«Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева: всесторонний анализ фортепианного цикла Op. 75 сквозь призму истории, исполнительства и музыковедения

Введение: Диалог музыки, драмы и фортепиано

В XX веке, когда музыкальный язык переживал радикальные трансформации, Сергей Сергеевич Прокофьев выступил одной из ключевых фигур, способных органично сочетать новаторство с классическими традициями. Фортепианный цикл «Десять пьес из балета «Ромео и Джульетта» Op. 75 (1937) является одним из наиболее ярких и показательных образцов этого синтеза. Этот опус, созданный на основе грандиозной балетной партитуры (Op. 64), представляет собой не просто техническое переложение, но самостоятельное художественное высказывание, в котором гений композитора-пианиста претворил шекспировскую трагедию в концентрированную фортепианную форму, тем самым обеспечив музыке путь к слушателю.

Актуальность изучения цикла для студентов музыкальных вузов, музыковедов и пианистов определяется его исключительной художественной ценностью и сложностью исполнительских задач. Цикл является обязательным элементом репертуара, требующим глубокого погружения в специфику прокофьевского стиля. Настоящая работа ставит своей целью всесторонний анализ произведения: от генезиса его создания и музыковедческого исследования выразительных средств до детального рассмотрения исполнительских и педагогических аспектов. Основной замысел — раскрыть многогранную природу Op. 75, существующего на стыке симфонизма и камерного пианизма, и определить его место в контексте русского фортепианного искусства XX века.

Генезис шедевра: От балета до фортепианного цикла

Ключевой задачей при анализе Op. 75 является понимание его происхождения. Фортепианный цикл не возник в вакууме; он стал прямым следствием и одновременно художественным ответом на долгую и мучительную историю создания и постановки балета «Ромео и Джульетта».

Исторический контекст создания балета (Op. 64)

Балет «Ромео и Джульетта» (Op. 64) был написан Сергеем Прокофьевым в 1935 году и сразу же оказался в эпицентре художественных и идеологических споров. Изначально, Прокофьев, работая над либретто совместно с режиссером С. Радловым и драматургом А. Пиотровским, принял смелое, но в то время немыслимое решение: дать трагедии Уильяма Шекспира счастливый финал. Этот замысел был продиктован, по-видимому, желанием угодить советской идеологии, требовавшей жизнеутверждающей развязки, а также стремлением к новаторству.

Однако в начале 1936 года, после публикации в газете «Правда» знаменитых статей «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь», атмосфера в советском искусстве резко изменилась. Под давлением идеологической критики, авторы были вынуждены отказаться от спорного либретто, и сценарий был изменен на традиционный трагический финал, соответствующий оригиналу Шекспира.

Сама музыка балета столкнулась с исключительным сопротивлением. Договор на постановку был сначала заключен с Кировским (ныне Мариинским) театром, а затем перешел к Большому. Оба театра отказались от постановки, считая музыку Прокофьева «нетанцевальной» и «слишком сложной» для восприятия балетной труппой и публикой. Долгие годы балет оставался невостребованным на родине. Премьера в сокращенной версии состоялась за границей, в Брно (Чехословакия), 30 декабря 1938 года. Советская же премьера состоялась лишь 11 января 1940 года в Кировском театре в Ленинграде, где главную роль блистательно исполнила Галина Уланова. При этом балетмейстер Леонид Лавровский внес значительные изменения в партитуру, что вызывало возражения самого композитора.

Фортепианный цикл Op. 75: От балета к концертной транскрипции

В ситуации, когда балет никак не мог пробиться на сцену, Прокофьев принял прагматичное и гениальное решение: представить музыку публике в других, более доступных формах. Он создал три оркестровые сюиты и, что особенно важно для пианистов, фортепианный цикл «Десять пьес из балета «Ромео и Джульетта» (Op. 75) в 1937 году.

Цикл Op. 75 стал первым сборником фортепианных обработок. Композитор выбрал для переложения те моменты, которые «лучше всего поддавались транскрипции», при этом ставя перед собой амбициозную цель:

«Показать почти всю сущность балета, его главные образы, определяющие ситуации, бытовой фон и даже, до известной степени, его сюжетную канву».

Таким образом, фортепианный цикл представляет собой не просто набор фрагментов, а драматургически осмысленное, концентрированное изложение балета. По своей сути, все десять пьес — это отредактированные фрагменты из клавира оркестровых сюит, адаптированные для специфики сольного фортепиано и концертного исполнения. Транскрипции демонстрируют традиционную технику фактурных преобразований, основанную на приемах адаптации, редукции и, что важно, компенсации — переносе оркестровых красок на фортепианную клавиатуру.

В цикл Op. 75 вошли следующие пьесы, отражающие ключевые моменты трагедии:

1. «Народный танец»
2. «Сцена»
3. «Менуэт»
4. «Джульетта-девочка»
5. «Маски»
6. «Монтекки и Капулетти»
7. «Патер Лоренцо»
8. «Меркуцио»
9. «Танец девушек с лилиями»
10. «Ромео у Джульетты перед разлукой»

Искусство транскрипции: Соотношение фортепианных пьес с балетной музыкой

Фортепианный цикл Op. 75 является уникальным примером авторской транскрипции, где композитор использует свою музыку как исходный материал для создания нового, самостоятельного произведения.

Понятие транскрипции и ее роль в творчестве Прокофьева

В музыковедении транскрипция определяется как переложение музыкального произведения для другого инструмента или состава инструментов, а также его концертная обработка. В контексте Прокофьева, Op. 75 — это не просто механический перенос нот, а концертная адаптация, в которой композитор-пианист учитывает возможности и ограничения инструмента, сохраняя при этом драматургическую мощь оригинала.

Творчество Прокофьева изобилует примерами самотранскрипции. Это свидетельствует о его стремлении к максимальной реализации своих тем и идей в разных жанрах, а также о его глубоком понимании фортепиано как инструмента, способного передавать симфоническую масштабность.

От оркестровых сюит к фортепианному циклу

История Op. 75 тесно связана с оркестровыми сюитами. Балет (Op. 64) послужил основой для трех сюит (Op. 64 bis, Op. 64 ter и Op. 101). Фортепианный цикл 1937 года вырос непосредственно из тематического материала первой и второй симфонических сюит, созданных в 1936 году.

Прокофьев сгруппировал в цикле Op. 75 наиболее важный тематический материал. Например, из Первой сюиты в фортепианный цикл вошли «Народный танец», «Сцена», «Менуэт», «Маски» и часть «Гибели Тибальда» (которая стала основой для «Меркуцио»). Из Второй сюиты взяты «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти» и «Патер Лоренцо».

Этот процесс отбора и адаптации позволяет сделать ключевой вывод: фортепианный цикл представляет собой не просто отрывки из клавира, а полноценные самостоятельные фортепианные произведения, адаптированные под пианистическую специфику. Воздействие симфонической и театральной музыки на фортепианную было благотворно, но при этом фортепианный жанр полностью сохранил свою инструментальную специфику.

Особенности адаптации: Передача оркестровых тембров и драматургии

Главная задача транскриптора — передать богатство оркестровой палитры средствами одного фортепиано. Прокофьев справился с ней блестяще, используя следующие приемы:

Прием адаптации	Описание и результат	Пример в Op. 75
Детализация артикуляции	Подробно выписанные штрихи (стаккато, легато, нон легато) и динамические нюансы, компенсирующие отсутствие тембрового разнообразия инструментов.	Резкие, отрывистые аккорды в «Монтекки и Капулетти» (Танец рыцарей), имитирующие медь и тяжелый шаг.
Фактурные преобразования	Использование широких аккордов, октавных дублировок и приемов «перебросов через руку» для создания эффекта оркестровой плотности и объема.	Виртуозные пассажи в «Меркуцио», имитирующие скерцозность и легкость деревянных духовых.
Педализация и колористика	Тонкая, часто авторская педализация, направленная на создание специфичной красочности, эффекта «пространства и пустоты» или, наоборот, мощной, густой звучности.	Лирические, мягкие гармонии в «Ромео у Джульетты перед разлукой».
Звукоизобразительность	Перенос характерных интонаций и ритмических рисунков, ассоциирующихся с конкретными инструментами или действиями.	Ритм тарантеллы в «Народном танце» для передачи суеты и массовости итальянского быта.

В результате, фортепианный цикл приобретает самостоятельную драматургическую ценность, где каждый номер — от мрачной чопорности «Монтекки и Капулетти» до лирической интимности «Ромео у Джульетты перед разлукой» — выступает как отдельная сцена, насыщенная выразительными деталями.

Музыкально-выразительные средства и драматургия цикла: Пианизм Прокофьева

Фортепианный цикл Op. 75 является энциклопедией зрелого прокофьевского стиля. Здесь композитор-пианист сумел воплотить свои художественные замыслы в новаторском фортепианном письме, создавая музыку, которая одновременно эпична и предельно лаконична.

Новаторство фортепианного письма Прокофьева

Прокофьев, будучи композитором и виртуозом европейского масштаба, создал уникальный пианистический язык, который резко контрастировал с романтическими традициями:

1. Конденсированный лаконизм и ясность. Прокофьев стремился к полному отказу от «пассажной воды», виртуозных рамплиссажей и украшательской орнаментики, характерных для позднего романтизма. Его письмо отличается резкой определённостью и необычайной ясностью звучания. Это достигается мудрым распределением звучности между голосами, тщательной проработкой артикуляции и, как уже упоминалось, тонкой педализацией.
2. Гармоническая насыщенность. Музыкальный язык цикла характеризуется насыщенностью хроматизмами и альтерированными ступенями. Эти элементы создают специфическое ладовое напряжение, отходя от чистой диатоники и придавая звучанию остроту и современность.
3. Эффект «пространства и пустоты». В отличие от плотной, густой фактуры Рахманинова или Скрябина, в музыке Прокофьева часто присутствует специфичная красочность, создающая эффект простора, даже «пустоты». Это достигается за счет широких интервалов, использования крайних регистров и четкой фиксации каждого звука, не допуская излишнего смешивания гармоний.
4. Анти-стилизация. Прокофьев не стремился к стилизации музыки под Италию или эпоху Возрождения. Он использовал современный музыкальный язык, включая, например, ритм тарантеллы в массовые сцены («Народный танец»), чтобы передать дух, а не буквальный исторический антураж.

Музыкальная драматургия и образный мир пьес

Цикл последовательно раскрывает основные образы и конфликты трагедии.

Пьеса	Ключевой образ и характеристика	Музыкальные средства
«Монтекки и Капулетти» (№6)	Мир Капулетти — патриархально чопорный, тяжелый, авторитарный, олицетворяющий фатум.	Резкие, диссонирующие аккорды, тяжелый, маршеобразный ритм, низкий регистр, создающий ощущение угрозы и непреклонности.
«Меркуцио» (№8)	Образ друга Ромео — энергичность, доброта, скерцозное движение, остроумие и ирония.	Быстрый темп, фактурные, гармонические и ритмические неожиданности, виртуозность, легкость пассажей, имитирующих блеск и непредсказуемость персонажа.
«Джульетта-девочка» (№4)	Юность, непосредственность, нежность героини.	Светлая, грациозная мелодия, прозрачная фактура, частое использование высокого регистра.
«Ромео у Джульетты перед разлукой» (№10)	Кульминация лирического чувства, трагическое предчувствие.	Сплетение тем любви, глубокий лиризм, широкие гармонические ходы, богатая, но сдержанная динамика.

Особое значение имеют сцены-поединки (например, фрагменты, предшествующие «Меркуцио» и входящие в его контекст), где через резкие динамические контрасты, острые акценты и быстрые скачки передается напряжение и ярость конфликта.

Исполнительские и педагогические аспекты фортепианного цикла Op. 75

Работа над фортепианным циклом Прокофьева требует от пианиста не только технического мастерства, но и глубокого аналитического мышления.

Технические и художественные вызовы для пианиста

Фортепианное творчество Прокофьева предъявляет требования к предельной технической подготовленности и абсолютной свободе исполнителя. Музыка изобилует специфическими техническими трудностями:

1. Виртуозные приемы: В цикле активно используются техника скачков, требующая уверенности в попадании «на самые дальние расстояния» (особенно в «Меркуцио»), и стаккато, исполняемое удивительно выработанной кистью.
2. Артикуляция и штрихи: Необходима тщательная проработка артикуляции, штрихов и динамического плана. Поскольку фортепиано должно имитировать оркестр, каждый штрих (от сухого staccato до плотного legato) должен быть предельно точен.
3. Колористика и педализация: Пианист должен мастерски владеть колористикой и тонкой педализацией, чтобы передать специфическую прокофьевскую красочность и ясность звучания. Недостаточность промежуточных градаций, присущая авторскому стилю, требует от исполнителя четкого контроля над переходами piano и forte.

При работе над циклом ученик должен обладать опытом исполнения современных фортепианных сочинений, поскольку сложность музыкального языка, насыщенного хроматизмами и альтерированными ступенями, требует особой ладовой чуткости. Камерному стилю композиторского письма должна соответствовать и манера исполнения, требующая компенсации сдержанности внешней энергией интонирования.

Прокофьев-пианист и влияние его стиля

Понимание исполнительских задач невозможно без обращения к фигуре самого Прокофьева-пианиста. Сергей Прокофьев, начавший выступать как солист с собственными произведениями с 1908 года, был пианистом европейского масштаба, покорившим, например, американскую публику в 1918–1919 годах.

Его исполнительский стиль был уникален и нешаблонен:

• Школа: Прокофьев получил строгую техническую школу у Александра Винклера, требовавшего точности и аккуратности, а затем у Анны Есиповой, привязавшей его к художественной законченности интерпретации.
• Новаторство в игре: Его игра отличалась резкой определённостью, необычайной ясностью звучания и сюжетностью. Генрих Нейгауз подчеркивал «наглядность композиторского мышления, воплощенную в исполнительском процессе».
• Противоречивое восприятие: Игра Прокофьева вызывала противоречивые впечатления. Нью-Йоркский критик описывал звучание как «металлический и очень резкий в форте, мягкий, но не чарующий в пиано», отмечая преобладание физической силы и резких динамических контрастов. Сам композитор признавался, что в его Втором и Третьем фортепианных концертах он порой «путался в пассажах и модуляциях» из-за сверхнасыщенности сольной партии, что вынуждало его упрощать отдельные места перед концертами.

Для современного исполнителя это означает, что при интерпретации произведений Прокофьева, особенно транскрипций, необходимо опираться на нотный текст и конкретные авторские указания, избегая излишней романтизации и сохраняя ту самую «сдержанность», которая компенсируется внутренней энергией и прямолинейностью высказывания. Но разве не в этом и заключается истинная задача пианиста — найти баланс между точностью и художественной свободой?

Педагогические стратегии: Поликонтекстуальный подход

При работе над циклом «Ромео и Джульетта» в классе фортепиано наиболее эффективным является поликонтекстуальный подход. Он предполагает изучение произведения не только с музыкальной, но и с культурно-драматургической стороны:

1. Литературный и Мировоззренческий контекст: Глубокое изучение трагедии Шекспира, понимание конфликта и психологии персонажей.
2. Музыкально-пластический контекст: Изучение балетной хореографии (например, постановки Лавровского), чтобы понять, как музыка Прокофьева переводится в движение. Это помогает пианисту ощутить ритмическую основу и характер каждого танца.
3. Интерпретационный контекст: Сравнительный анализ балетной партитуры и фортепианной транскрипции, чтобы понять, какие оркестровые эффекты композитор пытался воссоздать.
4. Социальный контекст: Обсуждение исторических условий создания балета (критика в ��Правде», сложность первой постановки), что помогает объяснить драматизм и внутреннее напряжение, заложенное в музыке.

Такой подход позволяет ученику выйти за рамки технических задач и добиться художественной законченности интерпретации, в которой все — от штриха до динамического нагнетания — согласовано и служит драматическому замыслу.

Исполнительские трактовки: Многообразие интерпретаций

Фортепианный цикл Op. 75, как и все зрелые произведения Прокофьева, допускает широкий спектр интерпретаций, что подтверждается записями выдающихся пианистов XX и XXI веков.

Обзор выдающихся исполнителей

Цикл существует в записях таких прославленных мастеров, как Лазарь Берман, Вера Горностаева, Андрей Гаврилов, Евгений Кисин и Юлиус Асаль. Различия в их подходах демонстрируют многогранность прокофьевского текста.

Исполнитель	Характерные черты трактовки	Ключевые пьесы для анализа
Лазарь Берман	Монументальность, мощь, симфонический размах. Его трактовка отличается брутальной силой и драматической напряженностью, особенно в аккордовых эпизодах.	«Монтекки и Капулетти» (№6), где подчеркивается оркестровая мощь и фатальность.
Андрей Гаврилов	Ясность, графичность, ритмическая точность. Гаврилов придерживается неоклассической строгости Прокофьева, добиваясь исключительной прозрачности фактуры и виртуозной четкости.	«Меркуцио» (№8), демонстрирующая его блестящую технику скачков и артикуляционную ясность.
Вера Горностаева	Лирическая глубина и эмоциональная тонкость. Ее интерпретации отличаются особой певучестью и богатством колористических нюансов, что позволяет раскрыть тонкие психологические моменты.	«Джульетта-девочка» (№4) и «Ромео у Джульетты перед разлукой» (№10).
Евгений Кисин	Техническое совершенство, сочетающее виртуозность с глубоким драматизмом. Его трактовка часто отличается идеальным балансом между скерцозностью и лирикой.	Полный цикл, где технические сложности преодолеваются с кажущейся легкостью.

Анализ этих трактовок показывает, что успех интерпретации Прокофьева заключается в поиске золотой середины между его требованиями к объективности, ритмической точности и сдержанности (отражающими его собственную манеру игры) и необходимостью придать музыке глубокую эмоциональную заразительность и сюжетность, которая покоряла слушателей.

Место фортепианного цикла в контексте русского и мирового фортепианного искусства XX века

Фортепианный цикл Op. 75 занимает особое положение в творчестве Прокофьева и в истории мирового пианизма, являясь воплощением его зрелого стиля.

Прокофьев как новатор и его фортепианное наследие

Сергей Прокофьев (1891–1953) — один из крупнейших, влиятельных и наиболее исполняемых композиторов XX столетия. Его фортепианное наследие (включая 5 концертов, 9 сонат, 6 циклов и около 75 оригинальных пьес) открыло новую главу в русском и мировом фортепианном творчестве.

Прокофьев сочинял для фортепиано на протяжении всей своей творческой жизни, и именно в фортепианном письме наиболее отчетливо выкристаллизовывался его индивидуальный стиль, характеризующийся пятью основными чертами:

1. Классицизм: Стремление к четкой форме и структуре.
2. Новаторство: Использование острых гармоний и диссонансов.
3. Моторность: Неутомимый, механический ритм.
4. Лиризм: Глубокая, часто меланхоличная песенность.
5. Гротеск: Юмор, ирония, скерцозность.

Цикл Op. 75, созданный в середине 1930-х годов, демонстрирует постепенное усиление тяготения к мелодизации и лирическим чертам в сравнении с чистой моторикой раннего периода. Он придал пианистической культуре XX века «осязаемую» конкретность и действенность, создавая музыку для «большого зала» с широкой аудиторией, что требовало звучности, контрастности и ритмической определённости.

Влияния и образность

Фортепианная музыка Прокофьева не была изолирована, она питалась как национальными, так и европейскими традициями:

• Русские корни: Прокофьев опирался на русские народнопесенные основы и «кучкистские» традиции, демонстрируя врождённое чувство русской народной интонации. Это проявляется в широких, эпических мелодиях и в некоторых ритмических оборотах массовых сцен.
• Европейская классика: Композитор воспринял черты европейской классики XVIII и начала XIX веков. Во время обучения у Есиповой он изучал Баха, Гайдна, Моцарта, Скарлатти и раннего Бетховена. В фортепианной фактуре Прокофьева нередко воплощены элементы стиля Д. Скарлатти, например, в использовании приёмов «перебросов через руку» и подчёркнутого двухголосного движения, что придает его письму особую графичность и легкость, даже при огромной плотности.

Фортепианный цикл «Ромео и Джульетта» Op. 75 является одним из важнейших самостоятельных опусов композитора. Он воплощает оптимистическую и мужественно-гуманистическую образность, которая стала отличительной чертой зрелого Прокофьева. В этом цикле, сквозь призму классической трагедии, композитор представил вечные темы любви, смерти и конфликта, используя при этом самый современный на тот момент пианистический язык.

Заключение

Фортепианный цикл «Десять пьес из балета «Ромео и Джульетта» Op. 75 Сергея Прокофьева представляет собой уникальное явление на пересечении балетного, симфонического и фортепианного жанров. Созданный в сложный исторический период, цикл стал мостом, позволившим музыке, отвергнутой театрами, найти своего слушателя через концертную эстраду.

Всесторонний анализ подтверждает, что Op. 75 — это не просто набор популярных фрагментов, а драматургически целостное произведение, максимально концентрирующее шекспировскую трагедию. Музыковедческий анализ выявил новаторство прокофьевского письма, характеризующееся «конденсированным лаконизмом», ясностью, насыщенностью хроматизмами и специфическим использованием фактуры для передачи оркестровых тембров.

С исполнительской точки зрения, цикл требует от пианиста синтеза виртуозной техники (скачки, точное стаккато) и глубокого понимания авторского стиля — сдержанности, компенсируемой внутренней энергией интонирования. Педагогический поликонтекстуальный подход, включающий литературный, музыкальный и пластический контексты, является ключом к успешной интерпретации.

В контексте русского фортепианного искусства XX века Op. 75 утвердил Прокофьева как выдающегося новатора, который, опираясь на классические традиции Гайдна и Скарлатти, а также на русскую песенность, придал фортепианной музыке новую, мужественно-гуманистическую и осязаемую конкретность. Дальнейшие перспективы изучения произведения связаны с углубленным анализом современных исполнительских трактовок в цифровой среде и разработкой новых методических рекомендаций, позволяющих студентам освоить всю глубину и сложность этого бессмертного цикла.

Список использованной литературы

1. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Часть 3. М.: Музыка, 1982. 288 с.
2. Гаккель Л. Фортепианная музыка Прокофьева. М.: Музыка, 1970. 245 с.
3. Дельсон, В. Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева. Под ред.: А. Гапич, А. Галкина. М.: Сов. композитор, 1973. 285 с.
4. Денисов Э. Сонатная форма в творчестве С. Прокофьева / Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М., 1986. С. 31-46.
5. Мартынов И. Сергей Прокофьев: Жизнь и творчество. М.: Музыка, 1974. 560 с.
6. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. М.: Музыка, 1976. 358 с.
7. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2–е, перераб. и дополн. М.: Советский композитор, 1973. 662 с.
8. Рихтер С. О Прокофьеве / Пианисты рассказывают. Вып.3. М.: Музыка, 1988. С. 132-146.
9. Розинер Ф. Токката жизни: Сергей Прокофьев. М.: Молодая гвардия, 1974. 208 с.
10. Прокофьев. «Ромео и Джульетта», 10 пьес для фортепиано. URL: https://www.belcanto.ru/prokofiev_op75.html (дата обращения: 28.10.2025).
11. ТРАНСКРИПЦИИ ПРОКОФЬЕВА (на примере 10 пьес из балета «Ромео и Джульетта») // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/transkriptsii-prokofieva-na-primere-10-pies-iz-baleta-romeo-i-dzhulyetta (дата обращения: 28.10.2025).
12. Авторская фортепианная транскрипция балета С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». URL: https://www.iprbookshop.ru/155096.html (дата обращения: 28.10.2025).
13. Прокофьев. Фортепианное творчество (Piano music) // Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/prokofiev_piano.html (дата обращения: 28.10.2025).
14. Сергей Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта» — часть первая. URL: https://www.youtube.com/watch?v=k_l5C-w4t9U (дата обращения: 28.10.2025).
15. Анализ транскрипции 10 пьес из балета «Ромео и Джульетта» // Studbooks.net. URL: https://studbooks.net/1435773/iskusstvo/analiz_transkriptsii_pies_baleta_romeo_dzhulyetta (дата обращения: 28.10.2025).
16. Мазина. Сергей Прокофьев. Девятая соната для фортепиано. К проблеме стиля и интерпретации // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sergey-prokofiev-devyataya-sonata-dlya-fortepiano-k-probleme-stilya-i-interpretatsii (дата обращения: 28.10.2025).
17. К 125-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ С.С.ПРОКОФЬЕВА: ЦИКЛ ПЬЕС «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» ор. 75 В ПЕДАГОГИЧЕСКОМ РЕПЕРТУАРЕ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-125-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-s-s-prokofieva-tsikl-pies-romeo-i-dzhulyetta-or-75-v-pedagogicheskom-repertuare (дата обращения: 28.10.2025).
18. Донецкая государственная музыкальная академия — Сергей Прокофьев. URL: http://donnma.ru/deyatelnost/kafedry/istoriya-muzyiki/istoriya-ukrainskoy-i-zarubezhnoy-muzyiki/sergey-prokofev (дата обращения: 28.10.2025).
19. СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФОРТЕПИАННЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ПРОКОФЬЕВА (НА ПРИМЕРЕ ЦИКЛА «МИМОЛЕТНОСТИ» ОР. 22) Текст научной статьи по специальности // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovremennye-problemy-interpretatsii-fortepiannyh-proizvedeniy-prokofieva-na-primere-tsikla-mimoletnosti-or-22 (дата обращения: 28.10.2025).
20. Балет `Ромео и Джульетта` (фрагменты, транскрипции) // Classic-online.ru. URL: https://classic-online.ru/composer/prokofiev/2581?show=transcriptions (дата обращения: 28.10.2025).
21. Julius Asal — Prokofiev: 10 Pieces for Piano, Op. 75: 6. Montagues and Capulets (Live). URL: https://www.youtube.com/watch?v=F_fV17yR-tA (дата обращения: 28.10.2025).
22. Evgeny Kissin — Prokofiev — Ten Pieces from Romeo and Juliet, Op 75 (excerpts). URL: https://www.youtube.com/watch?v=fXWfN22jL4Q (дата обращения: 28.10.2025).
23. Лекция «Фортепианные произведения Сергея Прокофьева». URL: https://culturalregion.ru/events/lekciya-fortepiannye-proizvedeniya-sergeya-prokofeva/ (дата обращения: 28.10.2025).
24. С. С. Прокофьев (1891-1953) // Энциклопедия искусства. URL: https://www.art-e.ru/article/s.-s.-prokofev-1891-1953.html (дата обращения: 28.10.2025).
25. ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО И ПИАНИЗМ ПРОКОФЬЕВА. URL: http://www.conservatory.ru/sites/default/files/Delson.pdf (дата обращения: 28.10.2025).
26. Куда пойти 24–26 октября: премьера в Александринском театре, урбанистический «Архитектон» и «растения-соблазнители» // ФОНТАНКА.ру. 24.10.2025. URL: https://www.fontanka.ru/2025/10/24/74241774/ (дата обращения: 28.10.2025).
27. Ромео и Джульетта (балет Прокофьева) // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%BE_%D0%B8_%D0%94%D0%B6%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D1%82%D1%82%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82_%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B0) (дата обращения: 28.10.2025).
28. Вопросы интерпретации фортепианных произведений Прокофьева // Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/prokofiev_pianism.html (дата обращения: 28.10.2025).
29. Prokofiev, Sergey. Mercutio, Op.75 No.8 (10 Pieces from Romeo and Juliet). URL: https://www.youtube.com/watch?v=IhqMuAthMdE (дата обращения: 28.10.2025).
30. Sergej Prokofjev (1891-1953) — Pieces for piano, op.75, no.1-10, «Romeo and Juliet» ; Romeo and Juliiet before parting // Muziekweb. URL: https://www.muziekweb.nl/en/Link/M00000282664/classical/Sergej-Prokofjev/Pieces-for-piano-op75-no1-10-Romeo-and-Juliet-Romeo-and-Juliiet-before-parting (дата обращения: 28.10.2025).
31. Prokofiev, Sergey. Montagues and Capulets, Op.75 No.6 (10 Pieces from Romeo and Juliet) — Ni Chenzhe. URL: https://www.youtube.com/watch?v=OFZja1qL-dc (дата обращения: 28.10.2025).
32. ПОЛИКОНТЕКСТУАЛЬНЫЙ ПОДХОД К ТРАКТОВКЕ ВЕЧНЫХ ТЕМ В КЛАССЕ ФОРТЕПИАНО НА ПРИМЕРЕ ТРАНСКРИПЦИИ БАЛЕТА С. С. ПРОКОФЬЕВА «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/polikontekstualnyy-podhod-k-traktovke-vechnyh-tem-v-klasse-fortepiano-na-primere-transkriptsii-baleta-s-s-prokofieva-romeo-i (дата обращения: 28.10.2025).
33. Глава II. Анализ пьес из фортепианного цикла «Ромео и Джульетта». URL: https://studfile.net/preview/5267156/page:14/ (дата обращения: 28.10.2025).
34. Прокофьев С. Десять пьес из балета «Ромео и Джульетта». Перелож. для фп. автора. Op. 75 // Композитор • Санкт-Петербург. URL: https://compozitor.spb.ru/katalog/fortepiano-klavir/prokofev-s-desyat-pes-iz-baleta-romeo-i-dzhuletta-perelozh-dlya-fp-avtora-op-75/ (дата обращения: 28.10.2025).
35. ИСКУССТВО ИНТЕРПРЕТАЦИИ: ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АНАЛИЗ КОНЦЕРТА ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ №2 (G-MOLL ОР. 16) СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА // Elibrary. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=48425254 (дата обращения: 28.10.2025).
36. 10 пьес для фортепиано из балета `Ромео и Джульетта` (1937), op. 75 — Прокофьев, Сергей — слушать онлайн, скачать, ноты // Classic-online.ru. URL: https://classic-online.ru/composer/prokofiev/2581 (дата обращения: 28.10.2025).
37. Историю создания балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева представят 13 мая в РГДБ // Растим читателя. URL: https://rastimchitatelya.ru/news/istoriyu-sozdaniya-baleta-romeo-i-dzhuletta-s-prokofeva-predstavyat-13-maya-v-rgdb/ (дата обращения: 28.10.2025).
38. Прокофьев. «Ромео и Джульетта» (сюита) (Suite No. 2 from «Romeo and Juliet», Op. 64 ter) // Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/prokofiev_romeo_suite2.html (дата обращения: 28.10.2025).
39. Исполнительский анализ партии фортепиано в произведении С. Прокофьева «Монтекки и Капулетти» из балета «Ромео и Джульетта». URL: https://infourok.ru/ispolnitelskiy-analiz-partii-fortepiano-v-proizvedenii-s-prokofeva-montekkikapuletti-iz-baleta-romeo-i-dzhuletta-v-obrabotke-4501438.html (дата обращения: 28.10.2025).
40. С.Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». Новаторский подход к жанру балета. Музыкальная драматургия. Музыкальная характеристика главных действующих лиц. URL: https://multiurok.ru/files/9-s-prokof-ev-balet-romeo-i-dzhul-etta-novatorskii-podkhod-k-zhanru-baleta-muzykal-naia-dramaturgiia-muzykal-naia-kharakteristika-glavnykh-deistvuiushchikh-lits.html (дата обращения: 28.10.2025).
41. Прокофьев «Монтекки и Капулети» (из балета «Ромео и Джульетта»)1 // lafamire.ru. URL: https://lafamire.ru/publ/analiz_muzyki/prokofev_montekk_i_kapulet_i_iz_baleta_romeo_i_dzhul_etta_1/2-1-0-120 (дата обращения: 28.10.2025).
42. Конспект по музыкальной литературе на тему «С.С. Прокофьев. Балет Ромео и Джульетта» (8 класс): методические материалы на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/konspekt-po-muzikalnoy-literature-na-temu-ss-prokofev-balet-romeo-i-dzhuletta-klass-4876735.html (дата обращения: 28.10.2025).
43. Балет С.С.Прокофьева ‘Ромео и Джульетта’ // AlexLat. URL: https://alexlat.ru/stati/muzyka/balet-s.s.prokofeva-romeo-i-dzhulyetta.html (дата обращения: 28.10.2025).
44. Балет «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева. Мюзикл «Вестсайдская история» Л. Бернстайна. URL: https://www.youtube.com/watch?v=S37S4G5wF9o (дата обращения: 28.10.2025).
45. Афиша, все события // Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича. URL: https://www.philharmonia.spb.ru/afisha/ (дата обращения: 28.10.2025).
46. «Ромео и Джульетта». URL: https://www.youtube.com/watch?v=j3d_J92vYFk (дата обращения: 28.10.2025).
47. PROKOFIEV – ROMEO AND JULIET — Ромео и Джульетта. URL: https://www.youtube.com/watch?v=tT8q1H1j984 (дата обращения: 28.10.2025).
48. Сергей Прокофьев. Сцена прощания из балета «Ромео и Джульетта» (обработка В. Борисовского). URL: https://www.youtube.com/watch?v=r_sPq3iFq-w (дата обращения: 28.10.2025).
49. «Нет того, чего нельзя выразить танцем»: за что Сергей Филин любит русский балет // Ведомости. 27.10.2025. URL: https://www.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2025/10/27/1070542-net-togo-chego-nelzya-virazit-tantsem (дата обращения: 28.10.2025).
50. Урок 15 балет «ромео и джульетта» с с прокофьева Музыка РЭШ. URL: https://www.youtube.com/watch?v=wX-y5WJ4bHk (дата обращения: 28.10.2025).
51. За более чем два столетия своей истории Мариинский театр подарил миру многих великих артистов: здесь служил выдающийся бас, основоположник российской исполнительской оперной школы Осип Петров, оттачивали свое мастерство и достигли вершин славы такие великие певцы, как Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер, Софья Преображенская. Блистали на сцене артисты балета. URL: https://www.mariinsky.ru/about/history/ (дата обращения: 28.10.2025).