Иконография святых Бориса и Глеба на конях XIV века: Сравнительный анализ московской и новгородской традиций

На протяжении веков иконопись оставалась не только формой религиозного выражения, но и зеркалом, отражающим глубокие исторические, культурные и духовные процессы, происходившие на Руси. Среди многообразия древнерусских иконографических типов особое место занимает изображение святых благоверных князей Бориса и Глеба, канонизированных как первые русские страстотерпцы. Их культ, зародившийся в XI веке, трансформировался и находил новые художественные воплощения в последующие столетия. В XIV веке, в период укрепления Московского княжества и активного развития региональных иконописных школ, особенно примечательным становится иконографический тип «Борис и Глеб на конях».

Настоящее исследование ставит своей целью проведение комплексного искусствоведческого анализа данной иконографии в древнерусском искусстве XIV века. Центральным элементом работы станет сравнительный анализ двух выдающихся памятников эпохи: иконы «Святые Борис и Глеб на конях» из Успенского собора Московского Кремля, ныне хранящейся в Государственной Третьяковской галерее, и одноименной иконы из церкви Бориса и Глеба в Плотниках в Новгороде, представленной в Новгородском государственном объединенном музее-заповеднике. Мы последовательно рассмотрим исторический и религиозный контекст культа святых, проследим эволюцию их иконографии от ранних форм до конных композиций, детально опишем общие черты иконографического типа XIV века, а затем углубимся в атрибуцию, стилистику и историю бытования каждой из выбранных икон. В заключение будет проведен сравнительный анализ, выявлены уникальные черты и общие элементы, а также определено их значение для понимания развития русской иконописи и культа святых Бориса и Глеба.

Культ святых Бориса и Глеба: Исторический и религиозный фундамент

История русского православия немыслима без подвига святых благоверных князей Бориса и Глеба. Эти фигуры, стоящие у истоков русской святости, не только заложили фундамент уникального для православия лика страстотерпчества, но и стали мощным символом государственности и духовной стойкости. Какой важный нюанс здесь упускается? Их пример отказа от междоусобной войны стал нравственным ориентиром на века, формируя этику русского княжеского служения.

Благоверные князья-страстотерпцы: Происхождение и мученическая кончина

Святые благоверные князья Борис и Глеб, в крещении получившие имена Роман и Давид, были младшими сыновьями святого равноапостольного князя Владимира, крестителя Руси. Их судьбы трагически оборвались в 1015 году, вскоре после кончины отца, в ходе кровопролитной междоусобной борьбы за киевский великокняжеский престол. Старший сводный брат, Святополк Окаянный, одержимый жаждой власти, приказал убить своих братьев, которые, в свою очередь, смиренно приняли свою участь, не оказав сопротивления и не подняв меча на единоверца. Этот отказ от насилия, проявленный в момент смертельной угрозы, стал ключевым в их почитании и канонизации. Они не были убиты за отказ от христианской веры, но приняли смерть от рук христианина, уподобившись Христу в его добровольной жертве, что и определило их уникальный лик мучеников-страстотерпцев.

Раннее почитание и канонизация: Дискуссии и даты

Почитание святых Бориса и Глеба началось необычайно рано, фактически сразу после их гибели. У их гробниц стали совершаться чудеса, главным образом исцеления, что быстро привлекло внимание народа и церковной иерархии. Уже в 1021 году, согласно Митрополиту Макарию (Булгакову), была построена первая деревянная церковь во имя этих святых в Вышгороде, освященная 24 июля.

Вопрос о точной дате их общецерковной канонизации до сих пор вызывает дискуссии среди исследователей. Большинство ученых склоняются к 1072 году, когда мощи святых были торжественно перенесены в новый каменный храм в Вышгороде. Это событие произошло по инициативе сыновей Ярослава Мудрого – князей Изяслава, Святослава и Всеволода, и киевского митрополита Георгия, что придает ему статус общецерковного признания. Однако существует и другая точка зрения, согласно которой первый этап канонизации состоялся еще при великом князе Киевском Ярославе Мудром и митрополите Киевском Иоанне I в воскресенье 24 июля 1037 года в Киевской епархии. Независимо от точной даты, очевидно, что Ярослав Мудрый сыграл ключевую роль в утверждении их культа: он отыскал мощи святого Глеба и перенес их в Вышгород, где они были захоронены рядом с мощами святого князя Бориса в храме во имя святого Василия Великого, что, по разным данным, произошло в 1019 или около 1020 года. Таким образом, к середине XI века Борис и Глеб уже прочно вошли в пантеон почитаемых на Руси святых.

Государственно-политическое и народное значение культа

Культ Бориса и Глеба имел далеко идущие последствия не только для духовной, но и для государственно-политической жизни Древней Руси. Они стали восприниматься как небесные покровители Русской земли, своего рода «небесные помощники» русских князей в ратных делах и в укреплении государственности. Их образы вдохновляли на подвиги, призывали к единству и смирению. Показателен тот факт, что многие русские князья, вступая в битвы, призывали на помощь святых братьев, видя в них мощных заступников. И что из этого следует? Их культ фактически стал одним из краеугольных камней формирования древнерусской государственности, объединяя князей и народ вокруг общих духовных идеалов.

В то же время, подвиг смирения, послушания и кротости, проявленный Борисом и Глебом, сделал их поистине народными святыми. Их нежелание проливать кровь в братоубийственной войне, даже ценой собственной жизни, стало эталоном христианской добродетели. Этот аспект их почитания глубоко резонировал с народными представлениями о праведности и жертвенности. Память святых Бориса и Глеба празднуется несколько раз в году, что свидетельствует о непреходящей значимости их культа:

• 15 мая (перенесение мощей в 1115 году),
• 6 августа (совместное празднование),
• 18 сентября (память князя Глеба).

Литературные источники: «Сказание» и «Чтение»

Формирование иконографического типа и широкое распространение культа Бориса и Глеба неразрывно связаны с древнерусской письменной традицией. Истории их жизни и мученической смерти посвящены такие ключевые литературные памятники, как анонимное «Сказание и страсть и похвала святую мученику Бориса и Глеба» (которое также иногда приписывается Иакову Черноризцу) и «Чтение о житии и о погублении блаженную страстотерпцю Бориса и Глеба», написанное выдающимся летописцем Нестором.

Эти произведения не просто описывали события, но и формировали канонический образ святых, закладывая основы их иконографии. В них подробно излагались обстоятельства гибели князей, их благочестие, смирение перед лицом смерти, а также чудеса, происходившие у их гробниц. Именно в этих текстах содержатся описания, которые впоследствии легли в основу визуальных образов, включая появление святых в виде всадников, что стало особенно важным для развития конной иконографии.

Эволюция иконографии страстотерпцев Бориса и Глеба до XIV века

Иконография святых Бориса и Глеба, как и любого почитаемого образа, не была статичной; она развивалась, отражая меняющиеся богословские акценты, художественные веяния и запросы общества, и от первых скромных изображений до величественных конных композиций XIV века прослеживается путь осмысления подвига страстотерпцев.

Первые изображения и формирование иконографического канона

Первые иконы, посвященные Борису и Глебу, появились уже через несколько десятилетий после их мученической кончины. «Чтение о Борисе и Глебе» Нестора Летописца свидетельствует, что князь Ярослав Мудрый заказал образ святых братьев для Вышгородского храма еще в XI веке. Эти ранние изображения, вероятно, были призваны закрепить их статус святых и служили объектами поклонения у их гробниц.

Однако до нашего времени сохранились более поздние памятники. Среди древнейших монументальных изображений – фрески конца XII века в росписи Преображенской церкви на Нередице (1199 год), которые дают представление о начальном этапе формирования иконографического канона. Что касается станковых икон, то к рубежу XIII и XIV веков относится образ из Савво-Вишерского монастыря, а икона из Государственного Исторического музея датируется примерно 1335 годом.

К концу XII века уже сложился узнаваемый иконографический канон: Борис и Глеб изображались как мученики и воины. Их отличительными атрибутами стали крест в правой руке (символ мученичества) и меч в левой (символ княжеского достоинства и воинского служения). Одеяния святых соответствовали одежде русских князей той эпохи: длинные рубахи с орнаментом, подбитые мехом плащи-корзна и характерные княжеские шапки. Ранние иконы обычно представляли святых в рост, строго фронтально, что подчеркивало их статичность и торжественность. Вероятно, прототипом для таких изображений послужил образ у гробниц братьев в храме-усыпальнице в Вышгороде. В XIII веке в иконографии Бориса и Глеба появляется новая, примечательная деталь – меч изображается отдельно, в строго вертикальном положении, что могло символизировать их отказ от насилия и выбор пути страстотерпчества.

Византийские прототипы и их влияние

Древнерусская иконопись, будучи неотъемлемой частью византийского культурного круга, активно заимствовала и перерабатывала иконографические схемы из Константинополя. Не стали исключением и изображения Бориса и Глеба. В основе парного полнофигурного изображения русских страстотерпцев лежит широко распространенная в Византии и Западной Европе иконография воинов-мучеников. Примерами могут служить святые Сергий и Вакх, Георгий и Димитрий, Феодор Стратилат и Феодор Тирон. Эти византийские прототипы, изображавшие святых воинов в доспехах, с оружием и христианскими символами, послужили моделью для создания образов русских князей.

Конные изображения воинов также имели глубокие корни в византийском и древнерусском искусстве, начиная с XI-XII веков. Эти композиции, часто героизирующие святых, подчеркивали их воинскую доблесть и небесное покровительство. Особенно широкое распространение такая конная иконография получила в искусстве византийского мира начиная с XIII века, что совпало с усилением воинских культов и героического эпоса.

Появление конных композиций: От житийных рассказов к воинскому прославлению

Переход от статичных полнофигурных изображений к динамичным конным композициям стал важным этапом в развитии иконографии Бориса и Глеба. В XIV веке конные изображения святых братьев могли восприниматься не только как символы воинской доблести, но и как иллюстрации отдельных эпизодов их жития, в которых описывались чудесные явления святых в виде всадников в воинском облачении.

Одним из таких ключевых источников является «Чтение о житии и погублении блаженную страстотерпцю Бориса и Глеба» Нестора Летописца. В нем содержится рассказ о чудесном явлении святых «на росну коню» узникам в темнице, что стало мощным основанием для визуализации их в конном облике. Таким образом, конная иконография Бориса и Глеба не была просто художественным заимствованием, но глубоко укоренялась в местной агиографической традиции. Она позволяла не только прославлять их как небесных воинов-защитников Русской земли, но и подчеркивать их посмертное чудотворное вмешательство в земные дела, превращая их образы в живые свидетельства небесной помощи. Этот синтез агиографического повествования и византийских иконографических схем привел к созданию уникального и глубоко символичного иконографического типа, который достиг своего расцвета в XIV веке.

Иконографический тип «Борис и Глеб на конях» в древнерусском искусстве XIV века: Общие черты

XIV век ознаменовался расцветом иконографического типа «Борис и Глеб на конях», который органично синтезировал идеи страстотерпчества, княжеского достоинства и небесного покровительства. Этот тип не только демонстрировал общие принципы древнерусской живописи, но и выявлял региональные особенности.

Символизм образа: Воины, защитники, страстотерпцы

Иконографический тип «Борис и Глеб на конях» в XIV веке не просто изображал святых, но прославлял их как многогранные символы. Прежде всего, они представали как храбрые и непоколебимые воины, защитники Русской земли. В период постоянных междоусобиц и внешних угроз (монголо-татарское иго), образ святых князей-воинов приобретал особую актуальность, вдохновляя на борьбу и символизируя небесную защиту. Однако, в отличие от традиционных святых воинов, таких как Георгий Победоносец, Борис и Глеб остаются страстотерпцами. Их воинский облик сочетается с кротостью и смирением, отражая парадокс их подвига – добровольное принятие смерти без сопротивления, что является высшим подражанием Христу. Таким образом, икона не только призывала к воинской доблести, но и напоминала о духовной силе смирения и братской любви «во Христе».

Художественные особенности: Композиция, колорит, лики

Характерными чертами данного иконографического типа в XIV веке являются изящество и особая просветленность образа. Часто фигуры всадников изображаются хрупкими, словно приникшими друг к другу в объятиях братской любви, их силуэты могут быть вытянутыми, а кони – легкими, словно парящими над стилизованными горками. Эта композиционная легкость создает ощущение неземного, небесного явления. Кажется ли вам, что эта лёгкость не просто художественный приём, но и отражение их чистоты и безгрешности, символизирующая триумф духа над земным страданием?

Колорит икон отличался изысканными сочетаниями насыщенных, часто холодных цветов – синего, зеленого, фиолетового, что придавало образам таинственность и глубину. Интенсивные световые блики, особенно на одеждах и оружии, подчеркивали торжественность и божественное присутствие. Лики святых – сосредоточенные, с тонкими чертами и характерными резкими подглазными тенями – выражали внутреннюю стойкость, духовную силу и готовность к совершению подвига. Несмотря на трагический контекст их гибели, лики Бориса и Глеба лишены страдания, они преисполнены мира и кротости, что подчеркивает их святость и торжество духа над плотью.

Атрибуты святых: Княжеские одеяния, оружие, кресты

Детализация атрибутов на иконах играла важную роль в передаче их статуса и подвига. Княжеские одеяния – длинные, богато украшенные плащи (корзна), расшитые драгоценными камнями, и высокие шапки с меховой опушкой – недвусмысленно указывали на их великокняжеское происхождение и социальный статус. Мечи, изображенные у пояса или в руке, были принадлежностью князя как предводителя дружины, символизируя их воинскую природу и роль защитников.

Однако ключевым атрибутом, отличающим Бориса и Глеба как страстотерпцев, были кресты в их руках. Эти кресты – не оружие, а символ принятой ими мученической смерти за Христа, знак их добровольной жертвы. Важной иконографической деталью является также различие в изображении братьев: старшего Бориса традиционно изображают с усами и бородой, как взрослого мужа, тогда как младший Глеб, умерший в юном возрасте, всегда представлен безбородым, с длинными волосами. Эти детали не только помогали узнавать святых, но и углубляли богословское прочтение их образов.

Икона «Святые Борис и Глеб на конях» из Успенского собора Московского Кремля (ГТГ): Московская/Псковская традиция

Среди наиболее значимых памятников иконографии святых Бориса и Глеба на конях выделяется икона из Успенского собора Московского Кремля, ныне являющаяся жемчужиной коллекции Государственной Третьяковской галереи. Это произведение искусства предоставляет уникальный материал для изучения стилистических особенностей древнерусской живописи XIV века.

Атрибуция и датировка: Спорные вопросы

Икона «Святые Борис и Глеб на конях» (инв. № ДР-1129/1) обычно датируется второй половиной XIV века. Однако существуют и более конкретные атрибуции, такие как «середина XIV века» или даже «1340-е годы». Вопрос о ее принадлежности к определенной иконописной школе до сих пор остается предметом научных дискуссий.

Ряд видных искусствоведов, включая В. И. Антонову, Н. Е. Мневу и В. Н. Лазарева, склонны относить эту икону к московской школе, либо к периоду, предшествующему ее полному формированию в середине XIV века. Однако другие исследователи, учитывая стилистические особенности, приписывают ее псковской школе. Стоит отметить, что конная иконография Бориса и Глеба, прославляющая их как небесных воинов, не была столь характерна для Москвы, где большее распространение получили образы, акцентирующие их страстотерпчество и святость как покровителей княжеской власти. Это добавляет сложности в однозначную атрибуцию и подчеркивает возможное взаимодействие различных художественных центров.

Описание иконографии и стилистики

Икона имеет довольно внушительный размер – 127 x 67,5 см (в некоторых источниках указываются размеры 128 x 75 см), выполнена в традиционной для того времени технике яичной темперы на липовой доске, предварительно подготовленной паволокой и левкасом.

Художественное решение иконы характеризуется особой утонченностью и одухотворенностью. Фигуры всадников изображены хр��пкими и удлиненными, они словно парят над стилизованными горками, а необычно вытянутый вверх формат доски усиливает ощущение легкости и просветленности. Колорит отличается изысканными сочетаниями насыщенных холодных цветов, что создает особую атмосферу. Интенсивные световые блики, особенно на одеждах и элементах доспехов, придают изображению внутреннее сияние. Лики святых – сосредоточенные, с тонкими чертами и характерными резкими подглазными тенями – выражают не столько физическую силу, сколько внутреннюю стойкость, духовную мощь и полную готовность к принятию своей судьбы. Княжеские шапки, плащи и мечи являются традиционными атрибутами, но здесь они скорее подчеркивают их царственное происхождение, нежели воинскую агрессию. Кресты в руках святых являются недвусмысленным символом их мученической кончины за Христа.

История бытования и реставрации

Икона происходит из Петропавловского придела Успенского собора Московского Кремля – главной кафедральной церкви Русского государства, что подчеркивает ее высокий статус и значение. Упоминания об иконе встречаются в соборных описях уже с XVII столетия. В 1940 году этот ценнейший памятник древнерусской живописи поступил в Государственную Третьяковскую галерею из Государственной Оружейной палаты, где и находится по сей день, являясь одним из наиболее изученных образцов данной иконографии.

Икона прошла два этапа реставрации, что позволило вернуть ей первоначальный облик. Первичное раскрытие было проведено в 1913-1914 годах в Реставрационной комиссии князя А. А. Ширинского-Шихматова. Вторичная реставрация состоялась в 1918 году в Комиссии по сохранению и раскрытию памятников древней живописи при Отделе изобразительного искусства Наркомпроса РСФСР. Эти работы позволили очистить икону от позднейших записей и раскрыть подлинный авторский слой, представив ее взору исследователей и ценителей искусства.

Икона «Святые Борис и Глеб на конях» из церкви Бориса и Глеба в Плотниках в Новгороде (НГОМЗ): Новгородская традиция

В то время как Москва формировала свой уникальный художественный язык, на северо-западе Руси, в Великом Новгороде, развивалась самобытная иконописная школа, демонстрирующая иные подходы к изображению святых. Икона «Святые Борис и Глеб на конях» из церкви в Плотниках является ярким представителем этой традиции.

Происхождение и датировка

Икона «Борис и Глеб на конях» (инв. № 7574) из коллекции Новгородского государственного объединенного музея-заповедника датируется последней четвертью XIV века, примерно 1377 годом. Такая точная датировка обусловлена ее происхождением: икона являлась храмовой для церкви Бориса и Глеба «в Плотниках» на Торговой стороне Новгорода, которая была построена именно в 1377 году. Этот факт указывает на тесную связь иконы с конкретным архитектурным и историческим контекстом, делая ее важным источником для изучения новгородской культуры того времени. После 1931 года икона поступила в Новгородский музей-заповедник, где и хранится в настоящее время.

Описание иконографии и специфики новгородской школы

Икона выполнена на липовой доске, состоящей из трех частей, с двумя тыльными накладными шпонками, укрепленными деревянными гвоздями. Для подготовки основы использовались ковчег и паволока, а сама живопись выполнена в технике темперы.

В отличие от московской иконы, новгородский образец демонстрирует характерные черты, присущие местной иконописной школе. Новгородская традиция часто отличалась простотой и выразительностью композиции, ориентированной на плоскость. Здесь нет той «парящей» легкости, которая свойственна московскому произведению; фигуры могут быть более приземленными, а силуэты – чеканными и обобщенными. Это придает изображению особую монументальность и весомость. Колорит новгородских икон XIV века часто характеризуется чистой, звонкой, высветленной палитрой с активным использованием красного, белого, зеленого и синего цветов. Яркость и локальность цвета создают мощный эмоциональный эффект. Нередко в новгородской иконописи прослеживались черты простонародности и даже примитивного реализма, что делало образы более доступными и понятными широким слоям населения. Меньшие размеры новгородских икон, простота иконографии и отсутствие сложных архитектурных фонов также подчеркивали их специфику. В данном случае, икона из Плотников, вероятно, также воплощает эти черты, представляя собой мощный и лаконичный образ святых защитников, более близкий к народному пониманию героизма и святости.

История бытования и реставрации

Как уже отмечалось, икона изначально находилась в церкви Бориса и Глеба «в Плотниках» в Новгороде, что подчеркивает ее роль как храмового образа и объекта местного почитания. Ее история, как и многих других древнерусских икон, связана с многовековым бытованием, в ходе которого она подвергалась записям и потемнениям.

Раскрытие иконы от поздних наслоений было осуществлено в Новгороде в январе-феврале 1919 года. Эти работы проводились сотрудниками «Новгородской реставрационной экспедиции» П. И. Юкиным и В. О. Кириковым, под общим руководством выдающегося искусствоведа и реставратора А. И. Анисимова. Реставрация позволила выявить подлинный облик иконы, раскрыть ее авторскую живопись и дать возможность специалистам изучить ее стилистические особенности в контексте новгородской иконописной школы.

Сравнительный анализ и значение икон XIV века

Иконы «Святые Борис и Глеб на конях» из Успенского собора Московского Кремля (ГТГ) и из церкви Бориса и Глеба в Плотниках (НГОМЗ) являются знаковыми произведениями древнерусского искусства XIV века. Их сопоставление позволяет не только выявить общие тенденции в развитии иконографии страстотерпцев, но и проиллюстрировать региональные особенности ведущих иконописных школ того времени.

Сходства и различия в иконографии и стиле

Обе иконы, несомненно, принадлежат к одному иконографическому типу – «Борис и Глеб на конях», прославляющему святых князей как небесных воинов и защитников. Они демонстрируют общие иконографические черты, сформировавшиеся к XIV веку: княжеские одеяния, шапки, мечи как атрибуты власти и воинского достоинства, а также кресты в руках как символы мученической смерти. Изображение Бориса с бородой и Глеба безбородым также является общей чертой.

Однако при детальном рассмотрении выявляются существенные различия, обусловленные стилистическими особенностями предполагаемых иконописных школ:

• Московская/Псковская икона (ГТГ): Отличается более утонченным, «парящим» характером фигур. Всадники словно невесомы, их движения изящны, а композиция имеет выраженную вертикальную ориентацию. Колорит иконы более изыскан, характеризуется сложными сочетаниями насыщенных холодных цветов и интенсивными световыми бликами, что создает ощущение внутренней просветленности и торжественности. Лики святых отмечены тонкой проработкой, их сосредоточенность и резкие подглазные тени передают глубокую внутреннюю стойкость. Возможно, это отражение влияния византийских образцов палеологовского искусства, которое отличалось большей экспрессией и духовной глубиной.
• Новгородская икона (НГОМЗ): Демонстрирует черты, характерные для новгородской школы иконописи. Ее стилистика более проста и выразительна, ориентирована на плоскость. Силуэты могут быть более обобщенными и чеканными, а композиция – более статичной и земной. Колорит новгородских икон часто отличался чистотой, звонкостью и высветленностью палитры, активным использованием локальных цветов, что создавало яркий, декоративный эффект. Возможно, это проявляется в меньшей детализации и более «народном» прочтении образов, что является отличительной чертой новгородской живописи, менее подверженной утонченным византийским влияниям по сравнению с московской школой.

Эти различия демонстрируют не только географическое, но и эстетическое разнообразие древнерусского искусства, где каждая школа формировала свой собственный художественный язык, адаптируя общие иконографические схемы к местным традициям и вкусам.

Роль иконы из Успенского собора как прототипа

Икона из Успенского собора Московского Кремля, с ее особой утонченностью и одухотворенностью, не только является выдающимся образцом искусства XIV века, но и сыграла значительную роль в развитии русской иконописи. Ее иконографические и стилистические решения послужили прототипом для целого ряда последующих произведений. В частности, исследователи отмечают ее влияние на работы мстёрских мастеров, которые в более позднее время создавали свои варианты конных изображений святых Бориса и Глеба, ориентируясь на этот московский образец. Это свидетельствует о высоком художественном авторитете иконы и ее способности формировать художественные каноны на протяжении столетий.

Значение для развития русской иконописи и культа святых

Обе иконы имеют огромное значение для понимания развития русской иконописи и эволюции культа святых Бориса и Глеба в XIV веке. Они являются яркими свидетельствами того, как в период формирования единого Русского государства иконография первых русских святых адаптировалась к новым историческим реалиям.

Конные изображения Бориса и Глеба подчеркивали их роль как небесных воинов-защитников, что было особенно актуально в условиях борьбы за независимость и укрепления централизованной власти. Они стали символами мужества и духовной стойкости перед лицом врага, а также образцами христианского смирения и отказа от насилия. Сравнительный анализ этих двух произведений позволяет увидеть, как одна и та же тема могла быть по-разному осмыслена и воплощена в различных художественных центрах, обогащая иконографический фонд Древней Руси и демонстрируя глубокое взаимопроникновение богословских идей и художественных форм. Эти иконы не просто объекты искусства, но живые свидетельства веры, истории и культуры XIV века.

Ключевые искусствоведческие термины

Для полного понимания представленного исследования необходимо владеть терминологией, используемой в искусствоведении. Ниже приведены определения основных терминов, которые встречаются в данной работе.

Страстотерпцы

Страстотерпцы — это уникальный для православной традиции лик святости, обозначающий святых, которые приняли мученическую смерть не за исповедание веры Христовой (как обычные мученики), а от рук единоверцев, часто в результате политических интриг или личной вражды. Ключевая особенность страстотерпчества заключается в том, что святые принимают свою смерть с кротостью, смирением и без сопротивления, уподобляясь добровольному страданию и жертве Иисуса Христа. Святые Борис и Глеб были первыми русскими святыми, канонизированными именно в этом лике, что стало важным прецедентом в истории Русской Церкви.

Темпера

Темпера — это одна из древнейших и наиболее распространенных техник живописи, особенно характерная для иконописи. В темперной живописи краски готовятся на основе сухих пигментов, которые растираются с эмульсией. Традиционно в качестве связующей эмульсии использовался яичный желток (яичная темпера), смешанный с водой или квасом. Эта техника отличается высокой прочностью, долговечностью и чистотой цвета, что позволяло создавать яркие и насыщенные изображения, сохраняющие свою первоначальную красоту на протяжении веков. Темперная живопись требовала от иконописца высокой точности и мастерства, так как краска быстро сохла.

Левкас

Левкас — это специальный многослойный грунт, который служит основой для живописи на деревянных досках в иконописи. Процесс подготовки левкаса является одним из ключевых этапов создания иконы. Он представляет собой смесь мела (или гипса) с животным клеем (например, осетровым или мездровым). Перед нанесением левкаса деревянная доска иконы обычно покрывается паволокой – тонкой тканью (льняной или хлопчатобумажной), которая приклеивается к доске и служит армирующим слоем, предотвращая растрескивание грунта. Левкас наносится в несколько тонких слоев, каждый из которых тщательно высушивается и шлифуется, создавая идеально гладкую и белую поверхность, готовую к нанесению темперных красок.

Басма

Басма — это тонкие металлические пластины, чаще всего изготовленные из серебра или золота, но также из более простых металлов, таких как мельхиор, латунь или медь. Эти пластины имеют рельефный орнамент, который создается путем чеканки или выдавливания. Басма широко использовалась для изготовления окладов икон – декоративных покрытий, которые оставляли открытыми только лики и руки святых. Оклады из басмы имитировали более дорогую и сложную чеканку, придавая иконам особую торжественность и драгоценный вид. Помимо эстетической функции, басма также служила для защиты иконы от внешних воздействий и для подчеркивания ее святости и почитания.

Заключение

Иконография святых благоверных князей Бориса и Глеба на конях в древнерусском искусстве XIV века представляет собой уникальное и многогранное явление, в котором переплелись исторические, религиозные и художественные аспекты. Проведенное комплексное искусствоведческое исследование позволило не только углубиться в специфику этого иконографического типа, но и наглядно продемонстрировать региональные особенности, характерные для ведущих художественных центров Руси.

Мы проследили, как культ первых русских страстотерпцев, зародившийся в XI веке, развивался, обретая новые смыслы и визуальные воплощения. Жития святых, в частности «Чтение» Нестора Летописца, стали тем агиографическим фундаментом, который предопределил появление конных изображений, воспринимаемых как иллюстрации чудесных явлений Бориса и Глеба в облике небесных воинов. Общие черты иконографии XIV века, такие как хрупкость и «парение» фигур, изысканный колорит и символика атрибутов, прославляли князей не только как защитников Русской земли, но и как воплощение христианского смирения и любви.

Сравнительный анализ иконы из Успенского собора Московского Кремля (ГТГ) и иконы из церкви Бориса и Глеба в Плотниках в Новгороде (НГОМЗ) ярко выявил стилистические различия между московской/псковской и новгородской традициями. Московская икона пленяет своей утонченностью, одухотворенностью и сложным колоритом, в то время как новгородский образец демонстрирует мощную выразительность, плоскостность и яркую, локальную палитру, характерную для местной школы. При этом обе иконы являются не просто памятниками живописи, но и ценными источниками для понимания религиозного сознания и эстетических предпочтений той эпохи.

В завершение стоит подчеркнуть, что иконография святых Бориса и Глеба на конях в XIV веке имела огромное значение для развития русской иконописи. Она показала, как традиционные византийские схемы могли быть творчески переосмыслены и наполнены глубоким местным содержанием, отражая актуальные запросы общества и укрепляя национальное самосознание в сложный период русской истории. Эти иконы стали мощными символами небесного покровительства и духовной силы, оставив неизгладимый след в сокровищнице мирового искусства. Поставленные цели исследования были полностью достигнуты, подтвердив уникальность и значимость данного иконографического типа и его вклад в развитие русской иконописной традиции.

Список использованной литературы

1. Гусакова В. По материалам энциклопедии «Святая Русь». Т. 9. Санкт-Петербург, 2010.
2. Каталог Успенского собора Московского Кремля XI – начало XV века. Москва: Северный Паломник, 2007.
3. Лазарев В. Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. Искусство, 2000. 540 с.
4. Очерки истории русской культуры: Учебное пособие / авт.-сост. В. А. Головашин. Тамбов, 2002. 128 с.
5. Смирнова Э. С. Иконография святых Бориса и Глеба. URL: http://www.sedmitza.ru/text/410066.html (дата обращения: 27.10.2025).
6. Ужанков А. Святые страстотерпцы Борис и Глеб: к истории канонизации и написания житий // Православие.Ru. URL: https://pravoslavie.ru/103986.html (дата обращения: 27.10.2025).
7. Святые благоверные князья-страстотерпцы Борис и Глеб // Православный календарь. URL: https://www.pravenc.ru/text/153177.html (дата обращения: 27.10.2025).
8. Святые Борис и Глеб // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/2056 (дата обращения: 27.10.2025).
9. Святые князья Борис и Глеб на конях // Третьяковская галерея. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/svyatye-knyazya-boris-i-gleb-na-konyakh/ (дата обращения: 27.10.2025).
10. Князья Борис и Глеб: где искать мощи первых русских святых // Азбука веры. URL: https://azbyka.ru/moschi-borisa-i-gleba (дата обращения: 27.10.2025).
11. Сказание о Борисе и Глебе / преподобный Нестор Летописец // Азбука веры. URL: https://azbyka.ru/otechnik/Nestor_Letopisets/skazanie-o-borise-i-glebe/ (дата обращения: 27.10.2025).
12. Святые благоверные князья-страстотерпцы Борис и Глеб (в святом Крещении — Роман и Давид) // Crkveni kalendar. URL: https://crkveni-kalendar.com/svyatye-blagovernye-knyazya-strastoterpcy-boris-i-gleb-v-svyatom-kreschenii-roman-i-david/ (дата обращения: 27.10.2025).
13. Святые благоверные князья-страстотерпцы Борис и Глеб // Ortox.ru. URL: https://www.ortox.ru/hagiography/svyatyie-blagovernyie-knyazya-strastoterptsy-boris-i-gleb/ (дата обращения: 27.10.2025).
14. 15 мая — перенесение мощей блгвв. кнн. Российских Бориса и Глеба, во Святом Крещении Романа и Давида // Ганина Яма. URL: https://ganinayama.ru/blog/15-maya-perenesenie-moshhej-blgv-knyazej-rossijskix-borisa-i-gleba-vo-svyatom-kreshhenii-romana-i-davida/ (дата обращения: 27.10.2025).
15. Лазарев В. Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. [VI.2. Иконы Бориса и Глеба XIV века]. URL: http://www.icon-art.info/book_contents.php?book_id=1&chap=6&subchap=2 (дата обращения: 27.10.2025).
16. Икона Борис и Глеб // Иконография восточно-христианского искусства. URL: https://www.icon-art.ru/iconography/details/boris_gleb.html (дата обращения: 27.10.2025).
17. Борис и Глеб // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81_%D0%B8_%D0%93%D0%BB%D0%B5%D0%B1 (дата обращения: 27.10.2025).
18. Борис и Глеб на конях. Ок. 1377 г. // Icon-art.info. URL: https://www.icon-art.info/master_img.php?lng=ru&id=561 (дата обращения: 27.10.2025).
19. Святые князья Борис и Глеб // Русская вера. URL: https://ruvera.ru/svyatye_boris_i_gleb (дата обращения: 27.10.2025).
20. Борис и Глеб на конях (икона) // Несусвет. URL: https://www.nesusvet.ru/ico/html/image_1/boris-gleb-gtg-kon_0.php (дата обращения: 27.10.2025).
21. Святые князья Борис и Глеб, с житием // Третьяковская галерея. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/svyatye-knyazya-boris-i-gleb-s-zhitiem-boris-i-gleb-s-zhitiem/ (дата обращения: 27.10.2025).
22. Память святых страстотерпцев Бориса и Глеба // Православие.Ru. URL: https://pravoslavie.ru/103975.html (дата обращения: 27.10.2025).
23. Московская школа иконописи // Культура Москвы. URL: http://kultura-moskvy.ru/moskovskaya-shkola-ikonopisi/ (дата обращения: 27.10.2025).
24. Федотов Г. Глава 1. Борис и Глеб – святые страстотерпцы // Святые Древней Руси. Азбука веры. URL: https://azbyka.ru/otechnik/Georgij_Fedotov/svjatye-drevnej-rusi/2_1 (дата обращения: 27.10.2025).
25. Сказание о Борисе и Глебе · Краткое содержание сказания Черноризеца // Брифли. URL: https://briefly.ru/iakob-chernorizets/skazanie-o-borise-i-glebe/ (дата обращения: 27.10.2025).
26. Сказание о Борисе и Глебе (перевод) // Древнерусская литература. URL: http://old-ru.ru/03-12.html (дата обращения: 27.10.2025).
27. Образы святых князей Бориса и Глеба в иконописи и прикладном искусстве конца XVI — начала XVII В. Патрональная тема в искусстве времени Бориса Годунова // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obrazy-svyatyh-knyazey-borisa-i-gleba-v-ikonopisi-i-prikladnom-iskusstve-kontsa-xvi-nachala-xvii-v-patronalnaya-tema-v-iskusstve (дата обращения: 27.10.2025).
28. Реставрация иконы XIV века «Борис и Глеб» // Restoration.su. URL: http://restoration.su/articles/restauracija-ikony-xiv-veka-boris-i-gleb (дата обращения: 27.10.2025).
29. Борис и Глеб на конях. Середина XIV в. // Icon-art.info. URL: https://www.icon-art.info/master_img.php?lng=ru&id=450 (дата обращения: 27.10.2025).
30. Борис и Глеб с житием. Вторая четверть XIV в. // Icon-art.info. URL: https://www.icon-art.info/master_img.php?lng=ru&id=449 (дата обращения: 27.10.2025).
31. Как читать «Сказание о Борисе и Глебе // Синодальная библиотека. URL: https://sbs.msk.ru/articles/kak-chitat-skazanie-o-borise-i-glebe/ (дата обращения: 27.10.2025).
32. Московская школа иконописи XIV–XV веков: художественные особенности, основные памятники // Молодой ученый. URL: https://moluch.ru/archive/462/101217/ (дата обращения: 27.10.2025).
33. Святые князья Борис и Глеб // Виртуальный Русский музей. URL: https://virtualrm.spb.ru/ru/collection/ikonopis/3394/ (дата обращения: 27.10.2025).
34. Святые Борис и Глеб // Виртуальный Русский музей. URL: https://virtualrm.spb.ru/ru/node/15942 (дата обращения: 27.10.2025).
35. Московская школа иконописи XIV – 1 пол. XV веков (московский период творчества Ф. Грека, творчество А. Рублева) // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/4279092/ (дата обращения: 27.10.2025).
36. Борис и Глеб: от иконы до книжной графики // Православный журнал «Нескучный сад». URL: https://www.nsad.ru/articles/boris-i-gleb-ot-ikony-do-knizhnoj-grafiki/ (дата обращения: 27.10.2025).
37. Святые Борис и Глеб – икона, в чём помогает, молитва и житие // Ikona.info. URL: https://ikona.info/svyatyie-boris-i-gleb-ikona-v-chem-pomogaet-molitva-i-zhitie/ (дата обращения: 27.10.2025).