Натюрморты как зеркало эпохи: Глубокий сравнительный анализ произведений Виллема Калфа и Антонио де Переда-и-Сальгадо в контексте европейского искусства XVII века

XVII век, период бурных перемен и глубоких философских размышлений, подарил миру одни из самых утонченных и многогранных произведений искусства. Среди них особое место занимают натюрморты, которые перестали быть простыми изображениями предметов и превратились в сложносочиненные повествования о жизни, смерти, богатстве и бренности. В настоящем реферате мы предпримем глубокий сравнительный анализ двух знаковых произведений: «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины» голландского мастера Виллема Калфа и «Натюрморт с часами» испанского художника Антонио де Переда-и-Сальгадо.

Эти полотна, хранящиеся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, являются не только эталонами своего жанра, но и бесценными свидетельствами культурных особенностей двух ведущих европейских держав XVII века. Цель данной работы — не просто сопоставить стилистические особенности, но и проникнуть в глубинный смысл, символику и историко-культурный контекст, сформировавший эти шедевры. Мы стремимся выявить, как различия в политическом устройстве, религиозных догматах и экономическом развитии Голландии и Испании нашли свое отражение в форме и содержании натюрмортов, превратив их в уникальный диалог между Севером и Югом Европы. Академическая актуальность исследования заключается в возможности расширить традиционное искусствоведческое понимание жанра натюрморта, предложив комплексный анализ, который может послужить основой для дальнейших курсовых и исследовательских работ в области истории европейского искусства XVII века.

Художники двух миров: Биографический портрет Виллема Калфа и Антонио де Переда-и-Сальгадо

Прежде чем углубиться в сравнительный анализ произведений, важно понять, кто были их создатели. За каждой кистью стоит не только мастерство, но и уникальная биография, формирующая взгляд художника на мир. Жизненный путь Виллема Калфа и Антонио де Переда-и-Сальгадо, хоть и протекал в одну эпоху, но в совершенно разных культурных ландшафтах, что неизбежно отразилось на их творчестве, становясь тем самым ключом к пониманию глубокого символизма и стилистических особенностей, что они заложили в свои работы.

Виллем Калф: Мастер голландского Pronkstilleven и арт-эксперт

Виллем Калф (1619–1693) — имя, которое неразрывно связано с вершиной голландского натюрморта. Рождённый в Роттердаме в семье зажиточного торговца сукном и члена городского совета, Калф лишился отца в раннем возрасте. Эта потеря, возможно, стала одним из факторов, определивших его путь. Точных сведений о его раннем обучении не сохранилось, что создает вокруг фигуры художника определённый ореол загадочности. Предположения о Хендрике Поте или Ф. Рейнхалсе как его учителях остаются лишь гипотезами.

Значимым этапом в его становлении стал переезд в Париж в 1640–1641 годах. Там Калф быстро завоевал признание благодаря своим «крестьянским интерьерам» — сценам из кухонь и крестьянских дворов, выполненным во фламандской манере, близкой к работам Давида Тенирса. Эти картины, где человеческие фигуры часто отодвигались на задний план, а в центре внимания оказывались ярко освещённые, красочные фрукты, овощи и предметы быта, стали предтечей его будущих «роскошных натюрмортов».

Вернувшись на родину в 1646 году и после недолгого пребывания в Роттердаме и Хоорне, Калф с 1653 года безвыездно обосновался в Амстердаме. Именно здесь его талант расцвёл в полной мере, приведя к созданию шедевров Pronkstilleven — роскошных натюрмортов. Его работы отличались не только виртуозной техникой, но и глубоким пониманием материального мира, что объясняется его обширными познаниями в естественных науках и утонченным вкусом.

Интересно отметить, что после 1663 года Калф значительно сократил свою живописную деятельность, посвятив себя торговле произведениями искусства. Он стал одним из самых авторитетных арт-экспертов своего времени, и его участие в оценке коллекции поддельных итальянских картин в 1672 году (наряду с Яном Вермеером) свидетельствует о его высоком статусе в художественном мире. Социальные связи его жены, Корнелии Плувье — дочери протестантского священника, известной каллиграфа и поэтессы, дружившей с Константином Хёйгенсом, личным секретарём штатгальтеров, — также подчёркивают образованность и интеллектуальный круг, в котором вращался Калф. Все эти детали рисуют образ не просто художника, а многогранной личности, чьи знания и опыт значительно расширяли традиционные рамки жанра натюрморта, позволяя ему видеть и передавать не только форму, но и сущность изображаемого.

Антонио де Переда-и-Сальгадо: Испанское барокко под влиянием Караваджо и Венеции

Антонио де Переда-и-Сальгадо (1611–1678, по некоторым данным 1608 года рождения) представляет собой яркий пример испанского барокко. Родом из Вальядолида, он был старшим из трёх братьев, чьи отец, мать и двое братьев также были художниками, что говорит о семейной традиции и предрасположенности к искусству. Осиротев в 11 лет, Переда был определён в мастерскую опытного педагога Педро де лас Куэваса в Мадриде, где получил основательное художественное образование.

Важнейшим этапом в его творческом становлении стало покровительство влиятельного Джованни Баттисты Крешенци, маркиза де ла Торре. В королевском дворце Мадрида Переда имел возможность копировать полотна венецианских мастеров, а также работы Хосе де Риберы и Диего Веласкеса. Коллекция Крешенци, богатая венецианской живописью и работами караваджистов, оказала значительное влияние на формирование уникального «венецианского» колорита Переда, который отличался свежими, тёплыми и чистыми тонами.

На протяжении своей карьеры Переда создавал картины как религиозного и исторического содержания, так и натюрморты. Среди его известных исторических работ — «Взятие Генуи» (1634 год), написанная по заказу герцога Оливареса для дворца Буэн-Ретиро, и «Маркиз де-ла-Круз освобождает Геную». Влияние Веласкеса и Риберы прослеживается в его работах, особенно в натюрмортах, где проявляется тяготение к реализму и драматизму.

Произведения Переда отличаются не только хорошим рисунком и «венецианским» колоритом, но и тщательной отделкой аксессуаров. Он был известен скрупулёзным выписыванием мельчайших деталей и мастерским использованием света, что придавало его картинам глубину и выразительность. Каждый элемент на его полотнах не просто изображение, но носитель определённой мысли и символа, что делает его натюрморты настоящими визуальными философскими трактатами, способными побудить зрителя к глубоким размышлениям о бытии.

Эпоха контрастов: Социокультурный и исторический контекст Голландии и Испании XVII века

XVII век в Европе — это время контрастов, когда одни нации переживали невиданный расцвет, а другие погружались в упадок. Голландия и Испания, хоть и находились на разных полюсах этого спектра, каждая по-своему формировала уникальные художественные традиции, отражающие её социокультурный и исторический ландшафт.

Голландский «Золотой век»: Протестантизм, буржуазия и расцвет светских жанров

XVII век по праву называют «Золотым веком» голландской живописи, периодом беспрецедентного экономического и культурного процветания Нидерландов. Этот «Золотой век» охватывает примерно 1609–1672 годы. К середине столетия Республика Соединённых провинций, с населением около 2 миллионов человек, достигла выдающихся успехов во всех отраслях экономики, став «образцовой капиталистической страной XVII века».

Амстердам превратился в основной торговый центр Северной Европы, средоточие крупной голландской буржуазии, мировой торговый порт, центр биржевых, торговых и финансово-кредитных операций. Голландский торговый флот, насчитывавший около 15 тысяч кораблей, играл первостепенную роль в развитии международных торговых сношений. Строительство судов в Голландии было в полтора-два раза дешевле, чем в Англии, что позволило создать огромный флот для мировой торговли. Это небывалое процветание породило новую категорию заказчиков искусства — бюргерство, которое стремилось увековечить своё благосостояние в живописи.

Религиозный фактор сыграл ключевую роль в формировании голландского искусства. Протестантская Реформация, особенно кальвинизм, полностью вытеснила влияние Католической церкви. Это привело к отсутствию духовенства как основного заказчика и, как следствие, к доминированию светских жанров над религиозными сюжетами. Церкви не украшались алтарными образами, а бюргеры заказывали картины для своих жилищ и общественных зданий. Это стимулировало расцвет портретного, бытового, пейзажного жанров и, конечно же, натюрморта.

Картины создавались для украшения домов богатых бюргеров, что обусловило их небольшой, «кабинетный» формат. Этот размер был идеален для скромных жилищ, а не для огромных дворцов или соборов. Именно поэтому большинство художников, работавших в жанрах пейзажа, натюрморта и бытового жанра, получили условное обозначение «малые голландцы». Для их живописи были характерны сдержанный колорит, композиционная простота и тщательная детализация. Ранние голландские натюрморты отличались лаконизмом содержания, сдержанностью колорита и объединяющей ролью световоздушной среды, как, например, в «Завтраках» Виллема Класа Хеды.

Испанское барокко: Контрреформация, Габсбурги и драма реализма

В Испании XVII век предстаёт совершенно иной картиной. Несмотря на глубокий экономический и политический упадок, начавшийся ещё с середины XVI века, этот период стал «Золотым веком» для всей испанской культуры. Причинами упадка были непрекращающиеся войны, непомерные налоги, опустошительная эпидемия чумы (1647–1654), сокращение населения из-за выселения иноверцев (морисков в 1609–1614 годах) и неэффективное использование богатств Нового Света.

На фоне этого кризиса испанское искусство спонсировалось двумя основными заказчиками: Католической церковью и династией Габсбургов. Искусство стало мощным инструментом Контрреформации — комплекса мер Католической церкви, направленных на борьбу с Реформацией и утверждение религиозных догматов. Под её влиянием формировались вкусы заказчиков, что способствовало преобладанию религиозных сюжетов в испанской живописи.

Испанское барокко отличалось драматическим реализмом, где религиозные идеи воспринимались очень конкретно, в рамках реальной действительности. Чувственный мир удивительным образом уживался с религиозным идеализмом. Художники активно использовали тенебризм и кьяроскуро — резкие контрасты света и тени, но не столько для театральности, сколько для создания глубокого драматического напряжения. Например, Хусепе де Рибера, испанский караваджист, разрабатывал тему страданий и мученичества с реальной достоверностью и драматизмом, используя тёмный фон и насыщенные тона.

Характерными чертами испанской живописи того времени были сдержанный, «земляной» колорит (охра, коричневый, черный) и жанровое разнообразие, включающее особый тип натюрмортов — бодегонес. Бодего́н (от исп. *bodega* — трактир, харчевня) — традиционный жанр испанской живописи XVII века, изображающий стол с закусками и выпивкой, или людей, занятых едой, а также сцены приготовления пищи на кухне. В этом жанре соединяются элементы интерьера, бытовых сцен и натюрморта. Ранние бодегоны Диего Веласкеса, такие как «Завтрак» (1617), изображали скромную трапезу простолюдинов с использованием густых теней и контрастов. Бодегоны подразделяются на натюрморты на нейтральном фоне, сцены в трактире или лавке с простолюдинами, и соединение «завтраков» с элементами обманки или натюрморта vanitas.

На испанское барокко мощное влияние оказало творчество итальянца Караваджо, который одним из первых применил технику «кьяроскуро». Караваджизм — художественное течение, основанное на монументализации обыденного мира с помощью светотеневых контрастов, реалистичной и драматичной манере письма. Среди последователей Караваджо в Испании был Хосе де Рибера, который активно использовал эти черты живописного метода. Таким образом, испанское искусство XVII века, будучи под сильным влиянием религии и драматизма, стало отражением глубоких философских и социальных потрясений.

«Натюрморт с кубком из перламутровой раковины» Виллема Калфа: Ода роскоши и мастерству

Виллем Калф, бесспорно, является одним из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта. Его «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины» — это не просто изображение предметов, а виртуозное полотно, воспевающее красоту материального мира и мастерство художника в его передаче. Эта работа, как и многие другие натюрморты Калфа, наполнены особой «магией», возникающей из безупречной техники, глубокого понимания света и тонкого чувства композиции.

Композиция и колорит: Гармония богатства

Натюрморты Калфа, и «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины» в особенности, являются вершиной так называемых «роскошных» натюрмортов (нидерл. Pronkstilleven). Этот поджанр возник на фоне роста численности голландской буржуазии, которая, достигнув значительного благосостояния, стремилась к демонстрации своего успеха через изысканные блюда и дорогую посуду. Картины Калфа поражают яркостью, пышностью и подробным изображением деликатесных яств, изящной золочёной и серебряной посуды, редких фруктов и дорогих тканей.

Композиция «Натюрморта с кубком из перламутровой раковины» отличается классической отточенностью и гармонией. Каждый предмет тщательно продуманно расположен, создавая ощущение равновесия и изысканности. Калф мастерски использует контрасты цвета и фактуры, что придаёт его работам особую глубину. Цветовая палитра художника, сформировавшаяся под влиянием рембрандтовской школы, характеризуется глубокими, насыщенными золотисто-красными тонами, богатыми оттенками, которые подчеркивают изысканность предметов. Эти тёплые, бархатистые цвета создают атмосферу роскоши и уюта, столь ценимую голландскими бюргерами, и именно это тонкое сочетание колорита и фактуры отличает его работы.

Магия света и фактуры: Иллюзионизм Калфа

Истинная магия Калфа проявляется в его работе со светом и фактурой. Он значительно расширил иллюзионистические возможности натюрморта, достигая поразительной виртуозности в передаче объёмов, формы и материальной фактуры различных объектов. Калф умело передавал контрасты блеска золота, серебра, олова или стекла, создавая ощущение, что предметы «утопают» в полумраке, при этом эффектно выступая в движении тёплого света.

Художник предпочитал глубокие золотисто-красные тона и тёмный фон, на котором объёмы предметов эффектно выступают в мягком тёплом свете, создавая иллюзию объёма и глубины. Продуманная до мелочей композиция и уникальная, сложная режиссура света позволяют Калфу блестяще передать материальные фактуры предметов и игру света на них. Он мастерски изображает мерцание вина в бокале, капли сока на мякоти лимона, делая предметы «живыми» и вызывая у зрителя ощущение их вкуса и запаха. Именно эта виртуозность в передаче световых эффектов на различных материалах, будь то шелк, стекло или металл, делает работы Калфа непревзойденными образцами своего жанра, а его натюрморты — настоящими шедеврами материальной иллюзии.

Символика предметов: От роскоши до «Золотого сечения»

Символика в натюрмортах Калфа, хотя и не всегда столь же назидательна, как в испанских vanitas, тем не менее, играет важную роль. Она отражает не только богатство и процветание, но и определённые философские идеи.

Центральным элементом многих работ Калфа, включая «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины», является кубок, изготовленный из полированной перламутровой раковины тюрбана или наутилуса, на искусно выкованной ножке из позолоченного серебра в форме путти с рогом изобилия. Эти кубки не просто символизировали богатство и процветание; раковины наутилуса были ценными сувенирами в Европе с XIII века, ассоциируясь как со страстью к путешествиям (ведь их привозили из далёких земель), так и с бренностью бытия, поскольку раковина является остатком живого существа. В эпоху Возрождения спиралевидная форма раковины наутилуса также стала символом «Золотого сечения», что добавляло ей интеллектуальной ценности.

На картине часто присутствуют и другие дорогие предметы, свидетельствующие о процветании и мировых торговых связях Амстердама:

• Китайский фарфор (например, чаши династии Мин или фарфор Ванли) — символ экзотической роскоши и дальности торговых путей.
• Сине-белый делфтский фаянс — местная имитация китайского фарфора, ставшая самостоятельным брендом.
• Серебряная посуда — показатель высокого статуса и достатка.
• Прекрасные персидские ковры — ещё одно свидетельство оживлённой международной торговли.
• Экзотические южные плоды, такие как лимоны и апельсины, которые были редки и дороги в Северной Европе.

Все эти элементы не просто украшают композицию, но и служат своего рода «инвентарной описью» благосостояния голландского общества, его космополитизма и стремления к красоте, рождённой из торговли и процветания. Таким образом, «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины» Калфа — это не только ода роскоши и мастерству, но и визуальный манифест голландского «Золотого века», что наглядно демонстрирует его глубинное значение.

«Натюрморт с часами» Антонио де Переда-и-Сальгадо: Философия Vanitas и бренность бытия

«Натюрморт с часами» Антонио де Переда-и-Сальгадо — это глубоко аллегорическое полотно, написанное маслом на холсте в 1652 году. Работа размером 91 × 78 см (по другим данным 78 × 91 см) является одним из самых ярких произведений художника в период его расцвета (примерно 1650–1670 годы) и хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве. Этот натюрморт служит эталонным образцом испанского vanitas, насыщенной символикой, явно выражающей идею бренности земного бытия.

Композиция и драматизм: Назидательный характер Vanitas

В отличие от гармоничных и эстетически ориентированных натюрмортов Калфа, композиция «Натюрморта с часами» Переда намеренно искусственна. Предметы расположены не так, как они могли бы стоять в реальной жизни, а таким образом, чтобы зритель был вынужден задуматься о морали, которую стремился донести художник. Картина содержит в себе своеобразный образный шифр, где каждый предмет обладает многообразным смыслом.

Центральным элементом, притягивающим взгляд, являются бронзовые часы. Их массивный вес будто «давит» на согбенную фигурку фавна, символизируя неумолимое течение времени и скоротечность человеческого бытия. Этот приём, характерный для испанского барокко, использует тенебризм — резкие контрасты света и тени, заимствованные у Караваджо. Тенебризм не просто создаёт драматическое напряжение, но и акцентирует внимание на ключевых символах, усиливая назидательный характер картины и призывая к философским размышлениям. Мрачный фон и глубокие тени словно обволакивают предметы, делая их ещё более значимыми и таинственными, а это, в свою очередь, заставляет зрителя искать скрытые смыслы.

Символика времени и тленности: Визуальный код Vanitas

Натюрморт Переда — это визуальный трактат о vanitas, где каждый предмет служит напоминанием о быстротечности жизни, тщеславии земных удовольствий и неизбежности смерти. Художник тщательно выписывает каждую деталь, чтобы усилить это послание.

Рассмотрим наиболее значимые символы:

• Бронзовые часы: Как уже упоминалось, часы являются центральным символом неумолимого времени. Их тяжеловесность и довлеющее положение над фигурой фавна подчёркивают, что время господствует над всем живым, а земное существование — лишь краткий миг. Это прямой отсыл к библейскому «Суета сует, всё суета!».
• Пустые морские раковины: Разнообразные по форме и расцветке, эти раковины, брошенные на переднем плане, обозначают телесную оболочку после ухода души. Они напоминают о том, что от некогда живого существа остаётся лишь пустая форма, символ смерти и бренности.
• Расколотый грецкий орех: В средневековой символике целый орех ассоциировался с добродетелью и жизнью, а расколотый — с символом смерти и грехопадения. Его присутствие на картине подчёркивает разрушительную силу времени и неизбежный конец.
• Стеклянные сосуды: Прозрачные, хрупкие сосуды, такие как бокалы или колбы, традиционно символизируют хрупкость человеческой жизни, её уязвимость и скоротечность. Достаточно одного неловкого движения, чтобы разбить их, подобно тому, как легко может оборваться жизнь.
• Драгоценности и золотые/серебряные вещи: Блестящие, притягательные, они напоминают о недолговечности роскоши, богатства и земных удовольствий. Все эти материальные блага, сколь бы ценными они ни казались при жизни, не имеют никакого значения перед лицом смерти.

Все эти предметы намеренно вырваны из привычных бытовых связей и находятся в особом отношении друг к другу, создавая сложный образный шифр. Переда призывает зрителя разгадать эту мораль, задуматься о бренности богатства и тщеславия, о скоротечности земных удовольствий и о первостепенной важности духовного развития. Картина глубоко передает смысл и ценность человеческого существования в бренном мире, побуждая к философским размышлениям о бытии и напоминанию о том, что истинные ценности заключаются в духовном росте, а не в плотских утехах, которые не вечны.

Техника исполнения: Мрачный колорит и тщательная детализация

Техника исполнения Переда также служит общему замыслу. Несмотря на то, что он обучался у мастеров, тяготевших к «венецианской» колористике, и сам использовал свежие и тёплые тона (как, например, в «Короновании терновым венцом»), в «Натюрморте с часами» преобладает более сдержанный, «земляной» колорит. Это характерно для испанского барокко, где часто использовались охристые, коричневые и чёрные оттенки, создавая ощущение мрачности и серьёзности. Однако даже в этих тонах Переда сохраняет приятную «венецианскую» теплоту, которая смягчает драматизм и придаёт глубину.

Художник демонстрирует исключительное мастерство в тщательном выписывании мельчайших деталей. Переливающаяся ткань, на фоне которой расположены предметы, изображена с бархатными складками и тонкой передачей различий поверхностей. Переда добросовестно прописывает такие детали, как потертость поливы на бронзовых часах или следы времени на ткани. Эта скрупулёзность в передаче фактуры и состояния предметов усиливает реализм и убедительность послания о тленности и разрушительном влиянии времени. Каждый элемент, независимо от его символического значения, проработан с анатомической точностью, что делает картину не только глубокой по смыслу, но и великолепной по техническому исполнению.

Сравнительный анализ: Диалог двух натюрмортов

Натюрморты Виллема Калфа и Антонио де Переда-и-Сальгадо, будучи выдающимися образцами жанра XVII века, служат ярким свидетельством культурных и художественных различий между Голландией и Испанией. Их сопоставление позволяет глубже понять, как социокультурный контекст формировал не только стилистику, но и философию искусства.

Композиция и повествование: Эстетика изобилия против дидактики Vanitas

Основное различие в подходе к композиции лежит в их фундаментальных целях.

• У Калфа композиция «Натюрморта с кубком из перламутровой раковины» направлена на создание гармонии и эстетического любования материальным миром. Предметы расположены с изысканной упорядоченностью, их взаимное расположение подчеркивает их красоту, ценность и фактуру. Это — ода процветанию и изяществу, где каждый элемент является частью общей, тщательно выстроенной визуальной симфонии. Калф демонстрирует изобилие, но делает это с утончённостью, избегая навязчивости.
• У Переда в «Натюрморте с часами» композиция нарочито аллегорична и не реалистична в бытовом смысле. Предметы не просто собраны вместе; они взаимодействуют друг с другом, создавая сложный «образный шифр». Их расположение служит дидактической цели, призывая зрителя к размышлениям о бренности бытия. Часы, давящие на фигурку фавна, пустые раковины, расколотый орех — все это элементы тщательно продуманного визуального повествования, где каждый объект несёт глубокий философский смысл. Это не просто изображение, а проповедь, зашифрованная в символах.

Колорит и светотень: Теплое сияние Севера против драматических контрастов Юга

Различия в цветовой палитре и работе со светом также глубоко укоренены в художественных традициях и культурном климате.

• Калф, находясь под влиянием рембрандтовской школы, предпочитает глубокие, насыщенные золотисто-красные тона и богатые оттенки. Его светотень создаёт эффект «утопающих» в полумраке предметов, которые эффектно выделяются тёплыми бликами. Этот мягкий, обволакивающий свет подчеркивает фактуру, блеск драгоценных материалов и сочность плодов, приглашая зрителя к тактильному и чувственному восприятию. Световые эффекты у Калфа служат восхвалению материальной красоты.
• Переда, будучи последователем караваджизма, использует тенебризм – резкие контрасты света и тени. Хотя в его колорите присутствуют приятные «венецианские» тёплые тона (навеянные копированием венецианских мастеров), в «Натюрморте с часами» преобладает более сдержанный, «земляной» колорит (охра, коричневый, черный). Этот драматический свет и тень не столько эстетичны, сколько функциональны: они моделируют объёмы, выделяют наиболее значимые символические элементы и усиливают эмоциональное воздействие, подчёркивая назидательный характер картины. Свет у Переда — это инструмент для передачи глубокого, иногда тревожного смысла.

Символика и послание: От любования к назиданию

Символика является, пожалуй, наиболее очевидным полем для сравнения и выявления различий.

• В натюрмортах Калфа символика, хотя и присутствует (например, кубок-наутилус как символ роскоши, путешествий и «Золотого сечения»), она в целом более сдержанна и служит скорее дополнением к эстетическому любованию вещью. Предметы в его работах в первую очередь ценятся за их материальную красоту, редкость и мастерство исполнения. Символика здесь тонко вплетена в ткань изображения, не доминируя над ним.
• В картине Переда символика vanitas является центральной и открыто выраженной. Каждый предмет — от бронзовых часов до расколотого грецкого ореха и пустых раковин — несёт чёткое, дидактическое послание о быстротечности жизни, тщеславии земных удовольствий и неизбежности смерти. Здесь символика не просто дополняет эстетику, а является её основой, превращая натюрморт в философское размышление и моральное наставление. Даже общие символы (например, раковины), у Калфа могут говорить о торговле и путешествиях, у Переда — исключительно о бренности и уходе души.

Техника и материальность: Виртуозность детализации

В области техники исполнения оба художника демонстрируют исключительную виртуозность в детализации, но с разными акцентами.

• Калф мастерски передаёт материальность и фактуру предметов, фокусируясь на блеске металлов, мерцании стекла, мягкости тканей и сочности фруктов. Его детализация направлена на создание иллюзии осязаемости и притягательности материального мира.
• Переда также демонстрирует тщательное выписывание деталей и предметов, что было характерно для испанских мастеров, стремившихся к максимальной правдивости. Однако его детализация служит усилению символического значения: потёртости, трещины, особенности фактур подчеркивают течение времени и бренность. Он использует детали для создания более убедительного назидательного эффекта.

Таким образом, сравнительный анализ натюрмортов Калфа и Переда-и-Сальгадо раскрывает не только индивидуальные художественные гении, но и глубокий диалог между двумя культурами, где голландское процветание выражалось в эстетике изобилия, а испанская религиозность и драматизм — в назидательной философии vanitas. Что же, в конечном итоге, важнее: земное великолепие или вечная мудрость?

Vanitas как универсальный язык: Переосмысление символики в XVII веке

Жанр vanitas — это не просто вид натюрморта, а мощное аллегорическое послание, пронизывающее искусство XVII века и призывающее к глубоким философским размышлениям. Его название, происходящее от латинского *vanitas* (суета, тщеславие, бренность), отсылает к знаменитому библейскому стиху из Екклесиаста (1:2): «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!» (*vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas*). Картины этого жанра предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности земных удовольствий и неизбежности смерти.

Происхождение и развитие жанра Vanitas: От Лейдена до всей Европы

Наибольшее распространение vanitas получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, особенно в период тяжёлых лет Восьмидесятилетней войны. Ключевыми центрами развития жанра были университетский город Лейден, старейший университет Нидерландов, и Харлем. Лейден в XVII веке был крупнейшим центром кальвинистского образования и свободомыслия в Европе, что привело к тому, что *vanitas* часто называют «учёным» или «философским» натюрмортом. В Лейдене считалось престижным иметь дома философскую картину, подчёркивающую интеллигентность владельца.

Хотя жанр распространился и в других европейских странах, таких как Италия, Франция, Германия и Испания, он не достиг такого уровня славы, как в голландской школе живописи. Ранние *vanitas* в XVI веке были скромными и мрачными, часто монохромными, с черепом на переднем плане и несколькими дополнительными предметами, иногда даже писались на обратной стороне портретов живых людей. К XVII веку жанр стал меняться: картины начали создаваться на отдельных холстах, композиции усложнялись, а череп, хоть и оставался обязательным атрибутом, часто смещался в сторону или даже наполовину скрывался, становясь аксессуаром на столе. Это делало жанр менее пугающим и более популярным, позволяя художникам интегрировать идеи vanitas в более пышные барочные композиции.

Иконография Vanitas: Атрибуты времени, богатства и знаний

Иконография vanitas богата и многослойна, каждый мотив несёт глубокое символическое значение:

• Течение времени и смерть:
  • Человеческий череп: Главный символ неизбежности смерти, бренности человеческой жизни и суетности всех достижений.
  • Песочные часы и механические часы (как в картине Переда): Символы быстротечности времени и скоротечности бытия.
  • Погасшая свеча, дымящаяся масляная лампа или колпачок для гашения свечей: Обозначают уход человеческой души, угасание жизни в материальном мире.
  • Мыльные пузыри: Краткость жизни и неотвратимость смерти.
• Бренность богатства и власти:
  • Золото, серебро, драгоценности (как в картине Переда), монеты, роскошные ткани, короны, папские тиары, скипетры, державы, оружие и доспехи: Символы преходящего земного господства, власти и могущества, которые нельзя забрать с собой в могилу. Они также могут сигнализировать об отсутствии их обладателей на полотне, подчёркивая пустоту.
• Мимолетность земных удовольствий:
  • Трубки: Быстротечные и неуловимые земные наслаждения.
  • Бокалы для вина, игральные кости, карты, шахматы: Символы грешной жизни, праздности, азарта.
  • Увядающие цветы (роза — цветок Венеры, символ любви и секса, тщеславия; мак — лености; тюльпан — необдуманности): Символ увядания красоты и быстротечности жизни.
  • Гниющие или надкушенные фрукты (как расколотый грецкий орех у Переда): Символ старения, грехопадения; инжир, сливы, вишни, яблоки, персики могут иметь эротический подтекст.
• Преходящесть светских знаний и искусств:
  • Книги, географические карты, глобус, писчее перо: Символы земной мудрости, стремления к познанию, но также напоминание об ограниченности времени на земле и преходящести знаний.
  • Музыкальные инструменты, ноты: Символ праздности, мимолётности наслаждений.
• Другие символы:
  • Пустые раковины моллюсков (как у Переда): Останки когда-то живого существа, обозначают смерть и бренность, а также страсть к путешествиям.
  • Разбитая посуда, пустой стакан (как стеклянные сосуды у Переда): Хрупкость жизни, смерть.
  • Зеркала, стеклянные шары: Символы тщеславия, отражения, тени, а не настоящего явления.

Таким образом, «Натюрморт с часами» Переда-и-Сальгадо идеально вписывается в традицию vanitas, используя множество этих символов для передачи глубокого философского послания. В то время как «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины» Калфа, хотя и не является чистым *vanitas*, содержит элементы, которые можно интерпретировать в контексте бренности: раковина наутилуса как остаток жизни, экзотические предметы как символы преходящего богатства.

Методологические подходы к анализу символики: Критика иконологии

Для интерпретации и сравнения данных натюрмортов наиболее применимы несколько методов искусствоведческого анализа. Ключевым среди них является иконологический подход, который позволяет расшифровать символические послания и аллегории, заложенные художниками. Разработанный Эрвином Панофским, этот метод предполагает трёхступенчатый анализ:

1. Предыконографическое описание: Выявление форм и объектов на картине.
2. Иконографический анализ: Определение тем и сюжетов, связанных с конкретными объектами.
3. Иконологическая интерпретация: Раскрытие глубинных, символических значений, культурных и философских идей, которые художник хотел донести.

Однако иконологический подход, несмотря на свою эффективность, подвергается критике. Его ограничения включают:

• Излишняя рационализация: Стремление свести всё к чёткому, однозначному смыслу может упускать многозначность произведений и художественную интуицию.
• Упущение многозначности: Искусство часто оперирует множеством смыслов, которые не всегда могут быть однозначно расшифрованы или сведены к одной доминирующей идее.
• Неполное расшифрование «криптограммы» художника: Не всегда удаётся полностью понять все намёки и скрытые значения, особенно если они были личными или утратили свою актуальность в современном контексте.
• Риск «натягивания совы на глобус»: Иногда исследователи, стремясь найти скрытые символы, могут приписывать предметам значения, которые изначально не задумывались художником.

Поэтому, наряду с иконологическим подходом, важно использовать и другие методы:

• Формально-стилистический анализ: Изучение композиции, колорита, светотени, мазка, что позволяет понять уникальные черты стиля художника и школы.
• Историко-культурный анализ: Погружение в контекст эпохи, изучение политических, экономических, религиозных и социальных факторов, которые формировали искусство.
• Сравнительный анализ: Сопоставление произведений разных художников или школ для выявления общих тенденций и уникальных особенностей.

Таким образом, для всестороннего изучения натюрмортов Калфа и Переда-и-Сальгадо необходим комплексный подход, который учитывает как внутренние художественные особенности, так и внешний социокультурный контекст, позволяя не только расшифровать символику, но и понять её глубокое влияние на формирование европейского искусства XVII века.

Место произведений в истории европейского натюрморта XVII века

Анализ «Натюрморта с кубком из перламутровой раковины» Виллема Калфа и «Натюрморта с часами» Антонио де Переда-и-Сальгадо позволяет не только оценить индивидуальный вклад каждого мастера, но и определить их место в широком контексте европейского натюрморта XVII века — жанра, который в эту эпоху достиг своего расцвета и стал самостоятельным видом искусства.

Вклад Калфа в голландский натюрморт

Виллем Калф признан одним из ключевых и самых известных художников голландского натюрморта XVII века, а его работы являются вершиной «роскошного» натюрморта (Pronkstilleven). Его творчество оказало значительное влияние на других мастеров, таких как Юриан ван Стрек, и сопоставляется по мастерству со светотенью Рембрандта и Вермеера. Калф значительно расширил иллюзионистические возможности натюрморта, превратив его из простого изображения предметов в глубокое исследование света, текстуры и атмосферы.

Голландский натюрморт в XVII веке стал самостоятельным жанром, отражающим ценности протестантской республики и бюргерского общества. Около 1600 года появились первые самостоятельные цветочные натюрморты, и это время принято считать датой рождения жанра. Формирование натюрморта как независимого жанра было обусловлено несколькими факторами:

• Протестантизм: Снижение спроса на религиозные сюжеты из-за Реформации освободило место для развития светских жанров.
• Бюргерское общество: Рост благосостояния бюргеров привел к появлению новой категории заказчиков, которые ценили картины, отражающие их повседневную жизнь, достаток и моральные ценности.
• Интерес к предметному миру: Голландцы, будучи торговой нацией, проявляли большой интерес к деталям материального мира, его разнообразию и эстетике.

«Натюрморт с кубком из перламутровой раковины» Калфа демонстрирует эту новую эстетику во всей её полноте. Он не просто изображает ценные предметы, но делает это с такой виртуозностью и вниманием к деталям, что каждый объект обретает собственную жизнь, становясь символом процветания, вкуса и высокого мастерства. Калф поднял жанр Pronkstilleven на новый уровень, показав, что натюрморт может быть не только красивым, но и глубоко содержательным, что и является его уникальным вкладом.

Значение Переда для испанского Vanitas

Антонио де Переда-и-Сальгадо — важный представитель испанского барокко, и его «Натюрморт с часами» служит замечательным образцом жанра vanitas, являясь эталонным примером аллегорического натюрморта в испанской живописи. Если голландский натюрморт во многом отражал протестантские ценности и прагматизм буржуазии, то испанский натюрморт, включая бодегонес и vanitas, развивался под совершенно иным влиянием.

Испанский натюрморт формировался под воздействием Контрреформации и караваджизма. Контрреформация, будучи ответом Католической церкви на Реформацию, стремилась к обновлению церковных институтов и активно использовала религиозное искусство как инструмент для утверждения догматов. Это привело к тому, что испанские натюрморты часто несли глубокий религиозный и философский смысл, воплощая идеи католицизма о бренности земного и спасении души.

Караваджизм, с его драматической светотенью и реализмом, также оказал значительное влияние на испанское искусство, усиливая эмоциональное воздействие и назидательный характер произведений. «Натюрморт с часами» Переда — прекрасный пример этого синтеза. Он не просто изображает предметы, а создаёт сложную аллегорию о скоротечности жизни и тщете материальных благ, призывая зрителя к покаянию и размышлениям о вечном. Это полотно глубоко отражает мировоззрение испанского общества XVII века, где религиозность и осознание собственной смертности играли центральную роль. Переда, через свой vanitas, не только демонстрирует мастерство, но и выступает как моралист и философ.

Интеграция методов искусствоведческого анализа

Для всестороннего изучения таких многогранных произведений, как натюрморты Калфа и Переда-и-Сальгадо, наиболее эффективна интеграция различных искусствоведческих методов:

• Сравнительный метод: Позволяет выявлять сходства и различия между произведениями, художниками и художественными школами, раскрывая их уникальные особенности и общие тенденции. Именно этот метод лежит в основе данного реферата.
• Формально-стилистический анализ: Изучение композиции, колорита, светотеневой моделировки, мазка и других технических приемов помогает понять, как художник достигает своего эффекта и как его стиль вписывается в общую эстетику эпохи.
• Иконографический и иконологический анализ: Расшифровка символики и аллегорий позволяет проникнуть в глубинный смысл произведений, понять их философское и религиозное послание. Несмотря на критику иконологии за её излишнюю рационализацию, она остаётся мощным инструментом для понимания «криптограммы» художника.
• Историко-культурный анализ: Погружение в политический, экономический, социальный и религиозный контекст эпохи является обязательным условием для полного понимания того, почему искусство приобретало те или иные формы и содержание.

Только комплексное применение этих методов позволяет получить исчерпывающее представление о данных натюрмортах, их авторах и их значимости в истории европейского искусства XVII века. Эти произведения не просто украшают музейные залы; они являются живыми свидетельствами давно ушедших эпох, продолжая вдохновлять и побуждать к размышлениям современных исследователей, открывая, таким образом, всё новые и новые грани для интерпретации.

Заключение

Сравнительный анализ натюрмортов Виллема Калфа «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины» и Антонио де Переда-и-Сальгадо «Натюрморт с часами» убедительно продемонстрировал, что эти произведения искусства являются гораздо большим, чем просто изображения предметов. Они представляют собой глубокие отражения социокультурных, религиозных и философских реалий Голландии и Испании XVII века, двух стран, развивавшихся по совершенно разным траекториям.

Натюрморт Калфа, как вершина голландского Pronkstilleven, является одой процветающей буржуазной республики. Его композиция, насыщенный золотисто-красный колорит и виртуозная работа со светом и фактурой создают эстетику изобилия и демонстрируют мастерство в передаче материальной красоты. Символика кубка-наутилуса, китайского фарфора и экзотических фруктов говорит о торговой мощи Амстердама и космополитизме голландского общества. Здесь искусство служит выражением земного успеха и изысканного вкуса.

В противовес этому, «Натюрморт с часами» Переда-и-Сальгадо — это эталонный образец испанского vanitas, пронизанный глубоким религиозным и философским смыслом. Его намеренно аллегорическая композиция, драматические контрасты тенебризма и мрачный, но тёплый колорит, а также насыщенная символика часов, пустых раковин и расколотого ореха, служат мощным назиданием о бренности земного бытия и неизбежности смерти. Произведение Переда отражает дух Контрреформации и караваджизма, призывая зрителя к размышлениям о духовных ценностях перед лицом тленности.

Таким образом, мы видим, что голландский натюрморт, сформированный протестантизмом и торговым капиталом, фокусировался на эстетике изобилия и материальном благополучии, тогда как испанский, под влиянием Католической церкви и драматического реализма барокко, превратился в инструмент философской и религиозной рефлексии. Оба художника, каждый в своём контексте, внесли уникальный вклад в развитие жанра, расширив его выразительные возможности.

Эти произведения, несмотря на их различия, продолжают служить важным предметом академического исследования. Применение комплексных искусствоведческих методов — сравнительного, формально-стилистического, иконографического и историко-культурного — позволяет не только расшифровать их многослойную символику, но и глубже понять социокультурные силы, которые формировали художественные традиции Европы XVII века. Они остаются неиссякаемым источником для изучения, открывая новые грани для интерпретации и подтверждая, что искусство — это не просто отражение мира, но его глубокая и многогранная интерпретация.

Список использованной литературы

1. Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. 423 с.
2. Анализ и интерпретация произведения искусства: Учебник / Под ред. Н.А. Яковлевой. М.: Высшая школа, 2005. 555 с.
3. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства / Пер. Г. Е. Крейдлин. М.: Прометей, 1994. 352 с.
4. Беда Г.В. Живопись: Учебник для студентов педагогических институтов. М.: Просвещение, 1986. 192 с.
5. Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств: проблема эволюции стиля в новом искусстве. М.: В. Шевчук, 2002. 330 с.
6. Виппер Б. Р. Становление реализма в голландской живописи XVII в. М.: Искусство, 1957. 336 с.
7. Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М.: Искусство, 1962. 250 с.
8. Виффен В. Как научиться рисовать натюрморт. Пособие по рисованию / пер. с англ. И. Гиляровой. М.: Изд-во ЭКСМО — Пресс, 2001. 64 с.
9. Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. I. Словарь. СПб: Кольна. 672 с.
10. Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. II. СПб: Кольна, 1996. 544 с.
11. Волков Н. Н. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1977. 263 с.
12. Габричевский А.Г. Морфология искусства. М., 2002. 864 с.
13. Иогансон Б.В. Как понимать изобразительное искусство. М.: Знание, 1960. 64 с.
14. Кантор А.М. Предмет и среда в живописи. М.: Советский художник, 1981. 127 с.
15. Левина И. М. Искусство Испании XVI—XVII вв. М.: Искусство, 1966. 266 с.
16. Линник И. В. Голландская живопись XVII в. и проблемы атрибуции картин. Л.: Искусство, 1980. 247 с.
17. Мастера искусства об искусстве. В 7 томах. Т.1-5 / Под общ. ред. А. А. Грубера. М.: Искусство, 1963 – 1969.
18. Прус И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. М.: Искусство, 1974. 384 с.
19. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом: Учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов. М.: Просвещение, 1982. 160 с.
20. Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII в. М.: Искусство, 1971. 102 с.
21. Ротенберг Е. И. Голландское искусство XVII в. М.: Искусство, 1972. 390 с.
22. Сапего И.Г. К вопросам анализа произведений искусства // Искусство. 1977. № 10. С. 12–29.
23. Сербина Н.В. Предмет и межпредметное пространство в живописном произведении: автореферат. дис. канд.искусствоведения. Екатеринбург, 2011. 24 с.
24. Успенский Б.А. Семиотика искусства. М.: Языки русской культуры, 1995. 360 с.
25. Шорохов В.Е. Основы композиции: учебное пособие. М.: Просвещение, 1979. 303 с.
26. Чернов Д.В. Время, человек и природа в западноевропейской пейзажной живописи XVI – XVII веков. URL: http://www.artlib.ru/index.php?id=23&sid=1&iid=581&idp=0 (дата обращения: 26.10.2025).
27. Официальный сайт ГМИИ им.А.С.Пушкина. URL: http://www.arts-museum.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).
28. Антонио де Переда-и-Сальгадо (1608 — 30.01.1678) — Биография художника, известные произведения, выставки // Артхив. URL: https://artchive.ru/artists/1183~Antonio_de_Pereda_i_Salgado (дата обращения: 26.10.2025).
29. Antonio Pereda Y Salgado // WikiOO.org — Энциклопедия изобразительного искусства. URL: https://wikioo.org/artist/antonio-pereda-y-salgado (дата обращения: 26.10.2025).
30. Виллем Кальф, биография и картины // Музеи мира. URL: https://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/2103-villem-kalf-biografiya-i-kartiny.html (дата обращения: 26.10.2025).
31. Калф Виллем Картины биография Kalf Willem // Виртуальный музей живописи. URL: https://gallerix.ru/storeroom/artists/165/ (дата обращения: 26.10.2025).
32. Виллем Кальф // Google Искусство и культура. URL: https://artsandculture.google.com/entity/willem-kalf/m03r4k1 (дата обращения: 26.10.2025).
33. Виллем Кальф (03.11.1619 — 03.08.1693) — Биография художника, известные произведения, выставки // Артхив. URL: https://artchive.ru/artists/1154~Villem_Kalf (дата обращения: 26.10.2025).
34. Антонио де Переда, биография и картины // Музеи мира. URL: https://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/2026-antonio-de-pereda-biografiya-i-kartiny.html (дата обращения: 26.10.2025).
35. Описание картины Натюрморт с кубком из перламутровой раковины – Виллем Калф // Шедевры мировой живописи. URL: https://art-assorty.ru/11977-natyurmort-s-kubkom-iz-perlamutrovoy-rakoviny-villem-kalf.html (дата обращения: 26.10.2025).
36. «Натюрморт с часами», Антонио Переда — описание картины // Музеи мира. URL: https://muzei-mira.com/kartiny_izvestnyh_hudojnikov/1223-natyurmort-s-chasami-antonio-pereda.html (дата обращения: 26.10.2025).
37. Антонио де Переда-и-Сальгадо — Натюрморт с часами, 1652, 78×91 см // Артхив. URL: https://artchive.ru/artists/1183~Antonio_de_Pereda_i_Salgado/works/26993~Natyurmort_s_chasami (дата обращения: 26.10.2025).
38. Vanitas: натюрморт с библейским посланием // Gallerix.ru. URL: https://gallerix.ru/story/vanitas-natyurmort-s-bibleyskim-poslaniem/ (дата обращения: 26.10.2025).
39. ВАНИТАС (символика натюрморта) // Елейная — КОНТ. URL: https://cont.ws/@elenalenskaya/2791484 (дата обращения: 26.10.2025).
40. Человек суть мыльный пузырь. Чему нас могут научить аллегорические натюрморты эпохи барокко // Knife media. URL: https://knife.media/vanitas-art/ (дата обращения: 26.10.2025).
41. О старинных кубках из перламутровых раковин // LiveJournal. URL: https://gorbutovich.livejournal.com/264580.html (дата обращения: 26.10.2025).
42. «Натюрморт с наутилусом и китайской чашей», Виллем Кальф — описание картины // Шедевры мировой живописи. URL: https://art-assorty.ru/11976-natyurmort-s-nautilusom-i-kitayskoy-chashey-villem-kalf.html (дата обращения: 26.10.2025).
43. Ванитас — жанр искусства, заставляющий зрителя задуматься о неизбежности смерти // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/vanitas-zhanr-zhivopisi (дата обращения: 26.10.2025).
44. АНТОНИО ДЕ ПЕРЕДА-И-САЛЬГАДО и ГУСТАВ КЛИМТ // style_pro. URL: https://style-pro.livejournal.com/47543.html (дата обращения: 26.10.2025).
45. Виллем кальф натюрморт с кубком из перламутровой раковины (49 фото) // papik.pro. URL: https://papik.pro/villem-kalf-natyurmort-s-kubkom-iz-perlamutrovoy-rakoviny-49-foto.html (дата обращения: 26.10.2025).
46. Голландский натюрморт, известные художники и картины 17 века // «Ogivitel-Art». URL: https://ogivitel-art.ru/gollandskiy-natyurmort-17-veka/ (дата обращения: 26.10.2025).
47. Путеводитель по голландским натюрмортам XVll века // Lectoroom.com. URL: https://lectoroom.com/blog/putevoditel-po-gollandskim-natyurmortam-xvll-veka (дата обращения: 26.10.2025).
48. Обсерватория культуры. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/gollandskiy-tsvetochnyy-natyurmort-xvii-veka-interes-i-zabvenie-na-protyazhenii-stoletiy/viewer (дата обращения: 26.10.2025).
49. Испанская живопись эпохи барокко // История искусства. URL: https://art-history.ru/art/item/f00/s00/e0000008/index.shtml (дата обращения: 26.10.2025).
50. Испанское Барокко // Gallerix. URL: https://gallerix.ru/genre/barokkospain/ (дата обращения: 26.10.2025).
51. Испанское барокко: Золотой век Веласкеса и Сурбарана // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/ispanskoe-barokko (дата обращения: 26.10.2025).
52. История развития голландского и фламандского натюрморта. URL: https://www.rah.ru/sci/publishing/detail.php?ID=18335 (дата обращения: 26.10.2025).
53. Золотой век Голландии. История искусств #10 // Medium. URL: https://medium.com/@danamarkova/%D0%B7%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B9-%D0%B2%D0%B5%D0%BA-%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B8%D0%B8-%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F-%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2-10-6c9066601b39 (дата обращения: 26.10.2025).