Введение: Социокультурный фон и ключевые проблемы регионального искусствоведения
Период 1970-х — 1980-х годов в истории Советского Союза, известный как эпоха «Развитого социализма» или «Застоя», представлял собой сложный, противоречивый этап для развития культуры. На Урале, одном из ключевых индустриальных центров страны, эти годы характеризовались усилением идеологического контроля при одновременном стремлении художников к поиску новых форм выражения, часто скрытых за фасадом официально одобренных сюжетов. Из этого следует важный вывод: региональное искусство в период тотального контроля не просто отражало столичное давление, но и вырабатывало механизмы сопротивления, становясь уникальным полем для скрытого инакомыслия.
Актуальность изучения этого периода обусловлена недостаточной изученностью позднего советского искусства Урала, которое часто рассматривается лишь как периферийное продолжение столичных тенденций. Однако именно в Свердловске (ныне Екатеринбурге) развернулась деятельность таких титанов, как график Виталий Волович (1928–2018), живописец Геннадий Мосин (1930–1982) и Миша Брусиловский (1930–2016). Их творчество, впитавшее эстетику монументального «Сурового стиля», продемонстрировало уникальную творческую эволюцию: от героизации индустриального труда к углубленному психологизму, аллегорической графике и камерному портрету.
Ключевой тезис данного аналитического обзора заключается в том, что ведущие уральские художники 1970-х — 1980-х годов разработали тонкие стратегии выживания и сохранения творческой индивидуальности в условиях бюрократизации официального искусства. Они использовали сложные, вневременные и мифологические сюжеты, а также личные, камерные жанры, чтобы избежать прямого идеологического диктата, чем и обусловлен их уникальный вклад в отечественное искусство.
Стилевой контекст 1970-х — 1980-х гг. на Урале: Эволюция «Сурового стиля»
Художественная жизнь Урала второй половины XX века была неразрывно связана с темой труда и индустриальной мощи. Эта специфика края нашла свое отражение в стилевом направлении, которое доминировало в регионе — так называемом «Суровом стиле». Зародившись на рубеже 1950-х — 1960-х годов как реакция на лакировку действительности позднего соцреализма, этот стиль быстро стал визитной карточкой нового поколения, но его дальнейшая судьба оказалась весьма противоречивой.
От «укротителей металла» к «общесоюзной колее»: Критика В. Мейланда
Изначально «Суровый стиль» на Урале фокусировался на монументальном обобщении форм, экспрессивности и романтизации брутальной героики труда. Художники, вдохновленные мощью заводов и силой характеров, стремились запечатлеть образ рабочего как «укротителя металла». Этот термин, впервые использованный самим художником И. И. Симоновым, точно передавал пафос раннего этапа.
Однако к середине 1960-х и особенно в 1970-е годы ситуация кардинально изменилась. Эстетика, изначально оппозиционная, была эффективно инкорпорирована в государственную доктрину. Искусствовед В. Мейланд справедливо отмечал, что к этому периоду «Суровый стиль» постепенно превратился в «общесоюзную колею официального искусства, славящего «труд, мир, май»». Стилистические приемы (монументальность, лаконизм, тяжелая фактура) сохранились, но их идейное наполнение стало выхолощенным, обслуживая нужды «показного благополучия» эпохи «Застоя». Художники, работавшие в этом ключе, вынуждены были либо мимикрировать, либо искать способы насытить формально одобренный стиль глубоким, личным содержанием, что и привело к появлению «творческого квартета».
Художественный «андеграунд» Свердловска: Неформальное искусство
Важным фактором, определяющим художественный ландшафт Свердловска, было параллельное существование неформального искусства — так называемого художественного «андеграунда». В то время как официальные художники работали под эгидой Союза, нонконформисты создавали искусство, принципиально не вписывающееся в рамки социалистического реализма.
К представителям свердловского неформального искусства этого периода относят таких художников, как Валерий Гаврилов (1948–1982), Зинаида Гаврилова (1974–1993) и, безусловно, Е. М. Малахин, более известный под псевдонимом Старик Б. У. Кашкин (1938–2005). Их работы, зачастую отличавшиеся яркой экспрессией, сюрреалистическими мотивами или чистым формализмом, находились вне официального выставочного процесса и, как следствие, крайне редко закупались государственными комиссиями и не попадали в собрания музеев. Их творчество служило своего рода скрытым резервуаром художественной свободы и критического мышления, оппонируя официальной, хотя и монументальной, доктрине. Разве не парадоксально, что именно произведения, не имевшие официального статуса, сегодня представляют наибольший интерес для исследователей, изучающих подлинный художественный дух эпохи?
Виталий Волович: Аллегория и инакомыслие в книжной графике
Виталий Михайлович Волович (1928–2018) по праву считается самым титулованным и наиболее влиятельным уральским художником-графиком второй половины XX века, чье творчество стало подлинной «школой» для нескольких поколений мастеров. Его талант заключался в способности преобразовать традиционную книжную иллюстрацию в самостоятельное, философски насыщенное графическое полотно.
Технический и тематический прорыв
Творческий путь Воловича начался с техники туши и пера, но ключевой этап его становления пришелся на освоение глубоких печатных техник — линогравюры, офорта и литографии. Именно в этих техниках он достиг мирового признания.
Волович поставил перед собой задачу «преодолеть однозначность сюжета, его «иллюстративность»», стремясь передать не букву, а дух и атмосферу литературного произведения. В 1970-е — 1980-е годы его творчество было сфокусировано на вневременных сюжетах, связанных с историей и Средневековьем. Это позволило ему оперировать мощными аллегориями, избегая при этом прямого конфликта с советской действительностью. Практическая выгода такой стратегии была очевидна: используя классические сюжеты, художник мог свободно говорить о тоталитарном давлении и трагедии свободы, оставаясь формально в рамках дозволенного жанра.
Ключевые графические циклы 1970-х – 1980-х гг.:
| Произведение | Год создания (цикл) | Техника | Тематический фокус |
|---|---|---|---|
| Пьеса Б. Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи» | 1971 | Офорт, акватинта | Изображение тоталитарного страха и давления |
| «Эгмонт» И. Гёте | 1982 | Офорт | Трагедия свободы и долга в условиях тирании |
| «Слово о полку Игореве» | 1985 | Литография | Древнерусская эпика, вневременные образы |
| Трагедии У. Шекспира («Отелло», «Ричард III») | 1970-е – 1980-е | Офорт, литография | Вечные сюжеты власти, предательства и судьбы |
Зарубежное признание Воловича подтверждается его наградами, включая Серебряную медаль Международного конкурса художников-иллюстраторов в Лейпциге (1965) и Бронзовую медаль Международной выставки в Брно (1976), что свидетельствует о его статусе в мировой графике.
Идеологические скандалы и «Малахитовая шкатулка» (1963–1964 гг.)
Даже при работе с классическими, казалось бы, безопасными сюжетами, Волович сталкивался с жестким идеологическим давлением. Примером служит скандал, разразившийся вокруг его иллюстраций к «Малахитовой шкатулке» Павла Бажова (1963).
Изначально эти работы были высоко оценены и принесли художнику диплом на 2-й Всесоюзной выставке эстампа в Москве (1962 год). Однако вскоре после этого идеологическая комиссия Свердловского обкома КПСС (в период 1963–1964 гг.) инициировала масштабный скандал. Областные партийные функционеры увидели в стилистике и трактовке народных сказов признаки «формализма» и «инакомыслия». Иллюстрации, отклонявшиеся от канонов бытового соцреализма, были восприняты как угроза. Давление было столь велико, что художника вынудили покинуть редколлегию журнала «Уральский следопыт». Этот инцидент ярко демонстрирует ту атмосферу подозрительности и идеологического контроля, в которой приходилось работать художникам, стремящимся к нетривиальному художественному языку.
Геннадий Мосин: Сдвиг от героики к портрету-судьбе в 1970-е — 1980-е годы
Геннадий Сидорович Мосин (1930–1982) является ключевой фигурой уральского искусства, чье творчество стало мостом между ранним «Суровым стилем» и поиском личной, камерной интонации. Мосин обладал редкой способностью объединять монументальное обобщение с живым впечатлением от натуры, мощно и «народно» говоря об Урале.
Полемика вокруг монументального полотна «1918 год» (1964)
Начало творческого пути Мосина ознаменовалось резонансным событием — созданием в 1964 году совместно с М. Брусиловским монументального полотна «1918 год». Эта картина, написанная в духе героической, но брутальной эстетики «Сурового стиля», стала центром притяжения для «духовной оппозиции Свердловска». Мы подробно остановимся на творчестве Брусиловского, когда будем говорить про Михаила Брусиловского.
Одновременно с этим, Мосин создал картину «Политические. 1905» (1964). Обе работы, особенно «Политические. 1905», изображали жертв революции с «болезненной гротескностью» и «небывалой стилистической трактовкой» темы. Это вызвало шок у партийных заказчиков и привело к публичной критике и обвинениям в формализме. Неофициально Мосин и Брусиловский были «задвинуты» официальными кругами. Однако именно эта полемика и открытое противостояние в 1960-х годах закрепили за художниками статус смелых новаторов, что позже повлияло на характер их творческого пути в эпоху «Застоя». Показательно, что, несмотря на критику, «1918 год» экспонировался на первой зональной выставке «Урал социалистический» (Свердловск, 2 ноября 1964 года), подтверждая, что искусство, даже критикуемое, могло пробиться на официальную площадку благодаря его силе и монументальности.
Портреты-биографии и пейзаж позднего периода (1970–1980 гг.)
В 1970-е и начале 1980-х годов, в условиях усиливающегося идеологического контроля, Мосин совершил заметный стилевой сдвиг. Он отошел от монументальной общественной героики в сторону камерных жанров — портретов и пейзажей.
Этот период характеризуется созданием «портретов-биографий» или «портретов-судеб» — глубоких, психологически насыщенных изображений близких людей: жены, детей, коллег. Эти работы, будучи формально частью разрешенного жанра, служили творческим убежищем, где художник мог свободно выражать сложные эмоции и философские размышления о человеческой судьбе, не прибегая к идеологическим клише.
В пейзаже Мосин также искал не пафос, а внутреннее состояние природы. Примером служит полотно «На Чусовой» (1980), которое искусствоведы описывают как наполненное «молчаливым очарованием и приподнятой торжественностью». Эти работы, далекие от плакатного изображения социалистического строительства, отражали поиски подлинности и вечных ценностей.
Кроме того, Мосин активно занимался книжной графикой, что было традиционно более «безопасным» полем для экспериментов: он исполнил иллюстрации к сказам П. Бажова («Серебряное копытце», 1972) и «Русским народным сказкам» (1976).
Михаил Брусиловский и Геннадий Метелев: Эпические полотна и графика
Миша Шаевич Брусиловский (1930–2016) и Геннадий Метелев (1930–1990) были неразрывно связаны с поколением Воловича и Мосина. Их творчество также отражало поиск нового живописного языка, способного выйти за рамки канонического социалистического реализма, опираясь на мифологическое и эпическое начало.
Продолжение индустриальной темы
Миша Брусиловский, являясь соавтором скандального полотна «1918 год», продолжил развивать монументальную и эпическую живопись. В 1967 году он создал полотно «Урал. 1942 год» (холст, масло, 205 x 205 см). Эта работа посвящена героическому труду тыла в годы Великой Отечественной войны.
В стилистическом плане «Урал. 1942 год» является прямым наследником «1918 года», демонстрируя монументализм форм, эмоциональную напряженность и мощное обобщение. В условиях 1970-х годов тема Великой Отечественной войны и труда тыла была идеологически одобренной, что позволяло Брусиловскому использовать свой монументальный и экспрессивный язык, не скатываясь при этом в официоз. Он наполнял эти сюжеты подлинной драматургией и глубоким уважением к человеческому подвигу.
Метелёв и книжная иллюстрация
Геннадий Метелев известен как выдающийся график и иллюстратор. Его работы, как и у Воловича, отличались высоким профессионализмом и стремлением к вневременным, универсальным сюжетам.
Одним из самых значимых вкладов Метелева в уральскую графику стали его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Выбор произведения, принадлежащего к мировому культурному наследию и не связанного напрямую с советской идеологией, был характерен для творческой стратегии многих художников этого круга. Обращение к Данте, Шекспиру или средневековой балладе позволяло художникам работать с глубокими, аллегорическими темами человеческого бытия, смерти и морального выбора, что было невозможно реализовать в рамках официальной советской тематики.
Таким образом, Брусиловский и Метелев, наряду с Мосиным и Воловичем, формировали своего рода художественный «квартет», объединенный поиском выразительного языка, балансирующего на грани официального одобрения и творческой свободы.
Институциональный контроль и роль Свердловского Союза художников
Свердловское региональное отделение Союза художников России (Свердловская организация СХ СССР) являлось ключевым институтом, регулирующим профессиональную художественную деятельность в регионе. Союз отвечал за организацию выставок, распределение мастерских, заказов и обеспечивал социальное положение художника.
Механизмы отбора и «слепая зона» выставочной деятельности
Деятельность Союза художников в период 1970-х — 1980-х годов, как и в других регионах СССР, была отмечена консервативностью художественной атмосферы. Партийный контроль был всеобъемлющим: план работ, кандидатуры руководства и, главное, списки выставочных экспонатов согласовывались с местными властями (Свердловским обкомом КПСС).
Это приводило к формированию жестких механизмов отбора, которые служили инструментом для фильтрации нежелательного искусства. Выставочная деятельность, хотя и была направлена на демонстрацию «жанрового многообразия» советского искусства, на практике регулярно ограничивала доступ художникам, чье творчество выходило за рамки официальной эстетики.
Особенно наглядно это проявлялось на Ежегодных весенних молодежных выставках. Хотя эти выставки должны были служить площадкой для молодых талантов, на практике они становились барьером. Работы художников-нонконформистов и представителей андеграунда (например, В. Гаврилова) регулярно отвергались выставочными комитетами. Этот механизм отсеивания гарантировал, что искусство, идущее вразрез с официальной эстетикой, не только не получало государственной поддержки (закупки, заказы), но и оставалось в «слепой зоне» публичного и музейного внимания. Какой важный нюанс здесь упускается? Тотальный контроль Союза художников привел к тому, что значительная часть подлинно новаторского регионального наследия была физически утеряна или осела в частных коллекциях, что существенно затрудняет современное искусствоведческое исследование.
Таблица 1: Сравнительная характеристика художественных направлений 1970-х — 1980-х гг. на Урале
| Направление | Представители (примеры) | Ключевые черты стиля | Тематика | Статус и признание |
|---|---|---|---|---|
| Официальный «Суровый стиль» (поздний) | Часть членов СХ, принявших доктрину | Монументализм, обобщение, брутальность | Труд, производство, героика ВОВ, «мир, труд, май» | Официально одобрено, государственные закупки |
| Творческий «Квартет» (Волович, Мосин, Брусиловский) | В. Волович, Г. Мосин, М. Брусиловский | Трансформация стиля: аллегоричность, психологизм, уход в графику и камерный портрет | Вневременные сюжеты (Шекспир, Данте), портреты-судьбы, эпическая история Урала | Признание за рубежом и среди критиков, но внутреннее идеологическое давление (скандалы) |
| Художественный «Андеграунд» | В. Гаврилов, З. Гаврилова, Старик Б. У. Кашкин | Экспрессионизм, сюрреализм, неформализм, ирония | Личные переживания, философские размышления, критика быта | Отклонялось СХ, не попадало в музеи, неформальные выставки |
Заключение
Творчество ведущих уральских художников 1970-х — 1980-х годов представляет собой уникальный пример сложного диалога с официальной доктриной в условиях «периода застоя». Эпоха, ознаменовавшаяся бюрократизацией и вырождением «Сурового стиля» в «общесоюзную колею», требовала от мастеров тонкой стратегии выживания.
Виталий Волович нашел убежище и пут�� к мировому признанию в графике, используя аллегорические, вневременные сюжеты Средневековья и классической литературы, что позволяло ему говорить о важных философских категориях, минуя прямое идеологическое содержание. Геннадий Мосин совершил творческий сдвиг от монументальной героики 1960-х годов к камерному жанру — «портрету-судьбе» и лирическому пейзажу, где он мог свободно исследовать человеческую психологию. Михаил Брусиловский и Геннадий Метелев также утвердились в эпической живописи и графике, используя масштабные сюжеты (ВОВ, Данте) для выражения личного видения.
Несмотря на институциональный контроль со стороны Свердловского Союза художников, который регулярно отвергал работы нонконформистов, именно это поколение мастеров, включая Мосина и Воловича, благодаря своей принципиальной позиции и высокому профессионализму, обеспечило уникальный и глубокий вклад Урала в отечественное искусство второй половины XX века. Их наследие — это свидетельство того, как творческая индивидуальность находит выход даже в самых жестких условиях идеологического давления, и поэтому его изучение остается критически важным для понимания всей советской культурной истории.
Список использованной литературы
- Волович В.М. Альбом. Екатеринбург, 1984.
- Волович В.М. Графика. Екатеринбург, 1985.
- Волович В.М. Старый Екатеринбург. Екатеринбург, 2007.
- Волович В.М. Мастерская художника. Москва : Кучково поле, 2008.
- Волович В.М. Сто иллюстраций к произведениям классической художественной литературы. Екатеринбург, 2008.
- Воронина О. Волович В.М. Екатеринбург, 1987.
- Мосин Г.С. Живопись, графика. Екатеринбург, 1981.
- Вопросы современного музыкознания. Челябинск, 2007. Вып. 3. С. 34–41.
- Наше наследие. 1993. № 27. С. 119–125.
- Волович В. Художник и время // Столица Урала. 2006. № 11. С. 42–47.
- Проблема историографии советской живописи «сурового стиля» // Международный журнал экспериментального образования. 2020. № 2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/problema-istoriografii-sovetskoy-zhivopisi-surovogo-stilya (Дата обращения: 22.10.2025).
- Виталий Волович. Книжная графика. URL: https://v-zal.ru/vystavki/vitalij-volovich-knizhnaya-grafika (Дата обращения: 22.10.2025).
- Выставка графики в память о Виталии Воловича — Главный проспект — Екатеринбург. URL: https://главныйпроспект.рф/выставка-графики-в-память-о-виталии-воловича (Дата обращения: 22.10.2025).
- Биография — Виталий Волович. URL: https://volovich.su/biography (Дата обращения: 22.10.2025).
- Геннадий Мосин. Живопись и графика. URL: https://артгалерея.рф/геннадий-мосин-живопись-и-графика (Дата обращения: 22.10.2025).
- Свердловский художественный андеграунд 1960–1980-х годов в Екатеринбургском музее изобразительных искусств: анализ коллекции и перспективы ее развития. URL: https://eurasia-art.ru/svrdlovskyy-hudozhestvennyy-andegraund-1960-1980-h-godov-v-ekaterinburgskom-muzee-izobrazitelnyh-iskusstv-analiz-kollekcii-i-perspektivy-ee-razvitiya (Дата обращения: 22.10.2025).
- Волович Виталий Михайлович (1928-2018). «Золотой волос». Иллюстрация к книге «Малахитовая шкатулка». 1963. — Аукционный дом «Литфонд». URL: https://litfund.ru/auction/66/123 (Дата обращения: 22.10.2025).
- Г.С.Мосин — artschool2.ru — Главная. URL: https://художественнаяшкола2.рф/г-с-мосин (Дата обращения: 22.10.2025).
- Геннадий Мосин. Живопись. Графика — Электронный каталог библиотеки «Мемориала». URL: https://memo.ru/d/3815 (Дата обращения: 22.10.2025).
- Уральская тематика в живописи. URL: https://culture-art.ru/ural_tema_zhivopis (Дата обращения: 22.10.2025).
- Выставочная деятельность художников и ее роль в формировании профессионального художественного искусства Урала в 1960-1980-е гг. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vystavochnaya-deyatelnost-hudozhnikov-i-ee-rol-v-formirovanii-professionalnogo-hudozhestvennogo-iskusstva-urala-v-1960-1980-e-gg (Дата обращения: 22.10.2025).
- Общественно-политическая жизнь Урала во второй половине XX в. URL: https://urfu.ru/sbornik (Дата обращения: 22.10.2025).
- Выставочная деятельность — Союз художников России. URL: https://shr-ekb.ru/deyatelnost/vystavochnaya-deyatelnost (Дата обращения: 22.10.2025).
- «Суровый стиль». Зарождение, расцвет, эволюция. URL: https://icaad.ru/art/surovyy-stil-zarozhdenie-rastsvet-evolyutsiya (Дата обращения: 22.10.2025).
- Проблемы изучения и репрезентации художественного наследия в регион. URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/123456789/2234/1/Problemyi_izucheniya_i_reprezentatsii_hudozhestvennogo_naslediya_v_regione.pdf (Дата обращения: 22.10.2025).