.

Перспективы дальнейших исследований в данной области могут быть связаны с более глубоким изучением долгосрочного влияния смешанных стилей, разработкой индивидуализированных программ развития коммуникативной компетентности педагогов-музыкантов и адаптацией существующих методик диагностики к различным возрастным группам и уровням музыкальной подготовки.

Список использованной литературы

1. Зимняя И.А. Педагогическая психология. Ростов-на-Дону, 1997.
2. Исмаилова А.Г. Психология стиля педагогического общения: Полисистемное исследование. Пермь, 2003.
3. Кан-Калик В.А. Учителю о педагогическом общении. М., 1987.
4. Леонтьев А.А. Психология общения. М., 1997.
5. Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М., 2004.
6. Трегубова Н.А. Психологические аспекты стилей педагогического общения учителей в предпрофильной подготовке. Новокузнецк, 2004.
7. Халабузарь П.В., Попов В.С. Теория и методика музыкального воспитания. СПб., 2000.
8. ПОНЯТИЕ УСПЕШНОСТИ ОБУЧЕНИЯ В СОВРЕМЕННЫХ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ И ПСИХОЛОГИЧЕСКИХ ТЕОРИЯХ. Фундаментальные исследования. URL: https://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=34575
9. «СТИЛИ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБЩЕНИЯ И ЕГО ВИДЫ». Молодой ученый. URL: https://moluch.ru/archive/236/54776/
10. Доклад «Что такое «успешность обучения ученика» и как ее оценивать». Инфоурок.
11. Теория и практика педагогического общения.
12. Стиль педагогического общения и проблемы его классификации. Статья в журнале.
13. Стиль педагогического общения учителя и мотивация учебной деятельности младшего школьника. Поволжский православный институт.
14. Стили педагогического общения. Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании». КиберЛенинка.
15. Стили педагогического взаимодействия и их классификация как дискусс. Портал психологических изданий PsyJournals.ru.
16. Педагогическое общение.pdf.
17. СТИЛИ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБЩЕНИЯ И ИХ ВЛИЯНИЕ НА ВЗАИМООТНОШЕНИЯ С УЧАЩ.
18. ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБЩЕНИЕ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ. Cifra. Педагогика.
19. Сущность и структура педагогического общения. Бібліотека BukLib.net.
20. Многомерность стилей педагогического общения.
21. Стили педагогического общения. В школе две главные фигуры – учитель и.
22. Стили педагогического общения.
23. Диссертация на тему «Стиль педагогического общения и его ценностно-смысловые и когнитивные детерминанты». disserCat.
24. Психологический анализ стилей педагогического общения. Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании». КиберЛенинка.
25. Стиль педагогического общения и его виды. Образовательная социальная сеть.
26. Педагогическое общение на уроке музыки. Маам.ру. URL: https://www.maam.ru/detskijsad/pedagogicheskoe-obschenie-na-uroke-muzyki.html
27. Роль учителя музыки в современном обществе. Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании». КиберЛенинка.
28. ОСОБЕННОСТИ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБЩЕНИЯ В МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ПОДГОТОВКЕ УЧАЩИХСЯ. Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании». КиберЛенинка.
29. Особенности педагогического общения в музыкально-исполнительской подготовке учащихся. Мир науки. Педагогика и психология.
30. Диагностика Стили педобщения, Ответы на вопросы.
31. Как различные стили педагогического общения влияют на процесс обучения и взаимодействие учителя с… Вопросы к Поиску с Алисой (Яндекс Нейро).
32. Стили педагога.
33. МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБЩЕНИЕ В УСЛОВИЯХ РАЗВИТИЯ КОММУНИКАТИВНОЙ ПАРАДИГМЫ ОБРАЗОВАНИЯ. Текст научной статьи по специальности. КиберЛенинка.
34. Методика диагностики стиля педагогического общения (Автор И.М. Юсупов).
35. СТИЛИ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.
36. Методика «Стиль педагогического общения» А.Б. Майского и Е.Г. Ковалевой.
37. Авторитаризм в педагогике. Статьи. Газета. Учитель Дагестана. URL: http://uchitel-dag.ru/index.php/stati/89-avtoritarizm-v-pedagogike
38. Демократический стиль общения.
39. Влияние авторитарного стиля педагогического общения на развитие дидактогении у школьников. Начальная школа №620 «РОСТОК» г Санкт-Петербург.
40. Либеральный стиль общения.
41. Влияние стиля педагогического общения на мотивацию и учебную деятельность детей подросткового возраста. Молодой ученый.
42. Приемы оценивания на уроках музыки. Статья по музыке на тему.
43. Основные техники музыкально-педагогического общения. Elibrary.
44. Описание методик по определению стилей педагогического общения педагогов.
45. Оценка успеваемости учащихся на уроках музыки.
46. Разработка «Методические рекомендации для учителя музыки по организации внеурочной деятельности в школе». Инфоурок.
47. Исследование влияния стиля педагогического общения учителя на мотивацию деятельности школьника. Статья (4 класс). Образовательная социальная сеть.
48. СТИЛЬ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБЩЕНИЯ. Инфоурок.
49. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТОВ учебной деятельности учащихся по учебному предмету «Обучение игре на инструменте.
50. Активизация познавательной деятельности на уроках музыки с использованием ИКТ.
51. 691675534471870.pdf — Стр 5.
52. tehnologiya-otsenki-znanii-i-kontrol-na-urokah-muzyki-v-nachalnoi-shkole..docx.
53. Методические рекомендации для учителей музыки и пения, преподавателей по вокалу, педагогов дополнительного образования. Образовательная социальная сеть.
54. Активизация познавательной деятельности на уроках музыки. Инфоурок.
55. Индивидуальный стиль учителя музыки в его музыкально-педагогической деятельности. Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании». КиберЛенинка.
56. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ по изучению эффективности рекомендуемых.
57. Выступление на тему: «Активные формы и методы работы на уроках музыки».
58. Значение невербальных средств педагогического общения на уроках музыки.
59. Диагностика особенностей эмоциональной отзывчивости к музыке. Инфоурок.
60. Статья «Невербальные средства общения и их использование на музыкальных занятиях». Образовательная социальная сеть.
61. Музыкальная терапия как средство невербальной коммуникации. Инфоурок.
62. Невербальная коммуникация в музыкально-педагогической деятельности: сущность, предназначение, пути развития. Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании». КиберЛенинка.
63. Диагностика музыкальных способностей детей: методические материалы на Инфоурок.
64. Мониторинг музыкального развития детей 2-3 лет.
65. СТИЛИ И МЕТОДЫ ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО ОБЩЕНИЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ. Студенческий научный форум.
66. Диагностика эмоциональной отзывчивости младших школьников на уроках музыки. Интерактив плюс.
67. РАЗВИТИЕ ЭМПАТИИ НА УРОКАХ МУЗЫКИ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ КАК ФАКТОР СТАНОВЛЕНИЯ ЧУВСТВЕННОЙ СФЕРЫ ЛИЧНОСТИ ОБУЧАЮЩИХСЯ. КиберЛенинка.
68. Культура педагогического общения: эмпатия и саморегуляция. Конспекты занятий, сценарии, игры. Педтехнологии. Международные конкурсы для педагогов.
69. Стили педагогического общения и их влияние на эмоциональную сферу дошкольников.
70. Стили педагогического общения и их характеристика. Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании». КиберЛенинка.
71. Лекция 7. Педагогический такт, стили педагогического общения (2 часа).
72. Влияние стиля и характера педагогического общения на учебную деятельность учащихся. Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании». КиберЛенинка.
73. МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ РАЗВИТИЯ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ОТЗЫВЧИВОСТИ НА МУЗЫКУ У ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА НА ЗАНЯТИЯХ ФОРТЕПИАНО В ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ. Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании». КиберЛенинка.
74. Фортепиано и мышление: использование методов либерального образования в преподавании музыкального исполнительства. Elibrary.
75. «Психолого-педагогические условия формирования позитивного отношения детей к музыке в период подготовки к школе и учёбе в младших классах». Педразвитие.
76. Психология музыкальной деятельности. Lib4All.Ru.
77. ЭМПАТИЯ В ПЕДАГОГИЧЕСКОМ ОБЩЕНИИ Е.А. Логвинович ГУО «Средняя школа №.
78. Развитие умений активного слушания у будущих учителей иностранного языка. SciUp.