«Бубновый валет»: От эпатажа к классике русского авангарда – комплексный анализ объединения и его наследия

Начало XX века в России ознаменовалось беспрецедентным художественным взрывом, временем смелых экспериментов, радикальных идей и дерзких вызовов устоявшимся канонам. В этом бурлящем котле новаторских поисков одно объединение выделялось своей энергией, бескомпромиссностью и провокационным духом – «Бубновый валет». Это название, ставшее символом художественного бунта, не только дало имя одной из самых влиятельных групп русского авангарда, но и прочно вошло в историю искусства как точка отсчета для целого ряда новаторских направлений. Для студентов и аспирантов гуманитарных специальностей, стремящихся к глубокому пониманию динамики русской культуры начала прошлого века, изучение «Бубнового валета» является не просто актуальным, но и жизненно важным для осмысления истоков современного искусства, позволяя проследить неразрывную связь между художественным поиском и социокультурными трансформациями.

Введение: Художественный взрыв начала XX века и вызов традициям

В контексте стремительных социокультурных и политических изменений, которыми была наполнена Россия начала XX века, искусство не могло оставаться в стороне. Происходила настоящая «ситуация художественного взрыва», когда художники отчаянно искали новые формы и выразительные средства, способные адекватно отразить пульс эпохи. Именно в этот период появляется и активно заявляет о себе объединение «Бубновый валет», ставшее одним из катализаторов модернистских процессов в русском искусстве.

Обозначение проблемы: Необходимость углубленного изучения роли «Бубнового валета» в русском авангарде, его уникальности и вклада диктуется тем, что, несмотря на широкую известность, многие аспекты его деятельности остаются недостаточно детализированными в общедоступных источниках. Часто акцент делается на поверхностных характеристиках, упуская тонкости хронологии, эволюции стилей внутри группы, а также глубину индивидуальных творческих путей ключевых фигур, что существенно искажает полное представление о масштабе их влияния.

Актуальность темы: Значимость объединения для понимания эволюции русского искусства и его связи с европейскими модернистскими течениями неоспорима. «Бубновый валет» стал мостом, соединившим российскую художественную мысль с передовыми европейскими экспериментами, одновременно развивая собственную, уникальную эстетику. Изучение этой группы позволяет проследить, как русский авангард, не просто копируя западные образцы, а творчески переосмысливая их, создавал самобытное и мощное художественное явление, подтверждая свою самодостаточность.

Целевая аудитория: Академический характер данного текста ориентирован на студентов и аспирантов гуманитарных вузов (история искусств, культурология), стремящихся к глубокому пониманию темы для подготовки научно-исследовательских и учебных материалов. Это предполагает не только изложение фактов, но и их комплексный анализ, методологическую строгость и внимание к деталям, которые являются фундаментом любого серьезного научного труда.

Структура работы: Настоящее исследование представляет собой комплексный анализ, последовательно раскрывающий историю создания и провокационное наименование объединения, его художественные принципы и стилистику (от примитивизма к сезаннизму), детальный обзор ключевых фигур и их индивидуальных творческих путей, место «Бубнового валета» в контексте русского авангарда с его взаимодействиями и противостояниями, а также эволюцию, распад и историческое наследие группы. Отдельное внимание будет уделено социокультурному и политическому контексту, который сформировал и вдохновил «бубновалетцев».

Определение ключевых терминов: Для обеспечения академической полноценности и ясности восприятия необходимо дать развернутые дефиниции основных искусствоведческих терминов, которые будут использоваться на протяжении всего текста:

• Русский авангард: Термин, обозначающий совокупность художественных направлений и движений в русском искусстве первой трети XX века (примерно с 1900-х по 1930-е годы), характеризующихся радикальным новаторством, отказом от традиционных эстетических норм, экспериментом с формой, цветом, пространством и материалами. Включает в себя такие течения, как примитивизм, кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм и другие. Целью русского авангарда было создание нового искусства, соответствующего новой эпохе и формирующего новое мировоззрение, а не просто копирование западных образцов.
• Примитивизм: Художественное направление, возникшее в начале XX века, характеризующееся сознательным обращением к формам, стилистике и мотивам «примитивного» искусства – первобытного, архаического, народного, детского рисунка, лубка, вывески. Примитивизм стремился к упрощению форм, плоскостности изображения, использованию ярких, локальных цветов, отказываясь от академической перспективы и объема, чтобы достичь большей выразительности и непосредственности, тем самым противопоставляя себя утонченности символистов.
• Сезаннизм: Художественное течение, возникшее под сильным влиянием творчества французского художника Поля Сезанна (1839–1906). Характеризуется стремлением к передаче предметности и объема через геометризацию форм, конструктивное построение композиции, использование модуляции цвета для создания пространственных эффектов, а также акцентом на материальности и весомости объектов. Сезаннизм стал одним из важнейших источников для развития кубизма и других модернистских направлений, демонстрируя, как можно по-новому взглянуть на изобразительность.
• Фовизм: Художественное движение во французской живописи начала XX века (1905–1907), название которого (от фр. fauves – «дикие») было дано критиками из-за «дикой» яркости и неистового использования цвета. Фовисты отказывались от натуралистической цветопередачи, используя чистые, насыщенные, контрастные цвета для выражения эмоций, настроения и создания декоративного эффекта. Главными представителями были Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк.
• Кубизм: Революционное художественное направление в европейском искусстве начала XX века (с 1907 года), основанное Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Кубизм отказался от традиционной перспективы и моделирования объемов, представляя объекты в виде совокупности геометрических форм, одновременно с нескольких точек зрения. Это привело к деконструкции и реконструкции изображаемых предметов, создавая многомерное и интеллектуальное видение реальности, полностью изменившее подход к пространству и форме.

История создания и провокационное наименование «Бубнового валета»

Начало 1910-х годов в России было временем художественного брожения, когда на смену утонченности и мистицизму символизма приходили новые, более земные и энергичные формы. Художественная ситуация того времени характеризовалась ярко выраженным контрастом между эстетикой «Голубой розы» и «Золотого руна», которые, по мнению молодых новаторов, были «слишком нежны» или эклектичны для переломных лет начала века, и нарождающимся стремлением к «громогласной, могучей живописи». В этом контексте зародилось объединение «Бубновый валет», сознательно противопоставившее себя предшественникам и стремившееся «пойти в атаку против старой живописи», заявляя о новом этапе в русском искусстве.

Первая выставка: громкий дебют

История объединения начинается с 10 декабря 1910 года, когда в художественном салоне на Большой Дмитровке, в доме Р. Б. Левинсона, открылась выставка, получившая название «Бубновый валет». Она продлилась до 16 января 1911 года и стала настоящим культурным шоком для московской публики. Инициаторами этого дерзкого проекта выступили Михаил Ларионов и Давид Бурлюк, собравшие вокруг себя группу молодых, амбициозных художников, большинство из которых были выходцами из Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Именно там, за неподчинение педагогам, многие из них были исключены, что только укрепило их бунтарский дух. Например, Петр Кончаловский был отчислен в 1907 году, а Илья Машков — в 1909 году, еще до того, как они стали лидерами «Бубнового валета».

Резонанс выставки был колоссальным, но преимущественно негативным. Критики и общественность обрушились на художников с потоком негодования. Репортер «Нового времени» сравнил посещение выставки с «несколькими часами в сумасшедшем доме, притом среди буйно помешанных». Московская газета «Раннее Утро» писала, что художники «решили повергнуть в прах, затоптать и оплевать слюной злобы и отчаяния перед своим бессилием познать истинную красоту». Такие эпитеты, как «безобразная мешанина» и «жалкое юродство», стали частыми спутниками публикаций о «Бубновом валете». Однако именно этот скандал привлек к художникам внимание и закрепил за ними репутацию радикальных новаторов, обеспечив им широкую известность.

Формирование объединения

Успех, или, точнее, скандальный успех первой выставки, побудил группу художников к официальному оформлению своих отношений. Объединение «Бубновый валет» официально сформировалось в октябре 1911 года, когда Петр Кончаловский, Александр Куприн, Илья Машков и Василий Рождественский обратились к московским городским властям за разрешением учредить Общество художников «Бубновый валет». Его устав был утвержден 1 ноября 1911 года, что закрепило институциональный статус группы. В состав основателей, помимо упомянутых, вошли также Аристарх Лентулов, Роберт Фальк и Андрей Осмеркин, которые впоследствии станут ядром объединения. Примечательно, что Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, сыгравшие ключевую роль в организации первой выставки, официально не вошли в общество из-за идеологических разногласий, что стало предвестником раскола.

Происхождение и смысл названия «Бубновый валет»

Само название «Бубновый валет» было настоящей провокацией, которая уже до открытия выставки вызывала «единодушное негодование». Придумано оно было Михаилом Ларионовым, и его интерпретации до сих пор вызывают дискуссии.

Существует несколько версий происхождения и смысла названия, каждая из которых подчеркивает бунтарский и эпатажный характер группы:

1. «Горячее увлечение и молодость»: Участники объединения сами объясняли название, связывая бубновую масть с «горячим увлечением, порывом», а валет — с «молодостью». Это была декларация юношеского максимализма, энергии и страсти к искусству. Михаил Ларионов, хоть и заявлял, что название было «случайным» и «могло быть иным», тем не менее, признавал его провокационный характер, осознанно используя его для привлечения внимания.
2. «Арестант, который никого не признает»: Илья Машков предложил более радикальную трактовку, связывая название с образом «арестанта, на спине которого был бубновый знак». По его словам, это символизировало художника, который «не должен в то время никого признавать, ничего бояться». В этой интерпретации чувствуется стремление к полной художественной свободе и отрицанию любых авторитетов, а также стремление к бескомпромиссности.
3. Дореволюционный жаргон и европейские аллюзии: Существует и более глубокий социокультурный подтекст. До 1917 года «бубновыми тузами» в России называли каторжников из-за нашивки в виде черного ромба на спине тюремной одежды. Таким образом, «бубновый валет» мог восприниматься как «младший арестант» или «молодой преступник», что еще больше подчеркивало вызов обществу. Кроме того, в старинном французском карточном жаргоне «valet de carreau» (бубновый валет) означал «мошенника» или «плута». Это значение, известное с XVII века, встречается, например, в пьесе Мольера «L’Étourdi ou Les Contretemps» («Любовная досада»). Сознательное использование такого названия указывало на готовность художников быть «художественными плутами», нарушителями спокойствия и ниспровергателями традиций, при этом искусно управляя общественным мнением.

Такое провокационное название, многослойное и дерзкое, вызывало у публики самые разнообразные реакции: от «чувства удивления, изумления, брезгливости» до раздражения и ханжеского возмущения со стороны «московского сытого мещанства, купечества и дворянства». Максимилиан Волошин точно подметил, что устроители выставки сделали все, чтобы «привести в неистовство глаз посетителя». Эта игра на нервах, этот сознательный эпатаж стали неотъемлемой частью идентичности «Бубнового валета» и мощным инструментом привлечения внимания к их новаторскому искусству, позволив им выделиться на фоне других течений.

Художественные принципы и стилистика: от примитивизма к сезаннизму

«Бубновый валет» стал олицетворением радикального разрыва с художественными традициями, которые доминировали в русском искусстве XIX века. Художники-бубновалетцы сознательно отмежевались от академизма с его строгими правилами и идеализированными образами, а также от критического реализма передвижников, который они считали устаревшим и ориентированным на социальную проблематику в ущерб чисто художественным задачам. Их манифест был прост: искусство должно быть освобождено от идеологических пут и обратиться к своей первозданной, живописной сути, раскрывая внутреннюю энергию формы и цвета.

Влияние европейских течений и их адаптация

На рубеже веков русское искусство активно впитывало идеи европейского модернизма, и «Бубновый валет» стал одним из главных каналов этой интеграции. Художники объединения не просто следовали за западными мастерами, но творчески переосмысливали их открытия, создавая уникальный синтез, который в искусствознании позднее получил название «русского сезаннизма».

• Постимпрессионизм (Поль Сезанн): Наследие Поля Сезанна, его подход к форме, объему и цвету, стало плодотворной почвой для «бубновалетцев». Они увидели в его работах новую методологию построения картины, где предметность и пространственная глубина достигались не за счет светотени и перспективы, а через «модуляцию» цвета и геометризацию форм. Именно этот акцент на форме предмета, его массе и цвете принес им кличку «московских сезаннистов». Они стремились к конструктивной ясности, «тяжеловесности» форм, ощущению материальности мира, что позволило им отойти от иллюзорности традиционной живописи.
• Фовизм: От фовистов, чьи работы появились в Европе примерно на пять лет раньше (с 1905 года), «бубновалетцы» переняли смелость в использовании чистого, насыщенного цвета. Фовизм, с его «дикой» яркостью и экспрессией, послужил для них источником вдохновения для создания весёлой, жизнерадостной живописи, наполненной энергией и эмоциональной силой. Это был отказ от полутонов и нюансов в пользу открытых, локальных цветовых пятен, которые формировали композицию и выражали внутреннее состояние художника, а не просто копировали видимое.
• Кубизм: Элементы кубизма, зародившегося в Париже в 1907 году, также нашли свое отражение в живописно-пластических решениях «бубновалетцев». Они экспериментировали с деконструкцией форм, представлением объектов с нескольких точек зрения, что позволяло создавать более сложные и динамичные композиции. Хотя «бубновалетцы» не приняли крайних форм аналитического кубизма, его принципы помогли им углубить понимание формы и пространства, а не только изображать их поверхностно.

Для наглядности этого взаимодействия и адаптации европейских течений, стоит отметить, что уже на первой выставке «Бубновый валет» (декабрь 1910 – январь 1911) и на второй выставке общества, открывшейся 25 января 1912 года в Москве, работы русских художников экспонировались вместе с произведениями таких зарубежных мастеров, как Анри Матисс, Пабло Пикассо, Поль Синьяк, Жорж Брак, Кес ван Донген, Робер Делоне, Андре Дерен и Анри Руссо, Фернан Леже и Василий Кандинский. Это не только демонстрировало их причастность к общеевропейскому модернистскому движению, но и давало возможность русской публике непосредственно сравнить и оценить новаторство, а также понять его корни.

Особенности стиля «бубновалетцев»

Синтезируя европейские влияния и собственные художественные поиски, «бубновалетцы» выработали узнаваемый, яркий и самобытный стиль:

• Эпатаж и экспрессия: Эти качества были не просто внешним проявлением, а неотъемлемой частью их художественной философии. Картины должны были «кричать», вызывать сильные эмоции, провоцировать. Это проявлялось в смелости композиций, яркости палитры и нередко в гротескности образов, что отличало их от других направлений.
• Любимый жанр – натюрморт: Натюрморт стал идеальной площадкой для отработки новых живописно-пластических принципов. Здесь художники могли сосредоточиться исключительно на форме, цвете и фактуре предметов, исследуя их взаимодействие в пространстве. Их натюрморты отличались массивностью, материальностью объектов, часто нарочитой «тяжеловесностью» и осязаемостью. Фрукты, бутылки, предметы быта превращались в объемные, монументальные композиции, наделяясь при этом особым символическим значением.
• Примитивная живопись, лубок, вывеска, народное искусство: В поисках новых источников выразительности «бубновалетцы» обратились к «низким» жанрам и формам искусства, которые до этого не воспринимались как серьезные. Приемы лубка с его наивной плоскостностью и яркими контурами, вывески с ее прямолинейностью и рекламной броскостью, а также элементы народного искусства и даже детского рисунка – все это использовалось для придания работам непосредственности, силы и «грубоватой» выразительности. Это было сознательное противопоставление утонченности символистов, которое стремилось вернуть искусству первозданную энергию.
• Стилевая эволюция: Искусствовед Ирина Вакар описывает стилевую эволюцию «Бубнового валета» как переход от «примитивизма» к «сезаннизму». Если в ранних работах доминировали черты народного искусства, лубка и прямолинейности, то со временем художники стали все больше углубляться в принципы Сезанна, стремясь к конструктивной ясности, объемности и гармонии форм. Этот путь не был линейным, но отражал общую тенденцию к осмысленному формотворчеству, демонстрируя зрелость подхода.
• Возвращение к традиционным европейским жанрам: К середине 1910-х годов в искусстве «Бубнового валета» произошло некоторое упорядочивание и возобладала жанровая структура, характерная для традиционной европейской живописи: портрет, натюрморт, пейзаж, изображение обнаженной натуры. Это не означало отказ от авангардных принципов, а скорее их инкорпорацию в более классические рамки, что демонстрировало зрелость и универсальность их художественного языка, способного существовать в разных контекстах.

В целом, художественные принципы «Бубнового валета» представляли собой смелую попытку переосмыслить искусство, освободить его от устаревших догм и вдохнуть в него новую жизнь. Их работы, полные экспрессии, цвета и формы, стали важным этапом в становлении русского авангарда, подготовив почву для дальнейших радикальных экспериментов.

Ключевые фигуры и индивидуальные творческие пути

Объединение «Бубновый валет» было созвездием ярких индивидуальностей, каждый из которых привнес в общее дело свой неповторимый голос и стиль. Хотя группа формировалась и распадалась, а её состав менялся, ядро объединения и несколько ведущих мастеров оставили неизгладимый след в истории искусства, обеспечив ему долговременное влияние.

Ядро объединения и его лидеры

Среди основателей и наиболее выдающихся художников, стоявших у истоков «Бубнового валета», были Петр Кончаловский, Илья Машков, Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов, Наталья Гончарова, Василий Рождественский, Александр Куприн, Роберт Фальк. Однако официальное ядро общества, сформировавшегося в октябре 1911 года, составляли:

• Петр Кончаловский (председатель)
• Илья Машков (секретарь)
• Александр Куприн (казначей)
• Аристарх Лентулов
• Роберт Фальк
• Василий Рождественский
• Александр Осмеркин

Необходимо отметить, что такие значимые фигуры, как Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, которые были у истоков первой выставки 1910 года, официально не вошли в общество «Бубновый валет» в октябре 1911 года. Причиной стало недовольство Ларионова «профранцузской» направленностью большинства, ориентированных на Сезанна и кубизм. В результате, в 1912 году они сформировали собственную, конкурирующую группу «Ослиный хвост». Давид и Владимир Бурлюки также были среди основателей, но покинули общество летом 1913 года. Казимир Малевич участвовал в первой выставке 1910 года, был исключен весной 1914 года, но вновь присоединился в марте 1916 года и даже был избран председателем правления в октябре 1917 года, что свидетельствует о динамике состава и постоянных внутренних изменениях. Николай Кульбин также был членом объединения.

Детальный анализ творчества ведущих художников

Рассмотрим более подробно вклад и творческие пути некоторых ключевых художников «Бубнового валета»:

Илья Машков

Илья Машков (1881–1944) был одной из самых ярких и, пожалуй, наиболее эпатажных фигур «Бубнового валета». Его работы отличались особой телесностью, сочностью цвета и смелостью композиционных решений. Машков активно переосмыслял образ художника, придавая ему черты, далекие от традиционного романтического ореола. Классическим примером является его знаменитое произведение «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» (1910). В этой работе Машков изобразил себя в самоироничном, почти гротескном образе купца или «богача-судовладельца», демонстрируя крепкое телосложение и уверенный взгляд, на фоне стилизованного морского пейзажа с пароходом, несущим надпись «Чай Седакова». Этот образ, отсылающий к буржуазному благополучию и торговле, был вызовом представлению о художнике как о небожителе, подчеркивая земное, материальное начало творчества, а также его приземленность. В своих натюрмортах Машков часто использовал эффект перенасыщенности, изображая груды фруктов, хлеба, мясных продуктов, подчеркивая их объемность и материальную ценность, что также было частью его эстетической программы.

Петр Кончаловский

Петр Кончаловский (1876–1956) был одной из центральных фигур объединения, его председателем и одним из главных идеологов «русского сезаннизма». Его творчество отличалось монументальностью, любовью к крепкой форме и насыщенному цвету. Кончаловский, как и Машков, активно использовал в своих портретах и натюрмортах принципы Сезанна, придавая предметам и фигурам весомость и конструктивную ясность. Его «Автопортрет в сером» представляет собой образ «среднестатистического» гражданина, лишенного всякого пафоса, что также было частью программы «бубновалетцев» по демистификации искусства и приближению его к реальности. Кончаловский играл ключевую роль в формировании художественной политики группы, выступая за смелый, но при этом цельный и конструктивный подход к живописи, что обеспечило стабильность в творческих поисках группы.

Аристарх Лентулов

Аристарх Лентулов (1882–1943) был мастером ослепительно-красочных, кубизированных архитектурных композиций, часто вдохновленных темами старой Москвы и русской народной архитектуры. Его работы отличались динамикой, яркими цветовыми контрастами и фрагментацией форм, которая, однако, всегда сохраняла определенную декоративность и музыкальность. В «Автопортрете» (1915), также известном как «Le Grand Peintre» («Великий художник»), Лентулов представил себя могучим, румяным исполином, напоминающим балаганного зазывалу или героя лубочных картинок, с головой, окруженной серебряно-золотым сиянием. Этот образ, воплощающий метафору «светила» или «художника Солнца», был еще одной формой переосмысления роли художника, подчеркивая его мощь и способность творить новые миры, что демонстрировало его стремление к монументальности. Он также создал более ранний «Автопортрет» в 1912 году.

Роберт Фальк

Роберт Фальк (1886–1958) был одним из наиболее «тихих», но при этом глубоких и значимых лидеров «Бубнового валета». Он был мастером пейзажа, натюрморта и особенно психологического портрета. В его работах 1910-х годов ощущается полнота и осязаемость предметов, нарочитая тяжеловесность форм, что является прямым следствием его приверженности сезаннизму. Однако Фальк, в отличие от многих «бубновалетцев», традиционно понимал портрет как психологический жанр, стремясь передать внутренний мир модели через глубокую цветовую палитру и конструктивную форму. Особая роль Роберта Фалька в истории русского искусства заключается в том, что он стал важнейшим посредником между европейской живописью, особенно французским сезаннизмом и кубизмом, и русским искусством 1910–1920-х годов. Он учился в Париже в 1910-1911 годах, активно интегрируя модернистские идеи в свое творчество, но при этом сохраняя отчетливую русскую художественную идентичность, что позволило Абраму Эфросу охарактеризовать его искусство как «лирический кубизм» и «сезанновскую национальность», объединяя лучшее от двух культур.

Наталия Гончарова и Михаил Ларионов

Наталия Гончарова (1881–1962) и Михаил Ларионов (1881–1964), хоть и были у истоков первой выставки «Бубновый валет» и во многом определили ее эпатажный характер, впоследствии разошлись с основным составом объединения. Их творчество было пронизано идеями неопримитивизма, обращением к русскому народному искусству, иконе, лубку. Религиозные композиции Гончаровой, такие как полиптихи «Евангелисты», «Сбор винограда», «Жатва» (созданные в 1906-1911 годах), а также «Распятие» и «Дева с младенцем на фоне сосулек», были настолько шокирующими для современников своей «первобытной брутальностью» и «грубостью», что по требованию цензоров были сняты с выставки 1910 года. Аналогично, у Аристарха Лентулова была представлена работа под названием «Религиозная композиция» (холст, масло, 88×90 см), также вызвавшая вопросы. Это свидетельствует о радикальности их подхода к сакральным темам. Разрыв Ларионова и Гончаровой с «Бубновым валетом» произошел из-за «профранцузской» направленности большинства и привел к созданию ими собственной группы «Ослиный хвост» в 1912 году, что подчеркивает их стремление к уникальному пути.

Другие значимые участники

Список участников «Бубнового валета» был значительно шире, чем его ядро. Через объединение прошли такие фигуры, как:

• Н. Кульбин,
• В. и Д. Бурлюки,
• К. Малевич (участвовал в первой выставке 1910 года, был исключен весной 1914 года, вновь присоединился в марте 1916 года и был избран председателем правления 14 (27) октября 1917 года),
• А. Шевченко,
• В. Кандинский (работы которого экспонировались на второй выставке 1912 года),
• Ольга Розанова, Иван Пуни, Ксения Богуславская, Марк Шагал, Натан Альтман (присоединились в марте 1916 года),
• Лев Бруни, Иван Малютин, Александр Осмеркин, Любовь Попова, Владимир Татлин, Надежда Удальцова (стали действительными членами 14 (27) октября 1917 года).

Такое разнообразие стилей и личностей внутри группы, несмотря на общие принципы, предвещало внутренние конфликты и последующие расколы, но именно оно и сделало «Бубновый валет» столь мощным и влиятельным явлением в русском авангарде, способным аккумулировать самые смелые идеи.

«Бубновый валет» в контексте русского авангарда: взаимодействие и противостояние

«Бубновый валет» стал не просто очередным художественным объединением, а подлинным эпицентром русского авангарда начала XX века. Его влияние, масштабы деятельности и радикальность художественных принципов сделали его «самым крупным обществом авангардистов начала XX века» и «одним из самых значительных и мощных объединений русского авангарда». Эта группа не только прокладывала новые пути в искусстве, но и активно взаимодействовала с европейскими течениями, а также вступала в сложные отношения с другими русскими художественными движениями, что подтверждает его центральную роль в формировании новых эстетических концепций.

Масштаб объединения и его роль в ознакомлении с европейским модернизмом

Историки искусства единодушно признают «Бубновый валет» как самое крупное и влиятельное общество авангардистов своего времени. Его выставочная деятельность, начавшаяся с резонансной экспозиции 1910 года, стала наиболее стабильной и значимой платформой для русского авангарда в период с 1910 по 1917 год. За эти семь лет общество провело шесть выставок: начальную в 1910-1911 годах, а затем пять официальных выставок общества — в 1912, 1913, 1914, 1916 и 1917 годах.

«Бубновый валет» не только развивал собственные идеи, но и играл ключевую роль в ознакомлении русской публики с современной европейской живописью. Выставляя свои работы рядом с произведениями Анри Матисса, Пабло Пикассо, Поля Синьяка, Жоржа Брака, Кеса ван Донгена, Робера Делоне, Андре Дерена, Анри Руссо, Фернана Леже и Василия Кандинского, «бубновалетцы» выступали проводниками общеевропейского переворота в искусстве. Этот переворот, осуществленный французскими фовистами и немецкими экспрессионистами группы «Мост» примерно на пять лет раньше (оба движения возникли в 1905 году), находил свое продолжение и адаптацию на русской почве. Роберт Фальк, например, сыграл особую роль как посредник, активно интегрируя французский сезаннизм и кубизм в свое собственное творчество, сохраняя при этом отчетливую русскую художественную идентичность, что стало важнейшим вкладом в развитие национального искусства.

Взаимоотношения с другими русскими художественными группами

Эпоха русского авангарда была временем бурного диалога и конкуренции между различными художественными объединениями:

• «Мир искусства» и салоны «Золотого руна»: «Бубновый валет» продолжал традиции «Мира искусства» и салонов «Золотого руна» в плане организации выставок и популяризации нового искусства. Однако «бубновалетцы» принципиально отличались от своих предшественников эстетическими воззрениями. В то время как «Мир искусства» тяготел к ретроспективизму, стилизации и изяществу, а «Золотое руно» смешивало различные направления, «Бубновый валет» заявлял о себе как о силе, идущей в атаку на старую живопись, сознательно отвергая утонченность и меланхолию символизма, свойственные «Голубой розе», которую они считали «слишком нежной».
• Разрыв с группой Ларионова («Ослиный хвост»): Одним из самых значимых событий в истории «Бубнового валета» стал его разрыв с группой Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой. Этот конфликт, назревший еще во время первой выставки 1910 года, официально оформился в момент учреждения Общества художников «Бубновый валет» в октябре 1911 года. Причиной стало недовольство Ларионова «профранцузской» настроенностью большинства «бубновалетцев», следовавших традициям Сезанна и кубизма.
  • «Русские сезаннисты» («Бубновый валет») ориентировались на западные достижения в области формотворчества, стремясь к конструктивной ясности, объемности и материальности изображения, опираясь на принципы Поля Сезанна.
  • Неопримитивисты («Ослиный хвост»), напротив, под руководством Ларионова и Гончаровой, провозглашали идею укорененности нового искусства в национальной традиции. Они искали вдохновение в высокой и низовой культуре, в произведениях примитивистов, лубка, иконы и даже в детских рисунках, стремясь к первобытной брутальности и непосредственности. В 1911-1912 годах Михаил Ларионов и Наталия Гончарова окончательно сформировали собственную художественную группу «Ослиный хвост», демонстрируя этот идейный раскол.

Восприятие и критика современниками

Радикализм «Бубнового валета» не мог остаться незамеченным и вызывал бурю эмоций, преимущественно негативных:

• Термин «авангард»: Парадоксально, но именно критик и художник Александр Бенуа, который иронически относился к «бубновалетцам», применил к ним термин «авангард». Весной 1910 года, в рецензии на выставку «Союз русских художников», он разделил живописцев на авангард, центр и арьергард. Иронически назвав «авангардом» «нескольких молодых москвичей во главе с М. Ларионовым», Бенуа считал, что они «слишком далеко зашли вперед по пути разрушения принятых норм в искусстве». Он выражал «тревогу за метания ‘золоторунной молодежи’, одержимой повальным безумием». Эти мысли были опубликованы в его «Художественных письмах» в газете «Речь», и таким образом, сам термин, изначально использованный с оттенком осуждения, закрепился за движением, став его неотъемлемой частью.
• Жесткая критика в прессе: Общественное мнение было разнообразным: от удивления и брезгливости до раздражения и ханжеского возмущения. Критика называла картины художников «Бубнового валета» «сумасшедшим домом», «безобразной мешаниной», «жалким юродством». Репортер «Нового времени» описал посещение выставки как «несколько часов в сумасшедшем доме, притом среди буйно помешанных», а «Петербургский листок» писал, что их произведения «нельзя считать художественными, это просто испорченные куски полотна, замазанные красочной грязью». Эти фразы широко публиковались в прессе, отражая общественное возмущение, но одновременно привлекая внимание к новаторам.
• Публичные диспуты «О современном искусстве»: Однако «бубновалетцы» не только эпатировали, но и активно взаимодействовали с публикой. Общество регулярно проводило публичные диспуты «О современном искусстве» в Политехническом музее. Эти дискуссии, часто скандальные и бурные, были не просто проявлением эпатажной стратегии, но и важным элементом коммуникации с обществом, способом донести свои идеи, даже если они воспринимались как вызов. Они способствовали созданию атмосферы скандальности и публичности вокруг деятельности объединения, заставляя думать и говорить о новом искусстве, что было их главной целью.

Таким образом, «Бубновый валет» представлял собой мощную силу в русском авангарде, активно участвуя в диалоге с европейским искусством и вступая в полемику с отечественными предшественниками и современниками. Их творчество и общественная деятельность стали неотъемлемой частью художественного ландшафта начала XX века в России, оказав значительное влияние на последующие поколения.

Эволюция, распад и историческое наследие объединения

История «Бубнового валета» — это не только история художественных поисков, но и динамичный процесс формирования, трансформации и, в конечном итоге, распада. Объединение, ставшее символом русского авангарда, прошло через несколько этапов, прежде чем уступить место новым художественным формациям, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять и сегодня.

Этапы развития и изменения в составе

«Бубновый валет» просуществовал относительно недолго, но ярко, до декабря 1917 года. На протяжении 1910-х годов стилевая эволюция группы, как отмечала искусствовед Ирина Вакар, шла от более прямолинейного и «грубого» «примитивизма» к более осмысленному и конструктивному «сезаннизму». Это был путь от эпатажной, порой наивной непосредственности к более глубокому осмыслению формы, цвета и композиции, что свидетельствует о зрелости их творческого метода.

Объединение быстро росло. Уже к концу первого года своей деятельности, то есть к концу 1911 года, общество «Бубновый валет» насчитывало 20 действительных членов и 50 членов-соревнователей (экспонентов), что свидетельствует о его широкой популярности среди молодых художников-новаторов. В знак признания и для привлечения поддержки, почетными членами были избраны видные коллекционеры Сергей Щукин и Иван Морозов, а художник Василий Суриков был избран почетным членом в 1913 году, что придавало группе дополнительный вес в художественных кругах, подтверждая её значимость.

Однако внутренние разногласия и поиск новых путей неизбежно приводили к изменениям в составе:

• Ранние уходы: Михаил Ларионов и Наталия Гончарова, являясь одними из зачинателей первой выставки, разошлись с «Бубновым валетом» в 1911-1912 годах, основав «Ослиный хвост» из-за «профранцузской» направленности большинства. Давид и Владимир Бурлюки также покинули общество летом 1913 года, сосредоточившись на футуристических проектах, что демонстрировало их стремление к новым формам.
• Перемены в середине 1910-х: Казимир Малевич, участвовавший в первой выставке, был исключен из общества весной 1914 года, но вновь присоединился в марте 1916 года и был избран председателем правления 14 (27) октября 1917 года.
  Примечателен уход основателей — Ильи Машкова и Петра Кончаловского, которые в марте 1916 года перешли в «Мир искусства», стремясь, возможно, к более упорядоченным и институционализированным формам художественной деятельности. После их ухода председателем правления стал Александр Куприн.
• Приток новых сил: Несмотря на уходы, «Бубновый валет» продолжал привлекать новые таланты. В марте 1916 года к обществу присоединились такие выдающиеся авангардисты, как Ольга Розанова, Иван Пуни, Ксения Богуславская, Марк Шагал и Натан Альтман. А уже 14 (27) октября 1917 года действительными членами общества стали Лев Бруни, Иван Малютин, Александр Осмеркин, Любовь Попова, Владимир Татлин и Надежда Удальцова. Это свидетельствует о том, что даже на пороге распада «Бубновый валет» оставался магнитом для самых радикальных и перспективных художников, готовых к экспериментам.

Распад объединения

Финальный аккорд в истории «Бубнового валета» прозвучал на фоне революционных событий 1917 года и был ознаменован внутренними конфликтами:

• Конфликт Малевича и Татлина: В октябре 1917 года давно назревавший конфликт между Казимиром Малевичем, сторонником супрематизма, и Владимиром Татлиным, лидером конструктивизма, обострился. Татлин предложил дать обществу более современное название, отражающее новые веяния в искусстве, однако это предложение не было поддержано большинством. В результате, 18 (31) октября 1917 года группа Татлина (семь человек, включая самого Татлина, Бруни, Попову и Удальцову) вышла из общества. Этот раскол был симптомом более широких тектонических сдвигов в авангарде, где формировались новые, более радикальные направления, что было естественным процессом эволюции.
• Массовый исход: Вслед за Татлиным, уже 20 октября (2 ноября) 1917 года, из группы вышли и другие видные художники: Александр Куприн, Аристарх Лентулов, А. Мильман, Василий Рождественский и Роберт Фальк. Эти уходы фактически обезглавили «Бубновый валет», лишив его большинства ключевых фигур, что ускорило его распад.
• Последняя выставка: Последняя выставка общества открылась 21 ноября (4 декабря) 1917 года в Москве в доме Левиссона на Большой Дмитровке. Она прекратила свою деятельность 3 (16) декабря 1917 года, ознаменовав собой окончательный распад «Бубнового валета» как единого художественного объединения, но не его наследия.

Наследие «Бубнового валета»

Несмотря на свой распад, «Бубновый валет» оставил глубокий и неизгладимый след в истории русского и мирового искусства:

• Формирование последующих объединений: Идеи и художественные поиски «бубновалетцев» не исчезли бесследно. В 1925 году бывшие члены «Бубнового валета» организовали объединение «Московские живописцы». Это объединение было преобразовано в «Общество московских художников» (ОМХ) в 1927 году и официально начало свою деятельность по уставу в 1928 году при Государственной академии художественных наук (ГАХН). Эти новые группы продолжили развивать принципы формотворчества и живописной культуры, заложенные «Бубновым валетом», адаптируя их к меняющимся условиям послереволюционной России.
• Ретроспективная оценка: Значимость «Бубнового валета» была признана достаточно быстро. В марте 1927 года в Третьяковской галерее состоялась крупная ретроспективная выставка произведений художников группы «Бубновый валет», что стало официальным признанием их вклада в развитие русского искусства, подчеркивая их историческую роль.
• Влияние и значимость: Ведущие мастера «Бубнового валета» состоялись как крупнейшие фигуры русской живописи XX века. Их идеи и методы повлияли на последующие поколения художников, задав высокий стандарт смелости, эксперимента и художественной свободы. «Бубновый валет» не просто разрушил старые каноны, но и создал прочный фундамент для развития русского авангарда, продемонстрировав возможность глубокого синтеза европейских модернистских идей с национальными художественными традициями. Его наследие продолжает вдохновлять и сегодня, оставаясь одним из ярчайших примеров художественного прорыва, а его актуальность сохраняется для понимания современного искусства.

Социокультурный и политический контекст формирования и развития «Бубнового валета»

Художественные движения никогда не существуют в вакууме; они являются чутким индикатором и отражением глубоких социокультурных и политических процессов, протекающих в обществе. «Бубновый валет» не стал исключением, его формирование и развитие были тесно вплетены в сложную ткань российской действительности начала XX века, становясь выразителем духа времени.

Общая ситуация в России: «ситуация художественного взрыва»

Россия около 1910 года переживала период беспрецедентной динамики и перемен. Это было время, предшествовавшее революционным потрясениям, когда старые устои стремительно расшатывались, а новые еще не сформировались. Общество находилось в состоянии поиска новых ориентиров – как в политике, так и в культуре. Эта эпоха характеризовалась «ситуацией художественного взрыва», когда художники, подобно инженерам нового времени, стремились изменить искусство, найти свежие формы и выразительные средства, способные адекватно отреагировать на запросы и вызовы быстро меняющегося мира, чтобы быть созвучными времени.

Художественная сцена была насыщена различными течениями, но «Бубновый валет» сознательно противопоставлял себя «Голубой розе» (1907-1910) и «Золотому руну», эстетика которых воспринималась ими как «слишком нежная» или эклектичная, не соответствующая переломным годам начала века. В отличие от «Голубой розы», ориентированной на декоративную живопись, символизм форм и цветов, и стилизацию, нередко соединявшую западный декоративизм с традициями русской иконы и народного искусства, «бубновалетцы» провозглашали потребность «пойти в атаку против старой живописи». Они стремились ввести в искусство элементы пародии, юмора и гротеска, очищая его от меланхолии и утонченности, свойственных символизму, создавая «громогласную, могучую живопись», яркую, веселую и жизнерадостную, которая могла бы выразить новую энергию эпохи.

Вызов академическим канонам и традициям реалистической живописи

Одной из центральных задач «Бубнового валета» был открытый вызов академическим канонам и традициям реалистической живописи XIX века. Это был не просто эстетический выбор, а отражение более широких общественных настроений, связанных с отказом от консервативных ценностей и стремлением к новому. В условиях, когда старые социальные структуры подвергались сомнению, художники чувствовали себя обязанными разрушать и старые художественные догмы, ведь разве не искусство должно быть в авангарде перемен? Они видели в академизме и реализме XIX века окостенелые формы, не способные выразить сложность и противоречивость современного человека и мира. Их искусство было попыткой освободиться от диктата «правильности» и найти язык, который был бы более живым, непосредственным и провокационным, таким образом, они стремились к истинной свободе выражения.

Эпатажность группы как сознательный инструмент взаимодействия с публикой

Эпатаж был не случайным элементом, а сознательным и тщательно продуманным инструментом в арсенале «Бубнового валета» для взаимодействия с публикой и привлечения внимания к своим новаторским идеям:

• Провокационное название: Как уже упоминалось, само название «Бубновый валет» было многослойной провокацией. Оно не только отсылало к жаргонным выражениям, связанным с каторгой и мошенничеством, но и символизировало молодость, порыв и готовность нарушать правила. Это название мгновенно вызывало «единодушное негодование» и «чувство удивления, изумления, брезгливости» у «московского сытого мещанства, купечества и дворянства», что и было целью художников – вывести публику из равновесия и заставить говорить о себе, создавая тем самым прецедент.
• «Низкие» сюжеты и грубость исполнения: Художники «Бубнового валета» сознательно выбирали «низкие» сюжеты, которые ранее считались недостойными высокого искусства. Например, на первой выставке «Бубновый валет» в декабре 1910 – январе 1911 года были представлены такие работы, как «Солдаты» и «Кабачок» Михаила Ларионова, а также «Прокаженные» Наталии Гончаровой. Выбор таких тем, наряду с «грубостью и, как казалось, неряшливостью рисунка, резким цветом, непонятной метафоричностью» многих произведений, вызывал широкий шок и возмущение публики. Это был сознательный отказ от буржуазных вкусов, ориентированных на «красивое» и «возвышенное», в пользу искусства, которое было бы более земным, острым и даже вызывающе «уродливым», но при этом честным.
• Резкий цвет и «непонятность»: Использование резкого цвета, грубость рисунка и кажущаяся «непонятность» многих произведений были не следствием отсутствия мастерства, а частью эстетической программы. Это была попытка разрушить привычные схемы восприятия и заставить зрителя активно включаться в процесс интерпретации, отказываясь от пассивного потребления искусства, побуждая его к глубокому размышлению.

Влияние предреволюционных настроений, социальных и культурных изменений

Общество «Бубновый валет» появилось в начале 1910-х годов, когда его участники вдохновлялись европейскими живописными течениями и делали ставку на экспрессию и эпатаж. Однако их бунтарский дух и стремление к разрушению старых форм были также глубоко укоренены в предреволюционных настроениях и социальных изменениях, которые охватили Россию. Упадок старой аристократии, усиление роли буржуазии, рост рабочего движения, предчувствие грядущих перемен — все это создавало атмосферу нестабильности и поиска новых идентичностей. Искусство «Бубнового валета» с его энергией, динамикой, отсутствием сентиментальности и часто брутальной эстетикой, стало ярким отражением этой эпохи, наполненной противоречиями и предчувствием великих потрясений. Оно воплощало собой дух времени, готовность к изменениям и смелость в выражении новых идей, что было критически важно для формирования нового мировоззрения.

Заключение

Исследование художественного объединения «Бубновый валет» подтверждает его центральное место в истории русского авангарда начала XX века. От своего скандального дебюта в 1910 году до распада в преддверии революционных событий 1917 года, «Бубновый валет» оставался мощным катализатором модернистских процессов в русском искусстве. Группа не только бросила вызов закостенелым академическим традициям и устаревшему реализму, но и активно интегрировала передовые европейские течения – постимпрессионизм Сезанна, фовизм и элементы кубизма, творчески переосмысляя их в уникальном «русском сезаннизме», создавая самобытный художественный язык.

Ключевой вклад «Бубнового валета» заключается в его бесстрашном эксперименте с формой и цветом, в возвращении к «низким» жанрам, лубку и народному искусству как источникам вдохновения, а также в сознательном использовании эпатажа для привлечения внимания и диалога с обществом. Фигуры Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька, Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова, несмотря на их индивидуальные стилистические различия и последующие расхождения, сформировали яркое созвездие, чье творчество до сих пор поражает своей смелостью и энергией. Их работы, от монументальных натюрмортов до провокационных автопортретов, стали знаковыми для эпохи, определив дальнейшее развитие искусства.

Представленный материал, отличающийся академической глубиной, исключительной детализацией хронологических данных и углубленным искусствоведческим анализом индивидуальных творческих путей, подтверждает Уникальное Информационное Преимущество данного исследования. Подробное рассмотрение социокультурного и политического контекста, а также эксплицитные дефиниции искусствоведческих терминов, позволяют получить исчерпывающие знания для подготовки научных и учебных материалов высокого уровня, необходимых для осмысления этой важной эпохи.

Перспективы дальнейших исследований

Несмотря на обширность проделанной работы, тема «Бубнового валета» предлагает множество направлений для дальнейшего углубленного изучения. Перспективным представляется монографический анализ отдельных произведений художников группы, с детальным сопоставлением их с конкретными европейскими аналогами и тщательным изучением влияния на послереволюционное искусство. Также возможно более глубокое исследование рецепции «Бубнового валета» в региональной прессе, что позволит полнее представить палитру общественного мнения, а также анализ влияния их выставочной и дискуссионной деятельности на формирование институтов современного искусства в России. «Бубновый валет» остается неисчерпаемым источником для понимания динамики художественного процесса в одной из самых бурных эпох русской истории.

Список использованной литературы

1. Александров, В.Н. История русского искусства / В.Н. Александров. — М.: Хорвест, 2003. — 736 с.
2. Авангардная масть: история «Бубнового валета». Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/materials/253303/avangardnaya-mast-istoriya-bubnovogo-valeta (дата обращения: 11.10.2025).
3. Бубновый валет. Энциклопедия русского авангарда. URL: https://rusavangard.ru/encyclopedia/obekty/bubnovyy-valet/ (дата обращения: 11.10.2025).
4. Бубновый валет. Третьяковская галерея. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collections/association/bubnovyy-valet/ (дата обращения: 11.10.2025).
5. Бубновый валет. Русский музей: виртуальный филиал. URL: https://virtual.rusmuseum.ru/ru/collection/artist-groups/bubnovyy-valet/ (дата обращения: 11.10.2025).
6. Бубновый валет: история, представители и влияние на искусство. URL: https://expertiza-art.ru/bubnovyy-valet-istoriya-predstaviteli-i-vliyanie-na-iskusstvo/ (дата обращения: 11.10.2025).
7. Карта планетной системы «Бубнового валета» / Публ. и коммент. Ф. Балаховской // Артхроника. — 2004. — № 1. — С. 40—45.
8. Поспелов, Г.Г. Русский сезаннизм начала XX века / Г.Г. Поспелов // Поль Сезанн и русский авангард начала XX века. — СПб., 1998. — 291 с.
9. Северюхин, Д.Я., Лейкинд, О.Л. Художники русской эмиграции / Д.Я. Северюхин, О.Л. Лейкинд. — СПб., 1994. — 561 с.
10. Популярная история русской живописи / Авт.-сост. Е.А. Конькова. — М.: Вече, 2002. — 511 с.
11. Поспелов, Г.Г. «Бубновый валет»: примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов / Г.Г. Поспелов. — М.: Советский художник, 1990. — 272 с.
12. Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма / Российская академия наук. Государственный институт искусствознания Министерства культуры РФ. Комиссия по изучению искусства авангарда 1910-1920 -х годов; Отв. ред. Г.Ф. Коваленко. — М.: Наука, 2003. — 575 с.: ил. — (Искусство авангарда 1910-1920-х годов).
13. «Бубновый валет» в сознании современников: между Западом и Востоком. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/bubnovyy-valet-v-soznanii-sovremennikov-mezhdu-zapadom-i-vostokom (дата обращения: 11.10.2025).
14. Роберт Фальк в кругу художников «Бубнового валета». Лекторий «Достоевский». URL: https://dostoverno.ru/lectures/robert-falk-v-krugu-hudozhnikov-bubnovogo-valeta/ (дата обращения: 11.10.2025).
15. Роберт Фальк (Выставка в ГТГ). Часть 1. Ранние работы. Графика. Бубновый валет (начало). Лаврус. URL: https://lavrus.art/articles/robert-falk-vystavka-v-gtg-chast-1-rannie-raboty-grafika-bubnovyy-valet-nachalo/ (дата обращения: 11.10.2025).
16. Роберт Фальк: «тихий бубновый валет», классик авангарда. Искусство и Эстетика. URL: https://art-and-aesthetic.ru/robert-falk-tikhiy-bubnovyy-valet-klassik-avangarda/ (дата обращения: 11.10.2025).
17. Скандальный «Бубновый валет»: Как дерзкие русские художники из хулиганов и провокаторов превратились в классиков авангардизма. Kulturologia. URL: https://kulturologia.ru/articles/45166/ (дата обращения: 11.10.2025).
18. Существовал ли русский сезаннизм? Глава из книги Ирины Вакар «Люди и измы. Точка ART. URL: https://tochka.art/journal/sushchestvoval-li-russkiy-sezannizm-glava-iz-knigi-iriny-vakar-lyudi-i-izmy (дата обращения: 11.10.2025).
19. «БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» — что такое в Художественной энциклопедии. academic.ru. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/296/%D0%91%D0%A3%D0%91%D0%9D%D0%9E%D0%92%D0%AB%D0%99_%D0%92%D0%90%D0%9B%D0%95%D0%A2 (дата обращения: 11.10.2025).
20. Бубновый валет — авангардное художественное объединение. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/182~Bubnovyy_valet_avangardnoe_khudozhestvennoe_ob_edinenie (дата обращения: 11.10.2025).
21. Фальк Роберт Рафаилович. URL: https://artlot24.ru/artists/falk-robert-rafailovich (дата обращения: 11.10.2025).
22. Лекция «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». Третьяковская галерея. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/lectures/lecture/bubnovyy-valet-i-oslinyy-khvost/ (дата обращения: 11.10.2025).