Поль Сезанн, один из самых влиятельных художников-постимпрессионистов, после прочтения романа Эмиля Золя «Творчество» в 1886 году разорвал многолетнюю дружбу с писателем, заявив, что «буржуазность Золя вызывает у него отвращение». Этот личный драматический разрыв, ставший одной из самых известных историй в мире искусства, как нельзя лучше иллюстрирует центральную проблему романа — мучительную борьбу художника за свое искусство, трагедию непризнанного гения и столкновение новаторских идей с консервативным обществом. «Творчество» — это не просто художественное произведение, а глубочайший анализ эпохи, в которой зарождались новые формы искусства и сталкивались полярные взгляды на эстетику. Роман выступает как зеркало художественной Франции XIX века, отражая конфликты и искания, формировавшие облик европейского искусства. Изучение различных типов художников, представленных Золя, позволяет не только глубже понять произведение, но и осмыслить актуальность его проблематики в контексте натурализма, ведь в искусстве, как и в жизни, всегда существуют те, кто стремится вперед, и те, кто держится за прошлое.
Философские и художественные основы романа: Натурализм и Импрессионизм
Роман «Творчество» органично вплетает в свою ткань два ключевых художественных течения, доминировавших во Франции второй половины XIX века: натурализм и импрессионизм. Эти направления не только формируют тематику и проблематику произведения, но и определяют его философские истоки, погружая читателя в интеллектуальный климат эпохи.
Натурализм Золя: От позитивизма к физиологизму
Натурализм, как важнейшее литературное направление конца XIX века, стремился к предельно точному, почти научному воспроизведению действительности и человеческого характера. Его философские корни уходили глубоко в почву позитивизма, акцентирующего внимание на эмпирическом знании и отрицающего метафизику. Основоположником позитивизма считается французский мыслитель Огюст Конт (1798–1857), чьи идеи о познании мира через наблюдение и эксперимент оказали колоссальное влияние на интеллектуалов эпохи.
Ключевым звеном, связавшим позитивизм с эстетикой натурализма, стала теория «расы, среды и момента», сформулированная Ипполитом Тэном (1828–1893) в его фундаментальном труде «История английской литературы» (1863–1865). Тэн утверждал, что человеческий характер и его проявления детерминированы этими тремя факторами. В романе «Творчество» Золя блестяще демонстрирует этот детерминизм, показывая, как наследственность (физиологизм, склонность к неврозам) и среда (буржуазное общество, богемный Париж, Академия) формируют судьбы и творческие пути персонажей, а также раскрывая, почему так важно учитывать эти аспекты при анализе любого художественного произведения.
Эмиль Золя не только практиковал натурализм в своих романах, но и был его главным теоретиком. В своих программных работах, таких как «Экспериментальный роман» (1880), «Натурализм в театре» (1881) и «Романисты-натуралисты» (1881), он уподоблял искусство научному исследованию, призывая писателей и художников «повернуть искусство лицом к правде и реальному факту», противопоставляя его фантастическим вымыслам романтиков. В 1860-х — 1870-х годах Золя активно отстаивал эстетику своего натурализма, стремясь «обогатить» реализм научными методами, хотя это и порождало внутренние противоречия в его воззрениях. Он утверждал, что «произведение искусства есть не что иное, как выражение личности художника», что шло вразрез с идеей объективного, безличного исследования.
Импрессионизм в живописи: Новое видение мира
Параллельно с развитием натурализма в литературе, во Франции зародилось и стремительно набирало силу новое течение в живописи — импрессионизм. Этот художественный феномен, возникший в 1860-х годах и достигший своего расцвета в 1870-х и начале 1880-х, стремился запечатлеть изменчивый мир и передать сиюминутное впечатление от увиденного. Знаковым событием стала первая выставка импрессионистов 15 апреля 1874 года в фотоателье Надара в Париже, где полотно Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» дало название всему направлению.
Золя, будучи глубоко погруженным в художественную жизнь Парижа, активно поддерживал молодых художников-импрессионистов. Он писал статьи в защиту «Салона отверженных» — выставки, организованной в 1863 году по инициативе императора Наполеона III для работ, отклоненных консервативным жюри официального Парижского салона. В 1866 году, накануне открытия Салона, Золя опубликовал две нашумевшие статьи в их защиту, став одним из первых критиков, кто по достоинству оценил новые веяния в искусстве и встал горой на защиту творцов, бросивших вызов догматам классицизма. Его дружба с такими выдающимися мастерами, как Поль Сезанн, Клод Моне, Эдуар Мане и Огюст Ренуар, позволяла ему изнутри наблюдать за формированием нового искусства и его борьбой за признание.
Таким образом, «Творчество» становится не просто романом о художниках, но полем для столкновения и осмысления этих двух мощных культурных феноменов. Золя использует свой натуралистический метод для анатомического препарирования мира искусства, в то же время отражая и критически переосмысливая эстетику импрессионизма.
Архетипы творцов: Галерея типов художников в романе
В романе «Творчество» Эмиль Золя мастерски выстраивает целую галерею архетипических типов художников, каждый из которых представляет собой уникальный подход к искусству, демонстрируя его триумфы и трагедии. Эти персонажи, от центральных фигур до второстепенных, служат не просто действующими лицами, но символами определенных направлений и социальных ролей в мире искусства второй половины XIX века.
Клод Лантье: Гений-неудачник и новатор
Центральным и наиболее трагическим образом романа является Клод Лантье — непризнанный молодой парижский художник. Он — ярый противник Академии, страстно одержимый идеей обновления искусства. Его стремление «живописать реальную жизнь Парижа и простых людей», не удовлетворенное классическим образованием, делает его родоначальником «школы пленэра» — направления, которое в романе символизирует импрессионизм.
Клод — блестяще одаренный, но внутренне надломленный персонаж. Его натурализм Золя объясняет детерминизмом наследственности: от матери, представительницы рода Маккаров, Клод унаследовал склонность к неврозу. Эта физиологическая предрасположенность существенно влияла на его творчество и взгляды: для него жизнь и искусство были неразделимы, переплетаясь в мучительный, всепоглощающий процесс. Он работает, забывая о еде и сне, но результат никогда не приносит ему удовлетворения, и ни одна из его грандиозных идей не доводится до конца.
Работы Лантье, такие как «Пленэр» (изображающая обнаженную женщину среди одетых мужчин) и «Портрет умершего сына», отвергаются официальным Салоном и вызывают лишь смех и возмущение парижской публики. Критики и обыватели не способны оценить смелость сюжетов и новаторскую форму, видя в «голубых деревьях и лиловом небе» лишь нелепость. Этот эпизод отсылает к реальному восприятию импрессионизма: критики о картине Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» говорили, что «обои в первоначальной стадии покраски выглядят более законченными, нежели этот морской пейзаж». Со временем Клод Лантье превращается в местную знаменитость — художника-неудачника, чей талант не находит признания. Его трагедия кроется в разъединении этических и эстетических ценностей, в уходе в субъективно-эстетический мир, где нет места человеческой любви и состраданию. Но разве не в этом и заключается истинная трагедия гения: быть непонятым при жизни, но стать маяком для будущих поколений?
Прототипы Клода: Сезанн, Мане, Моне и другие
Образ Клода Лантье не является вымыслом, но представляет собой собирательный образ, сотканный из черт реальных художников-импрессионистов. Главными прототипами послужили Поль Сезанн, Клод Моне и Эдуар Мане.
Сходство Клода с Эдуардом Мане особенно ярко проявляется в начале романа, где его картина «Пленэр» почти полностью копирует знаменитую и скандальную работу Мане «Завтрак на траве». С Дега его роднит суровое отношение к натурщицам, а с Моне — глубокие размышления о свете и стремление уловить мимолетное мгновение жизни.
Однако наиболее значимым прототипом считается Поль Сезанн, давний друг детства Эмиля Золя. Их дружба, начавшаяся в Эксе, оборвалась после публикации романа «Творчество» в 1886 году. Сезанн, по общему мнению, узнал себя в образе Клода Лантье, «гения-неудачника», и был глубоко оскорблен. Золя действительно использовал в романе моменты их совместной молодости, общие воспоминания, реальные случаи, жесты и даже фразы Сезанна. Разрыв был болезненным: Сезанн прекратил посещения Золя с 1885 года, и их переписка прекратилась через девять месяцев после выхода романа. Сезанн критиковал Золя за непонимание процесса творчества, утверждая: «Если картина не удалась, её швыряют в огонь и начинают новую» — что резко контрастировало с мучительными, бесконечными попытками Клода.
Пьер Сандоз: Писатель-натуралист и альтер эго Золя
Среди друзей Клода Лантье выделяется Пьер Сандоз, начинающий талантливый писатель. Этот персонаж во многом является альтер эго самого Эмиля Золя, выражающим его идеи и взгляды на искусство и литературу. Сандоз — сторонник идей Клода, он поддерживает его начинания и мечтает о синтезе литературы и науки, что отражает собственные творческие установки Золя. Через Сандоза Золя не только комментирует события, но и раскрывает свои философские взгляды на роль художника и писателя в обществе, демонстрируя читателю глубокие авторские размышления.
Другие образы: От консерваторов до оппортунистов
Галерея художников «Творчества» расширяется за счет второстепенных, но не менее значимых персонажей, каждый из которых представляет собой определенную грань художественного мира:
- Архитектор Дюбюш — пример традиционалиста, который с трудом поступил в Академию и подвергался насмешкам за свои консервативные взгляды. Он символизирует сопротивление любым новшествам.
- Фажероль — честолюбивый сын каменотеса, легкий и циничный насмешник. Он быстро осознает, что импрессионизм не принесет ни славы, ни денег, и, проявив оппортунизм, примыкает к Академии. Фажероль копирует сюжеты Клода, но совмещает их с классической живописью, стремясь угодить буржуазному вкусу и добиться успеха. Его путь — это путь компромисса и продажности искусства.
- Магудо — честолюбивый скульптор, еще один представитель богемной среды, ищущий свой путь.
- Жори — расчетливый критик, который прозвал школу Клода «школой пленэра». Его роль заключается в том, чтобы быть своего рода голосом общественного мнения и критического анализа нового искусства.
- Бонгран — художник-мэтр и академик-бунтарь, один из немногих, кто остался верен Клоду и пришел на его похороны. Он представляет собой фигуру, которая, несмотря на свой статус в академических кругах, способна оценить истинный талант и искренность, даже если они идут вразрез с общепринятыми нормами.
Парижский салон, курируемый Академией изящных искусств, был главным местом для выставки произведений искусства, и его жюри устанавливало строгие эстетические правила, приверженность к монументальным формам, классическому рисунку и итальянской перспективе, избирая эталоном искусство античности и итальянского Возрождения. Академия считала современную действительность недостойной «высокого» искусства, противопоставляя ей вневременные и вненациональные нормы красоты. Именно поэтому Академия и ее консервативные представители, а также художники, потакающие вкусам буржуазного общества, являются главными антагонистами Клода, негативно воспринимая любое отклонение от классической живописи.
Таким образом, через многообразие этих образов Золя создает панорамное изображение художественного мира, где сталкиваются новаторство и традиция, гениальность и посредственность, искренность и оппортунизм, формируя сложную картину творческих исканий и социальных конфликтов.
Трагедия Клода Лантье: Борьба с идеалом и поражение
Клод Лантье является безусловной центральной фигурой романа, и именно через его судьбу Эмиль Золя раскрывает одну из самых мучительных тем — трагедию художника, его одержимость искусством и невозможность достичь абсолюта. Образ Клода — это квинтэссенция борьбы творца с собственными идеалами и внешним миром.
Одержимость творчеством и внутренние конфликты
Творческий процесс Клода — это непрерывная, изнуряющая борьба. Золя в набросках к роману отмечал, что в образе Лантье он хотел показать «борьбу художника с природой, творческий порыв и искания художника в произведении искусства, усилия крови и слез, чтобы создать плоть, наполнить ее жизнью. Постоянная схватка и постоянное поражение». Эта цитата идеально отражает суть его мучений: он работает, забывая о еде и сне, охваченный творческим порывом, но ничто не приносит ему удовлетворения. Его грандиозные замыслы остаются незавершенными, погребенными под грузом собственной перфекционистской одержимости.
Клод стремится изобразить жизнь такой, какой он ее видит, без прикрас, но его смелые и новаторские работы отвергаются Салоном и воспринимаются публикой как нелепые и смешные. Эта внешняя непризнанность лишь усугубляет его внутренние мучения. Его трагедия — это трагедия бесконечной схватки с идеалом, которая каждый раз заканчивается поражением. Он архетип гения-неудачника, приносящего в жертву искусству буквально всё: личную жизнь, рассудок, душевный покой. Он остается непризнанным, непонятым, его борьба символизирует не только личную драму, но и трагедию всего нового искусства, которое сталкивается с непониманием и отторжением консервативного общества.
«Большая картина» и кульминация трагедии
Кульминацией этой трагедии становится финальный акт Клода Лантье: самоубийство в своей мастерской перед неоконченной картиной. Эта картина, известная как «Большая картина» или «Город», была посвящена Парижу и изображала обнаженную Кристину в окружении других персонажей. Она должна была стать его magnum opus, воплощением всех его творческих амбиций и идеалов. Однако, как и все предыдущие работы, она осталась незавершенной, символизируя невозможность для художника достичь абсолюта, его окончательное поражение в борьбе с природой, собственным внутренним демоном и недосягаемым идеалом.
Символизм самоубийства Клода перед неоконченным полотном пронзителен: он умирает, признавая свое поражение перед лицом искусства, которое он любил больше жизни, но которое так и не смог до конца покорить.
После его смерти, в знак полного крушения его идеалов, эта главная картина, его неудавшийся шедевр, была сорвана со стены и сожжена его другом Сандозом. Этот акт уничтожения становится окончательным подтверждением того, что в условиях буржуазного общества и консервативных взглядов, истинный, бескомпромиссный гений обречен на гибель, а его творчество — на забвение.
Эволюция взглядов Эмиля Золя на искусство в контексте «Ругон-Маккаров»
Роман «Творчество», четырнадцатый в грандиозном двадцатитомном цикле Эмиля Золя «Ругон-Маккары», не только является исследованием мира искусства, но и отражает глубокую эволюцию взглядов самого писателя на художественные течения и роль художника. Цикл, задуманный как всеобъемлющее изучение законов наследственности и влияния среды на примере одной семьи в эпоху Второй империи, стал полотном для выражения авторских переживаний и переосмыслений.
От защиты новаторов к критическому переосмыслению
В начале своей творческой деятельности Золя был одним из самых активных и яростных защитников импрессионистов. Он публиковал статьи, отстаивая их право на новое видение искусства, и дружил с ключевыми фигурами движения. Однако к моменту написания «Творчества» (1886 год) его позиция существенно изменилась. В финале романа читатель видит не восхищение, а глубокое разочарование итогами двадцати лет наблюдений за этим движением.
Золя пришел к выводу, что импрессионисты «выхолостили и умертвили свои идеи», пошли по пути повторения и, что еще хуже, стали приспосабливать импрессионизм к салонным вкусам ради признания и денег. Он стал называть своих героев «побежденными», возводя крест на их творчестве. Роман «Творчество» стал апофеозом давно готовившегося разрыва между Золя и художниками. Он критиковал их за «поверхностность», «текучесть мгновения» и «настроение», утверждая, что для них важнее было передать освещение и угол зрения, нежели формы и материальность изображаемых предметов. Более того, Золя в своих размышлениях доходил до обвинений в пороке и пьянстве, считая, что громкие рассуждения импрессионистов были лишь прикрытием для жалких неудачников и лицемеров, ворующих друг у друга идеи.
Эта эволюция взглядов Золя показывает не просто изменение эстетических предпочтений, а глубокое переосмысление роли искусства в обществе. Он, подобно Бальзаку, создал большую серию социальных романов, но его мировоззрение было тесно связано с натурализмом. Однако эстетика Золя не укладывается исключительно в рамки натуралистической доктрины; в ней постоянно борются реалистические и натуралистические тенденции. Писатель стремился «обогатить» реализм приемами натурализма, ошибочно полагая, что это отвечало требованиям современности.
«Творчество» как личный роман: Авторский голос и переживания
«Творчество» выделяется среди других произведений цикла «Ругон-Маккары» своей личной, исповедальной интонацией. В черновых заметках Золя писал: «Я расскажу о своих собственных трудах и днях, о своих повседневных терзаниях». Этот роман стал для него возможностью выплеснуть собственные переживания о творческом процессе, о дружбе, о разочарованиях.
Позиция Золя в романе сложна и многогранна: он одновременно защищает новое искусство, но и критически оценивает его крайности, его отрыв от жизни и от публики. В цикле «Ругон-Маккары» он стремился объединить физиологический и социальный планы, чтобы через историю одной семьи раскрыть историю всего общества. Золя подчеркивал, что писатель должен быть подобен ученому: объективно изучать и отображать факты, не руководствуясь личными симпатиями или эмоциями. Однако в «Творчестве» эта объективность часто уступает место глубокой личной вовлеченности и горьким размышлениям.
В поздний период творчества Золя проявил тяготение к социалистическому мировоззрению, что нашло отражение в его последующих циклах, таких как «Три города» и «Четыре Евангелия». «Творчество» становится своеобразным мостом между ранним, вдохновленным импрессионистами Золя и поздним, социально ориентированным писателем, демонстрируя сложный путь его интеллектуальной и художественной эволюции.
Художественные приемы и влияние среды на творчество
Для глубокого изображения внутренней жизни и мучительного творческого процесса художников Эмиль Золя использует целый арсенал художественных приемов. Эти инструменты позволяют ему не только раскрыть индивидуальные драмы персонажей, но и наглядно продемонстрировать, как социальные факторы и окружающая среда влияют на судьбы творцов.
Описания картин, диалоги и монологи: Погружение в творческий процесс
Одним из наиболее эффективных приемов Золя являются подробные описания картин. Через них он демонстрирует смелость сюжетов и новаторскую форму работ Клода Лантье, выделяя его из общего ряда художников. Так, описание картины «Пленэр», изображающей обнаженную женщину среди одетых мужчин, не только шокирует публику, но и подчеркивает стремление Клода нарушить классические каноны. Аналогично, «Портрет умершего сына» показывает его способность к глубокому эмоциональному выражению, даже если оно остается непонятым современниками. Эти описания не просто передают визуальный образ, но и становятся своего рода «снимками» внутреннего мира художника, его борьбы и одержимости. Неудовлетворенность Клода собственными работами, его неспособность довести их до конца передаются через подробные описания его мучительных попыток и разочарований, когда холст за холстом оказываются уничтоженными.
Внутренние монологи персонажей позволяют Золя погрузиться в их сознание. Через мысли Клода мы видим его творческие метания, сомнения и стремление к недостижимому идеалу. Внутренний мир Кристины раскрывается через ее мучительную ревность к картине, которая, как ей кажется, отнимает у нее Клода, что, в конечном итоге, приводит ее к безумию после смерти художника. Эти монологи становятся окном в глубинные переживания героев, демонстрируя, как искусство поглощает их целиком.
Диалоги между художниками, особенно между Клодом и Сандозом, являются ключевым приемом для демонстрации различных подходов к искусству, идеалов и разочарований. В этих спорах обнажаются философские и эстетические разногласия, а также передается разочарование Клода и его друзей через осмысление своих неудач. В художественной системе романа Золя реалистическая деталь вырастает до степени символа. Например, описание заваленной мастерской Клода, его немыслимого хаоса, становится символом его внутренней борьбы и творческого беспорядка.
Золя также широко использует специальную терминологию, такую как «инстинкты», «темперамент», «острый невроз», «сангвинистическая природа». Эта лексика придает произведению характер научного исследования, что соответствует принципам натурализма. В предисловии к роману «Тереза Ракен» Золя писал, что основной проблемой его творчества является «изучение темперамента и глубоких изменений организма под давлением среды и обстоятельств». Таким образом, писатель разрабатывает тему искусства на различных уровнях текста: сюжетном, концептуально-философском, на уровне системы персонажей и поэтики, создавая многослойное повествование.
Общество и искусство: Конфликт новаторов с буржуазией и Академией
В романе «Творчество» Эмиль Золя наглядно демонстрирует детерминизм наследственности и среды, оказывающий существенное влияние на судьбы и творчество художников. Искусство здесь не существует в вакууме, оно тесно связано с социальным контекстом, и его восприятие зависит от социального положения и рода деятельности человека.
Буржуазная публика играет роль главного антагониста нового искусства. Рассматривая искусство исключительно как развлечение, она не способна оценить талант Клода Лантье, находя его работы смешными и нелепыми. Обычным парижанам Салон давал возможность приобщиться к «высокому» искусству, но они были во власти «салонного» представления о красоте, стремясь к искусству, отвечающему их ограниченным представлениям о прекрасном. Это препятствует развитию искусства и обрекает новаторов на непризнание. Каков же истинный смысл вкладывается в понимание искусства, если не его способность бросать вызов обыденности?
Консервативное общество и Академия изящных искусств являются еще одним мощным врагом Клода и ему подобных. Доминировавшая во французском искусстве Академия навязывала художникам жёсткий набор эстетических правил: приверженность к монументальным формам, классическому рисунку и итальянской перспективе, а также выбор эталоном искусства античности и итальянского Возрождения. Она считала современную действительность недостойной «высокого» искусства. Любое отклонение от этих правил, например, изображение «голубых деревьев и лилового неба» или откровенного сюжета, воспринималось негативно, а порой и оскорбительно. Художники, стремящиеся угодить буржуазному обществу и его вкусам, представлены как антиподы новаторам, таким как Клод Лантье. Пример Фажероля, который поддался социальному давлению и переметнулся к Академии ради признания и денег, ярко демонстрирует пагубное влияние этих факторов.
Личные взаимоотношения также становятся полем для конфликтов. Кристина, возлюбленная, а затем жена Клода, является его главной музой, но ее неоднозначное отношение к его идеям и творчеству отражает глубокий конфликт между искусством и личной жизнью. Ее мучительная ревность к картине, которая поглощает Клода, подчеркивает разрушительное влияние творческой одержимости на человеческие связи.
Круг друзей Клода — Сандоз, Дюбюш, Фажероль, Магудо, Жори — формирует среду, в которой обсуждаются идеи нового искусства. Однако их пути и судьбы часто расходятся под влиянием личных амбиций и общественного давления. Богемный образ жизни молодых художников несет в себе как творческую свободу, так и постоянную материальную нужду. Отсутствие стабильного заработка, бедность и частая смена жилья из-за неуплаты были характерны для богемного Парижа XIX века, что усугубляло их трудности. Монмартрский холм долгое время оставался пригородом, где жизнь была дешевле, предлагая убежище для таких творцов.
Наконец, сам Клод Лантье, как потомок Маккаров, унаследовал от матери склонность к неврозу, что подчеркивает влияние наследственности на его творческую личность. Это демонстрирует, как Золя, верный принципам натурализма, исследует сложную взаимосвязь между физиологией, средой и творческим гением, создавая всесторонний портрет художника.
Заключение
Роман Эмиля Золя «Творчество» предстает как многогранное и глубокое исследование мира искусства, трагедии творческой личности и эволюции взглядов самого писателя. Через галерею ярких, архетипических образов художников — от гения-неудачника Клода Лантье, вдохновленного фигурами Сезанна и Мане, до оппортунистов и консерваторов Академии — Золя мастерски воссоздает художественную панораму Франции второй половины XIX века, позволяющую читателю ощутить пульс эпохи.
Мы проследили, как идеи натурализма, укорененные в позитивизме Конта и теории Тэна о «расе, среде и моменте», формируют проблематику романа, детерминируя судьбы и характеры героев. Разочарование Золя в импрессионизме, от первоначальной защиты до критического переосмысления его «поверхностности» и «приспособления к салонным вкусам», отражает глубокую личную эволюцию автора. Трагедия Клода Лантье, его одержимость искусством, бесконечная борьба с идеалом и самоубийство перед неоконченной «Большой картиной», символизируют невозможность достижения абсолюта в искусстве и поражение художника перед лицом непонимающего общества и собственных внутренних демонов.
Роман демонстрирует виртуозное владение Золя художественными приемами: детальные описания картин, пронзительные диалоги и внутренние монологи, а также использование научной терминологии, создают эффект глубокого погружения в творческий процесс. Одновременно, Золя наглядно показывает, как консервативное общество, буржуазная публика и Академия изящных искусств препятствуют развитию нового искусства, обрекая новаторов на непризнание и трагическую судьбу.
Таким образом, «Творчество» является не просто литературным произведением, но и ценнейшим источником для понимания французской художественной жизни XIX века, сложных взаимоотношений между творцом и обществом, а также наследия натурализма как мощного интеллектуального и художественного течения. Это произведение остается актуальным напоминанием о вечной борьбе за искусство и вечной трагедии тех, кто осмеливается смотреть на мир по-новому.
Список использованной литературы
- Гиленсон, Б.А. История зарубежной литературы конца XIX — начала XX века. Франция. Глава III. Эмиль Золя: страсть к истине.
- Елизарова, М.Е., Михальская, Н.П. История зарубежной литературы конца 19 — начала 20 в. Курс лекций. Эмиль Золя (1840-1902).
- Зарубежная литература конца ХIХ – начала ХХ века / под ред. В.М. Толмачева. М., 2003.
- Зарубежная литература ХХ века / под ред. Л.Г. Андреева. М., 2003.
- История всемирной литературы: в 9 т. Т. 8. М., 1994.
- Ковалева, Т.В. и др. История зарубежной литературы (Вторая половина XIX — начало XX века). Эмиль Золя.
- Перрюшо, А. Жизнь Сезанна / пер. с фр. ; послесл. К. Богемской. М.: Радуга, 1991. 351 с.
- Реизов, Б.Г. Французский роман 19-20 в. М., 1977.
- Рымшина, Т.А. Анализ периода становления Э. Золя как художественного критика.
- Художественные ориентиры зарубежной литературы ХХ века. М., 2002.
- Циуля, К. Концепция искусства в романе Эмиля Золя «Творчество».
- Эмиль Золя: биографическая справка.
- Эмиль Золя. Собрание сочинений: в 18 т. Т. 1 / под ред. А. Пузикова. М.: Правда, 1957.
- Эмиль Золя. Собрание сочинений: в 18 т. Т. 11 / под ред. А. Пузикова. М.: Правда, 1957.
- Энциклопедия символизма. М., 1998.